锦衣卫

看了指桑骂槐太过瘾导致被砍档的《第十放映室》2010春季版，除了还想洒泪再看一遍阿凡达，对无悬念烂片《锦衣卫》产生了一点兴趣。

群众教育我看烂片街片上PPS，一搜果然有。

对剧情啊逻辑啊中心思想啊神马的本来就没有任何期待，结果出乎意料的，这个片儿还行。

反正算是买票去看出来不会骂娘的那种。

剧情灰常简单，逻辑更加白痴，就是灭口余孽锦衣卫大战篡权干政老太监的故事，坏人好人一起死，天下就太平了。

影片的美工摄影CG动画武指做的都不错，简单说就是还算好看。

甄子丹终于摆脱了二十年屹立不倒的小喽啰形象，当上了一统江湖的大侠，哪怕是在烂片专业户李仁港导演未超水平发挥的大作里。

甄子丹扮演的锦衣卫首领青龙命运十分林冲，只因为罗家英演的老太监想收人家篡权的王爷几个钱，就让甄子丹去神马太傅家里抢玉玺，然后再派人把甄子丹灭口。

众位不用追究为神马玉玺会放在大臣家里，既然身为太监当不了皇帝也不想造反杀甄子丹干嘛之类的问题，总之丹哥被逼逃亡就是了。

在路上为了引开追兵，丹哥挟持了镖局老板的女儿赵薇大姐，并交代镖局老板，如果完成不好这个任务就撕票就撕票赵薇头先抵触了大概十分钟，行至一处客栈，掌柜问吃什么，馒头眼包子脸的大姐立马欢快的要了一堆酒菜，还兴奋的直对绑匪飞媚眼。

二人荒郊野外，孤男寡女，逃亡有暇还去泡个鸳鸯浴，当赵薇目睹甄子丹那华丽丽的胸肌时，一切畏惧反感烟消云散，顿时斯德哥尔摩效应滴爱上了绑匪，立马就开始数落自己未成亲的夫婿怎么花心怎么不良，明显暗示你就赶紧把我收了吧。

甄子丹表面无动于衷，实际也起了意，于是有了以后的一系列狗血事件。

我赶脚这个片哪怕再烂，看到丹哥为国为民的凝重表情和八块腹肌两块胸肌，这一个多小时就算没浪费。

小时候花痴李连杰的方世玉，再大点口水赵文卓的春色无边白嫩版法海，从来没拿丹哥当盘菜，他演个公公我都嫌恶心，又黑又矮没肌肉还长的阴阳怪气的。

唯一的正面形象是《精武门》里的陈真，一拳一脚都是真功夫，满身正气一身傲骨，无奈基因跟不上，站直了跟女主角万绮雯身高块头差不离，戏外还谈了几年不咸不淡的恋爱，最后分手收场。

丹哥就这么半红不黑了许多年，提起他除了那个没腿的太监想不起别的角色。

但是人家还是在这乌七麻黑的娱乐圈默默耕耘着，过一阵娶了个比自己高的大嘴老婆，过一阵生了个孩子，过一阵演了几部当男一号的电影，也就这样了。

许多年过去，少年子弟江湖老，李连杰满脸横肉的牵着下垂波霸小三，赵文卓鼻孔朝天的挎着东北垮妞儿，当年风花雪月的哥哥们无一例外的面目可憎，风再起，却见丹哥一手牵着富豪出身的模特发妻，一手抱着活泼可爱的女儿，面目清朗身材矫健衣着高雅谈吐不凡。

真让人感慨三十年河东三十年河西，只要挺住，努力，不抛弃不放弃，咸鱼也能翻身，芙蓉姐姐也能变美女，太监也能演叶问！！

我对丹哥也就到这了，我佩服他的努力和精神，但他除了亮腹肌那几秒还算不上我的菜儿。

这片子还剩下一大亮点一个奇葩。

先来说奇葩。

因为长期对于台湾和韩国娱乐圈的消极态度，我至今分不清韩庚和吴尊，而且一直觉得这两个小哥们长的双兔傍地走，安能辨我是雄雌。

像飞轮海这种基本靠色相诱惑无知小妹妹的脑残团体我多看几眼都反胃，关键是这样一个基本只靠脸吃饭的团体，还有个别歪瓜裂枣的团员长的生生让人吃不下饭，真是坏了良心。

应该是出于商业考虑，这片子硬生生加了个打酱油的配角，一头加勒比的小辫子外加海贼王的造型，竹竿身材大冷天也要露个肚皮，结果上来就被人砍了一刀，活该，真是活该！！

西北土匪一张嘴一口台湾腔，拜托你们50块钱找个配音演员给丫配配音，反正丫就一句台词，盗亦有道。

但是这位酱油弟除了莫名其妙的跑去为主角送死真没看出做了什么有道的行为，这还是因为人家跟他一起抢劫，没要钱，他一感动，或者被丹哥的胸肌晃瞎，就去主动做了替死鬼，临死还要赵薇给丹哥传达宁死不悔的爱意。

唉真是太腐了。

好了，可算把娘炮的吴尊说完了，现在开始说我最爱的部分，也是这部片子唯一的亮点脱脱。

对，你没看错，这位女侠就起了这么一个与众不同白里透红的名字，在片子里她是最厉害的反派，一出手就卓尔不群，一柄软剑耍的风生水起，关键是一边脱一边耍，耍完了再一件一件穿起来。

西域风格满头小辫，黑纱蒙面，翩若惊鸿。

电影开场不到20分钟，为了给公公表明自己的身份，脱脱就贡献了唯一一个很无厘头的脱戏。

但是那胸，那沟，那背还是让姐十分不淡定。

于是电影的前半段我都一直擦着口水在等这位美女的庐山真面目。

一个小时以后，脱脱终于摘掉了面纱姐一看唉，你还是戴上吧。

她多蒙一分钟，我就多YY一分钟。

一张铁血硬朗的脸，跟柔软的身体格格不入，按某些童鞋的评价就是一张蒙古人的脸，眼睛鼻子嘴脸型单挑出来都得是整形医院的生招牌，但是凑到一起就那么别扭。

但是五分钟以后我习惯了，又重新爱上了脱脱，还安慰自己这就是女杀手该有的脸。

再说人家没长相有本事，小小年纪已经独孤求败，杂耍团的小白脸吴尊不是对手也就罢了，连正义使者甄子丹都不是他的个儿，还要靠赵薇大姐调虎离山，那两大坨胸肌真是白瞎了。

脱脱作为反派，十分出色的完成了任务，出现在剧情开始有些无聊的任何一个地方，依靠维亚特效跟真材实料的身材带给了大家美的享受。

最搞笑的是最终的一场打戏，由于甄子丹的剑淬了火，脱脱脱下来的衣服都被烧毁，最后衣服不够脱，移形换影失败，穿着内衣被甄子丹揽在怀中同归于尽，美胸衬着丹哥的胸肌，被掐死的时候脸上残存着享受的幸福表情，场面真是血腥香艳又刺激，李仁港拍武侠拍的这么屎，真该转行拍三级。

最后值得一提的是这部片的原声，由假冒伪劣民族歌手萨顶顶演绎。

她改名换姓以前叫一个特别土鳖的名字——周鹏，最有名的作品是农业重金属范儿的《自己美》，那时候作为一名外形正常的土鳖流行歌手，她的唐老鸭嗓子实在诡异又搞笑。

结果不出所料的销声匿迹。

但是几年以后，一首叫《万物生》的梵文歌曲走红大江南北，歌者萨顶顶，据说蜚声海外，嗓音清脆嘹亮，响彻云遏。

我还奇怪打哪冒出这么牛逼的姐们儿，叫着这么一个藏不藏回不回的装逼名字，唱根本没有活人在说的语言。

结果百度知道了一下，原来是她……抛开这些破事不说，萨顶顶的唱功还是与包装同样出色，这首歌除了歌词没文化了点，没什么可挑的。

而且要不是它，我也没心思给这么一部电影写影评。

但是很多时候，我们总要面对现实，比方说进影院的时候你从不指望看到《肖申克的救赎》这样分量的电影，相亲的时候你走进饭店也不打算能在里面遇见梁朝伟，生活就是如此，即便悲剧，也总有欢乐桥段，烂片也有不那么狗血的细节，善于发现才能学会享受，否则人生短短几十年，无论什么人陪，都会走的痛苦不堪。

有酒喝有肉吃有不要钱的胸肌看，足矣。

看过武侠的朋友都知道，武林中以少林，武当，峨嵋，华山派等为第一等门派，衡山，崆峒，昆仑，逍遥等派次之，最次的就是诸如巨鲸帮，四川唐门等等下三流的小门派。

而如今看完《锦衣卫》之后，我不得不在三流门派的队列中加上一个名字 “天鹰帮”。

“天鹰帮杀到"伴随这句话的是露着纤腰小腹的吴尊大哥，标准台式偶像剧发音，雷死人不偿命的造型，可谓突破。

此外还有露着性感胸大肌的甄哥，操着药匣子，依旧冷酷。

而一声声呼唤爹，爹的赵家大姐“乔花”则完全像是另一个世界的人，(与十月围城中春春的“爹”有异曲同工之妙）只知恨嫁，但凡她说出的话，都像是泼凉水般完全化解了甄哥的豪气。

与江湖毫不相干，却口口声声说，江湖有江湖的规矩！

还有挥舞着鞭子，大玩SM的港姐 西域女子 脱脱，在最后每脱一件烧一件的奇幻背景中，露出了雪白的文胸，很快又殷出鲜红的血。

由此得出的结论是，千万别和西域女子玩SM，否则会死很惨的。

是啊，江湖有江湖的规矩，而李导您知道规矩么？？

一个堂堂大明锦衣卫题材的电影，在西北壮阔天地的背景中，被你拍的外焦里嫩。

影片的画面，取景和打斗场面倒是不失以往水准。

而雷人的台词，生硬的煽情，拙劣的导演手法，却是不能容忍的。

（建议大家看之前，先摸摸口袋里的银子）今年本人阅片11部，国产8部，可谓天雷八部。

从白银帝国雷起，终于在年末盼来了贺岁档 中国电影之--天鹰帮的崛起。

俱往矣还看今朝，江湖还是那个江湖，却已没有了哥的传说！

从剧情到画面，没有给我留下很深印象的地方。

故事挺普通的，结局跟我预料的一样。

可能是我不喜欢打斗的场面，从一开始就有一些抵触

电影还没上映，就有报道说，这部电影的感情戏比动作戏还要Hi。

我原本压根不信，因为在我心目中，赵薇一直是演“傻姑”的不二人选。

但很快传来证据，让我有了点期待：赵薇怀孕了！

统观整部电影，如果说它的感情戏还有点戏，是因为它的动作戏没什么戏。

丹哥虽是从头打到尾，但我相信他流的汗，还不如《十月围城》里那场“跑酷”多。

但我毅然评了四星，原因有二：一是前晚看了成龙大伯的《邻家特工》，审美能力跌倒谷底，因此尽管被赵薇大婶摧残了1个多小时，依然兴致勃勃；二则当然是为了丹哥，为他的美胸和他的眼神！

在首映礼上，丹哥就说自己的“胸肌性感程度超过女演员”，我也不得不说：真的很大，我见犹怜！

那场戏是“青龙”与“乔花”两人在“二不洗澡堂”洗完澡，丹哥光着膀子、逼向薇婶，然后镜头定格在薇婶意乱情迷的眼神……这场戏，薇婶的本意大概是想通过闪避不安的眼神，表现少女的娇羞。

但我看到的却是一个34岁熟女饥渴的目光，贪婪地在丹哥的大胸脯上游移…片中与丹哥PK美胸的，一个是穿着小抹胸的“判官”吴尊，虽然胸形不错，但明显比丹哥瘪得多，不够抢眼；一个是演杀手“脱脱”的徐子珊，人如其名，不仅绝招是“脱衣移形大法”，而且正好脱了两次，秀了两次挤出的乳沟，但既然是挤出来的，自然是水货，而这部电影中，丹哥的胸部前所未有的“丰满”，就像现在的他，前所未有地如日中天。

记得以前的丹哥，身子挺单薄的，没什么胸，也没什么名气，但功夫肯定比现在好，因为年轻。

只是当时有成龙、李连杰：一个会插科打诨，而丹哥老是一张“扑克脸”；一个比他长得帅，最适合演大侠，而丹哥最适合演被大侠K死的终极BOSS。

回想起来，我第一次记住丹哥，还是在1992年的《新龙门客栈》，时光一晃18年了。

当时29岁的他，演的是面如傅粉的“曹公公”，虽然只头尾两场戏，但演得很大气，是个很经典的反派。

同年，他还演了《男儿当自强》中的“纳兰元述”，最后那场与李连杰的巅峰对决，绝对是功夫电影史最经典的单挑。

但之后的13年，我对丹哥的记忆几乎空白，略有印象的是《战狼传说》，还是沾了李若彤的光。

直到2005年，《杀破狼》横空出世……我想，丹哥应该感谢岁月。

是岁月，让如今56岁的成龙，插科打诨都透着疲态，原先的机灵诙谐，都成了今天的装疯卖傻；是岁月，让如今47岁的李连杰，“大侠”变“老侠”，曾经的面如冠玉，多了岁月的坑坑洼洼。

而依然是岁月，丹哥却依然年轻、不断成熟，只是酷了几十年的“冰眼”开始融化，于是“叶问”的眼中有了淡定；“沈重阳”舍身那一刻，眼神能迷离得让人心碎；而“青龙”的双眼里，坚毅、自信、冷酷……略带几许倦意、几分玩世不恭，像极了古龙笔下的男子，让人直想随他浪迹天涯，即使他不屑为你回头一顾，一个背影就足以让你倾心……那是一个成熟的男人最完美的双眼，是数十年寒暑一朝化蝶！

而比丹哥小16岁的吴尊和徐子珊，一个自恋地想拿眼电人，一个则想用变态的眼神杀人。

或许16年后，他们也能练就丹哥那样一双眼睛，但今天的他们只能俯首称臣。

所以从影院出来，突然觉得做男人真好，因为有一种男人只会长大、不会变老。

却又想起薇婶的眼袋和鱼尾纹，尤其是被银幕放大后，更是触目惊心。

为什么今天的女人容易老？

想当年，34岁的林青霞、张曼玉、关之琳……是何等光彩夺目？

而今天我们却要花钱看着一个34女人的眼袋和鱼尾纹，来感伤岁月无情。

那试问，一个不会变老的男人，心将何往？

【杂说】●李仁港实在是个“大烂导”，不知道为什么还有那么多明星愿意被他糟烬。

从《见龙卸甲》开始，他更变态地恋上了“铁斗笠”，从三国到明朝，斗笠恒远久，一顶永流传，由赵子龙传到了青龙。

同时，他又变态地喜欢让女人当最终BOSS，如果说《见龙卸甲》中的MAGGI Q还有些让人惊艳；这次选择徐子珊，实在是一无是处，我能接受的理由是：两人“潜规则“了，且李仁港喜欢SM。

●片中的几个老男人都很出彩：刘松仁、罗家英、洪金宝……尤其是午马演的老镖师，有场戏是路遇天鹰帮挑衅，他手猛伸向宝剑，一迟疑，却慢悠悠地拿起了烟斗，堆起一副息事宁人的陪笑。

那一瞬间的“迟疑”，全靠一只手来表演，却把英雄迟暮的沧桑，表现得淋漓尽致。

【真情链接】《叶问2》：不可无一，不可有二http://movie.douban.com/review/3232749/

话说人类有一种向往自己所没有的东西的本能，作为一个要“装B”的太平还不公主，我向来非常在意有D罩杯的男人。

如果一部电影有两个D罩杯的男人，我“公平公正公开”的态度难免要扭曲，如果这两个D罩杯的男人又都有六块腹肌，而且还长得环肥燕瘦大叔正太熟男伪娘各有好看时，我的态度肯定就90度弯折了。

我可以很表脸地说，丹叔和吴尊的胸肌+腹肌，是我“推荐”此片的关键词！

这里我又要讲想当年，中午大家一边坐在教室里嗑饭盒一边看挂在墙角上的电视。

就是在那只18寸的小电视上，丹叔的肌肉已经在《精武门》中熠熠生辉，一众小学女生每次都含着米饭流着哈拉子等中间过场时他光着膀子出来吼的片段。

如今我已经从少女变剩女，甄子丹也从丹哥变丹叔了，除了那两撇小胡子独添成熟男人的风韵之外（胡子造型甚好，跪求丹叔保留！

），想不到这胸肌居然还有见长（我反复看了几遍丹叔出浴的镜头，他胸肌看上去手感很好的样子啊）！

低头对比一下我自己的发育水平，只能说时间是不公平的啊！

另外一位吴尊同学号称“金刚芭比”，除了胸部之外，我也很嫉妒他的皮肤！

虽然说他的脸和身体如果同时出镜的话总有一种“p上去”的不协调感，但看久了这种冲突的喜感也变成冲突的美感了。

要说虽然有碍于本片的服装设计使他不方便像平时那么秀他标志性的大乳沟，但那几块雪白粉嫩扎实有型（而且手感看来也很好的样子）的腹肌也是相当亮眼的。

如果我人在宝岛的话肯定去他的健身房报名，务求舍弃那两团浓缩得只剩精华的脂肪干脆练成他那么大的胸肌罩杯还丰满点！

如果李仁港导演是想用D罩杯+六块腹肌来笼络女性观众与gay的话，这个策略我看是极其成功的，奉劝其他导演以后也可以效仿。

反正在我这里，一个D罩杯可以兑换5个剧情上的bug。

-花痴的分割线---其实吧，我一直觉得电影的“好”与“坏”只能表达一部与它所面向的观众群之间的沟通与共鸣程度。

毕竟这里没有一个ISO9000认证给每只镜头每句台词立个标准——即使“故事”“人物”这些可能被作为“最基本要素”的单元在某些实验电影里仍然可以大摇大摆地缺失。

这是电影好玩的地方。

作为当下最大众的娱乐方式，每一个观众都能找到伊钟意的电影类型，每种类型的电影也都能找到属于它的观众群，看一部电影与它的观众之间能说上几句情话，就知道这部电影的好坏了。

而武侠片曾经是在中国拥有最大观众群体的影片类型。

于是我有一度觉得中国人骨子里是很浪漫的。

因为武侠片是非常浪漫的电影——在这个物欲横流的时代，它依然相信这个世界上有值得为之去死的朋友，有值得为之去生的理想，有值得为之守候一世的爱人，有不问值不值得就为之放弃一切的大义。

在这个各人自扫门前雪的世界，它还在述说自我牺牲的情怀，放眼天下的胸襟，匹夫有责的热血。

这些电影里的主人公，没有一个是自私自利的，没有一个是龟缩不前的——除了像美国的英雄一样救老婆抱孩子，在国难面前他们也能断然舍弃一己的幸福，虽然和日本的剑戟片在美学风格和故事结构上曾经相互影响，但在骨子里，中国的大侠们在不惜死的背后维护的仍是别人生的权利。

能为这种精神所感动的人群，不可能不浪漫。

然而这种浪漫跟现实是不相融的，所以就跟西方的魔幻小说一样，中国的武侠精神为自己的生存找到了一个叫做“江湖”的地方，跟西方的魔幻小说不一样的，这个叫做“江湖”的地方不在另一个世界，而仍然架设在现实中。

这种“微妙”的世界观设定，造就了“浪漫”与“不靠谱”之间的分野。

如果一个看武侠片的观众去追究这些江湖好汉的钱是哪里赚来的，为什么绿林豪杰的服饰如此怪异，任督二脉究竟要怎么打通之类的，就是观众的不浪漫，无法懂得那一剑的风情。

因为下一步伊就该考究一跃飞上树，一拳把人打出十几米远这些合不合乎物理学与生物学了。

同样的，一个做武侠片的导演/编剧，可以在中原之外编造一个虚无的国家，但是不能在中原的历史中间安插一个虚无的朝代，可以在一个朝代中编造史料上没有记载的王爷王子，但是不能在一个朝代中编造史料上没有记载的皇帝皇后，可以安排超越当时代炼钢造铁技术的刀剑或者奇特兵器，但是不能安排火器与原子弹的穿越，可以把锦衣卫的统领叫做“青龙”，并且叫他背一个巨型刀具箱四处乱跑，但是不能让明军带着散弹枪（无法确认型号，但明显打过一发之后不用重填火药）去追击他……李仁港导演，较之某些张姓、陈姓、冯姓等导演来说，我以为他的确最有资格拍武侠片。

因为看得出他是个浪漫的人——而这是拍武侠片最重要的先天条件。

这种浪漫既见于他对九〇年代武侠风格的缅怀与传承（比如把我家姜大卫大叔拍得哈帅的《九四独臂刀》），也见于他对画面风格的考究与仔细（见于把我变成大叔控的那部《九阴真经》，我一直相信真正浪漫的人一定会喜欢古龙超过金庸）。

但是，同时，李仁港导演，作为一个电影导演来说，他抽疯的概率也很高，因为在浪漫的同时，他也常常会踩过界变成“不靠谱”。

这部《锦衣卫》就充分体现了这种“不靠谱的浪漫”。

一方面，在道具上的考究与精细（我还特意注意了一下字幕表，发现居然是李导亲身上阵的！

），在画面上的风格化（看得出李导是我宅辈，平时在家估计没少看日漫没少打游戏），都是李导向来良好审美观的再度体现。

剧情与人物的设定也保有上世纪武侠片的风骨。

而且，为了尊严，为了正义——我有多少年没有在大屏幕上看到这样的“大侠”，看到这样的“江湖”，看到这样的自我救赎了。

虽然在现在的价值观之下可能听来有些过时，但对我这种怀旧的人来说还是很杀的青龙的沧桑与坚持，让我想起家里还有录像机的时代让某只心神向往的人物。

另一方面，故事的结构与讲故事的手段则持续了李导的不靠谱。

本片的故事其实很简单，算得上是直线型的，与《新龙门客栈》相比，最大的不同不过就是一个要将人送出关，而另一个是要阻止东西送出关。

前者能在两个小时之内将男女之情，江湖之义，国家之疾分明条理，将暧昧香艳，刺激紧张，正邪交战穿插有序，后者为什么做不到？

一个是立意的问题，一个是取材的问题，一个是镜头的问题，最后就是表演的问题。

青龙与大漠判官，是作为一官一贼选择为“更高的意义”（也即是片中所说的“尊严”与“正义”）舍弃自己的过往的典型，重点应该吃住这一对（我发誓我没腐！

）才能往两个人的过去与个性中深入挖掘出这种选择的合理性，反而乔花只是一个旁观者见证者——如果有经历过“SB出品，必属佳片”那个年代的话对“兄弟之谊”与“男女之爱”在这种讲“大义”的故事当中的轻重比例应该很容易做出判断才是。

而本片浪费在大叔与伪萝莉之间的笔墨着实过多，那吃饭不给钱的一幕不知道拍来有什么意义，而且还配上了非常诙谐的音乐简直像是来砸场的。

花费了这么多不必要的时间，最后大叔与伪萝莉之间也没有生出什么化学效应，怎一个失败了得！

“现在的编剧都是哪里来的”，这个问题每次看国产电影我都要问一句，这里再度repeat。

先放下“太傅怎么造反”“玉玺怎么会放在外臣这里”之类的常识性逻辑性问题不管，这个故事的起承转合怎么会是这样的？

不是应该把青龙的童年阴影放在前面话外音的部分解决掉（不知道介绍那些刀有什么意思），然后直接接到青龙夜闯正义镖局，至于他的身份应该hold到玄武出场时再揭开，两人对打中插入过去兄弟情的闪回片段，而他的任务应该铺到与大漠判官一起截到黄金之后才点明。

而且抢黄金一节作为大决战前的热身应该是个小高潮，即使编剧真的36计里只看过“瞒天过海”一计（本片的“妙计”只有一条——“xxx你去引开追兵”，我ft！

），临时抱佛脚，东抄一点西抄一点也应该把这段情节撑得饱满点，让这官兵的前统领和盗贼的现头目一起show一下智商手段和个性，知己之情兄弟义气也自然而然建立了——作为一个被港式武侠喂大的小孩我深深觉得这样的设计才是合理的。

意义不明，故事零散，已经够先天不足的了。

李导在文戏时死板的镜头，和在武戏时过多快慢的设计，实在是雪上加霜。

比如脱脱（这个人物设定得非常不合理）出场与青龙开打前的那一段，无论是环境（烟花），还是台词（“了解你的对手多了，会把他混淆为朋友”）都非常有古龙的氛围，那种四平八稳的拍法就很不搭，毕竟这是电影，不同于电视剧，这个时候不能参考李导自己的《九阴真经》，而应该参考王家卫的《东邪西毒》来压缩紧张的气氛（我甚至不懂李导这里的构图是怎么想的，居然让这两人呈45度角坐着，而不是面对面地坐）。

动作戏上，吴尊的双弯刀和脱脱的软剑都算是奇特的兵器，看过点武侠小说的人都知道说双刀已经很难了，而且还是双弯刀，无论是出手的角度还是姿势上肯定跟中原武功不一样，软剑则类似鞭，一寸长一寸强，除了剑的招式之外还有鞭的用法，这些在动作设计中都没有任何体现，白瞎了这种奇特的武器设定（除了那双弯刀变飞去来器还有点好玩）想到当年《新龙门客栈》中最后一战中也有丹叔，与他对打的切肉店小二的怪异当年就给我留下了很深的印象，这十几年过去，丹叔的胸肌见长，角色也由邪变正了，感觉香港武指的水平倒是退步了。

“武侠”之“武”不是说随便弄两个舞蹈动作，再加点特效上去就可以呼隆的，正如“武侠”之“侠”不是男欢女爱，再加点俊男美女就可以诠释的。

最后说到演员的部分。

李导以前有些片的剧情虽然一样的有问题（比如《九四独臂刀》），但有一群气质大叔撑着那个质感也能撑起来。

这部戏只有丹叔一个气质大叔，正所谓好演员也需要对手来衬，丹叔这里寂寞了。

其实我对赵薇本人没什么意见，不说话的时候挺好看的，可是她一讲台词我就有种想去掐她的冲动。

比如说她爹喝酒是为了排解心中的烦恼那一段她断了几次句我就噎了几次。

对于在台词中找不到正确的重音和断句，以及那诡异的带着浓重鼻音因而显得很憨厚的声音，还有那不知道是哪里口音的普通话，这几件事，我真的对赵薇大姐绝望了。

作为一个很在意台词的人，我希望以后少在大屏幕上看到她。

连吴尊这个外国人讲台词都比赵大姐讲得好！

尽管也有奇怪的腔调，但好在这里他的角色被设定为胡人，说官话有口音反而不成为太大的问题。

伊面部表情一直纠结着，显得过于用力，但比之那部《剑蝶》什么的来说，已经自然很多了，这位同学主要还是卖颜和卖肉的，有这个程度的表演已经很够用了。

李导喜欢有混血脸的女明星。

不过比之在《见龙卸甲》鸿惊一瞥就让老娘狂呼“我要推倒她”的Maggie Q来说，徐子珊的气场明显不足，有种说不出来的别扭和呆滞感。

她这个角色被设定为武功高过青龙，看对打的过程实在让崩溃不已（那个“脱衣服乾坤大挪移”的创意过于的漫画了，而且还是港漫的那种，照这种打法平时脱脱要穿多少衣服在身上才够啊！

）。

大概是现在没有年轻堪用又长得艳丽的打星了罢。

李导，总之，有这种情怀还想拍这样正港的武侠片是好的。

但是，剧本是一剧之本，情节是一本之纲，纲举目张，人物是其中的血肉。

如果这些最基础的事情做不好的话，空有一腔情怀，那也好比结巴想说甜言蜜语一样，心是好心，可是讲出来对方接受得会有很大困难，浪漫的话也未必就会有浪漫的后续。

以前和A姑娘说起霹雳，一直扯到香港武打片和日本剑戟片的哺育与反哺，知道这其中有很多渊源和考据，但又没有时间和信心去看一遍老港片和老日本片——有一年的确花了很多力气看带子雄狼、仲代达史的老片，但就像时常感慨的“自学者”，只是无系统的乱看，有模糊的猜想但还无确切的佐证。

后来在网上看到有许多人是邵氏片的死忠，常常成批成批地看老邵氏片，并写影评和观感。

那么我等也只要坐享其成就行了，嘿嘿。

港地影评人说起过港片的日益肤浅化和盛衰问题，97前大量投资进入影视业（包括黑帮洗钱）造成影视界空前繁荣，港产长片边拍边写剧本一周即可出产一两部，行销东南亚。

新片一剪出来就放到某地（九龙？

忘记了）的午夜场去放，观众叫好就第二天放心去公映，观众叫无聊就肯定赚不到钱了，而看午夜场的多是“街边烂仔”，于是港产文艺片的衰微也成定局，另一面是不断投拍走火入魔式的枪战片、功夫片……97之后投资减少，拍片周期加长，演员世代老化、新演员拍片强度不够因此演技磨练不够等等问题出现。

对这样有料的影评很爱看，原来港片走到后期，第一批影评人不是什么专业人士，也不是普通市民，而是一帮马仔，这一点就很爆料。

对我这样的普通观众来说，看港片正如巽所言，是一种情怀，是和钻进黑乎乎的录像室看武打片、一口气看完三十集看到短暂性失明，和到录像片店先付四十元造卡租录影带，用手摇倒带机嘎吱嘎吱倒带，后来又进化到VCD光碟、DVD压缩碟等等“科技发展进程”联系到一起的。

早两年看《见龙卸甲》，完全看呆了，怎么会拍成这样？！

想了很久，才觉得一定是这样的：李仁港又无知又无畏，还自觉很犀利，所以既有真火花又有许多乱得离谱的东西。

其实，这不就是录影带的特色嘛！

看港片，以前是去录像带店租来看，又乱又傻又没考据又像打了鸡血那样傻嗨所以大家觉得很正常，现在坐在A级电影院里看B级录影带，当然很多槽要吐！

《锦衣卫》中加勒比海盗、最终幻想的成套杀猪刀、霜花店、美式摔跤等等元素随处可见，我边看边想：李仁港一定是自己有一些念头，又加上许多日韩欧美的电影和动漫游戏的触发，全混杂在一起爆出不少他自觉很激动的火花，于是拍了这么一部片，加上又是广袤西部的荒蛮影视城作品，许多场景在《无极》、《天地英雄》中都已见识……如果李仁港是在产生剧本大纲的一周内拍出这片就是十足的老港片了；制作一精良，拍摄周期一拉长，看起来反而牙慧得有点凹凸曼。

还要说的一点，就是东方审美的衰落——看到吴尊肚皮受伤，马上想到“盘肠大战”，李仁港的确还是很有一些古风意气的。

至于玉玺……看《山椒大夫》，厨子王最后找到双目失明的老母亲，是用父亲的“信物”来证明身份的。

我看到这里，咯噔一下，老天！

这种剧情难道不是小时候看戏剧经常能遇到的情节吗？

那时对于这种“凭信物认亲”的套路是十分熟悉的，后来又几乎忘光了的。

在《锦衣卫》中看到“传国玉玺”争夺战就觉得很好笑，一面是对袁术先生的同情，另一面又想起鲁迅先生说过斗升小民以为玉玺丢了是天大的事情，对于窃国大盗来说，一只玉玺又算得了什么，这不过是乡间戏文的愚昧……这种恋物狂的衰微，是否也是东方审美的衰落呢？

80年代起的港产长片，大部分就是一堆大杂烩，把好莱坞最新的那一套，加上最新的社会新闻、动漫游戏，杂糅一下，改头换面一下，本地化一下，就端出来给我们看。

当我们比世界慢一拍时，快半拍的港片当然是很热闹的选择；到了全球同步的今天，港片就悲催了。

说实话，《锦衣卫》这片子，谈不上经典，看三遍足够了。

可掉过头来想，这年头还有哪部新片值得你进电影院看三遍呢？

包括所谓的“引进大片”。

夸不白夸，骂不白骂。

借诸葛青云的一本书名为题，下面说说我的根据。

其中有感想，也有分析。

人间烟火评价古装动作片的优劣，我有个歪理论——看你拍了多少街市和村庄，拍得越多，片子越地道、越好，反之越烂！

为啥俺对街市和村子这么情有独钟呢？

因为那意味着烟火气，标示着这片子有多少人味儿！

江湖上最大反对党的党魁任我行老前辈曾经总结过：“有人的地方就有江湖”，因此，根据等比推算，人越多的地方，江湖味儿就越浓。

李白诗曰“笑尽一杯酒，杀人都市中”，道尽侠义必须要在人间的道理，要放荒郊野地里，那就是蓄意谋杀，不是打抱不平了。

同样，搁在朝堂之上的故事，不论你砍瓜切菜杀了多少人，也很难称得上侠义。

杀来杀去，无非政治斗争而已。

侠义产生于江湖，侠士的归宿也是江湖，进了庙堂，那气味就不对了。

港台武侠承接民国武侠的传统，讲的都是江湖上的“人事儿”，帮派、镖局、客栈、赌场、青楼……无一不是满足人类最基本需要的寻常之地，就因为这些地方事事实用第一，所以透着浓浓的烟火气。

一碗一筷、一桌一椅，就连身上的草帽火折，你都得考虑周全，不然准穿帮。

香港武侠片不是不讲庙堂上的事，可就算是全本政治斗争的“公主复仇记”——《战神》，刘德华演的小人物都混不把公主放在眼里，张扬着草根的勃勃生气。

大陆导演不考虑这些。

张国师有钱，把人秦宫修在一片沙漠里，饮用水估计得靠空投。

《黄金甲》里的宫殿亦复如此。

有人说她《十面埋伏》不是拍了牡丹坊吗？

对不起，那个妓院活像个春晚大舞台，美仑美奂，就是没人味儿！

他的古装电影里头，根本不敢拍什么街市和村庄，因为那个太复杂了，他驾驭不了。

同样出身草根的冯小刚还不错，《夜宴》里头买药一段拍过街市，不过也就是一晃而过，跟张国师一样，他的精力都用在声嘶力竭地向庙堂靠拢上了。

你说，就这种素质，把武侠片拍成“宫廷武打片”不是再正常不过了么？

《锦衣卫》大概是十年来拍街市拍得最多的武侠片了，所以江湖味也最浓。

影片前20分钟的庙堂戏环环紧扣，直到他流落民间，情节一缓，那种江湖的趣味就跟悠然散发出来了。

镖局、客栈、澡堂、酒馆、边城，一一随着镜头摄入眼底。

乔花喝水的皮囊、镖师身上的补丁、边框很旧但正面敞亮的铜镜、一看就久经风霜的车马，无不散发着浓浓的人味儿。

午马、刘松仁、冯克安这些老演员都是宝贝，不仅仅是因为他们代表着一种集体记忆，而在于他们毕生泡在这个电影上的“江湖”中，一举手一投足，那味道跟别人就是不一样。

不信你看看那句“嫁给杨叔叔”之后午马斜眼看杨头的表情，不信你看看拿酒碗和烟袋的姿势，哪里是三五年的功夫？

这些东西不是什么“香港武侠的陈规”，而是一种经过积淀和淘洗的审美，是符合武侠本质的一笔财富。

张国师金碧辉煌的牡丹坊和簇新的琉璃宫殿有什么值得夸耀？

邵氏五六十年代就玩过了！

《唐朝兄弟》略有些这方面的意识，但演员跟道具和建筑之间，硬是有些“隔”，因为不熟嘛，那还不是他们的世界。

我大胆预测一句，未来的《刀见笑》肯定也有这个问题。

这不怪任何人，只怪我们起步晚。

但是，咱们不能拿无知当新潮。

大明十四势下面聊聊兵器。

从李仁港接受访谈时说的话就能知道，他懂兵器。

不然不能说出“以前武侠片拿剑其实就是拿刀”这种话来。

有人说他从《94独臂刀》起就没什么进步，错！

单从兵器来看，他现在就不可能回到《94独臂刀》去！

《见龙卸甲》用的是刀和枪，《锦衣卫》用的是主要是刀，杂以火枪和弓弩，这都是很符合历史的设定，至于有一些漫画造型的兵器，那是为了夸大威势的需要，你总不能指望脱脱拿把峨嵋刺打得青龙节节败退吧？

就算不考虑兵器大小的视觉效果，徐子珊也没那个功夫啊。

李仁港这次给锦衣卫和镖客设计的刀都是直刃，这有一点历史基础，但更多是写意，要跟后面游牧民族的弯刀区别开来。

大漠判官的双弧刃显然是马上弯刀的漫画夸张版，至于脱脱的武器则是完全的虚构，那是一根可以围在腰上的蛇鞭，但抖直了又可以成为一把利刃，软硬兼备。

用衣服玩“金蝉脱壳”是这片子最出色的一个创意，是电脑特技和武侠氛围结合的比较好的例子，单凭这一点，就不好说《锦衣卫》只是在复制。

大家可以注意最后青龙挥刀烧蝉衣的那段，每一件蝉衣被毁，都伴随着一阵凄厉的叫声，犹如女鬼魂飞魄散，加上韩国特效团队打造的视效（从《中天》那里学来？

），张力十足。

其他令人难忘的声效还包括挥鞭时的响尾蛇爬行声、法王施展鹰爪时的兽吼，还有用铃声串起的文戏。

《锦衣卫》被提名金像奖最佳音效，确非幸致。

还有火枪和各种火器，豆瓣上有人嚎叫“大明军队终于开枪了”！

其实我也想叫两嗓子。

大明朝的火器岂止《笑傲江湖》里欧阳全的火枪和“荷兰大炮”啊？

李仁港是好样的！

天鹰帮冲锋的时候用的是是上下三排的连发弩。

其实照我说，应该是用五眼铳轰破阵形，然后近身抡圆了砸！

在大同参观过明军留下来的武器，就是这么干的！

总的说来，《锦衣卫》的兵器系统是在大写实基础上的重新虚构，但是这比《英雄》之类在整体虚构基础上的写实，要进步很多。

让我不太满意的，是“大明十四势”没有充分展现魅力。

从开头的锻造过程和后来的拆卸中可以看到，至少有一把是可以伸缩的，青龙客栈斗脱脱时用过。

至于长刀中间的空档，似乎有锁拿兵刃的用处，但未见展示。

其实从根子上说，我对片中的这种兵器不太满意。

因为太过花哨，当年古龙受狙击步枪启发写出了《英雄无泪》里面的那口杀人的箱子，“大明十四势”的灵感大约从此而来，但是功能翻番，反而显得更不实用。

更大的遗憾，还是这种终极武器的外观太像不锈钢餐具了，照理说从“明室开国”那时候传下来的武器，不该这么簇新的。

铃铛此前我没有谈影片的剧情，其实认真看一下，这片子的文戏是努力过的，只是没有成功地把脉络交待清楚。

一直觉得，青龙和乔花之间，应该是师徒关系。

对乔花这个不通世事，又对江湖抱着玉娇龙式的向往的小女生而言，青龙的出现无疑寄托了她的理想。

而从青龙这边看，对这个单纯地用嫁车保护了他的女生，他也是有好感的。

强盗抢正义镖局的镖旗，他可以不管，但危及乔花，他就要出手了。

铃声是他们之间关系的灵魂道具，不知有没有人注意过，澡堂里青龙回忆残杀兄弟的往事时，以赵薇手上铃声响动的“音桥”为过渡。

回忆交待，他杀了哥哥之后，是带着那串手铃出来的，那是他哥哥留给他的唯一遗物。

所以我们就可以理解，他把铃铛系在乔花手上，绝不仅仅是为了限制她的行动，更是一种期待。

锦衣卫的路很短暂，那串象征着生的希望的铃铛，寄托着哥哥的期盼，现在他把它系在乔花的手上，显然也有期待她代替自己活下去的意思。

最后脱脱追来的一刻，他果然把生的希望留给了乔花。

网上居然有脑残把它们之间的关系归结为“斯摩症”，只能说是愤青脑子里进水的表现。

最后，乔花变成了一个真正的江湖豪客，押镖经过天狼古城。

此时的她，已经不需要“只要你摇动手上的铃铛，我就会来帮你打跑所有坏人”这种哄小女孩的话来安慰了，她已经明白江湖上“尊严要靠自己争取”的道理。

摇动铃铛，千里镜中飘来青龙的身影，歌声中唱得明白，“他把铃铛放在我手中”。

那铃铛，是希望。

“有希望总是幸福的”这句台词让我想起《人间道》的最后一幕，午马对宁采臣说“谁说人间没有希望？

”，两人纵马奔向彩虹。

那是港片中最温馨的结局之一。

很多追逐时髦的人大概很难理解，回归老片并不是固步自封，实在是因为那里面充满了鼓励我们面对未来的勇气和信心，而这些，是现在萎靡的电影们无法给我们的。

《锦衣卫》的难得，就在于他有烟火味，有江湖，有扎实的细节（包括兵器）和浓浓的情怀。

故事讲得不好，可是你细心看，那种要传承中国武侠片的心意是满满的。

这部片子就像那一枚小小的铃铛一样，传递的，是武侠电影在新世纪十年黯淡之后的一点点希望。

小花絮一：注意青龙和脱脱重归于尽那一幕，打开机关飞出的那四把刀，正来自最后一把“奉天成仁”。

这片子细节很地道的。

小花絮二：这片子拍对话很好玩。

在正常的正反打之外，青龙在太傅府大喝“住口”，镜头猛一拉，天狼古城地窖中头领大喝一声“青龙！

”镜头一晃。

还有人物一出场会有镜头一晃才“找到”主角的处理，都是很戏剧化很有效的法子。

我上一个帖子里还有其他的例子。

香港导演的技巧绝对比大多数内地导演（包括宁浩之流）纯熟得多，而且早就过了炫技的阶段。

人家来内地市场一无政策保护二无人脉支持，靠的就是对商业片技巧的把握，挣的那都是辛苦钱。

P.S 以我看了三场的经验来说，推荐胶片版，尽量别看数字版。

又及：最爱白虎！

好汉子！

我评很差，不是针对演员而言的，演员是无辜的，他们已经付出了他们的努力。

但是我还是要给差，差劲的史盲编剧和服装师。

问题不是出在内容，是出在标题，不是讲明朝的事，不是讲锦衣卫，就别叫《锦衣卫》了，你非要叫《锦衣卫》又不说明朝的事，又不出现锦衣卫（锦衣卫最基本的标志呢？

我的飞鱼服呢？

我的绣春刀呢？

）穿着现代的装束，拿着AK47和钢刀，带着阿拉伯的小弟，和匈奴&美杜莎夫人打仗，你说你是明朝，你说你是锦衣卫，打死我也不信。

建议，把题目改成《中国式佐罗》，《带着钢枪穿越》等等。

我知道电影是电影，历史是历史，我不强迫你尊重历史，也不强迫你完全根据历史改编，但是，尊重是双方的，我尊重你的胡写乱编，你也别糟践历史。

你是史盲没关系，你是新潮人也没关系，你们想弄这样一部电影我尊重你们，可是别侵犯我们锦衣卫的专利权啊和锦衣卫毫无关系的剧情，干吗要叫《锦衣卫》

我前面的两位大姐，看到甄子丹露点时，淫笑看到吴尊的小肚子时，淫笑我知道她们为什么来看电影我右边的小朋友，十岁左右的样子，小胖子戴眼镜，正场电影几乎屁股就没挨过座位，嘴里始终念念有词，我知道他妈妈为什么送他来看电影我左边的小两口，女孩一直在说她的噩梦，总是被妖怪追，颠沛流离，男孩搂着她，看起来很认真地听，我不知道他来为什么来看着电影我，我其实是在苏乞儿和锦衣卫之间犹豫了一下的，不过甄子丹的拳拳到肉总比周杰伦的花拳绣腿来的吸引人，所以我坐在了这群人中间……下面就是我随便胡说了剧情看起来像是大叔骗loli，不过两位主演的一脸沧桑那么厚的粉也没盖住，那位loli童鞋不像是嫁两次没嫁出去的，更像是二婚的，在那场赵薇摸甄子丹脸的戏时，我担心赵薇的手挪开时甄子丹的脸上会是两个色儿的……让爱你的女人去等你吧，应为她爱你，所以她会一直等你的和了解自己的女人一起去死吧，因为她了解你，所以她会和你一起共赴黄泉3D动画效果奇烂，怀疑是钱都给了几位大腕主演了吴尊那句“天鹰帮驾到”之类的台词确实搞笑此时前面两位大姐惊叫道：看吴尊的小肚子http://zhidao.baidu.com/question/33746694.html一个汶莱人，不远万里来到中国新疆做强盗，最后死在一个不认识的女人手里，这是一种什么精神，这是国际主义神经古代西域就已经有外国强盗了……脱脱还没脱完就死了，真可惜一直觉得青龙和脱脱不是对手，更像是在调情，淫者见淫了……这么多大腕凑在一起这是图神马啊，李仁港导演，您图神马啊，自己写故事自己导的故事主人公，杀自己的哥哥，杀自己的弟弟，骗自己的女人，最后和情妇死在一起，何等的寂寞啊……所有配角都很棒，洪金宝，午马，罗家英，刘松仁演的都还不错，可能是因为台词少的缘故英文名字叫：14blades，十四把刀

一年一年过去了，甄子丹叔叔却越来越帅了，不提以前灰头土脸的形象，这次一摘帽子那一头小波浪让我不禁惊呼：焦叔！

是你么？

后面，青龙大半夜给乔花盖被子找抽，让我狂笑不止，可能大家理解的是，乔花以为是坏人，所以防身，但我理解，这明显就是借机报复，打完装无辜，天经地义嘛再后面，浴室的单间让我唏嘘一会，但是一看到子丹叔叔胸肌，我简直想扑上去，据目测，至少是42C罗家英，哦漏！

不要跟我提他，从那个欠揍的唐僧到这个欠揍的公公，他给我的印象永远离不开欠揍这两个字吴尊同学华丽丽的酱油暂且不提我觉得这片子好在于它解释了当时武打片年代的一个价值观问题，即女人到最后都会爱上能给她激情的男人。

说什么生活安稳，相夫教子，在浪漫甚至是颠簸的浪漫或者邪恶的浪漫面前，她们都会手软脚软一阵酥麻。

lady gaga不是有首歌叫bad romance么，说的大概就是这么个情况。

走江湖的人，走江湖的女人，根本就不求平淡过日，也不想，能选的话，她们宁愿伴大盗躲追杀走天涯，宁愿随人犯鸡飞狗跳躲躲藏藏。

乔花再盼望世界和平又如何？

还不是心甘情愿被利用，最后还等一辈子。

脱脱再武功高强喜欢脱了穿穿了脱又如何？

还不是被青龙抱着死了，而且她又不挣扎，估计最后还是满心欢喜的屎了。

so,I need your bad romance,caught in a bad romance