管道
Los Conductos,Encounters,暗道复仇(港)
导演:卡米洛·雷斯特雷波
主演:Luis Felipe Lozano,Fernando Úsaga Higuíta
类型:电影地区:法国,哥伦比亚,巴西语言:西班牙语年份:2020
简介:平克正在逃亡。夜里,空旷的街道上弥漫着末日的气息,整个城市似乎都在燃烧。麻醉剂在静脉和空气中打旋。他已经从某个“教士”领导的教派控制中解脱出来,决心掌握自己的命运,现在藏身于一家非法T恤工厂。平克寻找着末路之光,但鬼魂始终在他的周围游荡。这部实验性作品以哥伦比亚麦德林为背景,描绘了一个逃离危险邪教的年轻人的故事。详细 >
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B/70|断片式的情节展现出一个寓言故事,先锋实验性风格还蛮有意思的。但实在是熬不住睡着好几次……有机会的话再看一次吧。#2020SIFF#
7分 #SIFF2020#红黄蓝的大量运用唤醒了蒙德里安风格的视觉记忆,加上胶片质感和南美景观,复古而压抑。与其说是一个非线性叙述的故事,不如说是一首散文诗,氛围、情绪、感官刺激高过完整表意。
“地下王国”。博尔赫斯式(看不懂的)故事+科斯塔式(看得爽的)镜头=另类的影像诗。凝视与撕裂感将观众放置到了一个特殊的观看位置,即已然抽离于现实,但又未进入故事,因此我们可以在疑惑中品味“火焰”的摆动,气球的飞升,塑料的舒展。
6.7/10 #SIFF23rd 需要被置入特定语境解读的电影,似乎更适合一个被策展人框定方法论的展览下去探讨。一部分是宗教,一部分是电影自反。宗教部分比较明显,"父亲"称谓,宛如耶稣模样的主角,显灵的故事 (被刀捅之后戒毒隐),只不过信仰夹杂暴力和复仇 (其实也确实如此)。借用Clement Greenberg的现代主义论点,大量镜头关于电影,不仅是放映机/摄像机转动胶片(大量物体的圆周运动,电扇,衣服印花机器,电梯链条,卷铜丝),也关于"被控制的黑暗"与光的生成(仓库里的手电筒)。但是如何整合两者进一步提取,超出了我的能力范围。
目前Berlinale最爱
一场实验化影像
4.5,作为国家寓言的技术物体,废旧仓库之内的管道电线,正如同影片所展现的反乌托邦城市空间,血汗工厂中耐克,Kappa的机器曼陀罗,以及新闻片段的挪用。《管道》的空间逻辑,所有的人以及影片节奏都在胶片摄影机之下成为机械。枪口,血洞之下是影片的另外一种逻辑,困于仓库的邪教信徒是绝望的守望者,伴随“被选中”的虚妄幻想着转化,被重演的俄狄浦斯戏剧。手部特写令人想起布列松,在《管道》之中,手不再是罪恶的器官,而是自主性的窗口,因此音乐,特别是冲击感的音乐,顺理成章地成为了这部冷淡影片的一部分,一如印在布单上的二维烈火。
得亏片末有一页对Gonzalo Arango诗歌的引用,才把我拉回来了……
是个人最讨厌的那种神神叨叨塞满隐喻意象念白空镜的试验性作品
8/10
男主真的帅
电影拍到这种程度,空有神秘画面和所谓隐喻了
#SIFF#喜欢开头那个拍摄方式,原因是后面都睡了,神奇的画面和意象和不断复活,超长的影像艺术
无聊的玩意儿!!!
#SIFF2020 电影节标配/机械 重复 依旧关于宗教 阶级 反抗未果
2.5 他在枪柄刻下字句:It’s my life. 这意象出现第一次是惊艳的,第二次抚摸字句,画枪,扔枪,数次后字句又在红色的页码重复,如同碎片化自慰。
不好好拍的镜头一通乱晃很鲜明的个人风格能引起好奇却也昏昏欲睡
极强的政治隐喻感和实验性,被切割成碎片的虚无。
片尾引用了Gonzalo Arango的诗歌,心照不宣地指涉了nadaism,正如Revenge对形式的消解,以幻象传递信息,和其他很多哥伦比亚的政治寓言里不断喷发的奇观还是有所不同的,声音的具象化很出色,稳定的旁白诵读也做得很好。被时代裹挟边缘化的个体在不稳定的时代景况里不断自反,摆脱不掉的始终是碎裂振荡的叙事里无所逃遁的空无。感觉导演读过海明威。