风语咒

7月中旬，《风雨咒》在全国展开点映，猫眼和淘票票评分双双出炉，分别是9.4和9.3分（8月2日降到9.2和9.1），网友纷纷说“国产动画达到一流水平”“国产动画的新希望”“国漫崛起了”……客观的说，《风雨咒》的制作、画面、视效方面确实有进步。

谈不上优秀，但在国产动画中算中上游水平了。

比如片头的水墨风很酷炫，是中国风的完美诠释，具有非常独特的美感，这是外国动画中很难看到的。

真有意思，人间自有真情。

人们都有自己的追求与信仰和想要守护的，爱是不需要权衡。

我看时，很希望这个故事能有个大团圆，也未必不是好事…可是天地法则，万物之道，就是不可逆的，过去了就不再存在。

影片最后有一句话：谨以此片献给我们的父母，他们的守护犹如我们生命中灿烂的阳光……我很喜欢这句话，这让我想起了另一句：谨以此书，纪念我的童年，那是一段小有遗憾的幸福时光。

如果，天下为父母之人，真的能‘守护’住孩子，让他（她）们在幼年，感受到阳光，在阳光下成长就合格了。

当然，不是叫你们把它绑在太阳下暴晒，是他们的心需要阳光，才能健全成长。

我就没有，到现在也是，小时候，穷，没有父母，就一留守儿童，但我奶奶也算一直守护着我，但我还是没有健康的成长起来。

学业丢了，人格也丢了。

后来我母亲回来带我，可是我不需要她，她不是守护，是看守，一打二骂三上吊，很显然她也没有健全的成长过，也没有用心栽培过自己的心。

讨厌他们的关心，因为他们很固执己见，对我说要这样做那样做，不能这样不能那样，可是他们自己目光之短浅和境界之低下根本不会为我铺路，却还要挡在你的身前，以为，这就是‘守护’。

可笑总之，我的童年从吊了郎当的无知孩童，到懵懂叛逆的自闭少年，再到迷茫无力的疲倦成年，对，我没有青春，没有青年，不具体聊了。

叛逆（准确来说是斗争，如果父母真的靠谱，没人想对抗。

可父母真的不靠谱，只会说教说教，说的是一不对，二没谱，三没用的‘教条’，是利己的教条主义者。

他们不关心你怎么了，看不起你的想法，只关心你能不能达到他们的要求，连攻略都不给，那就一小屁孩，比如我爸妈，让我妹，1岁，在这个控制不住屎尿的年纪控制情绪，不许哭！

（就举一条例子，不代表就这一条，什么封建迷信啦等等，愚昧无知是非不分）tm从小就要上这‘利己’的教条，我爸说：哭是没有用的，再哭我就……**，笑有用吗？

不就是一情绪的表现化，没用你大爷，我乐意笑，乐意哭，关你✓b事，这还不让？

什么都要说教一番，再批评，批斗，批烂你我妈，单纯觉得哭声烦，就开始大吼大叫，伴随着咒骂：什么你再哭就捏三你，再哭就撕烂你的……咬牙切齿，要弄死她一样，可是她才一岁。

唉，悲剧当然，肯定会有些父母，会反驳我，什么小题大做，娇里娇气，歪门邪道，不孝无德……因为我的家人就是这么认为的，不然会这样呢如果你说了，他们说我小题大做，是断然不会放在心上的，如果你大声点认真点，他们是会认为我要反，是断然不能让我发声。

不顺心的话，又怎么会顺耳。

只有虚心学习之人才能学会让逆耳的话顺心。

我这些年下来，失望积攒够了，学会了不说教，谁都不说了。

可是糟心的是，我父母还是没学会，不干扰。

就像我在‘家’时，身边天天打仗，我也学会了不闻不问不响。

我说教了，会被认为是小题大做，是有脾气，是不对的。

我被说教了，我是大题小做，是倔强，是反骨，是不对的。

我真的****真的，‘家’，准确来说是个住所，我感受不到家是感觉，就好像我没有家。

01我叫苏兮。

扎两个辫子，肤白腿长貌美。

从来没有人叫我的名字，大概是因为我大部分的时间都只和主人待在一起，也大概是因为我也是到后来才知道自己叫苏兮。

我有时候会出去替主人办事。

事挺好办的，只是需要寻找一些欲念很深的灵魂，与他们做交易。

这世上，有欲念的人太多了。

穷人想要发财，富人想要当官，病人想要康复，被伤害的人想要报复。

主人会请饕餮满足他们的愿望，然后把他们通通变成罗刹喂饕餮。

不知道主人是本来就穷还是被饕餮给吃穷了，堂堂一个大反派，居然只豢养了我一个爪牙，混得还不如山炮帮帮主。

最近主人给我交办了一件新差事——找一个陀螺。

他说，找到了陀螺，就可以让沉寂千年的饕餮复苏，为他所用了。

我有时候觉得主人还蛮天真的，且不说这成天胡吃闷睡的饕餮是否能复苏，即便是复苏了，人家是上古四大凶兽的成员，还能听你个小黑社会的？

说不定复苏之后，又把世间搅弄个天翻地覆。

好人、坏人，无一幸免。

但我不想管这些，因为主人说只要我找到了陀螺，他就让我变回正常人。

02我叫苏兮。

扎两个辫子，肤白腿长貌美。

我没有记忆。

没有记忆的人很可怜，做梦都梦不到家里人。

不知道自己从哪儿来，又该往哪儿去。

我想变回正常人。

我要找的陀螺被一个死瞎子拿走了，还吞进了肚子。

我向他讨，他不给，我就揍了他一顿。

可山洞莫名其妙地塌了，他也跑了。

等我追到镇上的时候，死瞎子居然能看见了。

镇子被突然出现的罗刹毁得面目全非。

我隐隐有个念头，捕捉不住。

死瞎子在废墟里鬼哭狼嚎，说要找他妈。

我就骗他，我说，我知道你妈在哪儿，我带你去，你把陀螺给我。

那好像是个晚上，废墟里有风，BGM很悲伤，死瞎子信了我。

我带着他走过风走过雨，翻过山淌过河，还拿他逗了几回鳄鱼。

死瞎子傻乎乎的，有点好笑。

有一天，我们正走着，突然来了几个侠岚，上来就跟我打架。

我也不是吃素的，打了一会儿两败俱伤。

他们一口咬定我是坏人，说我体内有零力，让死瞎子别跟我在一起。

我躺在那儿看着死瞎子两相为难的样子，突然觉得很委屈。

我身体里有一些不属于我的东西，我不想要的，可我自己丢不掉。

恍恍惚惚中，死瞎子好像抱起了我掉进了山洞里，我好像追着他要将他开膛破肚拿陀螺，他好像给我讲了很长很长的故事。

后来，我清醒过来，死瞎子便管我叫小妖孽。

呸，你才是小妖孽，你全家都是小妖孽！

03我叫苏兮。

扎两个辫子，肤白腿长貌美。

后面的剧情发展，跟以上人设不符。

我觉得有点丢人，就不仔细说了。

大概就是……我们被村民绑了。

我们被脱掉衣裳，丢到水里当祭品了。

我们被安排在一个屋子里，同吃同住了。

死瞎子的肚子一天比一天大，终于把陀螺拉出来了。

他把陀螺递给我的时候，另一只手里是一只手镯。

那是我看过两眼又放下的手镯，上面缠着红绳，还挂着三个铃铛，特别好看。

我有点儿想哭。

鬼使神差地，我拿了手镯，没拿陀螺。

我觉得有什么东西不一样了。

可好像事情永远由不得我选择。

主人来拿走了陀螺，打伤了死瞎子，带走了我。

我很酷地跟死瞎子说，我跟你混在一起就是为了拿陀螺，我根本不知道你妈在哪里。

其实我的心里痛得要命。

我突然想起来他妈在哪儿了。

死瞎子还是找到了我们的巢穴。

我告诉他，他妈为了治好他的眼睛，变成了罗刹。

死瞎子对着成群奔腾的罗刹又鬼哭狼嚎起来。

他第一次鬼哭狼嚎的时候，我瞧不上他。

可是现在，我心疼他。

主人催动了我体内的零力，逼我去杀死瞎子，我用尽全力把刀捅向了自己。

这一次我终于自己选择了一回。

我体内的零力终于没有了。

我也终于想起了我的名字。

04我叫苏兮。

扎两个辫子，肤白腿长貌美。

我是个坏人。

小时候抢别人棒棒糖，长大了又为虎作伥。

我的生命里除了邪恶就只有一个死瞎子。

讨论问题不能抛开实际。

崛起不是一部电影或者两部电影所能承载的，而是需要整个产业的发达，电影的市场和资本的导向来配合。

最简单的，观众如果不买你的帐，你制作的再好在一流，没人看，最后不都是泡沫打水一场空吗？

杠精：制作的好谁不去看啊，悖论！

悖论！

拿《风语咒》来说，首先制作上是一个进步，泪点的设置和情节的把握上拿捏的很好。

虽然某些个别地方略显中二，但都是小问题，瑕不掩瑜。

整部电影大的故事框架安排的明明白白。

就是讲一个整天无所事事的路人甲在经历过一番升级打怪挑战大BOSS守护世界的成长历程和故事。

故事框架很万金油。

现在的国内电影市场，大多都是快餐式电影。

也不伐个别具有“内核”的电影，比如现在还在公映的《我不是药神》药神的出现我觉得是中国电影史上的一次进步，无论是审核上的进步还是观众的观影层次上的进步，都带了一个好头，这是一部把资本和“内核”揉捏到恰到好处的作品。

现在的我们在看惯了国外爆米花大片，也看够了流量快餐电影，当我们想看一部具有精神内核的电影时可供我们选择的少之又少。

杠精：有钱难买我乐意，我乐意看啥看啥，你管得着吗？

今天我不想讨论关于一部电影的逼格问题，这也没什么可讨论的。

现在更多的是关于“道”和“术”的问题。

崔老师在他的节目上提到过现代的人大多都沉迷于“术”，“道”却少了。

我理解的“道”就是说一件事物或者一件事情的深究进去的学问，就拿功夫来说，“道”更多的关注于与对手的较量和过招拆招你来我往的那么一种状态，而不是我今天说啥也要把你打死的那种“术”。

崔老师在他的节目上有更多的探讨过这个问题，感兴趣的可以看看。

电影的“道”是什么？

我觉得应该就是它所表现出的“内核”话说回来，《风语咒》这部作品我觉得他的内核讲的就是关于“守护”无论是男主还是女主，以及男主母亲和男主的父亲，还有打酱油的侠岚和剧中的每个配角上，我都看到了“守护”。

男主的母亲为了儿子甘愿献祭了自己，男主的父亲则为了守护他人奉献了自己的生命，以及众侠岚们在最后一刻拼尽全力也要保护的村民们，还有那个村的村民们在明知道男主给他们村子带来的祸端还决定原谅他给他一次赎罪的机会的时候，都是一种守护。

以及女主最后刺向自己的利刃，他们所有人都为了守护的东西献出了自己。

这就是这部电影的“道”，讲了一个很好的故事内核。

“是不是侠岚不重要，重要的是有没有挺身而出，守护他人，守护世间”。

凭这一点我觉得这部电影就值得五星，同时也希望大家不要一言不合就给差评，回到前面说的国漫崛起不是单方面的事情，我们作为观众也要更多的包容一点，国漫同样也需要我们去守护。

最近几年国漫在经过大圣、大鱼的洗礼我觉得成长了不少，至于《风语咒》是否意味着崛起我不知道，但至少我已经看到了国漫的进步，这是不可否认的事实，也很期待下一部国漫精品的出现。

第一次写长影评，言辞或者思绪表达的如果很乱也请瓣友多多包涵。

欢迎讨论，吐槽。

（友善的评论是交流的起点）

抛开《风语咒》叙事结构、CG制作等硬核元素，今天我想单纯的讲讲它“软核”的地方。

六年前，《侠岚》第一季的开篇序语写着这样的一段话：“伸出你的左手，看看你的手心之中是否有着这样一个印记，如果有，也许世界的命运将掌握在你的手里。

”这个印记就是侠岚印──《侠岚》中成为侠岚必不可少的门槛之一，由此印证的身份便是这个动漫的灵魂所在。

六年后，《侠岚》的首部大电影《风语咒》却讲述了一个不是侠岚的侠岚故事。

主角郎明，是我们传统意义上所说的废材，他的手掌上面有个类似于侠岚印的疤痕，终日无所事事，做着白日梦，幻想着有日能够成为父亲口中所说的侠岚，练成失传已久的风语咒。

可这所谓的“风语咒”比起成为侠岚却更是虚无缥缈，后者降魔救世、名气震天，前者却是上古失传，至今无人学成。

在旁人看来，他不过就是个小丑。

"没有侠岚印也能成为侠岚吗？

”《风语咒》提出了这个问题，而这同时也是整部电影的题眼。

故事的后半段，父亲失踪，母亲被献祭饕餮，喜欢的女孩为他献出了自己的生命，朗明孑然一身。

这就像每个人在小时候，总以为自己是全世界的焦点，长大后却发现自己只是行走在世间的芸芸众生一样。

侠岚印并没有真正地印在他的手心，所谓印记只不过是当初保护欺凌他的伙伴去不掉的伤疤。

没有宝物，能够复明是因为母亲以生命为代价的交易；没有反转，能够揭开陀螺封印只是因为他与封印者父亲的血缘关系；没有力量，他就始终是那个失去双眼的无用瞎子，那个不能再平凡的芸芸众生。

但此刻的他才更能体会得到“风语咒”的存在，不是因为他的再度失明，而是因为他在这一刻的透彻明静，孤注一掷，只守着那份杀死饕餮的执念。

对喜欢的女孩、母亲和母亲、女孩对他的爱，铸成了属于自己的勇气与力量。

就像郎明父亲所说的那样：“是不是侠岚不重要，重要的是守护他人，有没有挺身而出。

”他因此直面自己的恐惧，守护自己珍视的一切。

风语咒之所以超脱于侠岚的五行之外，是因为它不需要侠岚印，是属于侠岚之外的力量，绝大多数人都是平凡无奇的，但当一个人怀抱着爱，TA便会拥有无尽的能量。

就像曾有一位美国妈妈在修爆胎的汽车时，孩子戏耍着爬到车子底下，突然间车子的千斤顶塌陷，这位母亲就立马承受起数百斤重量将整辆车子抬起来，救出了自己的孩子。

就像中国一位名叫吴菊萍的妈妈，在看到素不相识的孩子从十楼坠下时，义无反顾地以正常人最多只能承受45斤冲击力的双臂，奇迹般的接住了数百斤冲击力的孩子。

那是作为一名母亲的本能，不论她是否曾认识这个孩子。

我想，郎明父亲在面对着饕餮危机时也是如此。

他深爱着自己的妻子与儿子，但眼前整座村子鲜活的生命，却也是无法割舍。

在未来与现在之间，他选择了后者。

并不是因为他不爱妻子更爱他人，而是他作为一个人，作为一个心中有侠的人，在这危难之际，惩恶扬善的本能之举。

于是，他便发挥出了前所未有的力量，以没有侠岚印的平凡之躯驱使《风语咒》，用玖宫岭入门测试的一个小小陀螺，镇压住了毁天灭地的大凶兽饕餮元神。

他虽然不曾是侠岚，没有成功进入玖宫岭，没有被认证，只是一介平民百姓。

但当有人举起左手，在这片浩瀚星空之下，印证出的，不论是一片空白，还是假像印章，只要心怀正义、挺身而出，人人便皆是侠岚。

哪怕只有蝼蚁之力，凝聚成山，也终有推翻大树的一天。

“风语咒”，我想它应该是一种更偏向于平凡人们的力量，在那些不平凡的时刻──因爱驭风，诠侠释道。

真有意思，人间自有真情。

人们都有自己的追求与信仰和想要守护的，爱是不需要权衡。

我看时，很希望这个故事能有个大团圆，也未必不是好事…可是天地法则，万物之道，就是不可逆的，过去了就不再存在。

影片最后有一句话：谨以此片献给我们的父母，他们的守护犹如我们生命中灿烂的阳光……我很喜欢这句话，这让我想起了另一句：谨以此书，纪念我的童年，那是一段小有遗憾的幸福时光。

如果，天下为父母之人，真的能‘守护’住孩子，让他（她）们在幼年，感受到阳光，在阳光下成长就合格了。

当然，不是叫你们把它绑在太阳下暴晒，是他们的心需要阳光，才能健全成长。

我就没有，到现在也是，小时候，穷，没有父母，就一留守儿童，但我奶奶也算一直守护着我，但我还是没有健康的成长起来。

学业丢了，人格也丢了。

后来我母亲回来带我，可是我不需要她，她不是守护，是看守，一打二骂三上吊，很显然她也没有健全的成长过，也没有用心栽培过自己的心。

讨厌他们的关心，因为他们很固执己见，对我说要这样做那样做，不能这样不能那样，可是他们自己目光之短浅和境界之低下根本不会为我铺路，却还要挡在你的身前，以为，这就是‘守护’。

可笑总之，我的童年从吊了郎当的无知孩童，到懵懂叛逆的自闭少年，再到迷茫无力的疲倦成年，对，我没有青春，没有青年，不具体聊了。

叛逆（准确来说是斗争，如果父母真的靠谱，没人想对抗。

可父母真的不靠谱，只会说教说教，说的是一不对，二没谱，三没用的‘教条’，是利己的教条主义者。

他们不关心你怎么了，看不起你的想法，只关心你能不能达到他们的要求，连攻略都不给，那就一小屁孩，比如我爸妈，让我妹，1岁，在这个控制不住屎尿的年纪控制情绪，不许哭！

（就举一条例子，不代表就这一条，什么封建迷信啦等等，愚昧无知是非不分）tm从小就要上这‘利己’的教条，我爸说：哭是没有用的，再哭我就……**，笑有用吗？

不就是一情绪的表现化，没用你大爷，我乐意笑，乐意哭，关你✓b事，这还不让？

什么都要说教一番，再批评，批斗，批烂你我妈，单纯觉得哭声烦，就开始大吼大叫，伴随着咒骂：什么你再哭就捏三你，再哭就撕烂你的……咬牙切齿，要弄死她一样，可是她才一岁。

唉，悲剧当然，肯定会有些父母，会反驳我，什么小题大做，娇里娇气，歪门邪道，不孝无德……因为我的家人就是这么认为的，不然会这样呢如果你说了，他们说我小题大做，是断然不会放在心上的，如果你大声点认真点，他们是会认为我要反，是断然不能让我发声。

不顺心的话，又怎么会顺耳。

只有虚心学习之人才能学会让逆耳的话顺心。

我这些年下来，失望积攒够了，学会了不说教，谁都不说了。

可是糟心的是，我父母还是没学会，不干扰。

就像我在‘家’时，身边天天打仗，我也学会了不闻不问不响。

我说教了，会被认为是小题大做，是有脾气，是不对的。

我被说教了，我是大题小做，是倔强，是反骨，是不对的。

我真的****真的，‘家’，准确来说是个住所，我感受不到家是感觉，就好像我没有家。

四星，多加一颗以示鼓励。

看了提前场，电影后的观众提问 我也是服气 有个女的 没问题非要秀存在感 说自己老牛逼了豆瓣上标记了1600多本电影了(标记了很牛逼吗，我只有最近上映的才标记一般都懒得标记) 说以前都不看国产呢现在都看了呢 她不认同导演说国漫没有崛起的言论 说现在制作的精良程度已经可以和国外大片相媲美了(???说得特别自然有底气仿佛自己是业内人士) 还说她以前觉得动漫都是一休哥那种幼齿的(???)气死我了，浪费一个提问机会，我本来还想问导演这个人物建模渲染效果这么一般是不是因为没经费了(还好坐在我后面的大哥问了差不多的问题 另外用早稻的图做官宣海报，的确是能吸引人，但是看了发现整体画风非常网游，心理落差反而会更大了……经费 是不是都用在请早稻画海报了啊23333

开场前，我注意到我左手边坐着一位画家。

他随手画着活动用的打分牌，在毫无意义的塑料板周围勾勒出我不能描述但美的图形。

我看的十分专注，长达一分钟时间目不转睛。

接着我转过头，顿了顿神，脑海里掠过文字工作者用以描述这些场景时所会想到的句词。

等我再看去，画笔已经占满整块板子的四周，它现在由稀松平常的物什，变成了一个艺术品。

我当场决定要他的微信，这基于欣赏，基于我对文字在某些方面无能为力的客观认识，也基于强烈的身不能至心向往之。

我一直觉得，自己被多年高强度的文字表达束缚住了，结识画家，摄影师或演奏家对我而言大有益处。

只有在和其他形式的表达者相连时，我才能暂时从某种深度的贫瘠与局限中被解救出来。

全片结束，导演请画家站起来接受鼓掌，我才知道他叫黄亮，在电影中画了一段满堂彩的二维动画。

三个月左右的时间，就为这一分钟。

我抬起手向他致敬，心想，有些事真是巧。

这是我和《风语咒》的缘分。

我对《风语咒》的海报一见倾心，它实在太过惊艳，只须一眼就足以让我对全片的美术和风格有大量想象。

出于对视觉艺术直接创造者的崇敬之心，我迫不及待的想要尽早看到它，最后我也如愿了。

应该说，《风语咒》最终被我认为是一部技术型作品，画面、特效、美术、风格，构成了它可看性的核心推力。

幸运的是，这部技术戏所拥有的剧情骨架也足够出色，内涵深度可供挖掘，主线逻辑经得起推敲，主旨核心也清晰简明。

我仔细听了导演从头到尾所有的讲话。

刘阔是一个热忱的技术狂人，他就像手机发布会被请上台演示核心功能的工程师，言语上并不精明，甚至有些笨拙，在需要呼应观众时语速缓慢，有些害羞。

但一旦聊到产品内核，立即变得沉稳自信，不徐不疾，言谈间有着日常难得一见的坚持和不容置疑。

我认识这样的人，我喜欢和这样的人交朋友，我也知道这些人讲故事的方式——它的主旨一定是简朴而动人的，主角动机异常浪漫而超乎实际，超能力基于理想主义情结和道法自然的信仰基础，亲情线具备强烈的华人价值观里的传承意识，最后，爱情线也带有古代神话和民间传说的浓郁色彩。

总而言之，它的故事素材全部是简易可取的，但做成一道菜时，如日式料理始终强调和追寻的那般，拥有食材和原料的「旨味」。

所以，你最后可以这样认为：《风语咒》故事讲的特别真诚。

它有「男人至死都是少年」那一面的刘阔天真烂漫的表达方式，他有技术狂刘阔“故事推进、反转、渲染都依据合理性和本能情感”为据的纯朴乃至固执。

但最后，该目不转睛的地方你一定会目不转睛，该会心一笑的时刻你一定会会心一笑。

宏大的场景震撼，炫技的镜头惊艳，侠义的瞬间神往，暧昧的场景动情……你这么期待它，它就会这么回应你的期待。

而让我这个剧本审美者去评判这部电影，它还有一个好的出奇甚至令人意外的地方，那就是影片的最后一段。

当然，如果我提前讲明，不啻于剧透，且会影响他人的观感。

所以我只能说，这是一个异常成熟和老练的升维时刻，它让《风语咒》的主题从夹带前世今生式爱情故事的侠义，瞬间升华成由某种更深刻情感作为推动的伦理与宿命。

从单核升级为双核，揪出那条电影推进过程中常常会被人习惯性忽略和忘却的故事线，刘阔只用了几秒钟，两行字幕。

而这一画一字，它一定能够瞬间击穿你的内心。

《风语咒》是一部侠的电影。

什么是侠呢，侠是浪荡，是风尘，是江湖，是绿林。

但更重要的是，侠是一种精神寄托，是一个架空宇宙，是全世界唯华人独有的流行文化和价值体系。

这样一方谁也没有去过的世界，人人却像巴黎街头鼓吹自己冲进了巴士底狱的男人一样个个声称自己去过，这样一类没有确切定义的模糊概念，人人却都如亲眼见过它一般把它描述的绚丽多姿，极尽详细。

世间最好的东西往往都是不存在的，只有不存在，才能怎么去圆它都无法被人拆穿。

世间最美的东西也往往都是假的，只有假，它才能够比真的更像真的。

就像《指环王》三部曲，不过是一个孩子做了三十年的梦，三十年后搬上银幕，令无数人看完都在问，战马与骠骑于今何在，嘹亮的号角吹响何方？

也许没有多少人会在《风语咒》后问那个村怎么走，孝阳岗在哪里，去玖宫岭需要御剑飞行吗？

但无论大人还是孩子，看完《风语咒》后总难免掠过一些英雄梦，父子情，儿女情长，扬眉吐气。

电影至此，我相信它已然成功了。

当然，正如刘阔自己想要表达的一样，「武侠」之所以代代长兴千年不朽，与中国千百年来贯穿至今的儒家思想脱不了干系。

我们每个人都倚仗它而生，却时时刻刻想要逃离它，这种逃离的渴望与不可逃离的向心力，构成了所有对「武侠」无可磨灭的深深向往。

交流会后，我习惯性拿起手机，打开微信，突然联想到，我们对一切直接与面对的逃离与回避，最终诞生的不也是这样一只「饕餮」和它无处不在的撕咬与吞噬吗？

这种若即若离欲说还休的精神状态，实在是中国人永生不死代代相传的内在默契。

晚上，我做梦梦到一片江湖。

我行走其间，好不轻松。

一身布衣，对酒当歌，突兀而止，大笑而去。

［世间的本质，用眠睛是看不见的。

那一刻，我才明白这句话的真正含义。

我是个盲人，但那又如何呢？

世界不会因为我看不见而不再美丽。

我不是侠岚,但那又怎样呢？

我手中有属于我自己的侠岚印。

］《哪吒》是不错的电影，但是那句“我命由我不由天”总是让我想起《风语咒》其实哪吒是幸运的，真正不幸的人是敖丙。

哪吒一路走来都在被身边的人帮助，而那句“我命由我不由天”我觉得更适合朗明。

他不是侠岚，他不会拳脚，他只是一个普通人，甚至是个瞎子。

能帮助到他的东西其实很少，爱他的人不是没有，但是大家都无法对他提供任何实质性的帮助。

梅姐用自己变成罗刹为代价换他眼睛复明，但也让他失去了母亲。

“时间的本质，用眼睛是看不到的。

”“如果我爸没有骗我，如果一切都是真的……那我只有去风里找答案了。

”就这样，朗明刺瞎了自己失而复明的双眼，跳下悬崖，融入了无边无际的风中。

而在那挺身而出的英雄一刻，那些曾经大骂朗明是骗子的村民，都对朗明伸出了自己的左手。

他们的掌心都没有侠岚印。

比起哪吒中的下跪，这一幕更是有力的忏悔。

#上海华昕红星电影世界点映#两个字概括风语咒——失望。

从全片的第一句台词开始，男主的性格就被定位成耍宝、贫嘴、不正经、玩世不恭。

尽管台词里嘴上说着不是一个英雄拯救世界的故事，结果身体却异常的诚实。

在迪士尼把女权都玩烂了的时代下，国产国漫还深陷在贫嘴男主插科打诨式英雄旅程的泥潭中。

纵观国风游戏动漫，这种类型的男主已经占据了半壁江山。

要中国风、要正能量、要东方内核、要民族认同感，国漫创作背负的负担太重。

这一次的主线情感选择了母子情，确实是东方文化特有的情感。

用前期斗嘴调侃的乐，与后文化为怪兽的悲形成反衬，用Flash Back的剪辑手法表达情感。

从桥段到剪辑方式上都不新颖，能算及格吧。

对于爱情线的处理，影片有着若森电影宇宙的特有风格。

女主刚柔并济，极富主见，但又常陷于男主的百般嘲弄和吃豆腐。

曾经看到采访若森数字的文章说，不良人的导演刘阔和关心都是一等一直男，因而在创作中常喜欢加入对女主的调戏和嘲弄，在不良人中让师妹陆林轩直接失身，这在国漫的剧情中是相当罕见的。

在本部影片中虽不至于此，但从男主污力十足的台词“我在上面，你在下面”，以及祭祀时男女共浴也体现的淋漓尽致了。

说到台词，这才是本片最大的败笔。

现代化的段子笑料融入在古风的人物场景里，实在出戏。

反派一句台词“我最讨厌别人直呼我的姓名”，真是辣眼睛。

还有前面的“山炮帮”，以及他们的出场词，我真宁愿他们嘴里喊的是“ 为了防止世界被破坏，为了维护世界的和平。

贯彻爱与真实的邪恶，可爱又迷人的反派角色 ”。

看得出台词的定位是喜剧搞笑，想把目标观众下放到儿童。

但是这样的写作水平出现在番剧里还行，出现在电影中就有些贻笑大方了。

与台词遥相呼应的就是音乐了。

印象里光是RAP就至少出现过3次，乐器中没有一样东方乐器，在中国风的画风里显得相当不伦不类。

片尾我有留意过，说唱的歌词全时导演刘阔自己写的，这就让我不得不怀疑全片的台词水平都被导演自身的文字功底给限制住了。

由于很多关键戏份上的情感力度不足，背景音乐在此时强行起到了推波助澜的作用，也就是俗话说的戏不够歌来凑。

这也许是因为电影篇幅有限，情感铺垫不够到位造成的，不过这也说明了导演从番剧转型到电影创作上时，在节奏把控和情感输出上的不适应。

回到人物本身上，男女主都是有动机、有目标、有自身观点，并且发生了转变，因而还算是比较丰富和立体。

只不过可惜在人物本身之间的矛盾冲突不足，因而剧情上将最终的对手选择为第三方对手——即怪兽，最终的BOSS战也就顺理成章的成为了人兽大战。

不得不说，这种写法保证了场面也保证了高潮，是一种相当保险的写法，但也缺乏新意。

追光动画的《小门神》中打年兽，迪士尼《海洋奇缘》中打熔岩怪兽，米粒影业《龙之谷》中打巨龙，个个都场面浩大，个个都以怪兽死亡而告终，看后没有任何新颖之处。

而影片的题眼“风语咒”，在决战中也没有能够很好的体现其含义，反倒是“侠岚”的概念，从头灌输到尾，甚是洗脑。

但所谓“侠岚”不过是一种身份，导演对他的解释无非也是保护想要保护之人，这并不足以上升到“侠岚精神”。

最后来说一说CG上的制作工艺。

优秀的地方在于场景和神兽的模型，相比之下人物的模型和材质都显得有点敷衍了，看上去都跟没进过ZBrush和Substance Painter一样。

主角的脸上光滑无暇，群戏时路人的服装更是简陋，连二级角色的级别都达不到。

我知道场景中这么多人物Maya会巨卡无比，但迪士尼中也不是没有这样的场景，想要做电影就得好好去取取经。

特效上水准有些参差不齐，烟雾在体量大的时候还挺细腻壮观，反倒是体量小的时候division size有些不太够。

火焰的效果渲染效果也不太真实，个别场景看的出来甚至是贴的一层素材，这在3D电影中真的有点不能忍。

印象里还有一个镜头，一滴血滴在人的衣服上，人还在呼吸起伏，血竟然原地不动，感觉是碰撞面直接用的是个静态模型？

连alembic都懒得导了吗？

Rigid Body部分不错，破碎从体量到细节上都比较满意。

但是毛发simulation上又出现了问题，所有的鬓发的下垂都根本不符合物理。

动捕方面不太了解，就暂时不做评价了。

片尾我再次留意了制作公司，除了项目统筹若森数字以外，外包的制作公司有20多家，因而难免出现pipeline上和技术上的不协调。

外包量比重过大，项目管理困难，我认为是造成本片CG工艺上瑕疵的主要原因。

其实若森数字从画江湖不良人开始，他们从技术上并不是最顶尖的。

也因为番剧需要跑量，可能使得他们对制作精细程度上的追求有些不足。

剧作不成熟，准备不充分，匆匆制作上院线，我个人感受到的不是国漫崛起，而是好高骛远和经济效益。

做动画电影的想做回动画番剧，做动画番剧的想做动画电影。

国漫真是一座围城。