导演：大林宣彦
主演：品川彻,常盘贵子,村田雄浩,寺岛咲,松重丰,洼冢俊介,山崎纮菜,柴山智加,内田周作,细山田隆人,小笠原真理子,イ・ヨンスク,大久保運,小磯勝弥,斉藤とも
类型：电影地区：日本语言：日语年份：2014
简介：92岁的铃木光男离世，为了筹备他的遗体告别式和葬礼，铃木家星散在各地的子孙相继回到了他们的故乡…… 根据内藤忠司的原作改编，2014年“电影旬报”十佳第四。详细 >
太哲学了
确实挺神的，北海道与萨哈林，死亡与爱
镜头调度，场景设计，台词。内涵挺朴实的。
实在是无感，坚持了两个小时放弃
人物逐一登场，谜底缓缓解开，荒诞如真是，奇迹如导演
5- SIFF@影城。战争炮灰故乡，强震核爆轮回，伤痕家族重生，四九七七归一。中原中也夏日之歌，哀而不伤家国史诗。略冗长，仍算得明暗互生鞭辟入里之作。二人同行，礼赞安魂。色彩鲜烈，尤赞章回间十五乐手迴游乡野所奏主题旋律（配乐是导演女儿）只是强语速多群戏快切推拉高能耗人，作开幕片不大明智。
我觉得过分认真也是一种无趣。大林宣彦没有变，仍以其一贯技法将家国历史，生死之论等大命题透过个人经历回溯表达，但只给我留下冗长，生硬，说教的印象，三小时的长度尽是一截一截相似的繁琐和感叹，失望。
导演混乱的叙事结构让我很难接受他对故乡的赤诚以及他对人生和战争的思考。
类似舞台剧。重要的是台词不能错。演技是第二位的。
寺山修司一样的空间，《乔瓦尼之岛》的主题，但密集的台词和毫不停歇的运动镜头显示的不是精力旺盛而是仓促，就像一个知道自己时日无多的老人，要把所有的肺腑之言倾泻而出，中间夹杂着昭和老人的敦敦教导：“要弃核”、“要保护宪法九条”……在时间面前终究失了从容。
看了20分钟，所有的镜头都是移动镜头，大部分推进，小部分拉远，语速偏快，像是一辆超速的马车急着送死，不喜欢这种急迫甚至是逼迫的感觉。
8.8分，近三个小时的电影，分为十六个章节，内容厚实。九十二岁的铃木光男离世，他的两个儿子早已故去，平时陪伴他的只有一个孙女，铃木家散落在各地的亲人相继回乡参加葬礼，其中有他的妹妹，三个孙子以及一个重孙女，还有一个一直爱慕他的年轻女人。电影叙事不拘一格，通过这些人甚至死者自己的回忆和讲述，对战争，核电，生死，爱恋，文学，个人与家国的关系等等做了充分的讨论，电影对话非常密集，但感到的却是寂寞，就像电影里说的“活着就是寂寞，所以直面寂寞，才不会觉得寂寞”。如果说有些不足，应该是反战，反核电有些刻意，不够圆润。
坚持了一百来分钟后在就此睡过去还是退场这唯二的选项中选择了后者。主角们嘴几乎一秒钟都没有消停过这不算啥根本性的问题（语速方面并没有快过His Girl Friday），主要是这一刻不停歇的台词内容明显更适合于舞台剧场。
最大的特点就是满，台词满，配乐满，剪辑满，美术也满。加上三小时的时长，基本上看下来整个人是爆炸的。剧本问题很多，但认真看下去，会发现导演的处理让电影呈现出了奇异的死前幻觉般的特质，与回望、告别的内核是非常契合的，其实很厉害。
「这就是我们的青春，谁都做好了为了大义而死的准备。只是现在想起来，我的青春只有抱住绫野的一瞬间，是透过衣物感受到的她的体温，是绫野剧烈的心跳，是在那瞬间相信了的无上的爱情。」
导演镜头语言独特，切换之快让人觉得有点赶，这也是导演的风格所在。仔细品味每一个镜头你会发现人物塑造完整略夸张，一场葬礼带来的一切痛苦与美好。
戏剧化的表演方式看着费劲，太长了。看不进去，坚持不下去
中原中也的诗好美，小城市的景好美，摄影美，音乐美，女主和初恋美，虽然很多背景分不清是实景还是假景。前面的台词太多了，回忆的部分则刚刚好。想探讨的很多，最终还是回归到小人物的一生，渴慕的还是夏日晴空的蓝天白云，和好喝的咖啡。
给两星苛刻了，并没有看完，导演想传达的东西不是我现在想接收的，有很多有意思的点，比如，人与万物都是立体的存在，把它们用线条在平面上展现，这是不体面的。小姑娘问，太平洋战争和中国也打了吗？京都曾打算造一座类似塞纳河上的桥。库页岛也是我们从别人那里夺来的。苏联红军的强奸
#SIFF2014#三小时看得漫长困顿，重要环节仍交代不清，某些台词太冗长；间隔幕间作用的长列演奏真像第七封印，很多刻意重复的细节互补互衬，在节奏上形成繁复之美；沿袭以往时空剪辑（最爱其中闪回剪辑），深沉起来的大林宣言有点说教倾向，不过视觉真绚丽，诗句真美，颇有舞台剧效果。
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太哲学了
确实挺神的，北海道与萨哈林，死亡与爱
镜头调度，场景设计，台词。内涵挺朴实的。
实在是无感，坚持了两个小时放弃
人物逐一登场，谜底缓缓解开，荒诞如真是，奇迹如导演
5- SIFF@影城。战争炮灰故乡，强震核爆轮回，伤痕家族重生，四九七七归一。中原中也夏日之歌，哀而不伤家国史诗。略冗长，仍算得明暗互生鞭辟入里之作。二人同行，礼赞安魂。色彩鲜烈，尤赞章回间十五乐手迴游乡野所奏主题旋律（配乐是导演女儿）只是强语速多群戏快切推拉高能耗人，作开幕片不大明智。
我觉得过分认真也是一种无趣。大林宣彦没有变，仍以其一贯技法将家国历史，生死之论等大命题透过个人经历回溯表达，但只给我留下冗长，生硬，说教的印象，三小时的长度尽是一截一截相似的繁琐和感叹，失望。
导演混乱的叙事结构让我很难接受他对故乡的赤诚以及他对人生和战争的思考。
类似舞台剧。重要的是台词不能错。演技是第二位的。
寺山修司一样的空间，《乔瓦尼之岛》的主题，但密集的台词和毫不停歇的运动镜头显示的不是精力旺盛而是仓促，就像一个知道自己时日无多的老人，要把所有的肺腑之言倾泻而出，中间夹杂着昭和老人的敦敦教导：“要弃核”、“要保护宪法九条”……在时间面前终究失了从容。
看了20分钟，所有的镜头都是移动镜头，大部分推进，小部分拉远，语速偏快，像是一辆超速的马车急着送死，不喜欢这种急迫甚至是逼迫的感觉。
8.8分，近三个小时的电影，分为十六个章节，内容厚实。九十二岁的铃木光男离世，他的两个儿子早已故去，平时陪伴他的只有一个孙女，铃木家散落在各地的亲人相继回乡参加葬礼，其中有他的妹妹，三个孙子以及一个重孙女，还有一个一直爱慕他的年轻女人。电影叙事不拘一格，通过这些人甚至死者自己的回忆和讲述，对战争，核电，生死，爱恋，文学，个人与家国的关系等等做了充分的讨论，电影对话非常密集，但感到的却是寂寞，就像电影里说的“活着就是寂寞，所以直面寂寞，才不会觉得寂寞”。如果说有些不足，应该是反战，反核电有些刻意，不够圆润。
坚持了一百来分钟后在就此睡过去还是退场这唯二的选项中选择了后者。主角们嘴几乎一秒钟都没有消停过这不算啥根本性的问题（语速方面并没有快过His Girl Friday），主要是这一刻不停歇的台词内容明显更适合于舞台剧场。
最大的特点就是满，台词满，配乐满，剪辑满，美术也满。加上三小时的时长，基本上看下来整个人是爆炸的。剧本问题很多，但认真看下去，会发现导演的处理让电影呈现出了奇异的死前幻觉般的特质，与回望、告别的内核是非常契合的，其实很厉害。
「这就是我们的青春，谁都做好了为了大义而死的准备。只是现在想起来，我的青春只有抱住绫野的一瞬间，是透过衣物感受到的她的体温，是绫野剧烈的心跳，是在那瞬间相信了的无上的爱情。」
导演镜头语言独特，切换之快让人觉得有点赶，这也是导演的风格所在。仔细品味每一个镜头你会发现人物塑造完整略夸张，一场葬礼带来的一切痛苦与美好。
戏剧化的表演方式看着费劲，太长了。看不进去，坚持不下去
中原中也的诗好美，小城市的景好美，摄影美，音乐美，女主和初恋美，虽然很多背景分不清是实景还是假景。前面的台词太多了，回忆的部分则刚刚好。想探讨的很多，最终还是回归到小人物的一生，渴慕的还是夏日晴空的蓝天白云，和好喝的咖啡。
给两星苛刻了，并没有看完，导演想传达的东西不是我现在想接收的，有很多有意思的点，比如，人与万物都是立体的存在，把它们用线条在平面上展现，这是不体面的。小姑娘问，太平洋战争和中国也打了吗？京都曾打算造一座类似塞纳河上的桥。库页岛也是我们从别人那里夺来的。苏联红军的强奸
#SIFF2014#三小时看得漫长困顿，重要环节仍交代不清，某些台词太冗长；间隔幕间作用的长列演奏真像第七封印，很多刻意重复的细节互补互衬，在节奏上形成繁复之美；沿袭以往时空剪辑（最爱其中闪回剪辑），深沉起来的大林宣言有点说教倾向，不过视觉真绚丽，诗句真美，颇有舞台剧效果。