试图从解构意向和文明结构的角度去理解,绝了,一切都通了,每一个意象都有了清晰的指代。
里面细数了人类所有的“罪”。
有抽象的,比社会结构,比如社会阶级。
也有具体的,比如各种各样的杀戮,战争。
还有关系、情绪等等,诸多罪行。
而我们的主视角是放在那个是图毁灭这一切的士兵身上的。
它不顾一切,以为自己能够走到最底层,用“炸药”破坏一切结构,但是却在每一个循环中都没能成功,所以无数的空箱子散落在终点旁。
最终他的信念被解剖出来,作为新生的新神,再次被真正的“底层者”利用,并制造出新的世界,开启新的循环和毁灭。
而这个世界,就却只是主宰世界的神创造出来的玩物或者高级享受一样,肆意的享受着这似乎来之不易的新的信仰。
而这里两位主宰的模样,也并不是高不可攀,只是两个生命,他们只是拥有最顶层的权力。
他们就是最顶级,终极的信仰“权力”“死亡”整个片子用愤怒的用充满冲击力的视觉语言和造型设计,指代了人类底层的意识形态逻辑,和文明的本质。
揭示的是人类文明的真实面貌,它既不美好,也没有希望,却永恒的循环。
就像推石头的西西弗斯,向着高处挣扎。
我想这一切应该是为了表达这种挣脱的欲望和无法挣脱的现实之间交割出来的无力感,以至于全片都在愤怒的咒骂着文明所有的形态、结构、逻辑。
世界:快死亡的人体(癌症、病毒等所致)士兵A:特效药A(没啥作用)士兵B:有点作用的特效药B(世界有那么一瞬间的从新激活)稻草人:基础细胞被电击失禁的巨人:被病毒作为载体的细胞打架的两个巨人:感觉像是大肠杆菌之类的里面的各种巨人或者戏份比较多角色:感觉都是各种器官。。。。
需要自己带入各种角色,视觉细胞听觉细胞等等最终结果:死亡(或者说没有好转)
像是幻觉,像是怪诞与想象力结合的梦境,影片相对来说处理的能够面相大众了,未接触CULT和实验电影类的观众可能不习惯这种表达方式与风格,觉得晦涩甚至是邪典,疑惑大过观看本身。
但或许试着解读它本身就没什么意义。
仅仅只是一个人思维抽象的产物,加上一些影射人类现实的东西——物种对于先驱者和探索者甚至艺术创作者汲取与挖空的疯狂;
被称作暴力战争的东西下,艺术去死!
战火中锤打音乐播放器以神的视角,疯狂的是人。
以人的视角,疯狂的是神。
影片是有实验色彩的,思维意识与想象力的抽象产物,记得上次这样定位一部影片是《26种死法》中的《剔除导演》。
可以当作它表达了很多,不过还是将它当作梦境或是幻觉,那些具象的能与人类社会和现有认知挂钩的,就淡淡的埋起来罢。
毕竟谁会去解读一场怪梦呢!
(说些题外话,这样的电影估计会越来越少,首先定格影视作品制作很不容易,题材也很边缘,表达方式也难被理解,所以如今有一部这种类型的电影,并且经过长时间的打磨,从相关审美角度入手有着高水准把它完整呈现出来,放在这个快餐文化主导的年代里,创作者很有勇气和想法,是很难得的;以上对影片内容的叙述仅为个人理解,希望对观众有所帮助)
所谓疯狂,指的是不能从一个特定的社会判断中被思考的东西。
疯狂是设定了界限的一个概念;疯狂的边界决定了所谓“他者”的定义。
(《土星照命(2018年版)》-苏珊·桑塔格)作为一个默剧而存在,其中角色是抽象的存在,可能代表不同身份的人,也可能代表历史的某个时刻,人类努力对抗的时刻。
于是,我们看到了动员兵,看到了作为生产力、燃料的人;看到了食人血肉,又食人粪便的存在;看到了黑死病将血肉捧起前行,如同一个历史的幽灵;看到无数高悬的眼睛,社会的监视;看到了工业化生产人类的过程。
凡人如草芥,在工业化的技术面前被碾压与弃置,没有面目,没有声响,生存与死亡都是倏尔一瞬,最终成为一滩破碎的“蛋糕”。
单向度的个人,便可以扁平化地张贴在社会的机器上。
马尔库塞的《单向度的人》所认为的世界“当代工业社会是一个新型的极权主义社会,因为它成功地压制了这个社会中的反对派和反对意见,压制了人们内心中的否定性、批判性和超越性的向度,从而使这个社会成了单向度的社会,使生活于其中的人成了单向度的人。
”便是本片中所展示的部分存在。
线性存在的时间,在结局的回溯中,昭示了一种历史的循环,罗素认为,很多作家认为历史是循环性的,今天状态的世界,包括其最微小的细节,早晚都会重现。
在艺术表达的影片中有着同样的意味。
这种情况就相当于人在世界上走了一圈:他不说出发点和抵达点是两个不同但是很相像的地方,而是说是同一个地方。
历史循环说的假设可以这样解释:我们将某个特定情况的所有当代情况组成一个整体,在某些情况下,这个整体也是自己的前身。
(《意义与真理的探究》,一九四〇年,第一百零二页)这就与时钟不断回溯相关,社会发展永恒地处在一种对立之中,这让我想起来《进击的巨人》结局中艾伦的墓碑,”看到了战争与和平的反复交织,看到了人类似乎未曾从历史中吸取任何教训,历史不会简单重复,但人性的傲慢、恐惧与暴力本能始终是战争的燃料。
我想历史教训解决不了当下的纷争,它就如同艾伦的墓碑,沉默于一代人的百年。
和平不是静态的终点,而是动态的过程——它需要每一代人直面历史、承担风险,并在破碎的世界中坚持对话的可能“。
这是一种历史意义上的无可奈何,作为当下存在的个体,我们唯一能够感受到的是技术不同下对历史趋势的再次演绎,它五关于个体的选择,是一种人类社会存在的必然情状。
于是,这样的艺术表达,是一种”人们以语言、文字,将一幕幕片断的事件与其中人物循着时空与因果关系组织起来,以表述一个社会记忆。
另外,人们也以人物形象或一事件幕像来表达一社会记忆之整体意象。
后者,将复杂繁琐的语文记忆化为简单、可见的社会意象符号,因此经常是更有效的社会记忆媒介。
“纪录片讲究真实,但实际上,在我们的眼睛里永远没有真正的真实,你只是看到一瞬间的真实——这是有限的真实,而真正的真实是存在于作者的内心世界里。
此片亦然。
故事运用了两次插叙。
宇宙创生,星云汇聚,在一个未知的星系中的一颗星球上,某种未知的力量催化了生命的产生。
从单细胞生物到人类,过了不知多久,随后,拥有前所未有的智慧的人类发展出了高度发达的社会,一个邪教组织袭击了故事发生的城市,使得整座城市沉入了地下,但是仍有部分人类利用科学技术使自己适应了地底的环境,他们还用某种未知的技术制造类人生物来替他们进行各种生产运动。
不知过了多久,地上的某只军队找到了共用一个眼球的三女巫格赖埃姐妹,她们绘制出了前往这座失落之城的地图,但不知道出于何种想法,军队的老将军只是不停地一个一个地派遣士兵进入失落之城的核心安放定时炸弹。
那些被派遣过去的士兵一去不返,装有定时炸弹的公文包甚至在失落之城中堆成了一座座小山。
故事中共有两位士兵前往失落之城,第一位成功安放了炸弹,却因为计时器故障而未能顺利爆炸,功败垂成,遭到杀害;而另一位则在抵达核心之时就被怪物抓获,经过了一系列的手术和改造后,医生从他的肚子里取出了无数的金银财宝,最后,捧出了一个像是没有长爪子的幼年期红色异形,护士带着这个新生命离开了病房,交给了戴着乌鸦面具的似乎象征着死神的中世纪医生手中。
乌鸦面具医生捧着小异形,一路抵达了一个实验室中,他把小异形放在粉碎机上压碎榨汁,再经过一系列的化学反应,制造出了一捧碎钻似的东西。
他捧着异形碎钻献给了一颗普通肥皂泡般虚无缥缈的眼球,眼球吸收了碎钻,展示出了从宇宙诞生直至现在的所有历史。
故事到此结束。
单看剧情和画面,不做阅读理解分析题,我只觉得浪费了生命中的一个半小时,很无聊。
像是幻觉,像是怪诞与想象力结合的梦境,影片相对来说处理的能够面相大众了,未接触CULT和实验电影类的观众可能不习惯这种表达方式与风格,觉得晦涩甚至是邪典,疑惑大过观看本身。
但或许试着解读它本身就没什么意义。
仅仅只是一个人思维抽象的产物,加上一些影射人类现实的东西——物种对于先驱者和探索者甚至艺术创作者汲取与挖空的疯狂;
被称作暴力战争的东西下,艺术去死!
战火中锤打音乐播放器以神的视角,疯狂的是人。
以人的视角,疯狂的是神。
影片是有实验色彩的,思维意识与想象力的抽象产物,记得上次这样定位一部影片是《24种死法》中的《剔除导演》。
可以当作它表达了很多,不过还是将它当作梦境或是幻觉,那些具象的能与人类社会和现有认知挂钩的,就淡淡的埋起来罢。
毕竟谁会去解读一场怪梦呢!
(说些题外话,这样的电影估计会越来越少,首先定格影视作品制作很不容易,题材也很边缘,表达方式也难被理解,所以如今有一部这种类型的电影,并且经过长时间的打磨,从相关审美角度入手有着高水准把它完整呈现出来,放在这个快餐文化主导的年代里,创作者很有勇气和想法,是很难得的;以上对影片内容的叙述仅为个人理解,希望对观众有所帮助)
很难想象在电影道具/特效已经能完全用CGI完成的今天,一部实物实拍的定格动画依然能给人如此强烈的感官冲击。
本片导演Phil Tippett名字虽不被人熟知,Google之后再次让我惊掉下巴。
老爷子是工业光魔的老牌特效师(后成立自己的工作室),星战系列,机械战警,星河战队,侏罗纪公园的模型特效皆有他参与,并且还凭借侏罗纪公园和星战拿下两座奥斯卡小金人。
油管博主adam savage'tested拍过几集去他工作室采访的视频,当年星河战队里的大虫子和机械战警里的反派机器人ED209,以及星战经典的AT-AT,都有老爷子亲手制作的模型。
而《疯神》这部作品则算得上是老爷子毕生的一个梦想。
早在1987年他就开始设计动画角色,绘制草图,制作道具以及构思剧本。
但在《机械战警2》拍完之后,他意识到手工电影特效被CGI技术取代已经是历史的必然。
《疯神》就被暂时搁置了。
直到20多年后,彼时他已经成立了自己的工作室,并且培养出一群杰出的后辈。
后辈们从工作室的角落发现了当初《疯神》的草稿以及人偶道具,大家一起说服老爷子重启了这个项目,甚至组建了包含60多位艺术家的志愿者团队、并且通过众筹的方式获取项目资金,在2014-2017年先后推出了三部15分钟时长的《疯神》短片。
最终直到2021年,本片才以完整版的形式问世,长达30年的梦想终于得偿所愿。
这些内容在电影官网都有所提及。
也正如官网介绍的那样,这部影片凝聚着动画师们高超的技术和创意,也跨越了整个电影史。
它能够问世本身就是一个传奇。
至于它具体想表达怎样的内容,大家尽管去感受就好。
比较有趣的是,作为游戏迷,片中畸形婴和鸟嘴医生的设计一眼让我想到bloodborne里成神结局的猎人和梅高的奶妈,而且顺着这个思路去对比,还能找到类似重生古神和科斯孤儿的怪物。
而bloodborne发行于2015年,那一年《疯神》只推出了第一部短片,而且只有参与过众筹的支持者才能获得短片的下载版。
我并没有找到短片版的资源,所以无法考证这些怪物是否出现在第一集里,更无从得知FS的设计师是否从里面取得了参考,或许都只是一个巧合而已。
第一层的电击巨人,他们就是对于秩序无知觉却被包裹住头脑,接受电击的刺激,然后不断产生排泄物来喂养下面的巨大怪物,而他们的身份就是那些工业潮流中站在金字塔顶层的精英们,他们在这个工业化体制的畸形操纵下不断生产着无尽的垃圾,例如劣质的工业产品、虚假的各类新闻和亚文化以及不具营养的信息或文化规范。
第二层不断吞食巨人排泄物的被肢解的怪物就是已经拆解的文化市场,而畸形的文化市场再向下的第三层就是由畸形文化市场所诞生的一个由一个的个人的意识形态,他们被批量生产出来,“自由主义”“平权主义”“女权主义”等等的衍生物,这些衍生物本身不具备思考能力,他们是被动地被市场生产出来的,营销、流量、舆论,凡能操纵精神内核走向的东西都具备这样的属性,而他们的衍生物却大都如行尸走肉一般,被动地维护着自己的“生存世界”,自觉做着他们被赋予的工作,而随机的个体精神的死亡也犹如表层的魔窟一样,混沌、邪恶而又随意。
疯神》的开篇便重现了旧约圣经创世纪第十一章中的一幕,彼时众志成城的人类希望建造高耸入云的巴别塔,而神却降下惩罚,区分了人们的肤色、语言,用隔阂让人类从此分崩离析再也无法团结一致。
这既是圣经关于人世的创世纪,也是疯神中血肉世界的起点,从这儿也能看出该片如何疯狂如何猎奇,所暗示的全然是人类自己。
接下来出现的经文,语出旧约圣经利未记第二十六章祝福与咒诅,电影所呈现的这一段记录了违背神之律条所要付出的代价,从肉体、信仰乃至土地的残酷惩戒。
其预示了影片后面内容所展现的皆为生灵所受的疯神之罚,同时也是对人类社会的虚无洞悉。
随着神秘士兵的视角深入到这个离奇世界的内部,如同无底洞的深邃空间,背景的化石从菊石、恐龙再到畸形的人类头骨,从古至今的时间在此奇妙倒转。
在第一层空间中,士兵目睹了畸形人的杀戮与彷佛实验用猴子一样的生物,个人感觉这里暗示了人类对于其他生物的猎杀与剥削,被屠刀杀害与绑在病床上的生物都拥有着人的特征。
堡垒中观察着一切的老头步履蹒跚的穿过废墟,破败的墙壁上已经斑驳的壁画是米开朗基罗的《最后的审判》,它描绘了上帝最终降下神罚的景象。
米开朗基罗创作这部作品的时间是1534到1541年,意大利战争给当时的人们带来了炮火、瘟疫与饥荒,所以这幅画作也承载了现实世界中人类所经受的由自己创造的苦难,对恶的批判。
那么从旧约创世纪到新约启示录中,在此也可以看出《疯神》讲述的几乎就是一个扭曲破碎的人类从生到灭的圣经故事。
如果宇宙的终极规则是“熵”,即一切都会走向无序,最终灭亡,片子中形形色色的畸形怪物和各种反常理的东西也就合乎常理了:在这里时间没有任何意义,宇宙和人类只是疯神们打发时间的调剂;从令人作呕的场景来看,一切美和秩序都早已分崩离析,也许疯神所在的这个“宇宙”也已经存在很久很久了,久到在他们眼里一个宇宙从诞生到毁灭只是一瞬。
疯神所在的这个“宇宙”已经开始走向混乱与无序,也许毁灭也只是时间的问题。
疯神们创造出一个又一个宇宙,虽然都以毁灭告终,但他们仍然乐此不疲。
虽然从动机来讲,很难说他们是无聊得进行一个又一个实验(毕竟时间对他们没啥意义),是在机械的执行某种动作,还是真的希望创造出一个永恒的没有战争的世界,从人类的道德观看,他们还是存在某种“希望”的。
我更倾向于最后一种可能,即疯神还是希望创造出一个没有战争的世界的。
毕竟世界已经这样了,他们也察觉到了更上位的神(红衣老头)已经想毁灭他们这个世界了,这点从鸟嘴神神圣而庄严的捧着婴儿的姿态看出。
片子的主题是反战,但从种种细节来看,弱肉强食是一切生物的本性,残忍是刻在基因中的本能,于是又贴近了设定,无论创造多少个宇宙,最终结局仍旧是灭亡。
比如老头创造了一个无比瑰丽的瓶中世界,里面有一种生物吃面包虫,本来一大一小两个生物活得很快乐,老头非要放出一只蜘蛛直接把一只吃掉了。
剩余的一只寂寞的坐在美丽的花园中,最后也化作尘埃。
连创造宇宙的神都是这个德行,你还指望他能创造出什么样的宇宙呢。
月庄美学典范~让特效师进化成导演的下场就是万物死~疯神一作封神!
这部动画可以满足重口邪典爱好的所有恶趣味,克苏鲁、肿瘤系、巫术、蒸汽朋克、畸形、血浆等等,前面像是恶心地狱游览记,解剖那段把虚幻之物实体化(死者读了挺多书,最后那个婴儿应该是死者内心最恐惧痛苦的负面情绪杂合体),后面来个黑暗邪神创世纪——宇宙源起于最肮脏污秽之地,材料是最负面的黑暗之物,创世神是纯粹的邪神。所有恐怖片经典元素闪过,道教符咒都有,还恶搞了一下《太空漫游》系列,黑石碑和星童都出来了。时间如同无始无终的混沌之蛇,首尾相连,导演是个反基督徒吧~
一场无休无止的噩梦。定格动画的表现方式更是让这场噩梦的质感无比的真实。电击巨人然后不断生产出排泄物喂食下面的巨婴这一幕,像极了互联网的精英们被迫产出各种各样的互联网短视频垃圾,然后喂给下面的底层群众。
惊叹,定格动画真的是艺术。
末世噩梦,实验性很强,能引申出许多世界设定
只有画面没有剧情
即使看过不少限制级动画,这部《疯神》所呈现的内容还是超乎我的意外,不仅少儿不宜,甚至有些成年不适,不见真善美,尽是脏乱差。与之相比,《钛》于我都显得有些小清新了。
真无聊
什么科幻废土史云梅耶!
太艺术了
欣赏不来这种电影,乱七八糟的,完全是浪费时间。
这已经不是重口脑洞这么简单,而是超乎常人的想象力,疯狂的梦魇,血腥诡异的噩梦,冲击视觉感官的瑰异盛宴。故事毫无逻辑,但丑恶骇人的怪物,肮脏低贱的生命,荒诞无稽的行为,毫无章法的世界,却又莫名触及到人类脑海深处原始可怖的东西,令人不寒而栗。菲儿·蒂贝特呕心沥血34年,每一帧背后都是《星球大战3:绝地归来》《侏罗纪公园》《星河战队》所积累的深厚功力。导演说灵感源自他混沌且支离破碎的噩梦,他想给观众带来纯粹的噩梦体验。他做到了。虽然很难说片子表达了什么,但它却一经过目,便再也挥之不去,萦绕心头……
牛逼疯了
脏兮兮黏糊糊血淋淋,多姿多彩,再一次感叹审美的多样性,能让我们看到一个个震撼心灵的奇观,不过没有台词真的很容易看不懂啊。
导演脑子里要有什么鬼东西才能拍出这样的电影 是字面意义上的鬼东西 简直是废土➕后工业的《神曲》《1984》《2001年太空漫游》看完之后产生了极度的不适
封神!在黑暗废墟中呀呀呓语的荒诞噩梦,最后不是炸药,而是闹钟响起,如梦初醒。
疯狂的梦魇,诡怪的经历,如果我真能做到这种噩梦,我一定很开心了。元素爆炸,想象力爆炸。
好奇怪吖,照理说这种片不会有钱投到买影评上面来,一般是国产片才这么搞,但是吹捧本片的人还有好多个,奇怪奇怪真奇怪,也许导演做起来是认真卖力的,但可能仅仅是个人爱好,不打算考虑电影这种媒体的特点,就是说没打算取悦观众。本片作为艺术品可能更值钱,作为电影就很不好说了
不爱的都觉得它"疯"了。爱的都认为它"神"了
#怪奇物语 1st2+异世界的怪奇物语也是带有现实生活经验痕迹的,在不常见的媒介中堆砌就更让人感到莫名其妙。疯狂走神……studio的超长宣传片吧