大坏狐狸的故事

1“原来你非不快乐”。

林夕的这句话是很多现代人的生活状态，一个日子接着一个日子永续向前，并不是不快乐，也不是真快乐。

它是一种中间状态，模糊、暧昧、疲惫、心不在焉。

有人说，这就是生活。

生活是现实的，物质的，没有想象力的；顽固的，贫瘠的，让人趋于平庸的。

这几年，常常听到人说“少年气”。

什么是少年气？

其实就是一股元气，一股天真率性，仍然愿意相信，仍然不设防的状态。

换一个词，是“童真”。

在成年以后仍然能够保持童真，是一种非常奢侈的能力。

保持这种能力，需要精神上的余裕， 而在这个时代，大多数人的神经都绷得太紧了。

今天推荐一部可爱又纯真的电影——《大坏狐狸的故事》。

在电影院看它的时候，我完全忘却了周遭世界，进入那个动画王国，轻松、温暖、有趣。

我们当然不能逃离现实世界，但也需要给自己以相信的可能。

它适合所有怀念童年的大人，适合所有正值童年的孩子。

2这是一部法国电影，和日本动画、美国动画有着显著的不同。

最明显的，当然是画风。

一眼望去，它没有美国动画那么仿真、写实，也不像日本动画那么成熟、优美。

颜色饱和度不高，线条也没有那么精致，但就像孩子画出的那样，虽然简单，但一派质朴、纯真。

是的，质朴、纯真，这是我喜欢这部电影最重要的原因。

不光是画风，电影的内容也是如此。

说到这里，不得不提这部电影的导演——本杰明·雷内。

光说名字，可能大家并不熟悉，但是他的上一部电影《艾特熊和赛娜鼠》一定有很多人看过。

那是一个关于小老鼠和大棕熊一起生活的故事，一场温馨的相遇，一场伟大的友谊，跨域种族、阶级，细腻而温婉。

豆瓣评分高达8.8，入围了当年奥斯卡最佳动画长片。

《大坏狐狸的故事》可以说与《艾特熊和赛娜鼠》一脉相承，都是在这个日益复杂的世界里寻找简单和纯真。

当然，也有很多不同。

首先，《艾特熊》是改编自比利时女作家嘉贝丽·文生创作的绘本，而《大坏狐狸》则是改编自本杰明自己的作品。

《艾特熊》相对而言更复杂，而《大坏狐狸》则更简单。

《艾特熊》是一个完整的长故事，而《大坏狐狸》则包括了三个短故事。

虽然是三个故事，但故事的背景是确定的——一座森林边缘的农场。

所有的故事都在这里发生，导演通过剧院演出的形式，将三个故事俏皮的连缀在了一起。

第一个故事叫《送子记》，其设定很容易让人联想到著名的动画短片《暴力云与送子鹳》，这大概是西方世界的一种传说，新生儿是由鹳鸟送来的。

在这个故事里，鹳鸟偷懒，将小宝宝转交给了农场里的小猪、兔子和鸭子。

整个故事，就是三位主角护送宝宝回家的故事。

这种闯关冒险模式，是想象力来得最直接，最原初的故事模型。

我们小时候都编过这样的故事，甚至，这也是《伊利亚特》的故事模型。

在这个故事里，三个角色的性格非常不同，小猪理性，实用，善良；兔子和鸭子，则像两个相声演员，盲目乐观，义无反顾，是一路的搞笑担当。

他们一路的冒险，经历了大灰狼，还遇见了一只中国来的眼镜猴，转乘过汽车，还坐上了飞机，差点去了中国。

在这个故事里，想象力可以毫无顾忌，就算它们真的到了中国，我也一点不会意外。

故事的最后，他们完成任务，含泪告别。

最有意思的还是第二个故事《大坏狐狸的故事》。

相比于第一个故事的横冲直撞，这个故事则更加细腻。

这个故事里，我们的主角是一只想当大坏蛋却无能为力的狐狸，一只勇敢的母鸡，一只佛系看门狗，还有三只搞错了妈妈的小鸡。

狐狸本来和大灰狼狼狈为奸，偷了母鸡的蛋来吃，不料鸡蛋孵出小鸡，并且小鸡一口咬定狐狸就是妈妈，叽叽喳喳围着他。

他一方面想等小鸡长大了再吃，一方面又和小鸡们产生了感情。

看完这个故事，没有人不会爱上这个可爱的狐狸。

最后一个故事《拯救圣诞节》和第一个故事很相似。

第一个故事是送宝宝，这个故事是帮圣诞老人送礼物，同样的闯关冒险，同样的险象环生。

但在最后，导演让真正的圣诞老人出现了，看到圣诞老人载着他们三个飞过月亮的时候，我好像也回到了小时候。

三个故事，真的简单到不能再简单，但你却会不知不觉的看进去。

不得不佩服导演，明明是中年大叔，却可以一路纯真。

整个电影，虽然很多欢闹的场景，但又处处感受得到温柔。

他似乎有一股丰沛的能量，可以这样坚定不移的相信，相信那些早就被我们放弃了的幻想世界。

3看完电影，有人问一个小朋友相不相信有圣诞老人。

小孩说，相信。

那人又问，为什么相信？

你见过圣诞老人吗？

小孩非常认真，带着奶音说，我妈妈见过圣诞老人的影子。

听完这个答案，我忍不住笑了出来，果然是孩子啊，多么可爱。

所谓纯真，就是愿意相信，毫不设防吧。

果然，这个电影的最佳观众，肯定还是孩子们吧。

但是不要灰心，我们也要蹭着去看看，看看童心到底是什么模样，看看曾经的我们是什么模样。

（转自个人原有账号NULL）我是在学校的电影院观看的这部电影。

总体来讲，这部法国/比利时制作的电影以其幽默诙谐的故事以及天真善良的价值观打动了观众，在当今的动画电影市场被不计其数的各种各样花里胡哨、画风精致的3D、动漫充斥的时候，看到这样一部画风可爱又不过分精致，内容童真却又不过分幼稚的动画，的确能起到净化人们心灵的作用。

我观影的时候身边的观众也是各式各样的，有带孩子的家庭，也有热恋的情侣，也有结伴而行的同学，（当然，也有很多独自前往的）。

但是大家对这部片子的感觉都差不多。

有趣的时候大家都笑，可爱的时候大家都会发出感叹，总之我认为这是一部全年龄向的一部影片。

正所谓“每个人的心里都住着一个孩子”。

当然，这部影片依然存在许多不足之处：1.故事的连贯性。

这部影片是由三个故事组成的，这三个故事彼此独立，不变的只有共同的人物性格与设定。

这有可能是这种画风与题材的动画所带来的固有属性：无法进行动作场面的表达，长故事也容易落入俗套。

这导致了故事本身长度不足，不得不将三个故事拼在一起。

这使得人们会有一种花了电影的钱，看了3集动画的糟糕体验。

2.故事的先进性。

印象最深刻的是最后一个故事的狐狸为了三只小鸡放弃自己作为狐狸的生活，生活在农场当中，放弃自己的生活与尊严，教授母鸡们防备狐狸的技术。

其实按照这类故事的一般发展套路结局的确如此，但是仔细想来影片当中所展示的故事按道理来讲并没有让狐狸舍弃自身的理由。

观众只能从脑海中的一般套路去接受最终的结果，并且我认为强行忤逆自然规律，简单的宣扬物种平等观念是一个错误的行为。

3.强行的中国化元素。

这其实也是近几年来的国外影片的惯用套路。

由于中国在全球市场的地位，为了提升在中国市场的竞争力，很多外国作品都选择了加入了中国元素，不管是不是很突兀。

剧中中国眼镜猴的加入，那句中文一开口的确受到了观众的欢迎，但仔细想来这只眼睛猴以及中国元素的加入仍有些不太自然。

这也暴露了它商业产品的本质。

总而言之，这部作品对于风格的突破或许是它的一抹亮色，但是仍然摆脱不了商业产品的盈利化以及少儿作品的一般套路。

不过既然是一部动画，能看的开心就很好啦，在繁重的学业之间看到这样一部治愈又舒缓人心的动画的确让人身心愉畅。

听说有人嫌弃[大坏狐狸的故事]低幼。

你看看，90后人到中年了吧。

快放下手中的保温杯、枸杞和章光101。

它们无法拯救你垂垂老矣的灵魂。

快想起来，你也还是个孩子啊！

记起来了吗？

你小时候被送子鹤弄丢，也学过蛤蟆叫呢。

忘了吧？

[大坏狐狸的故事]帮你记着呢。

说低幼，一定是嫉妒它记忆力好。

听导演来回忆他夕阳下的奔跑。

01长情儿时的一只鸡[大坏狐狸的故事]的编剧、导演(之一)本杰明·雷内，可以说是非常“幼稚”了。

本杰明·雷内他之前的作品，[艾特熊和赛娜鼠]就得到了奥斯卡动画长片提名，与[冰雪奇缘]同场竞技。

[艾特熊和赛娜鼠]在[大坏狐狸的故事]中，“大坏狐狸”其实只是其中一个故事。

但对雷内，意义重大。

这个故事里，狐狸偷了鸡蛋回来，要把鸡养大，美餐一顿。

但小鸡仔一张口它就崩溃了要是我小时候，我也觉得怎么这样啊，怎么能乱认妈呢？

你看人家《鼹鼠的故事》。

鼹鼠救了个鸡蛋

但蛋蛋还是义无反顾地投入亲妈怀抱啊怎么可以看到狐狸皮毛好看就叫狐狸作妈妈呢？

初中生物老师敲破我的头：这个叫印随行为，小鸡小鸭等幼鸟，在破壳后会跟随第一眼看见的生物。

《鼹鼠的故事》，只是为了叙述冒险，简化忽略了这一点。

但只有六、七岁的本杰明不知道啊。

当年，他爹领着他去看孵小鸡，小毛头一个激动，要等小鸡孵出来。

爹爹计上心来，是把这个知识点教给儿子的时候了。

“小鸡第一个看到你，就会把你当成妈妈哦，你要给它们喂奶，洗澡……”本杰明吓得拔腿就跑：这一切对六岁的我来说太沉重了，我没有做好当单身妈妈的准备。

本杰明手绘示意六岁往事于是，那些小鸡是在孵化灯见证下破壳的，没了本杰明，真是无父无母，石头里蹦出来的。

本杰明对他辜负过的小鸡念念不忘。

这才有了大坏狐狸的爆笑故事。

嗯哼，是长情，不是低幼。

02赤子我的妈妈全世界最坏“喜当妈”这件事情，在动画世界里说常见也常见。

[冰川时代3]里，树懒成了恐龙宝宝的妈

但小霸王龙也不是吃素的希德的健康素食教育宣告失败，“母亲”的权威全失。

还有更糊涂的。

[你看起来好像很好吃]，食草恐龙把食肉恐龙认成爹了。

它大概是个红绿色盲相比之下，大坏狐狸当小鸡仔的妈妈，非常合理。

不是我瞎，扮成母鸡我完全分辨不出好咩以至于，当它费了老命了，才让小鸡仔们认识到它是狐狸。

结果小鸡仔顿悟了：妈妈是狐狸，那它们当然也就是邪恶凶残的狐狸后代。

酷呆他们闹着要吃小鸡仔；互相攀比谁更“邪恶”；梦想着长出美丽的皮毛。

从拟人化的心态来讲，宝宝都爱模仿爹妈，并以他们做榜样。

本杰明先是做了一个大胆的设想：如果当年他养大了小鸡仔，它们就会变成油腻的人类。

吆五喝六什么的然后又做了深入的研究。

他发现，突破物种界限，从心态上变成另一种动物，不是不可能。

比如一只被猫养大的哈士奇，行事风格就十分清奇。

像猫一样揣手缩在凳子下

像猫一样热爱盒子甚至还有被羊养大的犀牛。

没事儿就爱浪浪小蹄子即使从形态上，也没有什么违和感。

实际上，大部分动物无法分辨镜中的自己。

它们只会认为那是另一个生物。

只有瓶鼻海豚、逆戟鲸、大象、类人猿种等等，能够识别镜中的自己。

[功夫熊猫]，阿宝认鹅作父，却不管一个圆滚滚，一个长脖子，就是因为缺乏对自我的认知。

错当面店小开好多年而大坏狐狸和小鸡仔的差异，比熊猫和鹅的差异小多了。

小鸡仔变小坏狐狸，计划通！

才不是幼稚，而是有生物学、心理学保驾护航。

03不羁宝宝不爱糊弄在CG动画时代，本杰明仍然崇尚手绘。

“CG的行业门槛太高了啊，又要很大一支团队。

”他喜欢小团队，因为灵活。

他手绘的绘制背景团队，共五人这部电影，本来是他的绘本，后来又被搬上电视，三集三个故事。

制作人找到他，咱这都有现成的，下一部长片，就拼一起弄一个吧。

啥？

本杰明宝宝怒上心头：他介绍团队都用手绘的，怎么可能接受现充拼凑这种操作？

他一边生气，一边想法子让故事连接得合情合理合法。

气着气着想到了：把三个故事变成动物们的剧目；而这些动物演员一定特别蹩脚，可关系亲密，很有爱。

于是有了开场遗失宝宝演员

有了结尾忘了谢幕反而更加蠢萌了。

本杰明宝宝通过这件事得到了成长：“接受奇怪的状况，想办法，而不是一味抗拒。

”但“奇怪的状况”这种措辞，还是透露着大宝宝内心的各种不服。

一定把动物设定成“蹩脚”的演员，也暗戳戳地各种不满。

不幼稚，而是不羁。

04简单的技术童真的心其实电影使用的技术都十分简单。

画故事板，用的软件类似于Flash

画背景、上色，用的是PS动画当然可以在技术上精耕细作。

比如去年奥斯卡最佳动画短片《鹬》。

毛发、水波，难辨真伪但几个人，几支笔，几个很大众化的软件，也可以创造一部奇思妙想的动画。

让这一切可能的，只是童心而已。

不止狐狸的故事，另外两个故事，也一样是最普通的事情，遇见了童心，变成了美妙的动画。

“宝宝待发货”里，送子鹤受伤，疯兔、傻鸭、责任心爆棚的猪义不容辞送(闹)宝(起)宝(了)上(笑)路(话)。

这是本杰明要当叔叔了，为侄女画了她降生在世界的故事。

待发货的宝宝本尊，比垃圾堆捡的我水灵得多“拯救圣诞计划”里，傻鸭和疯兔则再次惹祸，“弄死”了圣诞老人，只好义不容辞代班。

其实弄死的圣诞老人其实是个娃娃而这个灵感，来自于法国圣诞最常见的装饰。

像这样

或这样像我这种阴暗油腻的成年人，疑惑的是圣诞老人，为何要摆出这么羞耻的姿势。

而本杰明想的是：“天啦怎么会有这么多圣诞老人”“为什么他困在哪儿了”“怎么没有人去救救他”……这些童真的想法，真是涤荡了我饱经风霜的心灵【误。

-文：姜不停文章源自微信公众号：电影解毒

起初以为这部影片和那部在法国家喻户晓的故事书《列那狐的故事》（ Le Roman de Renart）有关，看下来感觉应该关系不大。

列那狐（Renart）太过有名，法语的狐狸（renard）一词正是来自它的名字。

Le grand méchant renard译成“大坏狐狸”倒是简洁明了，令我感兴趣的是grand这个词。

它让我想起我最爱的一部法国喜剧电影《虎口脱险》（La grande vadrouille，1966），片名直译就是“大闲逛”。

不管这里的grand的“大”是理解为大型、广大、重大，还是伟大，和闲逛、游荡这样的意思联结在一起，本身就充满了喜剧色彩，何况这还是用来描述一次惊心动魄的营救。

大坏狐狸其实并没有名字显示的这么坏，喜剧的反讽效果就出来了。

影片采用剧中剧的形式，三个小故事里最喜欢的还是大坏狐狸抚养三只小鸡仔的故事，当然送宝宝回家和营救圣诞老人的故事也很温暖。

只是其中两个蠢到不可理喻的角色——兔子和鸭子——总让人看了不省心。

由它们制造的笑料应该也是喜剧电影的老梗了——不仅是法式喜剧。

特别是公路和飞机上的戏码，似曾相识，好吧，我又想到《虎口脱险》了。

在困境中，这两个喜剧角色的自嘲和互相勉励却透露出许多积极的讯息，这是最给人鼓励的。

还有那只正直勤勉的猪，每次收拾烂摊子的都是它。

也就是它，用正常人的理性打量着这个世界，理性却不是完全世故，终归还是会被那些“幼稚”乃至疯狂的念头所打动。

因为正是那些“非理性”的东西，才是这个世界温暖的源头。

这部动画片我看了两遍，因为实在是清新可爱又搞笑。

画风虽然很简单，但是却很讨喜，每个小动物都萌萌的。

最有意思的还属看到各种书本、电视剧、电影里面法国人的影子。

下面把这些让我捧腹的元素分享给大家。

首先，一开场大坏狐狸报幕就让我笑喷了，简直太神似法国主播们了！

虽然各国主持人都会有这些动作，但是大坏狐狸这么一表演出来，你就会觉得，呀，这狐狸是法国人！

第一个动作：

主播手势之一

主播手势之一第二个动作：

主播手势之二

主播手势之二第三个动作：

主播手势之三

主播手势之三第四个动作：

主播手势之四

主播手势之四

主播手势之四

主播手势之四是不是很神似啊！

作者的画功了得哦！

真的太像了！

接下来就是吃了。

老猪的菜园子里种了胡萝卜、南瓜、苹果，各种法国人做色拉和汤的蔬菜，还有一个特别引起了我的注意，就是很多法语课本里都会出现的le haricot。

字典上对le haricot的注释有四季豆、菜豆、芸豆。

这种豆子在法国是主要的配菜，出现在动画片一开头就足见其重要性了。

Le haricot在动画片里面还数次出现了蜗牛先生。

这个出现在法国大餐里的主角，在这里也上镜了很多次。

感觉法国人对蜗牛也是真爱啊！

蜗牛先生吃好了，下面就是玩了啊。

法国人的度假也是世界闻名的。

一到夏天，全民度假。

曾有人说，8月份在巴黎你见不到巴黎本地人，因为本地人都去海边度假了，巴黎城区里都是游客。

这点在动画片里面也体现出来了。

当小鸟一家给老猪、兔子、鸭子指路，告诉他们阿维尼翁怎么走的时候，也不忘记顺带说一句，我们全家夏天去那里度假了啊！

去法国南部度假了哦！

就是这么时髦哦！

Les vacances

Les vacances玩好了，接着该工作啦！

说起法国人，大家一定对法国人的各种罢工不陌生，三天两头一言不合就罢工。

法国人争取起自己的利益也是丝毫不客气。

动画片里鸡妈妈的宝宝被狐狸偷走了，负责安全的狗狗却心不在焉，随便糊弄了鸡妈妈，于是鸡妈妈愤怒地组建了自己的自卫俱乐部。

鸡妈妈的俱乐部

鸡妈妈的俱乐部顺便带着姐妹们批判了一下子狗狗的不负责任。

鸡妈妈反击战

鸡妈妈反击战得到授权和批复以后，就积极投入了自卫反击中。

介绍项目同时开设了相对应的课程，有针对性地对成员进行训练。

训练中

训练中

训练中说到法国人那些个训练课程，还真是很厉害的。

以前在法盟学习法语的时候，觉得老师们很有一套，即便刚开始学，水平很低，老师用全法语教学也不会有很大的问题。

跟着老师的方法走，至少听力进步水平很快，不像学英语的时候，几十年也听不懂。

所以动画片里面小鸡姐妹们最后战胜大灰狼，我觉得也是意料之中，训练到位嘛！

当然了，法国众多的课程，为了吸引学生，也是使出浑身解数，各种折扣、小礼物、小伙送。

这种营销方式其实现在都很普遍。

但是当年第一次参加法盟的学习的时候，孤陋寡闻，确实觉得好惊喜。

动画片里一出现折扣这段，就让我感同身受！

来个折扣

来个折扣下面我来说说母鸡妈妈这个形象。

母鸡妈妈也是典型的法国母鸡妈妈，独立，特别有主意，特别有行动力，说干就干，且十分彪悍，不惧强权，靠自己的力量最终打败敌人，找回自己的宝宝们。

La femme forte

Maman forte看到母鸡妈妈，我就不禁想起法国电影里面那些强悍的女性，就如《Elle》中的于阿姨那样的。

作者真是观察仔细，把人的性格植入小动物中却毫无违和感。

很希望以后能看到有中国女性特色的动画片。

当然了，每部电影，不管是哪个国家的，都不会忘记给我们一些人生哲理。

下面两句是我非常喜欢的。

哲理总是全世界通用的，不分国界！

以此结束这篇分享。

《大坏狐狸的故事》是现在市场上很难得的一部动画片。

在一众追求苛刻技术的CG动画片中，它返璞归真，手绘画风，简单又天真可爱，塑造了一个蠢萌又天真的童话世界；而作为一部动画片，它不仅适合孩子们观看，成年人们也能在其中寻找到纯粹的快乐。

电影改编自本片导演之一本杰明·雷内的同名绘本，拿到了有“法国奥斯卡”之称的法国凯撒奖最佳动画长奖，评分也不低——豆瓣上有8.2分，烂番茄上也维持了100%的新鲜度。

Fresh Fiction的Courtney Howard称《大坏狐狸的故事》“就像是一封写给手绘动画和喜剧的情书，十分可爱又讨人喜欢的全年龄动画片”。

《大坏狐狸的故事》讲了三个独立又互相联系的小故事——《送子三傻》、《坏狐狸》和《圣诞任务》。

导演采用了戏中戏这种巧妙的形式将三个故事联系在了一起——这三个故事是由村里的小动物们演的，是它们为大家献上的一出精彩的故事秀。

令《大坏狐狸的故事》与众不同的一点，就是它的2D手绘画风。

在由迪士尼、梦工厂等大制片厂“统治”动画界的当下，在动画片成本越来越高的当下，《大坏狐狸的故事》却反其道而行之，选择了2D手绘风格。

而正是这种稚拙轻盈的手绘画风，给电影带来一种返璞归真的可爱，让整个农场像一个蠢萌又天真的童话世界。

无论是电影里简单的线条，还是时而模糊处理的背景，都让人看着很舒服，很愉悦。

导演本杰明说：“动画电影必须得挣钱，所以一般它们都得有激烈的叙事和多样的角色。

但是我希望《大坏狐狸的故事》是令人轻松、愉悦的，所以我们选择用这种画风作为电影的基调。

”

尽管画风简单，但是并不粗暴。

动物的肢体也许只是寥寥几笔线条，但是面部表情和肢体动作却是花费了制作团队很大的精力。

每一个动物的面部表情都很丰富，就连那只猪，尽管只有两只眼睛和一个鼻子，但是胜在生动的表情。

导演帕特里克说：“我们在面部表情上下了很大的功夫，因为对着观众说话的正是这些脸。

”

动画需要视觉化呈现。

在原绘本中，导演本杰明写了很多对话，但是在制作过程了，他发现对话实在是太多了，全都拍出来会很无聊，于是他减少了很多对话，尽量用视觉化呈现。

可以看到，《大坏狐狸的故事》作为一部喜剧，其很多喜剧元素都是通过动作来传达的。

比如在大坏狐狸的故事中，大坏狐狸第一次进农场抓鸡吃时，导演就用了一系列动作来制造笑点。

在观影过程中，《大坏狐狸的故事》无疑是令人愉悦的，无论是孩子，还是成年人，都能看得很开心。

对于孩子来说，电影里蠢萌蠢萌的小动物们，可爱的画风，还有充满天真童趣的情节设置，都非常适合他们。

有时候家长带着孩子去电影院看动画片，是为了在孩子看得津津有味的同时，可以在电影院里睡上一觉。

但是《大坏狐狸的故事》绝对不是这类动画电影。

对于成年观众来说，《大坏狐狸的故事》也是充满爱的。

电影中很多笑话，都是成年人更容易get到的，比如当三只小鸡缠着大坏狐狸给它们讲睡前故事的时候，大坏狐狸讲了一个狐狸吃掉三只小鸡的可怕睡前故事，相信每位家长都有被孩子缠着讲睡前故事的经历。

而且导演还特地选择了更加贴近现实的配音，而不是那类专门为儿童设计的卡通式配音，也是为了让全年龄层的观众都能看得开心。

为了使孩子和成年人更能有同理心，导演选择了用动物来叙事。

《大坏狐狸的故事》里的动物都是拟人化的，通过三个动物送一个宝宝、狐狸与鸡和平共处和动物们拯救圣诞节的故事，表达的是亲子之爱以及人与人之间的和谐。

用动物喻人更大的一个好处是，不再需要特定的人种或者族群来取得世界各地观众的认同感，小鸡、狗、狐狸等等动物都是大家很熟悉的，自然会更加有同理心，更何况还是那么可爱的小鸡、小猪和狐狸。

《大坏狐狸的故事》从最开始30分钟的电视特别节目，到入围奥斯卡最佳动画长片的大名单，已经很成功了。

但是导演本杰明却表示不会“乘胜追击”，再去继续挖掘角色和情节，制作成系列动画之类的。

因为他创作这个绘本的初衷就是为了娱乐，他想让这些角色保持一种愉悦的气质，“我不是把事情逼得太紧....不想因为它们（导演创造的角色）而变得筋疲力尽，我只是想和它们一起快乐而已。

”也许有人会说《大坏狐狸的故事》有些幼稚，我却觉得它天真但是不低幼。

看电影的时候，不时的会想起小时候那些让父母读睡前故事的时光，在如此轻快逗趣的节奏中再次感受童年的简单快乐，何乐而不为？

无论是故事还是手绘画风，《大坏狐狸的故事》都透露出一种返璞归真的天真，这就是导演创作本片的最大原因。

在接受伦敦电影节的红毯采访时，导演帕特里克说着不算流利的英语，“我们的野心不是不大，只是希望孩子们、大人能够享受这部电影。

”

《大坏狐狸的故事》（以下简称《大坏狐狸》）提名第45届安妮奖最佳独立动画长片。

该片导演Benjamin Renner和Patrick Imbert在接受Cartoon Crow的采访时表示，从没想过它还能漂洋过海获得美国人的青睐。

因为这部电影“太法国了”，由三个相互独立的小故事串联而成，更像是一部三集的迷你剧。

Renner甚至认为“可能北美人民太友好了假装喜欢它也说不定”。

《大坏狐狸》确实特殊。

浓郁的手绘风，清新自然的田园景象，线条点到为止却勾勒出异常生动的角色，背景中晕染开来的水彩更添了一分法式风情。

该片改编自同名绘本，而绘本的原作者恰是本片的导演Benjamin Renner。

Renner天赋异禀，生于1983，在安古兰美术学校取得漫画专业文凭后，又去动画制作学校进修，后与文森特·帕塔尔等人联合制作《艾特熊和赛娜鼠》并在2013年洛杉矶影评人协会上斩获最佳动画长片。

可以肯定动画师与漫画家这两个身份共同影响着Renner的创作，因此他的漫画有电影镜头般的叙述语言，他的动画片又承袭了绘本自然朴实的风格。

除了极具辨识度的画风，该片的结构也别出心裁。

影片为三幕式，每一幕是一个独立完整的小故事，幕与幕之间由大坏狐狸主持串场，影片结束后每一个角色又来到舞台上鞠躬谢幕。

这种打破“第四面墙”的设定，使故事与故事之间实现自然的过渡，并令观众产生一种观看舞台剧的新奇感受。

但最特殊的要数角色设计。

欧洲独立动画片中的角色向来简约却传神，这与华丽的好莱坞动画电影有很大不同。

《大坏狐狸》在塑造角色时刻意营造了一种反差性，让角色的性格与人们的刻板印象背道而驰。

在人们的认知中，猪愚蠢懒惰，狐狸精明狡诈，鸭子会游泳，母鸡逆来顺受。

然而在《大坏狐狸》的世界中，猪勤劳睿智，狐狸笨拙善良，鸭子不会游泳，母鸡凶猛彪悍。

值得一提的是，片中戏份较重的动物大多没有名字，全部用物种名称来指代，猪的名字就是猪，狐狸就叫做狐狸，这与前两年大热的动画片《疯狂动物城》形成鲜明对比。

这种放弃为角色起名的做法实质上也是一种对刻板印象的温柔反叛——故意以日常概念唤起观众的刻板印象，再以一个个反差性的角色击溃之。

此外，省略名字也是创作者在有意去主角化、去中心化，没有名字的角色们做着不靠谱的事，与好莱坞动画片中的绝对主角和英雄主义倾向形成明显对照。

必须承认，如今在世界范围内，3D动画片已经成为主流。

但3D动画片通常对资金、技术、团队运作等有着相当高的要求，制作一部合格的3D动画是一件非常困难的事。

创作团队在筹备一部3D动画片时，务必要考虑市场、受众、盈利等因素，从而导致作品过于追求强叙述性和角色的复杂性，充满了商业色彩。

尤其在好莱坞，3D动画片的制作过程已经变成一项精密的流水线作业。

对于独立动画制作人来说，很难拥有制作3D动画的硬件条件，但这并不意味着独立动画长片在主流的冲击下丧失了竞争力。

相反，艺术常常能在非主流中绝处逢生。

尽管没有皮克斯和迪士尼这类巨型工厂，但近几年来，欧洲却产生了大量优秀的2D手绘动画，如《大坏狐狸》（法国）、《养家之人》（爱尔兰）、《皱纹》（西班牙）等。

这些作品拥有更独立的艺术精神，更丰富的审美取向，是世界动画产业上大放异彩的部分。

3D动画代表动画制作技术的大幅进步，但并不意味着2D动画就要退出历史舞台，很多时候2D手绘动画往往有着不可替代的优势，如更为细腻的画风，更为灵活多变的处理方式。

手绘动画创作者不刻意讨好特定群体，不以票房为创作目标，团队规模小且多是in-house工作。

用时下流行的词来概括，手绘动画电影通常是“情怀”和“匠心”的体现。

Renner在采访中提到，兔八哥、糊涂交响乐等动画片影响了他的整个童年，进而影响了他的工作，而他日后的创作在某种程度上来说是对这些老作品的致敬。

从业多年，Renner始终坚持复古手绘风格，想必这也是Renner对经典的坚守、对主流文化的反叛吧。

《大坏狐狸》改编自儿童绘本，故事简单朴实，充满童真童趣，自然可归到儿童电影的类别中。

但本片的联合导演Imbert曾表示：“我们两人都很受传统默片的影响，比如卓别林和巴斯特·基顿的作品。

在这些默片中，主角内心向来都很纯净善良。

”由此看来，导演并不是为了取悦儿童才刻意在影片中呈现一派淳朴与天真。

《大坏狐狸》虽歌颂真善美，却并不说教，而是旨在让观众从中收获治愈感。

儿童被片中的闹剧逗笑，成人亦能捕捉到闹剧背后的情感内核。

Renner也明确表示过，无论是绘本还是电影，他都希望《大坏狐狸》是可以跨越年龄阶层的作品。

全年龄向的动画片看似简单，其实对创作者来说是很大的考验，它要求主创既能挖掘出孩童的兴趣点，又能对社会现象有深入浅出的概括力。

要天真，但天真过头了就是低幼；要有深度，但深刻与晦涩往往也是一线之隔。

笔者以为，对于中国目前的动画产业来说，如何做出全年龄向的合家欢动画片是亟待攻克的一大难题。

我国美术片的黄金期（6090年代初）之后，动画产业一直存在明显的断层，优秀的合家欢动画寥寥可数，动画市场很长一段时间都被画风粗糙故事幼稚的卡通片占据。

近些年来国漫崛起，但《大护法》《大世界》等作品世界观又过于复杂，显然是不适合儿童欣赏的成人动画。

无论对于孩子们，还是对手绘感兴趣的成人，亦或是喜欢法式幽默的迷影者，《大坏狐狸》的引进都算得上一个小小的惊喜吧。

它让中国的观众看到，在低龄卡通片之外，在炫目的好莱坞3D动画之外，还有一种能同时捕获孩童与成人的、自成一派的天真。

注：文中的一些采访内容，是笔者直接翻译自国外网站，主要有Rotten Tomatoes、Cartoon Crow。

三个故事都始于一次“错误”：送子鸛把小宝宝错交给不靠谱的兔子和鸭子，鸡宝宝将自称是大反派的狐狸错当成妈妈，兔子和鸭子误以为自己害死圣诞老人而挺身而出接替他完成派发礼物的任务。

由着这些“错误”而发展出一段段令人啼笑皆非的故事。

导演用简洁的线条和温暖的色调为观众创造出一个清新自然纯真有趣的童话世界，在这个世界里，有碰瓷的送子鸛，蠢萌心大的兔子和鸭子，靠谱爱操心的猪，善良却装凶的大坏狐狸，奶凶的小鸡宝宝，揭竿而起的母鸡，偷懒摸鱼的狗门卫，小心翼翼呵护女儿童心的狗老大······或许长大意味着我们不会再犯这些低级错误，我们会把娃娃交给正确的人送到正确的地点，我们不会粗心地把中国猴的包裹和宝宝的包裹混淆，我们也不会错把敌人当作亲人，我们甚至也不会相信圣诞老人真的存在，一切就是要在正确的轨道行进，有条不紊的发生。

但同时我们也失去了一场冒险的机会，一次飞越星空的体验，还有我们将永远无法知道原来大坏狐狸其实很温柔。

在一片宁静的森林里，住着一只自以为是的大坏狐狸。

它总是用狡猾的手段去欺骗小动物们，让大家都很讨厌它。

然而，就在最近，一只聪明的小松鼠却让它尝到了恶果。

这部电影中，小松鼠偶然发现了大坏狐狸的一个秘密。

原来，狐狸之所以能够一直欺骗小动物们，是因为它在森林中建立了一个巨大的垃圾场。

它把从动物们那里骗来的食物，全部扔到了垃圾场，让那些可怜的小动物们每天都在吃垃圾。

这个秘密被小松鼠揭露后，动物们决定联手对抗大坏狐狸。

在电影的高潮部分，动物们成功地清理了垃圾场，让森林恢复了原本的清新。

而大坏狐狸则因为欺骗行为被动物们驱逐出森林。

这一幕，让我深深地感受到了团结的力量，也让我明白了诚信的重要性。

电影中的角色形象鲜明，语言幽默风趣。

尤其是小松鼠，它虽然年纪小，但却非常聪明，总是能想出办法来解决问题。

而大坏狐狸则显得狡猾而又可笑，每次被揭露后都会尴尬地逃走。

这部电影通过轻松的情节，告诉我们要诚实待人，不要像大坏狐狸那样欺骗别人。

所有看过《艾特熊和赛娜鼠》的人都不会忘记这类法国水彩动画的带来的温馨和舒畅感。

在地铁站瞄到《大坏狐狸》海报的瞬间，一种幸福感就直面扑来。

仔细看果然是《艾特熊和赛娜鼠》同一导演，本杰明·雷内的新作。

中午翘课跑出来一口气看完，整个人仿佛被丢进粉红色的柔软的云层里，心情好到身心都变得轻盈，真心实意献上五星。

法国豆瓣（AlloCiné）上这部电影评分4.2/5，相当于豆瓣8.4分。

一向吹毛求疵的法国影迷们这次也算被本杰明的小清新征服。

相对于前期上映的法国动画电影《西葫芦的生活》少了一丝阴霾压抑，相对于同期上映的美国动画电影《Bigfoot Junior》又少了一份汹涌澎湃。

它像一首优美的小夜曲，形容起来，“ 美 好 ”二字足矣。

电影改编自取材于《拉封丹寓言》的同名故事集《大坏狐狸的故事》，没有严肃说教，却让人被善良和温柔润物无声地感化着。

同时它又是一部少有的能让人从头笑到尾的好电影，老少咸宜。

因为是工作日中午场，放映厅里主要是带小孩的爸爸妈妈和头发花白的爷爷奶奶。

整场下来笑声不断，其魅力可见一斑。

配乐多是尤克里里、小提琴演奏，实在是小清新到了极致。

配合清淡的水彩画风，甜而不腻，一切刚刚好。

一条AlloCine影评写到：“这部电影太太太太可爱了！

因为它可爱就给满分会显得我很肤浅。

但是这部电影让我的爸爸妈妈妻子孩子都很开心，这样给满分的理由就很充足了。

”这是一部典型的法式动画，非常自然，非常轻松，非常柔软。

相对于情节跌宕起伏的美国动画，本杰明·雷内执导的法国动画隽永如一幅水墨画，故事温馨像围着火炉听妈妈讲的睡前故事。

在这类法国动画面前，永远不用担心会有大灾难，不用担心会有血腥残暴的画面，永远不用担心有真正的“坏人”。

像这部电影里，“大坏狐狸”这样的名字只会逗人发笑。

因为我们都知道这种所谓的“坏”绝对不是骨子里的坏，而是一种蠢萌。

我们可以把自己完完整整地交进这部电影，放松身心，像个孩子一样感受这种简单的快乐。

我一直无法抗拒这类童话电影。

法国刚上映时，刚看到海报我就大叫着本杰明·雷内冲进电影院。

83分钟的电影，分成三个小故事，每个故事时长不足半小时，故事之间有联系，笑料满满，轻喜剧。

观影过程十分轻松，法式幽默在这部电影里得到了充分的体现。

故事发生在一片水草丰美的法式小田园。

农场里的动物们和农场外的“大坏狐狸”“大坏狼”和谐地生活在一起。

论自黑，只服法国人。

把“蠢萌”和“不靠谱”发挥到极致。

序幕拉开，演员宝宝不见了，怎么办呢？

算了，拿只西瓜来代替宝宝吧。

“咳咳，今天我们讲的故事是…送子鹳护送一只…西瓜宝宝到他的西瓜爸爸妈妈那里…啊！

宝宝找到啦！

”这样的开场让人总有种不祥的预感。

果然，不靠谱的送子鹳随手把宝宝交给倒霉三人组护送——好心办坏事的兔子鸭子，和一只责任感十足的靠谱猪。

沿途“灾难”重重笑点不断，“我们出发五个小时了！

我们走出去还不到两百米！

” 三只小鸡被狐狸养大，自此横行霸道自以为是大坏狐狸的后裔——“最强最坏生物的后代！

”三只小鸡高呼：“我们是狐狸！

我们专门吃小鸡！

”大坏狐狸忧心忡忡叮嘱道：“千万别把你们同学吃了呀！

” 黑道大哥狗狗放过到手的动物不吃，为了满足女儿“拯救圣诞节”的愿望。

不得不提一下这里乱入的满口中国话的眼镜猴。

带着一点河南口音，自说自话，一出场就自带笑点。

兔子先生更是深藏不露，中文搭腔毫不含糊，实在是国际化得很。

这里导演还抖了个小梗。

在法语里“Parle Chinois”（说中国话）意思约等于“你说什么高深的东西我完全听不懂”。

不靠谱的鸭先生问不靠谱的兔子先生：“你说中国话？

”，兔子先生平静回答：“你不说嘛？

”这一对不靠谱的活宝凑在一起这一番对话逗笑了全场一脸懵逼的法国观众。

说到角色们的特点，除了蠢萌大概就是心软了。

被自己的小伙伴坑了无数次的猪先生还是毅然扛起了护送宝宝的重担，不受待见的“大坏狐狸”难得偷来三只小鸡，本打算学大坏狼把她们养肥了吃，谁知道养着养着就成了奶爸狐狸，母爱爆棚，和三只小鸡的互动有爱极了。

看起来凶巴巴的真鸡妈妈到最后还是包容了从前暗搓搓想吃她们，最后浪子回头的狐狸奶爸。

黑道大哥狗狗也有一颗柔软的心，看着圣诞礼物飞上天也是一本满足。

当白雪覆盖的庄园背景里圣诞曲响起的时候，似乎所有的一切都可以被原谅了，似乎一切愿望都可以被实现了，似乎全世界都可以温柔待人，并被全世界温柔相待了。

真是美好啊。

看完这部电影，走出影院时，外面阳光正好。

眯着眼看了一会云，像chantilly奶油一样，一层层在湛蓝的天空化开，薄薄地延展开去。

像轻纱，像水波，也像水彩晕染，《大坏狐狸》的画风。

我忽然就想起少女时喜欢过的席慕容的诗：涉江而过，芙蓉千朵，诗也简单，心也简单。

顿时觉得身心舒畅，想叫上好朋友们，窝在影院座椅里再看一遍。

回味了一会，觉得这真是个好故事。

因为简单所以难得。

毕竟越简单的故事越难阐述，勤勤恳恳讲好一个故事又如此动人的电影实在是少之又少。

即使是在童话电影里，《大坏狐狸》的美好和纯粹也当属翘楚，应当感谢本杰明·雷内又一次带来一部柔软的电影，不仅是为孩子，更是为我们成人。

不过反思起来，又是谁规定的电影必须反映现实的阴暗面，必须沉重而又深刻呢？

我私心只希望这类温柔的电影多一点，再多一点。

毕竟，我们的世界，要有光啊。