怒火·重案

谢霆锋的演技离满分越来越近，烧菜没耽误他对演戏的投入甄子丹的道貌岸然衬托了谢霆锋的选择的合理性所谓正义，为自己心中的道义去做去拼有仇报仇，有恩报恩为了志同道合的伙伴，更为了自己心中的正义不敢以谢霆锋视角拍摄全片，是本片最大的悲哀，假使本片可以以阿傲的视角拍摄，本片想表达的观点才能让观影人有直观的认识——正邪，不是选择决定的，是偶然的境遇决定的谢霆锋不是不能死，影片想表达却又不敢表达，躲在甄子丹的拳头下，隐晦的告诉人们，该如何去坚持自己那一份世界观

观察到两个“趋势”（有点太把自己的观点当回事儿了，但是没找到更合适的词）。

一是“疯批美人”会越来越受欢迎。

之前演绎反派时，要么不够美也不够疯（比如张耀扬，成奎安，强调的是狠，是猛）：

要么不够美只够疯（比如吴镇宇，黄秋生，任达华）：

要么只够美不够疯（比如郑伊健，算绝色黑社会了吧，但行事还是讲义气，讲逻辑，缺点疯疯癫癫的劲）：

又疯又美的反派真的不多却真的拉好感啊！

最经典的疯批美人是这位：

绝色神偷里的他也算半个，虽然疯得有点偏，接近变态了。

欧美版典型的疯批美人。

仅限这个版本的小丑和哈利奎茵。

来看看疯批小谢吧。

二是“拳拳到肉”会越来越受欢迎。

之前大多数影片，尤其是香港动作片，很喜欢说炸了多少辆车，花了多少钱。

Michael Bay作为这类爆炸片的集大成者，搞出了教科书般爆炸场面，反正故事高潮快到了，炸就是了！

但现在不太一样了，从John Wick到《小人物》，暴力有种丑陋的真实。

怒火重案里也是一样，让你看得到吃痛、流血、骨折、脑震荡，尤其是下水道追万鬼和最后的教堂戏。

如果说疯批和到肉是对以前套路的反抗，那么所有的反套路最终都会成为新的套路，我们在转变的瞬息中静静欣赏就好。

（涉及剧透）从我粗浅的角度来看，这是一部可以引起打工人共鸣的电影。

也是一部由狗比领导为了舔客户而引发的血案。

开头邦主因为得罪了上司，所以导致自己小组无法参加行动；像极了因为得罪领导而导致小组项目无限拖延的自己。

回忆杀中因为领导施压而不得不剑走偏锋完成任务，虽然知道是空头支票，但是只能做下去；讲真的，司徒杰在庭审的时候说：“我是要求他们加快破案的速度，但是他是怎么做的，怎么完成的，这两者并没有直接的关系。

”心头一梗，我的拳头都硬了。

人又是你，鬼又是你，搞到我不人不鬼。

导演在里面增加了很多关于职场行为的场景和对话，使得整个警察总部都丰富了起来，观众的情绪也带动的很高，起码我是这样的。

嫌弃我木讷不懂圆滑但是还是帮忙兜底的前辈，圆滑看上去不怎么正经但其实很厉害的同僚，意气用事总哔哔的同事，满心不忿仍遵守规矩的伙计，自己搏命跟在后面捡漏的上级等等，都让打工人生出了“对！

我身边也是这样的”的共感，也同时体会到了张崇邦（甄子丹 饰）这个角色的无奈、憋闷。

这也让阿·油头·反派·敖（谢霆锋 饰）这个角色的黑化更加让人觉得情有可原，我要是这样被搞的坐牢，我也要疯。

阿敖这个角色其实当警察的时候就有点狠厉的苗头。

他可以为了完成任务不惜用更大、更狠的手段去问，在任务完成后他也没有绷住自己，而是放任自己去感受那种快感。

那个时候，他其实就是认为：就算他不是疑犯，也不是个好人。

所以他补上了最后一下。

张崇邦就是因为这个原因，认为他就是做错了。

但是阿敖出狱之后就已经完全是成了一个罪犯，他当年可能是最有能力的警察，也有可能成为最可怕的罪犯。

阿敖这个角色更像是一个打工仔黑化的爽文符号，他不像张崇邦这么“真实感”。

他就像一个从深渊重生而来的恶魔，利用曾经的专业知识黑吃黑，攒下武器和金钱，大杀特杀，失去人性，甚至在一次次反复锻炼自己，在回忆杀的时候慢慢抹杀掉自己曾经的良知和罪恶感。

这一点从他开头折磨前辈老姚，到后面利用张崇邦怀孕的妻子逼迫张崇邦做出选择的时候，都可以看得出来。

所以我们在生活中可能都是张崇邦，可能也曾暗地里想过成为阿敖。

毕竟有时候生活真的会突然感到坍塌。

然后来讲讲我觉得导演挺有仪式感的地方。

电影里面有个场景是张崇邦被调查科调查，在聆讯室提审，然后圆滑的小伙伴带着一帮小朋友进来为他撑腰。

不到一分钟就被劝走了。

接着四十几岁的煎熬中年人，给两个六十几岁的高级警司煲鸡汤，成功拖延时间。

这是两个我觉得非常经典的TVB场景哈哈哈。

我觉得导演可能就是为了一个港剧的仪式感加进去的。

因为前面的职场场景都很真实了，包括同事之间因为看不惯彼此做事行为而互相嘲讽，但是都后面又很突兀的来了一个齐心协力的“法不责众”。

看上去觉得有点无语但是又觉得，啊，这熟悉的TVB桥段。

导演在电影加了很多路人中弹的镜头，这种流弹的镜头让我下意识觉得，对啊，这种流弹肯定会伤到路人的，增加体验真实感get√最后，我觉得导演也很喜欢谢霆锋的颜哈哈哈哈哈。

他就像温子仁在《海王》里面用心地给海王弟弟拍戏整造型一样，很用心地给谢霆锋整了造型和镜头。

有好几个慢镜头，全身特写都明目张胆地在炫耀谢霆锋的帅。

看。

这个男人就算湿发油头造型也帅的不行，猖狂的不得了。

谢霆锋成功地演绎了一个阿·邪气狂狷·心狠手辣·敖。

最后的最后，我真的觉得很神奇的是，在电影里，不论是主角还是马仔，哪怕是胡子拉渣的阿荃（最后中弹的阿敖伙计），脸上都没有痘痘、痣、雀斑！

啊！

如此令人羡慕的光滑皮肤！

甄子丹开头的镜头，就像一个昨晚花大价钱打了水光针的男人，在起床。

其他正常对话的特写镜头也是，只要不说话，镜头里的皮肤除了皱纹，光滑，匀称。

羡慕。

有时候我在想，制作电影也许我们这样的人对抗这个世界唯一的武器，也可能是在这个世道下一种暂时止痛的毒药。

最终面对谢霆锋的质问甄子丹没有回头，故事选择在这里结束了，看似正义战胜了邪恶，但这个世界却没有真的在此停止，孤胆英雄即将面临的也许是和谢一样不公的命运，真正将人逼入绝境的体制没有改变，曾经的恶人没有以“对”的方式得到惩罚。

人们喜欢看古典英雄的故事，因为他们的精神让在现实中挣扎的人们看到希望，但我也害怕看英雄的故事，就像之前看药神和沉默的真相时的难过，因为人们把他们为了正义的牺牲和孤注一掷想的那么理所应当，却忘了他们不过也是和自己一样的凡人而已，谢的扭曲也许才可能是更多人面临人性选择时最终的走向，这是一场英雄的悲剧，导演无解，把电影之外这个世界最终应该走向的结局交给了观众。

随着这一代电影人一一离去，这样的华语电影也许真的是看一部少一部了，香港电影人把动作片的制作技巧发展到了极致并传播到全世球，成为世界电影工业史上永被铭记的一代，却成了华语电影失落的亚特兰蒂斯帝国。

影片最后红色光点布满谢霆锋全身，他站在钢琴上质问命运的一刻，可能是我今年看到最悲伤的华语电影画面了。

片尾陈木胜导演名字出现，瞬间泪目。

愿华语电影的未来不仅仅是一个英雄的马拉松，而是一代代热爱电影人的接力赛，越跑越远，永远传承。

🕯️

多年以后，面对成群的飞虎队，阿敖将会回想起他与阿邦一起盯梢的那个遥远的雨夜。

他与其他同仁际遇的分叉，自此而始。

命运对人的调弄最是无可奈何，令人同情的反派是好反派。

十岁初看《杀破狼》时在片尾难以控制地痛哭到周身颤抖，旁边的朋友安慰我说“没事了没事了，坏人都死了。

”我至今不明白自己彼时为何流泪。

时隔多年，当本片的最后一幕来到高潮，甩棍和蝴蝶刀对击得乒乓作响，我又有了当年的颤栗感。

内核与《拆弹专家2》有些类似，均是关于“用后即弃”的故事，但本片更令我难过，权力与资本交媾，最是绝望。

罗湖河那边，县长向豪绅谄媚，罗湖河这边，豪绅贴县长屁股，都恶心。

第一幕戏让人不由得想起陈导当年的《新警察故事》，同样周全的反派，同样绝望的处境，硬要说有什么不好，就是杀戮得太快了，压迫感其实可以来得再强一些。

再有一点好，就是飞虎队以外的阿sir们终于起长枪了，看老警匪片总对CT方有一点疑惑：你们怎么都不起枪啊！

那一代香港影人大概是最懂怎么在商场、大楼里拍枪战、动作戏的人，随着他们的陆续凋零，香港动作电影也一点一点地走进故纸堆，不过又有什么所谓呢，他们对视听技法的革新以及他们对影像的态度，帮助、激励了无数后来者。

陈导千古，港片不朽。

#电影怒火重案# 看到片尾字幕，太感动，无限唏嘘。。。

再也看不到陈木胜导演这样的香港本地气质的动作枪战片了。。。

这部电影果然就像一部陈木胜电影生涯的总回顾一样，从当年《冲锋队怒火街头》的刚猛，到暗黑风格的《三岔口》，到跟刚和甄子丹里对手《龙虎门》的谢霆锋，合作拍的《男儿本色》。。。

电影前半部分，一直贯穿着陈木胜独有的警匪动作片气质。。。

后半段基本属于甄子丹的，他用几场动作戏给自己也像在做总结，像李小龙截拳道和咏春致敬，让《杀破狼》的吴京的单刀换成了谢霆锋的双匕首，最后依然是靠《导火线》里的巴柔制胜（貌似很多动作已不如当年跟邹兆龙那场过瘾和准确）。。。

真是无限唏嘘，以后银都的“豁免厂标”还能用在哪位香港导演的作品上，还能拍出这样基本不考虑暴力尺度的“纯港警匪动作片”呢？

其实，几乎已经没有了。。。

银都给你标，可能都没导演能拍这种电影了啊。。。

总不能指望甄子丹自己导演吧，成龙基本打不动了呀。。。

真是无限唏嘘。。。

港片影迷在影院就像跟陈木胜代表的一个港片风格说再见。。。

😭😭😭

——————某财经类媒体的采访，我简单的回答：1. 您认为陈木胜是一位怎样的导演？

他和他的作品对于香港电影有怎样的影响？

如何评价他的电影生涯？

陈木胜是杰出的香港电影导演代表性人物他贡献了太多经典香港电影作品，无论是香港金像奖的获奖履历还是跟明星合作的票房冠军电影，陈木胜可以说是过去30年的香港主流娱乐电影中流砥柱的导演人物之一。

作品多，感情真挚，在多个类型上不断自我突破，是观众喜闻乐见的明星导演2. 陈木胜导演的电影中，您比较欣赏的有哪些？

怎样评价最近的这部《怒火·重案》？

喜欢他早期非常直接的《冲锋队之怒火街头》，还有风格化强烈的《三岔口》，当然还有大家都最爱的早期代表作《天若有情》《怒火·重案》是陈木胜过去十年里整体最好的一部作品，也代表了陈木胜自身的导演水准，虽然并不是陈木胜整个导演生涯最优秀的代表作，但因为在他去世之后，特别是在过去十年大环境里，这部电影都凸显了特别不一样的意义——我个人认为这是一部对他个人有一定总结性的代表作，同时也让最近几年其他的“港片”相形失色。

3. 您认为什么是好的动作片？

动作里有情情是动作的因“动”“情”结合是动作片这个类型最佳的创作状态纯粹的动作的堆叠，很容易就让观众疲惫了所以好的动作片，一定是动作场面是某种程度人物情感的放大与夸张，但又恰到好处或者惊喜不断。

4. 看到您在豆瓣对《怒火·重案》的影评里写到“再也看不到陈木胜导演这样的香港本地气质的动作枪战片了”，想请您展开聊下这种“香港本地气质”“香港风格”是指什么？

香港电影历史上一直有强烈的孤岛气质，同时又可以通行整个亚洲地区，这是很了不起的成就；所以香港电影，特别是警匪动作片，是香港电影最有优势的创作类型，特别对于大陆电影创作环境而言。

香港风格最经典的评价就是学者大卫·波德威尔提出的“皆近癫狂，皆近过火”，这种气质是香港电影独有的。

5. 近年来有很多对于港片黄金时代落幕的感慨，也看到您在影评中写到和香港警匪动作片告别的内容，想请您聊下近年来香港动作片衰落的原因，以及您怎样看待这类电影的未来？

并不是香港动作片的衰落，而是香港电影随着香港这个城市和娱乐文化中心，自然地在历史的演变中，自身地位都在发生变化，具体到香港动作电影，就是一种随波逐流的“常态”，作为一种电影类型，如果缺少了土壤和根基，很难完整移植和存活下去所以，香港警匪动作片还会一直存在下去，只是数量和规模逐渐萎缩，也是可以理解的。

香港电影的未来，一定是和香港的未来基本同步的，至于香港的未来，这个问题过于复杂，已经超出了电影的范畴，很难几句话回答。

1陈木胜遗作《怒火·重案》终于在他逝世周年之前上映了。

《冲锋队之怒火街头》（1996）

《旺角的天空》（1995）（《怒火·重案》用了同样的黑底红字卡）

《天若有情》（1990）这部遗作不管是里子还是面子都非常老港式——确切地说是九十年代前后的悲情浪漫港式犯罪片，不管是二十五年后仍自指伙计的警察，还是片尾《喋血双雄》式教堂对决戏份的迷影情结，或从开场就可见一斑的“片头红”……随处可见复刻的陈式细节。

via 《冲锋队之怒火街头》中国人的婚礼喜欢用红，博个彩头——虽然不能说完全没有这样的考虑，但总感觉以“悲情收场”的暗示也是足够明显：最后流的血是可以开场先借来用的。

之前看过一种说法，说“未来一直在改变过去”，我想，这可能是在说，后浪会持续涌起前浪沉淀下来的泥沙，还以真相。

虽然我们一开始身在局中，会看不太真切，但回过头来，像这样的“片头红”不就是一种来自未来的征兆吗。

2

《天若有情》中，刘德华让吴倩莲披上婚纱，然后只身赴仇。

西方人的婚礼黑白分明，如果你想象这是一个红绿色盲的新郎新娘，那么一场中国式的婚礼，你看到的（红）实际就是一个灰色地带。

这也是《怒火·重案》最后幸存者甄子丹的感悟了。

《怒火·重案》只见新郎（谢霆锋）不见新娘（从头到尾），《天若有情》则是最后不见新郎只见新娘。

《天若有情》中，刘德华对吴倩莲说，“JOJO，如果你希望我们将来会怎样，你就求上帝赐给我们。

”而在《怒火·重案》中，谢霆锋则说了类似“复仇这件事、就算是上帝犯错也不会给面子”（我这里是直译了、虽然加了引号）。

用我们中国人的话说，可能就是，“天道好轮回，苍天饶过谁”……但天道实际上还是需要人的意志去执行的，所以常常就变成“不是不报，时间没到。

”变成了一个等待（别人去执行）的过程，是一个非常缺乏主动性的过程。

所以复仇这件事是否正义就生成了这样的常识，就是主动就是不对的，就是这款意志的主体是否并非局限于当事人、而应该广泛共情于第三者，再者，就是这款意志是否获得了自由意志，让它不止能选择只身赴仇、还可以选择从容放下。

老子说，“后其身而身先，外其身而身存。

”：遇事谦退无争，反而能在众人之中领先；将自己置于度外，反而能保全自身生存。

但老子说的其实是一种非常理想化的人际关系，现实世界中则并不一定都能施以这个准则，因为现实世界中的人际关系，它的客观性，不像物理法则，是个矢量叠加的过程，它是众多主观所构建而成的，充满了不确定性，这样的人际关系，它并非都是一个主动接近的过程，多数时候反而是一个被动的接触过程，就跟吸二手烟类似，就像你不想结婚，但你被安排了很多相亲，然后相着相着，就结了，是一个无意识的顺从过程。

在港式犯罪片中具象化化后的表达，就是，你陷入多种关系之中，然后你不得不去背负一些道义，通过牺牲自己去解开其中最深那个层面的羁绊，以寻求自身的解脱。

但这过程中，会让更多的人陷于不幸，这就是复仇的悖论所在，仇恨只能激起更多的仇恨、永无止境，所以但凡是复仇主题的影片，它们着眼的一个常规的作结会是，如何去合情合理的扑灭怒火：火是怎么燃起来的，它又将以何种方式扑灭。

当然，还有一个选择就是去继承仇恨……这其实也并非总是一个糟糕的选择，客观的的仇恨可能会带来一些变革，促使建立更完整的对抗体系，特别是港片中在中国人情理的义薄云天堆叠上为客观性加码的审问环节、庭审戏等戏份的西方元素（这是现实舞台带来的production value），会混搭出更有意思更复杂的价值取向。

让火持续受控的烧下去，添加不同的燃料，特异的正义就在火中浮现了。

退一步说，放到《怒火·重案》里——把它单纯看作一个产品来看，如果还有续集，让甄子丹意识到（亲身历行）灰色地带，也许可以让他在续集中立一个亦正亦邪（黑化、但并非全然的黑化）的人设，毕竟是演过跛豪的男人，这样，在这个“怒火”宇宙中，因为这非同一般的前传式铺垫，他的形象就会变得更为立体、富于深度。

3在陈木胜的影片中，有一个非常有意思的意象，就是频繁出现的骑摩托的个体与开小轿车群体的碰撞……先不论好坏，骑摩托的通常都是（看似配角的）主角，而开小车的，是主流价值观，多数时候可能还是名义上的主角（故事里的大佬）——当然，陈导并不是非常外显地将这种设定定义为个人对传统或体制的对抗，首先多数时候，语境不对，也许陈导只是喜欢摩托的机动性，也许陈导只是喜欢炸小车……但对于观众来说，这仍是个非常值得玩味的陈式元素。

摩托和小车，然后将复仇与正义灌装进去，一通电话或一个call机，就能得到让人觉得非常热血的陈式动作场景。

虽然《雪山飞狐》的时候车马邮件慢，但那无疑是陈导的复仇与正义相互选择的开场，当谢霆锋最后提出人性拷问的终场， 如果接了那通电话后选择追踪的是不同的人，那这一切还会不会发生（同样是意译）……这时候，我觉得陈木胜在这个创作主题上做了一个挺完满的闭环。

当复仇和正义步入教堂，正义总是能全身而退，但复仇就只有毅然赴死一途。

因为正义吨位比较大，瘦死的骆驼比马大。

复仇虽然机动，但耗不起。

如果说，复仇是非法正义，正义何尝又不是合理的复仇。

它们不就是一对一起步入教堂的新郎新娘吗？

当我们说“一起步入教堂的新郎和新娘”的时候，强调的是一种结果，一种未来的状态，但实际上，新郎总是先于新娘在教堂等候。

复仇同样如此。

但“一起步入教堂的复仇与正义”，就只能用“与”，而不能用“和”，因为它强调的是一种起始状态，因为最开始的正义便是复仇。

只有一点是肯定的，新郎和新娘会一起步出教堂，复仇和正义也会一起步出教堂，无论生死，从形单影只到如影随行。

现在，复仇和正义可以一起步出教堂了。

Via 《天若有情》

电影的主线是两个朋友的反目，因为有陈木胜挂帅，注定有很多爆炸和子弹，超现实的场面。

但个故事本身，一点也不脱离现实。

方便起见，以下用演员的名字指代角色，并含有大量剧透。

事件起因是警察谢霆锋伙同手下严刑逼供，打死了一个嫌犯，被同事甄子丹目击。

这不是一件容易判定责任的案子。

甄子丹找老友谈话，除了表达愤慨同情，也是想了解事情经过，朋友的心思。

谁知谢霆锋表现出极强的防御，高声喊冤：要么犯人死，要么被绑架的富豪死，我没得选。

这当然是站不住脚的。

当时富豪已经得救，是谢指挥有失疏于防范，加上手下毫无必要地激怒嫌犯，才惹出人命。

谢霆锋是十几年的警队精英，功勋卓著，升职在望。

这么一个聪明人，不会不清楚自己的过失，但他就是嘴硬不承认。

甄子丹二话不说就走人了。

跟一个不认错的人讲再多也是浪费时间。

何况，在这样显而易见的事实上还要狡辩，等于是不把他当朋友，换了谁都会心寒的。

警界前途完蛋后，改行当匪首的谢霆锋依然没有改掉毛病，挂在嘴上的是：犯了错，耶稣都不给面子（普通话换成了老天爷）。

拿耶稣当挡箭牌是可笑的。

从他几次处置犯错手下来看，他说的其实是：别让我发火，否则格杀勿论。

你越看他做事就越清楚，这家伙不讲什么原则，对黑道规则也不屑一顾，能靠拳头说话的时候毫不犹豫出拳。

出于情绪和私欲，他可以干掉任何人，然后把一切都说得冠冕堂皇。

这样的老大，还有人会捏个手雷心甘情愿为他去死，只能说帅哥就是有巨大的福利。

而甄子丹不是这样的人。

本片最好看的两场文戏，分别是开头的餐桌，和闪回的法庭。

一个是权力，一个是情义，面对最容易吞没原则的两种力量，甄子丹都守住底线。

尽管我们不难看出守住的挣扎。

但甄子丹跟谢霆锋最大的区别，并不是多能恪守底线，而是他犯了错从不避讳。

拆弹时情急开了枪，会大方在上司面前承认：是我做错了，尽管情非得已，但错就是错。

竭力守则有错必认的甄子丹，跟无论如何都要找借口的谢霆锋，从来不是一类人。

你也许好奇他们怎么能做多年的朋友，这也就是电影剥开的真相：朋友很可能是价值观截然不同的人。

那些闪回的他们在一起开心玩乐的画面，就显得格外残酷。

受到巨大的考验之前，他们可以是亲密无间的。

两个老朋友明里暗里斗了将近两小时，最后终于一对一过上了招。

我们知道，一流的动作设计不止是打个好看，还可以塑造性格，推动剧情的。

这里宇宙最能打的甄子丹被缠斗十分钟，挨打无数，就是个不错的示范。

谢霆锋是蝴蝶刀封喉，大铁锤砸胸，脚踢天灵盖，招招死手，活脱脱一具行走的要你命3000。

甄子丹打得留足余地，用甩棍和铁棒，大量关节技，折断手臂已经是非常不得已的伤害，显然他只求击倒不取性命。

直到溃不成军，谢霆锋才终于喊出自己的不服，说只因为当初接下烫山芋的不是你，只因为你没有受到我这样的试炼，只因为你没有吃过我的那些苦。

所以你为什么可以高高在上，假正经假清白地指责我，追捕我？

这么多年来，他坚信自己的不幸来自奸猾的上司、薄情的富豪、寡义的同袍和那该死的命运，他从来不曾用任何方式表示过一句，我也有错。

为证明这一点，他无论如何也要证明，甄子丹一样会犯错。

他千方百计引诱甄子丹堕落，甚至制造谋杀还是拆炸弹这样的两难处境。

审讯室里，他用尽嚣张的表情加绑架亲人，才让甄子丹忍不住打他一拳。

那一刻他笑得很灿烂，以为自己有望得逞。

直到决战里他不得不发现，拼尽全部手段和血槽，也无法逼甄子丹痛下杀手，这个绝望的事实。

他主动投向了死亡，也许终于还是相信不是所有人都会黑化，又或者他失去了证明执念的动力。

我们永远不会知道答案了。

我们只知道，这世上永远有一种人，把失败归结为运气差，把犯错归结为世道不公，把堕落归结为身不由己。

他们不相信有人更高尚，有人能坚守原则和道义，认为所有人都会腐化，只是环境没有给这个机会，从而为自己的一切恶念和罪行开脱。

这些人也许没有电影里那么能打，那么心狠手辣，那么横行无忌，但一样值得你远离。

本片是陈木胜导演的遗作，片尾播放了一些他在片场的花絮，有悼念之意，很让人伤感。

所以我们更不该忘记，陈导用艺术生命最后一次爆发，提醒我们：别拿打死也不认错的人当朋友，总有一天他会想要你的命。

不管你觉得再要好，再要好也不行。

记一些N刷之后的细节与感触，仅代表我自己的解读，不一定对，错的地方欢迎大家讨论。

其他小伙伴写过的我就不写了，这里只写我观察到的。

1、邦主邦主一直是迷茫的。

开头便是邦主的回忆，他即使在睡梦中仍在煎熬当年阿敖的事，睁眼时眼神中是迷茫。

这迷茫在整部电影中得到扩散和解决，最后末尾仍然是邦主眼神的特写，乃是对开头的回应收束。

但最后阿敖让他终于被动地看透了一切，结尾的眼神不迷茫了，变成更加绝望的悲伤。

但最打动我的，是邦主的隐忍。

初看对这个角色颇有微词，但越看，越心疼起邦主来。

他从来有苦不言。

他在阿敖打死之后只留下一句“我累了，先走了”，然后去默默找司徒杰争辩；他去看阿敖和标哥很多次；他在被审讯室的阿敖气疯之后，跑去曾经一起打球的球台；姚sir说：“你放不下嘛”，说明邦主和阿敖一样，或者说替阿敖恨着王焜。

两人对望时，他和阿敖有一瞬间是心灵相通的，那既是兄弟情义的忆起，也是终结。

死的是阿敖，但邦主也再也不会快乐了。

2、阿敖的情绪——行尸走肉的几个体现行尸走肉，这几乎是阿敖全片的基调。

阿华、阿荃等同伴的台词和语调都是带着活气的，唯有阿敖，台词几乎没有情绪起伏，眼神里始终是散不去的阴霾，全程看似慵懒优雅，但那是因为他已经没有生气了，已经失去活着的意义了。

即使是审讯室调侃的时候，他也依然如此。

一些细节体现：①和猛鬼交货的时候，阿敖表情几乎是一潭死水，带一丝复仇的痛楚。

贵哥说钱慢慢赚慢慢花，阿敖回“太迟了”，他的人生已经毁了。

猛鬼对阿敖略有关怀，甚至没有交人，我不知道他是出于义气还是自身利益，但这里有他人性的彰显，与此同时，阿敖交货的时候，阿华在后方默默架起了枪，他们从未信任过猛鬼，阿敖在这里也没有人性了，虽然他叫“贵哥”。

所以后面才能果断撞死他。

应该说，整部电影中，阿敖一个合作伙伴都没信任过。

诚然他要保证自己的计划万无一失，但同时，惨痛的教训让他也不允许自己的命运依靠别人了。

②连激烈的摩托戏，他头盔下的眼神都是死的。

③“你们现在，都系送殡多点。

”这句台词之后，阿敖和邦主对峙一会儿，然后邦主离开，阿敖啜饮咖啡。

这里阿敖是想冷笑的，但他的肌肉仿佛被什么情绪压制住一样，他牵不起来。

④司徒杰招认了他们当年的无辜，阿敖在车顶听着，他沉冤昭雪，但却越来越阴沉，他笑，却皱着眉头。

⑤我这单也没预你——杀了荣哥之后，他马上重回面无表情的阴郁。

⑥杀了霍兆堂之后，阿敖也没有笑。

⑦从回忆归来，下一帧是阿敖布满伤疤的特写，面如死灰，身处地狱。

中间他有为了兄弟失控大叫的时候，但他自己，俨然一具被复仇支配着的皮囊。

3、回忆中打乒乓球那里，阿敖输了球，撒娇一样不干了一下——这一下非常戳我，他曾是这样一个鲜活的会撒娇的男孩。

从回忆开始，他整个人都轻快充满朝气，不管是开会还是出任务都是轻松的。

后来他再没有过真心的笑容和生气。

4、出任务时，邦主的几句话①“新郎哥，你跟我跟？

”阿敖本来马上就要当新郎了的。

②“别忘了多摆几桌酒席，你几多兄弟。

”“一定。

”③“你赶紧结婚就天下太平了。

”我理解为阿敖也许在女警官中人气很高。

5、从公子被咬开始，音乐就开始悲凉。

这是悲剧的开始。

邦主赶到之后，雨中的阿敖无奈但无辜无畏，满脸写着：怎么了？

是我冲动了，但是我这样没错吧？

他甚至不懂为什么邦主那么大反应。

“要么疑犯死，要么霍生死，你选哪个？

”他还没意识到自己会死。

所以更衣室里，阿敖并不太担心，他还有心情视线全程追着邦主，像一只依赖爸爸的雏鸟。

法庭上，面对霍和司徒杰的冷血，兄弟都很愤怒，阿敖只是冷冷看着，还有些年轻人的不屑。

直到邦主作完证，被自己真正在乎的人推入深渊，阿敖才彻底被摧毁了信念，一直到最后一帧，他的嘴角都控制不住地抽动。

6、阿敖的愤怒在阿敖行尸走肉的同时，他的内里其实隐藏着深深的愤怒，因此他从不单薄。

他的愤怒几乎都是冲着邦主发泄的。

第一次，探望标哥，凭栏交谈，这里敖虽然在冷笑，但腮帮一直在动，在暗中咬牙。

第二次，审讯室里，他愤怒质问。

第三次，枪战，邦主让阿敖投降，阿敖难得火爆地来了句“F**K YOU!”第四次，最终决斗，这也是我最想提的一点。

我看了十遍，才分析出这里阿敖的动机，他在下杀手，但他并不是为了杀邦主（事实上他之前都打算放过邦主逃之夭夭了），而是在发泄自己的愤怒和怨气，忍了多年、压抑了一整部电影的愤怒在此处宣泄释放，大锤很好地表现了这一点，他几乎是被情绪支配着去不顾一切地发泄。

从他的刀扎穿邦主手之后，他已经毫无反手之力，只是凭着信念在撑。

但这时音乐开始悲伤，代表他的怒火流泻得差不多，露出了内心底部清澈的人性。

所以阿敖在被折断手臂、倒在台阶上之后，唯一一次露出了孩子似的依赖和脆弱，他的视线依然雏鸟一样追着邦主，接着他开始大哭，仿佛要哭出所有受的苦。

这里我没能非常确定，在大哭之后的最后一个镜头，阿敖有没有露出笑容？

但没有给他多少时间，红外线便对准了他，于是他又收起了自己的人性。

我非常喜欢这个结局，如果阿敖成功逃走，他这一生也是灰暗的一生。

但有了和邦主的对决，他终于能够发泄出自己的怒火，也终于能说出自己的心里话：“如果那天是你去追可乐，我们的命运会不会反过来？

”结果是不是。

邦主不会杀人质，阿敖也不会在法庭上直言不讳。

怒火发泄完，阿敖也可以结局了。

Ps.所以之前有人说，最终对决是效仿《杀破狼》，我完全不同意。

杀破狼里的吴京是个纯粹的杀手，而阿敖和邦主的对决，每个动作都有它情感的出发点，是真正的动作为角色服务。

7、阿敖的外在设定阿敖的设定是建立在谢霆锋的特质上的，因此邱刚敖具备了英俊、端雅、轻盈、体能较弱。

①姚sir开枪，阿敖躲在柱子后，之后弯腰探身，狡黠可爱。

②楼梯间和邦主对上，站在楼梯上观察时，他从栏杆上抬起手，优雅得仿佛刚离开琴键。

③摩托、蝴蝶刀、以筷杀人在服务情节表现阿敖阴狠的同时，都彰显了阿敖的灵敏轻盈。

④阿敖的动作设计也一样，从车上翻滚、从荣哥桌下滑出、轻抛手榴弹的姿势，都是轻巧而带着美的，很多打斗优美的组合、架势和姿态也一样。

⑤审讯室他被一拳打倒；追逐时逐渐被邦主缩短距离；最终武打部分，他很多地方都显示出因为力量不敌邦主而吃的亏，很长一段时间更是单方面挨揍，极其符合阿敖体能，他是弱于邦主太多的。

⑥阿敖大部分时间穿的是黑衬衫，干净且卷起袖口，还带着往日斯文的本质。

最后逃亡时，阿荃穿着马甲，白衬衫都露了出来，阿敖一身西服仍然一丝不苟，白衬衫好好地塞在裤腰里。

⑦最可爱的一点……打荣哥时，他踹起桌上的水果刀那一下，贼像小女孩踢毽子；最终对决，他被邦主扛起来摔在钢琴台子上时，悬空的他双腿像小兔子一样蹬了两下2333（然后顶锅盖说……甚至最后，他被折断手臂，说着“我不认命”挣扎着起身时，腿在台阶上都摆出了鸭子坐的少女姿态2333我有罪！！

）⑧也是我觉得非常重要的一点。

阿敖抡起锤子追击邦主，中间有一次邦主摔倒，这时阿敖如果追击一下是可以砸死他的，但是偏偏那时阿敖的锤子也墩到地上，然后他换手喘息，因为他体力不支了。

就像《卧虎藏龙》里的杨紫琼一样，情急之下拿起了方便铲，但却拿不动，于是往后墩了一下。

这是drama。

从始至终，阿敖的全部设定，都和谐而丰满，也许有即兴发挥的成分，但每个镜头的存在一定都有其意义。

8、关于公子①最开始，阿敖说“别怪我没提醒过，谁连累了大家，耶稣都不给面子”，这里一共看了公子三眼。

其中一眼停留在公子脸上很长时间，最后一眼直接警告地紧盯公子。

公子拉胯这件事，是从这里就有了交代的。

②公子因为杂音被骂，其他兄弟都在吃面，没人惊讶，对公子习以为常。

③被警察跟踪，阿华问：“今次又衰咩啊？

”说明公子屡屡犯错。

④公子被阿敖杀死，另外的兄弟眼神平静，代表他们也对公子有恨。

总结：阿敖真是个小天使！

忍了公子好多次哟！

9、国粤两版中，霆锋自己发挥的两处地方①审讯室里，邦主质问阿敖，阿敖说“商场那天你不在”，粤语这里之后就没声音了，国语多了点老神在在的挑衅：“商场那天你不在，嗯。

”②最终对决，阿敖耍完蝴蝶刀，粤语此处无声，国语在阿敖挑衅笑的时候配了一句“鞥？

”③最可爱的一点，审讯室里，邦主说招志强失踪了，问阿敖，阿敖说“早就跟他说别惹那些不三不四的人，弄成这样”，粤语阿敖无声喝咖啡，国语贱贱地多了一句“唉”唉啥啊你，好欠啊233333接下来是一些零碎的其它细节。

10、“你好，阿sir。

”折磨姚长官这里，阿敖摘下面具邪魅一笑，但此处的音乐却是悲凉的。

11、姚sir死了，邦主非常难过。

不知为什么，在看着邦主难过的时候，我想到阿敖。

姚长官是邦主的前辈和老师，邦主也是阿敖的前辈和老师。

当阿敖在法庭上失去邦主的时候，他一定也非常痛心且绝望。

12、摩托戏份，阿敖伸一只胳膊进车窗那里，他忽然往前加速了一下，是为了甩开邦主的枪。

13、从阿敖进入审讯室开始，“3点半”的时钟始终出现在画面。

48小时后，阿敖如《教父》里的迈克一样尽在掌握之中，此时还有5分钟3点半。

14、审讯室里，导演给阿敖每一个正面或侧面的特写，都是精心构图了的。

阿敖处于中心，两边是墙面斜度延伸，贼讲究，贼偏爱。

15、国粤两版的“那些被我们抓进来的犯人每一晚都来找我算账”，重音都在【我】。

所以，阿敖是几个入狱的人里，被集中寻仇的对象。

16、猛鬼和邦主下水道打架的时候，他先踹了邦主一次，踹到了，马上故技重施，被邦主化解；最终对决，在窗边阿敖也一样先踹邦主腿一下，第二次故技重施时马上被反击。

猛鬼和阿敖，与邦主比起来，仍然是缺乏经验的。

17、邦主在打猛鬼的时候用了一套组合拳，把猛鬼狠狠打倒，而最终阿敖也用了一套类似的组合拳打了邦主，我不知这和那句“没你我不会入行”、以及阿敖的雏鸟眼神是否有映照。

18、邦主在聆讯时说的那番话：“曾几何时，为了一个信念，我们可以好坚持，奋不顾身，哪怕是牺牲。

我们不是想着如何做少一点，而是如何做好一点。

”这番话得到了领导的肯定。

但其实这就是当年邱刚敖的所做作为。

当年的邱刚敖在此时得到了肯定，但他永远无法被救赎了。

结合其它警官说：“我们是一队的，一个人犯错，我们都有责任。

”与阿敖一行人的遭遇形成鲜明对比，无限讽刺。

19、最令人发指的一点阿敖居然里面穿了背心！

黑短袖时候穿背心，衬衫里面穿圆领短袖，最终对决更是西装+衬衫+圆领内衫！

圆领还那么高！

把脖子紧紧围住！

邱刚敖你人干事？？？

20、我之前还想我为什么可以看这么多遍。

别人不谈，我只谈霆锋。

这场电影中，他编织了一张天罗地网，用颜值、演技、武打、原声音色、音乐才华，以及魅力。

足以将进入影院的男女一网打尽。

这六点每一面拎出来都遇佛杀佛不说，当它们交织在一起，组成的是两个字，【美感】。

因此我看的已不再是剧情，而是享受他给我的美感，所以我每天看都可以，全当精神在做spa。

人怎么会对美腻烦呢。

更别提看了十多遍，每一次看这部电影竟然都还可以有新发现。

这些日子以来，无数个白天和夜晚，我都是和阿敖度过的，无数次片尾，我都因为霆锋失去了陈木胜导演而心碎哭泣；无数次回家路上，我都享受着夜风和阿敖的余韵。

我和一拨又一拨观众共同观影，不同的观众给不同的反应，有左上角一直和老公说“谢霆锋真的好帅啊”的女观众；有两个小学生抱了爆米花结伴来；有不认识陈木胜的年轻人惊呼“他死了”；有五大三粗的大老爷们在激战时候情不自禁一声“诶哟”……只是，是时候和阿敖短暂告别啦，我已经任性了这么久，推掉了一切安排专注《怒火》十多天，再看就太不像话了2333虽然，昨晚最后一次看阿敖的时候，我依然感觉他对我格外有吸引力，仿佛在说：“你舍得我吗？

”也许等我之后哪天想阿敖想得不行的时候，再去电影院找他吧后面又陆续看了几遍，有一些新的感受，都搬运过来。

8月27日在第12次看《怒火重案》。

看到甄子丹拳脚利落地打贵哥的马仔时，忽然有些惆怅。

你看，我们的时装警匪片本来就不是浩如烟海的。

数得上名字的那几部。

以后还能看到多少好的，我不知道。

可能是看太多遍了，今天看法庭那段看出点不一样的来霍兆堂说话，阿敖的眼神：“呵，把你记在小本本上。

”司徒说话，阿敖的眼神：“看透你了。

你等着。

”颇有点“等我出去就把你们都杀了.jpg”表情包的可爱。

或者说，这时候阿敖不认为自己会真的出事，所以还有余心在腹中不屑一下。

只有邦主说话时候，阿敖彻底信念崩塌了：怎么，我就这么多了一个仇人，最该帮我的人，我怎想得到是你？

然后，如果我有机会再见到谢霆锋，我想要问他，最后那句“我认输，但我不认命”，国语粤语配音是截然不同的语气，他是否有不同的表达？

8月31日我太想阿敖了。

我每一天都在低估自己对阿敖的爱，没想到有一天我会因为想他而喉头哽咽。

一想到不久后就下映了，我再也不能在电影院见到他了，我就更加不舍得。

阿敖，阿敖。

没想到会这么深爱一个角色，没想过这么迫切地想走进他的人生。

9月15日每次来看《怒火重案》都会扫一个按摩，90分钟。

所以每次看这部电影都是被动地迫近一个又一个离开的过程。

按摩到枪战之前就会停下，接着是阿敖离开我。

今天看《怒火重案》的感受：我时常无奈地笑着想啊，阿敖这样一个加里奥德曼模样的疯狂反派，偏偏有这样一副动听的声音。

娇软，幽柔，字句吐得得好可爱。

他这声音，让这个反派立马不易察觉地更加矛盾、陡然迷人，这真是上天的妙手偶得。

然后，我有没有提过？

阿敖一行人走出警局的镜头，是阿敖唯一一次看镜头，唯一一次和屏幕前的我们互动，每当这时我都会痴痴盯着看>3<最后，阿敖跃出的一瞬，悲凉音乐起，这我以前提过。

但直到今天，我忽然有个感受——那提琴代表着阿敖。

它太沉重，太低沉，太悲伤，它在阿敖出现的那个瞬间轻轻奏响。

假如你闭上眼，不看霆锋的演技（虽然这个不可原谅），你也完全能体会那时的阿敖的情绪——那是阿敖内心的声音，他是如此悲伤。

最后，附上一些我给朋友列的国语粤语的区别，希望可以帮到有需要的人：1. 王焜看到戴面具的霆锋 以为他是越南仔 粤语是“wtf”这种脏话 国语“挺帅啊！

”这种和谐的话。

2.粤语“你好，阿sir”；国语“你好，姚长官”。

人不人鬼不鬼那里也有点不一样。

3.粤语阿敖说的是“耶稣都不给面子”，联系了他最后死于圣母怀里；国语改成“老天爷都不给面子”。

4.粤语阿敖对贵哥：“这么大怒气，伤身。

”国语“别这么生气，伤身啊。

”粤语是陈述句，他并不关心贵哥是不是在生气，国语则带了点劝说的意味。

5粤语“是啊，快当爸爸了”；国语“是啊，做梦都想有个儿子”。

6.也是我觉得最无语的地方，阿华跳车，被抓，几个警察一起劝他，大白鲨说“想想你女儿吧，其实你这把牌挺好的，以后她长大了就不离你了，她有自己的世界。

好好想想吧，你懂的。

”粤语大概意思是：“想想你女儿，再坐牢几年，你还能见她几面？

你自己想想吧。

”7.聆讯那里，最后警官放邦主走了，国语说“臭小子还不快去”,粤语“快去抓那帮扑街（混蛋）”8.阿敖最后“我认输，但我不认命”，国语是比较平静的语气，粤语是嘶声裂肺的呐喊。

9.就是霆锋一些自己的发挥，粤语他没声音，国语他有时候会来一句“唉”“嗯？

”“嗯” 写在结尾：其实在电影院远不止十二刷，但是没关系，就写12吧，锋味也不止12道。

好想念IMAX的高清美貌阿敖啊，每一丝肌肉的颤动都清晰可见。

我也很开心这个夏天我不遗余力地珍惜了大屏幕上的阿敖。

2022.2.6 中央6记不清自己第十几次看《怒火重案》，反正这是我告别电影院之后第一次看，因为只想用电视的大屏迎接阿敖。

可我没想到，这次我【还是】会有新感受。

怎么会这样啊？

3.阿敖临死前，被邦主折断手臂，他下意识用手去捂了一下自己的断臂，他疼。

可是他那么疼，视线却一直追随着邦主，那么无助，那么依赖。

2.抢完银行，阿荃开车，阿敖在副驾驶什么都不用干，气鼓鼓地把胸脯一挺。

好像一只被宠着的小奶猫哟你只需要挺出你可爱的小胸脯就好1.阿敖在审讯室喝咖啡时，手指一直在好温柔地，持续不间断地抚摸杯沿。

你干嘛？

它是你情人吗？

凡事有商有量，我们是有什么仇你不能来这么摸我？

没赶上开头，工作缠身，和家人一直分神说话。

已经看了十几遍，快背下每一帧。

即使如此，我依然感到心碎而怅惘。

这是我没想到的，我总是低估我对阿敖的爱。

ps.当天我正在上班，下班赶紧交代弟弟开开电视和电脑，我要一回家就能看到。

带着一堆没干完的活回家，镜头切别人的时候我赶快飞奔到电脑前干活，切到阿敖我赶紧飞奔到电视前疯狂摄入阿敖，如此反复23333我不得不承认，我爱人的方式永远是热烈热情热火朝天的，用不完的热爱，用不完的恣意。

2022.2.27 中央6第二次电视看《怒火重案》。

司徒说“我会保你们的ok？

”是只对阿敖一个人说的，后来法庭上标哥失控“你说过你会保我们的！

”说明阿敖告诉了他们。

他是怎么告诉的呢？

是很自信很单纯地说：“没事，sir会保我们。

”还是意识到上司靠不住之后很失望地和兄弟讲“他说过会保我们的，他说过的。

” 阿敖太可爱了，他骑摩托时候，在和邦主硬杠的同时，还抽空啪叽打了邦主一下23333

说起来丹叔与叶导的合作要从杀破狼开始，两个人的合作为当时新世纪以来国产时装动作片带来了强劲。

之后的龙虎门由于是根据漫画改编且剧情一塌糊涂，被人诟病至今。

两人痛定思痛决定合作一部文武兼备的电影《导火线》应运而生。

时间线上来讲导火线是杀破狼的前传，从剧情上来讲其实也没什么好讲的，一切的剧情推动都只为了让甄子丹，邹兆龙，释行宇，古天乐，林国斌，吕良伟等人打架。

这部电影可以说所有男性演员都把自己逼到了个人极限，伤痛？

那简直家常便饭:释行宇被丹叔一个德式背摔直接耳膜穿孔，丹叔被邹兆龙踢的尾骨骨折，吕良伟被打到手抖的系扣子都不行。

可以说所有人都拧着那股劲儿就是一定要拼出来！

从结果上看《导火线》时至今日都是mma类型教科书，同类型的电影还有《勇士》《激战》等等。

UFC次中量级之王GSP乔治圣皮埃尔对导火线丹叔对邹兆龙那场mma戏给予了非常高的评价。

为什么导火线评价这么高？

因为在导火线之前华语此类型电影里还从未出现如此近乎实战和真实的武打戏，杀破狼就已经运用mma了只是没有导火线专业丹叔为此请了多名世界mma高手用一年时间来训练和筹备，如此用心和扎实可见一斑。

MMA又叫综合格斗，此类型武术有一个国际赛事就是UFC我想大家应该都知道。

这项运动比较倾注于地面技和站立打法，而地面技则更多的运用了巴西柔术，以及柔道。

以十字固，裸绞，木村锁等等招数利用关节技来让对手在窒息和骨折之前拍地认输。

导火线结尾大战其实就是一场地面技对决站立打法。

丹叔很好的把个人格斗理念于这种流行的武术结合起来，缔造了导火线成功的神话。

之后的叶问系列就不说了，不在讨论范围内并且丹叔本人也说了，演叶问演够了。

时装动作片一直是丹叔的最爱，比如（大师兄）杀破狼，导火线等等，因为可以运用很多的创新理念来进行创作。

四个字"不受束缚"近期上映的《怒火》可以说是丹叔这一代人的谢幕之作了，纵使之后还有《热血无赖》以及《疾速追杀4》等等电影，丹叔也是58岁的人了，和李连杰同岁和隔壁的拼命三郎汤姆克鲁斯也只相差一岁，都是马上奔60的人了，从怒火可以看出来快打不动了。

身手变慢了，所以为了影片的节奏以及观赏性，丹叔把最好的动作设计给了谢霆锋。

《怒火》拿一个最佳动作设计奖应该不是问题。

同样 是80后这一代演员里谢霆锋是真的拼，从（收手吧阿祖，外面全是成龙）到龙虎门再到男儿本色再到十月围城，证人，线人等等。

可以说他谢霆锋身体里的钢钉不会比会的菜少。

又拼，又帅，又有型这样的演员很少，当初的摄影大师冠希哥本来从新扎师兄到狗咬狗有实力拿到80后一哥为止可惜被摄影耽误了。

又比如余文乐实在是后期太拉跨。

港式甚至可以说整个华语动作片已经到了瓶颈期，林超贤的北上陈木胜的去世就已经昭示着前途一片灰暗了。

青黄不接四个字足以说明。

市场环境？

谁愿意拼个头破血流去当动作演员赚钱？

去当小鲜肉不好吗？

当然好，能躺着为啥要打架。

我之前的影评贴为啥题目叫:谢霆锋高，甄子丹硬，陈木胜又高又硬？

就因为这个，他们是站着拍戏，拍自己擅长的戏，拍那些本属于我们自己强项的戏，属于那种能向外输出文化的电影。

曾几何时一提到港式警 匪片，动作片那就是经典的代名词。

到现在国外的武术指导全面追赶甚至反过来我们要请教他们过来指导。

这是一种文化倒灌。

甄子丹这一类型演员可以看做还在坚持自己的梦想，文化以及初心。

这不是夸，这是实话，在如今华语电影市场环境下，除了他你还能看到此类型电影上映吗？

不能成龙已经到了快像洪金宝一样坐轮椅的年龄了，李连杰？

看样子离ICU都不远了。

张晋？

捧不起来。

赵文卓？

网大很威风咩？

吴樾？

只能当配角。

所以我真心要说诸如《怒火》这样的电影目前来说看一部少一部。

我不希望如此衰落下去，希望能看到希望，这是我们曾经值得骄傲的题材，曾经让我们自豪的文化。

最后一句献给所有武行:谢谢你们的付出才有了如此精彩的电影。

怒火·重案 (2021)7.22021 / 中国香港 中国大陆 / 动作 犯罪 / 陈木胜 / 甄子丹 谢霆锋