疯狂的心

电影《疯狂的心》（Crazy Heart 2009）根据美国作家Thomas Cobb同名小说改编，射手座的主演Jeff Bridges获得2010年奥斯卡最佳男主角，主题曲《The Weary Kind》获得最佳歌曲奖。

本片不禁让人想起了同为西部片背景的1995年奥斯卡最佳摄影(John Toll)和金球奖最佳歌曲提名(James Horner)的《燃情岁月》(Legends of the Fall 1994)，以及1992年奥斯卡最佳影片、最佳导演(Clint Eastwood)、最佳男配角(Gene Hackman)、最佳电影剪辑四项大奖的《不可饶恕》(Unforgiven 1992)。

在后两部片子中，射手座的Brad Pitt和双子座的Clint Eastwood同样有令人惊艳的表演。

《疯狂的心》中Jeff Bridges饰演的老牌蓝调乡村歌手Bad与《燃情岁月》中Brad Pitt饰演的二儿子Tristan以及《不可饶恕》中Clint Eastwood饰演的杀手William有非常相似的身世和经历：他们都曾经做过让自己后悔的事情，犯过错，留下了深深的心灵创伤，成就了饱经沧桑的老男人形象。

但Bad与Tristan和William却又不尽相同：Tristan用自我放逐的方式从对三弟阵亡的愧疚和对Susan迷失的感情中自拔出来，之后依然坚持我心狂野、豪放不羁的行事风格；而William则是在爱妻病逝留下两个孩子之后，浪子回头、迷途知返，逐渐沉淀凝练而成为外冷内热的碧血英雄；但是Bad却既不是顽固不化，也不是洗心革面，而是在英雄迟暮的时候，在酒精、烟瘾、放纵和沉沦与对Jean的爱情、对孩子的亲情、对徒弟的感情、对音乐的追求的阴阳两面中挣扎、徘徊、纠结、忏悔，直到重新振作、找回自我、从容放下……从这个意义上来说，《疯狂的心》较之《燃情岁月》和《不可饶恕》，打磨光滑了戏剧性、夸张性和脸谱化的英雄棱角，在人物的塑造上显得更加自然、朴素、现实和圆融。

《疯狂的心》反高潮的情节推进、收敛细腻的场景设计也异乎以往的西部片和音乐传记片：年迈过气的乡村歌手身材走形、声音沙哑、曲风过时而被市场遗弃，教会了徒弟饿死了师傅，酗酒等恶习又让他的巡演几近失控，四次失败的婚姻之后，经济拮据濒于破产……影片的开头这些紧绷的张力，在后半部分却不是大肆激化，而是缓缓的释放：其实徒弟仍很尊重师傅，枯木生花的爱情却也能灵魂靠近，亲生儿子难以化解的积怨却在另一个孩子身上找到了寄托，走失的孩子波澜不惊的找回，戒酒和悔过的痛苦毫无渲染举重若轻，经纪人也不是不义的混蛋，重新创作的作品还是受到了肯定和欢迎……每一条线索都精心雕琢却又不露锋芒，在艺术化与现实感之间掌控着微妙的平衡。

《疯狂的心》的音乐风格恰到好处的配合了这种张弛有度的情节安排。

其音乐制作人T-Bone Burnett也超出了《燃情岁月》的James Horner和《不可饶恕》的Lennie Niehaus，相比较后者的浪漫和压抑，《疯狂的心》以悠扬的乡村和沧桑的蓝调，将“古道西风瘦马”的情景展现无余，却并没有将“断肠人在天涯”的悲戚过分的夸张，而是用略带沙哑的男声浅唱低吟，表达人物从生活磨难的底色中慢慢沁出的汩汩深沉、丝丝希望和殷殷坚持。

从开篇反复演绎的经典老派蓝调乡村《Hold On You》，巡演中让人眼前一亮的《Fallin' & Flyin'》，到戒酒后重新开始创作的《Brand New Angel》和篇末写给徒弟的《The Weary Kind》，Bad从音乐中唱出了他对生活和自我的握手言和。

如果说《燃情岁月》的Tristan秉持的理想是“自由”，《不可饶恕》的William象征的原则是“正义”，那么《疯狂的心》中的Bad所代表的便是 “接纳”，是对自我罪过和业障的认识与承担，是在铭记与忏悔之后的自新与解脱。

从这个意义上来说，前两部电影都是“向外”的，而《疯狂的心》是“向内” 的，他是真正通过矫正自我和认识自我来寻找自我的支撑，无论是有愧，还是无愧，都是真正在诚实的“问心”。

而这样“扪心自问”的反思和自省的精神，恰恰是我们这些正在赎罪的年轻人最需要的勇气、智慧和心态。

夕阳西下，暮色黄沙，无人横刀立马，只现剪影吉他，晚风扣动心弦，散落华发，余温寄于天涯。

I was going where I shouldn't go我去了不该去的地方Seeing who I shouldn't see看到了不该看的人Doing what I shouldn't do做了不该做的事And being who I shouldn't be成了不该成的人前几天，“油腻的中年男人”这个名词突然火了起来，不注意体型、不修边幅、逮谁跟谁讲光荣历史等等，仿佛中国男人活到了中年，就没有几个不油腻的。

以这个标准来看，不只是中国男人，很多外国男人上了岁数，也不可避免的油腻起来，我们今天要说的，就是一个美国油腻大叔的故事，这个故事的名字，叫做《疯狂的心》。

“坏小子布莱克”是一个过气的乡村音乐歌手，正在从中年期向老年期过度，不但每天烟不离手，还有着酗酒的毛病，这也导致他有着一个大大的啤酒肚，只要身边没人，就喜欢松开自己的裤腰带，还留着一头从不精心打理的长发和络腮胡，动不动就口吐脏字，靠着在各处保龄球馆、小酒吧等地巡演来维持生计。

就此来看，他怎么也逃不过“油腻的中年老男人”这个称号。

那么一个以这么糟糕形象的男人为主角的电影，究竟有什么吸引人的地方呢？

说实话，《疯狂的心》这部电影，最不吸引人的地方就是他的剧情了，就算没有看过这部电影的朋友看到我上一段的介绍，也能够大体猜出剧情的走向，无非就是中年油腻老男人看淡人生，当一天和尚撞一天钟，苟且的在这世上活着，然后有一天遇到一个让他心动的女人，在经历了一番坎坷后，老男人重新找到了自我，积极向上的生活并且与心爱的人在一起，其实本片的剧情也基本上差不多是这么个走向。

以下为剧透“坏小子布莱克”在巡演的过程中遇到了一个让他心动的女记者琴，这个女人是一个独自抚养儿子的单亲妈妈，这原本只是段走肾不走心的露水姻缘，却因为布莱克的一次意外车祸而彻底改变，在养伤的期间，布莱克跟琴还有琴4岁的儿子一起度过了一段美好的时光，就当事情快要走上正轨的时候，布莱克却因为自己酗酒的毛病差点弄丢了琴的儿子，琴伤心的离开了他。

追悔莫及的布莱克下定决心戒掉了酗酒的毛病，却终不能挽回自己与琴的感情，但他也没有就此沉沦，而是积极的面对生活。

在电影的结尾，布雷克在演出场地之外遇见了已经再次嫁人的琴，他把自己写歌获得的报酬送给了琴，两个人在夕阳下的长椅上坐下，聊着我们所不知道的事。

这就是这部电影的剧情，虽然内容简单但却让人在看过之后有种说不出来的感觉，只想再看一遍。

其实，在我们身边，有不少“坏小子布莱克”这样的人，他们在年轻的时候都牛逼过，但随着时代的发展慢慢的成了角落里的人，他们抽烟酗酒说脏话，像个混蛋一样苟且的活着，但内心却空洞迷失，找不到方向，就像本片中那首《Fallin & Flyin》唱的一样，“It's funny how falling feels like flying”，堕落就像飞翔一样有趣。

最终，在烟酒的麻痹下一步步沉沦，直到死去。

如此看来，布莱克是幸运的，因为他遇到了琴，以及琴4岁的儿子，正是因为跟他们在一起的那段时光，让这个早就无所谓的老男人感受到了家庭的温暖和力量，感受到了生活的召唤。

堕落的确是舒服的，那种急速下坠的感觉如同飞翔一样，但越堕落越黑暗，你会发现身边的人都在离你而去，你原有的才华也会因为一天天的虚度和麻醉而退化。

而琴和她儿子的出现就像一束光，照亮了布莱克的黑暗，让他再次感受到了生活的美好。

最明显的对比是布莱克在前半段遇到琴的时候，表现的像一个轻浮的浪子；而到了后面养伤的时候，看着琴和她儿子坐着热气球缓缓降落到地面时，布莱克拄着拐冲向前激动的拥吻琴和孩子，这一下便可以看出他心境的改变。

其实，这个描写中年油腻老男人重新出发的故事并不是只演给那些和布莱克一个岁数的老男人看的，对于我们来说，这部电影同样能给我们以激励。

我们在这漫长的人生路上，总是不可避免的遇到挫折，犯下错误，如果你受不了打击享生活投降，或者是沉浸在对过去错误的不断悔恨之中，那只能越陷越深，在堕落的麻痹中毫无意义的活着直到死亡。

布莱克年逾60尚能积极的去戒酒，在挽回爱情失败后没有痛苦的自杀，将自己的曾经的美好与痛苦都写进歌中。

我们又怎么好意思不去积极的面对生活呢？

虽然我写的这么鸡汤，但这部电影却是相当的平静，丝毫没有向观众说教的意思，它只是淡淡的向观众们讲述了一个迷失自我的中年老男人，是如何在生活中发现希望，救赎自己的故事。

况且，除了这一点，这部电影中的几首歌曲也都相当迷人，绝对会让你在听过之后忍不住放进循环播放的列表里。

Pick up your crazy heart and give it one more try.

女人是世界上最狗血的动物好像每个男生从小就认为自己是金庸爷爷书里的大虾一样每个女生从小就是穷摇奶奶书里爱到剪不断理还乱日日思君不见君的悲情女猪脚于是在这个不可以随便用刀砍警察叔叔的和谐社会男同学们都只能沉迷网游而狗血的女同学们却可以把那些少女的小种子随身携带一有风吹草动就会生根发芽即使远在大洋彼岸的生活在水深火热的万恶资本主义社会的阿姨们也难逃此劫有疑问的同学可以去重温经典的浪桥梦遗于是琴阿姨在当了独身妈妈若干年以后她的小心思也不可避免的活络了这一次中招的是我们的杰夫大桥爷爷说句题外话我是后来才知道的大桥爷爷拿到了某金人我看着片子主要是因为杰夫贝壳儿和杰夫沃壳儿都是高手所以理所当然的认为杰夫大桥爷爷的吉他也一定很好听当然确实很好听不过我要表达的是其实我一开始只是来听歌的大桥爷爷的悲剧就在于他老旧吉他沙哑嗓音又辉煌过又有才华又郁郁不得志的一身气场直接让琴妈在身上贴了一颓废浪子的小标签被女人贴标签恐怖的地方就在于你如果一直浪下去她们就会说我就知道你丫就这样要是不浪了就会说你丫就装吧要是不浪了又浪了就会说看看我就说你丫是装的吧所以没办法只好认了吧这就叫做后浪推着前浪浪前浪不浪也得浪于是琴妈自己写好的狗血剧本有了男猪脚就愈发演的投入在大桥爷爷重病缠身只能在床上唱唱小曲十八摸的时候琴妈就已经直接冥想分手状态声泪俱下了此时万事俱备只欠东风就差大桥爷爷做点什么事儿能让琴妈可以有借口鉴定完毕盖戳了于是小孩一出来我就知道完了我还很腹黑的推测是死掉了还是缺胳膊少腿了好在结果只是走丢了囧不过还好大桥爷爷只是在酒吧喝酒所以去戒酒而已这要是被人认出来弹弹琴结果把小孩弄丢了岂不要拂袖封琴么默后来大桥爷爷弃恶向善回去一次可是琴妈的狗血桥段已经结束在琴妈的悲情童话里大桥爷爷才不是最佳男猪脚而是最佳闪回猪脚而这童话里的最佳女猪脚也一定会无数次在乌漆麻黑的半夜里一个人抓着小床单默默哭泣也一定会在另一个男人床上依稀听见当年动听小情歌的熟悉旋律这些小小断片是关于大桥爷爷却与大桥爷爷无关这是每一个影后对自己的剧本用心的诠释所以像我一样温良恭谦的男同学们你们早就被贴好了安定港湾的小标签你们就好像晚上八九点钟的大席梦思床那些狗血的姑娘们他们厕所也是要上的网也是要上的可是归根结底他们还是要爬上大席梦思床的*叹号*不过琴妈究竟是会写字的人多年以后说不定会出版一本回忆录附带赠送床头录音剪辑在书的最后她这样写道多年之后的一个下午柯林法瑞尔在台上唱起久远午后他为我写下的情歌在他的对面是欢声雷动的人群大桥静静转身在温暖微风中走过我的面前他的头发和胡须上闪动耀眼光芒一如初见时舞台上的绚丽霓虹他轻轻捉住我的手看着戒指上折射出昏黄落日的光我们如此安然没有人忍心触碰那些躲藏在黑夜背后的暗涌当然大桥爷爷拿出支票这一段是不会收在书里的他应该不知道中国有句古话叫做浪子回头金不换他应该做的是静静的看着琴妈说其实我还是爱你的，只是我是个浪子，浪子你懂不？

这样琴妈就可以妙目含泪梨花带雨的回答额懂，额森森的明白你的忧伤。

或许这才是琴妈心中完美的结局恩我深深的明白你的忧伤

这就是电影，它会为一切找到泯灭的理由，然后变成我们反省或批判的谈资。

心灵是人的河流，突然间就会荡起涟漪，苍凉世界的故事正是坠入水中的石头，艺术的真谛是源自内心的痛楚与孤独。

这并不是一足够新鲜又富有创意的影片，甚至人设也只是个并不讨喜肥头大耳酗酒成性整日抱着破吉他的乡村糟老头。

而就是一部小说，几个演员，区区七百万的成本，将最动人的生活气质还原给乡村音乐，将最美妙的乡村音乐嵌入督爷精湛细腻的表演，将这一切，化作09年最清新的音符，奏响独属于艺术家的甜蜜与卑微。

愁，于各地三流酒馆巡回卖唱，对着一班年迈歌迷及酒鬼，献唱当年叱吒一时的陈年金曲。

汤姆只有一个卑微心愿，就是希望其名成利就的天王级徒弟汤米·斯威特（柯林·法瑞尔饰）会邀请他担任演唱会的开场嘉宾。

生命就是这么奇妙──这晚拜德去到美国新墨西哥州演出，竟对到来采访的女记者简（玛吉·吉伦哈尔饰）一见钟情，遗忘已久爱火花在心中重燃。

然而 简在感情路上亦几经波折，她本身是位单亲妈妈，未敢完全投入这段感情。

突如其来的缘份，能否令拜德的人生得到救赎，活出花样中年。

[1]

抽烟酗酒、有创作天赋、５７岁[拍片时Jeff Bridges实际年龄已经快６０]了、“事业一塌糊涂”、“需要一个机会重新开始”、缺钱、有过四次婚姻、有一个２８岁的儿子、儿子不肯见他、儿子生母已去世……往前dáo四十年，会发现这老哥正是当年[1970年]玩儿得猖獗那帮，如今两鬓苍苍、进入暮年。

“坏小子布雷克”孤单驾车来到普韦布洛一家保龄球馆演出，很屈辱，很不甘。

一代乡村歌王啊，沦落到这境地，个性使然（个性即命运）。

个性强悍、倔而不屈、宁可栽跟头也不低头。

即便坏小子沦落到保龄球馆这样的底线，气节仍在——“生病、喝醉、离婚，各种情况下都表演过，但我从未错过一次该死的表演”。

影片在第九分钟揭示出坏小子性格特征——被荒唐世道的种种低俗挫败却精神不垮、信念尤存。

恍如海明威笔下硬汉。

观众意识到虎落平阳终究是虎、再抽烟再喝酒他骨子里也不一烂人。

清晨，███的贝弗莉还沉浸在睡梦中，坏小子已经要离开了。

他轻手轻脚推开门，凸显对女士的尊重（寻常狼难以关注的小细节）。

他俩今生还会再见面么？

下面，男主结识Maggie。

“你呢？

一直都想当作家么？

”不动声色，貌似随意，实际上反客为主，瞬间扭转局面，女记者寻常的单向挖掘咣当一下变成双向访谈，说起来这过渡够唐突，但在坏小子“超bad光环”照耀下、在Jeff Bridges强霸气场中，角色进一步调转，Jeff开始“审”Maggie；一心热爱写作的Maggie跟中了魔似的成了全不设防的“被采访人”、开始谈起自己的情况，离异、单亲、自己带儿子艰难度日、同时苦苦坚守对文字的热爱……片曲《Falling And Flying》节奏凶残强悍，歌词有寓意，Nashville旋律配器地道老练、包括country musik注册商标式的即兴改词、变嗓，游刃有余，而且难能可贵的是，自己不当回事儿、不装逼。

“坏小子”台风大气磅礴，不鸡贼、不花活，全靠朴素支撑。

“堕落好似飞翔”，内中哲理异常深邃。

“我是认真的”。

这回，坏小子跟女人终于认真了，动了真情了，陷入情网，无力自拔，在享受“flying”的同时自甘“falling”。

微笑很难、很脆弱。

能对另一个生命个体露出你的微笑，很珍贵的。

能跟另一个生命个体分享一段时间的生活，是奇迹，是冒险，是赌博，是自我谋杀。

所以大家选择不微笑，不在乎，不认真，不投入[时间、精力、钱财]。

所以这世道越来越冷漠。

坏小子为啥认真？

一定是觉得天亮就分手那种萍水ons不能满足他内心深处的精神需求。

像贝弗莉那样的啥都说不出来、光知道跟着节奏耸肩扭胯，不能跟他在心灵高度的创作平台碰撞出火花。

而Maggie能轻易说出“这世道，都是矫揉造作的乡村音乐，谁做真正的乡村音乐？

”[27'00"]能跟坏小子的“心”产生共鸣。

台词够直白，但有时台词就得简朴直接。

你一听就立刻能意识到，坏小子一直创作真正的乡村音乐，但一直就是秀才遇着兵。

而这Maggie真懂音乐，她有眼界，取法高古，看不惯市面上流通的那滩傻逼玩意儿。

看Maggie在酒馆给演唱《堕落的飞翔》的坏小子拍照那两秒的眼神就知道，她过电了，撞腰了，化学反应了。

而化学试验的结果未必总是令人欣快的，比如老丫的一转眼给Maggie儿子弄丢了、Maggie跟丫翻脸、丫低三下四赔不是。

该片光明之处在于给恶狼横行的世道亮出一条道理：在乎了、认真了，才有可能得到更深层的认知快感和更丰富更多层面的体验。

你在乎的是什么？

这要你自己去找。

“……你的录音机还开着呢”。

一句话台词，让人立刻想起２２年前那部《性、谎言、录像带》。

当年James Spader跟人妻Andie MacDowell在沙发上从“绝对隐私式的”访谈发展到Ｈ，那台记录设备也没关。

事件（行为）和记录（磁带）之间相互依存的微妙关系始终让玩儿艺术的人神魂颠倒，因为人们弄不太清楚到底是我记录我们？

还是当事人被冰冷的机械记录。

机械有灵魂么？

甭上来就简单否定。

谁在摄像机前Ｈ过谁心里知道。

你对着镜头能像你对着镜子那么放松么？

你对着镜子是你最放松的时候么？

镜头对你来说只是简单一个电眼么？

你对着镜子连续一小时注视你自己试试看什么感受，你看到的“那个人”还是你自己么？

你还像你以为的那么肯定你认识他／她么？

人和机器、人和物之间的细微矛盾、对立统一似乎蕴含无限神奇的可能性。

坏小子和吉米二人在台上配合默契、俨然手足、异常感人。

注意看吉米和坏小子和声瞬间吉米望着坏小子的眼神。

还有坏小子唱到“IT ALL HAPPENS FOR A REASON”时，坏小子往右侧回头、发现吉米后撤取手铃鼓、遂伸出右手一招呼、动作浑然天成、吉米立刻回来接着唱“EVEN WHEN IT’S WRONG”；坏小子接：“ESPECIALLY WHEN IT’S WRONG”。

戏里这种本色零碎儿随处可见，细微感人，不太像是导演“要出来的”，而更像是后期剪片时被保留的拍摄小意外。

仔细比对这次坏小子唱的《Fallin’ And Flyin’》，跟此前在酒馆唱的《Fallin’ And Flyin’》，歌词有何不同？

发现了么？

吉米在安排之外意外上台给恩师坏小子捧场，貌似即兴唱出：“I GOT TIRED OF BEIN’ GOODSTARTIN’ THAT OLD FEELIN’ FREESTOPPED ACTIN’ LIKE I THOUGHT I SHOULDWENT ON BACK TO BEIN’ ME”[戏中戏、歌中歌。

此四句颇有吉米悔过之意，暗示本片一条知恩图报的故事线]不过总的来说男男之间的互动式惺惺相惜默契欣赏总让我感觉浑身麻麻蝇蝇的，不如女女养眼。

好了，中国强直男为啥爱看les戏，我们按下不表。

下面接着说米国坏小子。

坏小子对Maggie说过，“有两件事儿我不想谈，一是孩子，一是吉米”。

观众得知，儿子和学生是坏小子两大死穴，是他人生最大的失败。

观众对这两条危机已经凝成合理期待。

而且紧接着没几场戏坏小子就在电话里对经纪人说：我不给吉米唱垫场。

我就是不唱。

坏小子的倔犟性格本应由此强化到极限，到常人不能理解的地步，最后塑造成他的彻底悲剧。

就是说，其实坏小子和吉米这根矛盾线应该从头扽到尾，二虎死掐，不可调和，拧成本片最大一股对抗力量，让观众揪死心，可惜被弱拍化解，莫名其妙，俩人一起聊会儿天儿、出来抽根儿烟儿，坏小子说完“我真需要钱”就进去给吉米唱垫场去了，唱半截吉米居然意外现身，给恩师捧场。

这种“解扣”处理有点儿简单，有点儿早，而且前面的蓄势就白搭了，虎头蛇尾。

观众心里好不容易刚绷紧的“平台期”一下被“卸了力”。

带坏小子出去钓鱼内位是罗伯特·杜瓦尔老哥。

1983年，老杜一部《温柔的怜悯》用沧桑的膛音、粗暴的琴弦感动了Ｎ多颗年少的心。

现在的表演更加炉火纯青、游刃有余，举重若轻，尽精微、致广大了。

葛优简直的就是狗血，那叫演戏么？

他哪部戏能算得上“演戏”？

从《顽主》开始到去年底的三葛宴，统统是重复他自己那单薄肉麻的傻样儿。

最开始注意到Jeff Bridges的表演是在1989年看《The Fabulous Baker Boys》，他跟他哥Beau Bridges演一对在夜总会表演钢琴二重奏的兄弟，当时他的音乐才华和朴素随意、对什么都不当回事儿的态度就吸引了俺。

还有《The Fabulous Baker Boys》里有一情节，哥儿俩为去不去电视台给残疾儿童演奏弱智音乐发生争执，Jeff怒掰他哥手指。

感人之处在于片中这哥儿俩都是靠手指头吃饭的钢琴师。

兄弟之间的关系不见得非要处理得多么肉麻。

兄弟之情，在我看来，正好比任何相邻国家的双边关系，紧张、摩擦是正常的，亲密无间拉着手睡觉是不正常的。

片头片尾曲《Hold on you》也不错，可惜略显油滑、商业，若跟Ry Cooder为1984年《德州巴黎》所作曲目相比，明显不在同一海拔。

Ry Cooder的《Paris Texas》、《On The Couch》、《She's Leaving The Bank》、《Houston In Two Seconds》、《No Safety Zone》、《Nothing Out There》、《Dark Was The Night》每次听都让我魂飞魄散、甜美崩溃，特别是《Cancion Mixteca》，真是百听不厌啊。

编筐编篓，重在收口。

赶紧拉回焦，说《疯狂的心》。

嗯，总而言之，本片讲的是衰老／衰竭。

我跟别的豆友的观点不一样，不过不一样才有意义。

这是我的影评的存在意义。

衰老／衰竭迟早会来。

这是铁律，不可抗拒。

老套的励志题材（这个世界上为什么这么多人需要激励，是一直困扰我的难题）决定了电影本身不会过分成功，尽管演员很出色。

有些细节表达得比较到位。

比如当江河日下的Bad Blake站在某个新墨西哥的小镇酒吧里，焦急字寻找一个年轻女人的身影时，那份魂不守舍又强装镇定的感觉。

有些事是无法靠人生历练避免的，你在一块石头上绊了一跤，并不代表下次就不会，它只是被人挪了位置而已。

谁都会有甘愿为了另一个人卑贱而一意孤行地生活的冲动，那种感觉就像闪电迎头劈下，你被它沉底镇压了，也许只有一秒钟，但仿佛一生的事就此安排妥当。

你经历过情不自禁的吸引吗？

对方好像一个强磁场，让你忍不住的凑近…… 与其说是一个浪子歌手的自我救赎 不如说爱的力量强大。

有人说 年过半百，那些习惯早已入骨、改不了。

然而突然有一天，遇到了她，浪子回头，使我变成了更好的自己，从低迷跃入巅峰。

似乎一切都有暗示：昏暗的汽车旅馆，酒吧的灯光顺着缝隙晃入屋内，吱呀作响的床，烂醉如泥的男人……这低迷的人却能随时登上舞台，转换代之，明暗自持。

没有什么会一成不变，在起起落落中找到爱人、找到自我才是个聪明的选择。

试着让自己振作起来吧，因为说不定就会有人满怀期盼的询问“Can I Buy You A Drink？

”。

"I've been loved and I've been alone,All my life I've been a rolling stone,Done everthing that a man can do,Everthing to get a hold on you"试图翻译这段简短的歌词，却生怕失了韵味，难以想象一个男人要经历怎样的沧桑才能将这首歌唱的深情百转千回。

刚一开篇，Jeff Bridges已经用他的歌声使这个落魄的蓝调乡村歌手形神俱备。

是的，我们终究都会去一些本来不应该去的地方，遇到不曾想过会遇到的人，做一些不该做的事，最终成为了现在隐约觉得不该成为的人...Jeff Bridges饰演的乡村歌手Bad Blake在他创作的歌曲里唱道“总会有那么一瞬间，感觉堕落好似飞翔。

”怀抱着曾经的梦想？

那是很久很久以前的事了，现在的他嗜酒成性、濒临破产、四处巡唱...直到她的出现。

命运总会给你一两次拯救或改变自己的机会，这个时候我们最期待的莫过于一个美丽的化身，这个时候，他不再是唱着“宝贝，我不知道我们将在何处”的Bad Blake，而是“所有的一切都是为了拥抱你”的那个Otis（他多年不用的真名）。

在我看来，Jeff Bridges更多的是将这个救赎的过程巧妙地演绎成了一个自我拯救的心灵旅程，他深知真正用心付出爱这一真切的东西才能让虚幻的飞翔得以安稳。

因而，故事的结局是开放式的，他和她并没有走到一起，而远景的天空却已辽阔晴朗。

Crazy Heart OST下载：http://ilm.blogcn.com/diary,32093440.shtml

用原来自己熟悉的那一套过着生活，以为一切都将尘埃落定，一切都将光辉绚烂，不管生活的杂碎还是精良，活出一个新的姿态，充满希望、热情的姿态。

这就是《Crazy Heart》真正迷人的地方，Blacke坚信只需运气再好一点，可能稍微好那么一点点，唱片再卖多一点点，自己的徒弟感恩多一点点，前妻和她们的小孩离我远一点点，喝多一点点酒，魅力多一点点，生活就能迎来全新一面。

说《Crazy Heart》是一部时时看、时时新的电影一点也不为过。

这是为数不多对我影响很深的电影（当年那届奥斯卡也是我最喜欢观赏的一届）我们都懂“悲伤时发现只有音乐和电影陪着我”但这电影给我的感觉有所不同，它曾经陪我成长，然后从我视野里消失几年（虽然片尾曲WearyKind一直在我手机乐库的显眼位置），在我就要迷失、崩溃的时候又出现拯救我于低谷之中。

Blacke最初跟jenny见面仅仅是为了爽一炮，Jenny离开后他立刻拿出之前在酒吧仰慕自己的老女人的名片。

这老头是贱的，但他确实是音乐奇才。

出车祸后脚上石膏的Blacke躺在jenny的大床上，手握吉他随手奏起单弦，嘴巴间哼哼几个单词，立刻让一旁的Jenny震惊——这老头居然就这样，躺在我床上，轻轻松松写出这么美妙的歌——其实Jenny想错了，确实这样的歌要花十年才能写出来，Blacke确实有天分，但要写出这首歌，必须要有哪怕二十年的人生经历，跌倒再跌倒当没有更低的地方去的时候命运再让他跌倒。

当时只是刚好躺在Jenny的床上而已，这首歌刚好在与她相遇后被赐予有形生命，最终艺术品的品质将决定其自身的存亡，并且被创作者赋予人生的智慧。

几乎整部电影都在描述Blacke如何将自己过去的经历总结成一首新歌。

关键的几句歌词有，Your heart's on the loose；You rolled them seven's with nothing to lose；Pick up your crazy heart and give it one more try；Your body aches、The days and the nights all feel the same..我最喜欢的一句是这里：Your lovers won't kiss... It's too damn far from your fingertips、You are the man that ruined the world...简单的说，整首歌由一个很废很差的人各个垃圾生活片段组成，他是灾星，他是混球，但他的心在狂呼：再试一次再试TMD一次。

酗酒在Blacke看来完全不能算是问题，跟那台老爷车Bessie一样，如果没有酒精，可能自己早顶不住，某一天看到自己生活的地方，睡的床，吃的东西，硕大的肚子，自己早就自杀了。

Blacke并不坚强，他花了人生大部分时间在逃避自我，他是个懦夫，曾经当红的歌曲里描述的那个男人，和他一点都不像。

到头来全是他以为这样能行——在保龄球馆唱两晚有人包吃住；经纪人老友不断丢过来点残羹剩饭；自己捧红的徒弟抛弃了自己但老子的唱片还在外面卖着；帮徒弟唱开场就唱开场老子唱完再去jenny家享受天伦之乐；去休斯敦的老家又有几场歌可以唱一边写歌一边喝酒打打电话给从来没见过面的儿子；过得去虽然难过了一点但是死不了生活还过得去；写出新歌交给徒弟又有一大笔钱来了自己的未来一片大好；带着4岁小男孩逛商场很开心自己假装是他的爸爸走累了喝点酒也没关系。

一直以来Blacke都是用这样的态度在过自己的人生，也难怪他爱喝酒，无牵无挂，永远的“坏小子”。

直到自己从酒精中解脱出来，回望人生他才知道自己的生活那么糟完全是自己咎由自取——自己控制不了的厄运发生然后立刻去喝酒的确命运有所不公但是自己对待生活的态度是导致接下来精神健康一团糟的关键原因——就像他另一首歌Flying&Falling里说的“it all happens for a reason even when it’s wrong、especially when it’s wrong ”跟所有英雄蜕变一样，Blacke没有得到自己的爱人和向往的家庭成员，有关自己人生感悟的神曲也没有经过自己的声线，但是此刻他已非原人，此刻他终于听清那句从他呱呱落地便开始在耳边吟唱的那句——不管自己处于无人能敌的高峰还是倒在自己的呕吐物里这声音一直都在那，模糊不清——pick up your crazy heart and give it one more try,this ain't no place for the weary kind..在我出生的时候我确定在耳边正放映一场电影...不要放弃，哪怕放弃能让一切变好。

我并不仅仅在寻求“结果”...如果只为了寻求“结果”的话，人是容易走捷径的...在走捷径时，也许就会迷失真实，甚至连满腔的热忱也会逐渐丧失。

我认为重要的是“寻求真实的意志”！

只要有了这种向真实前进的意志，即使这次失败了，我也终于会达到目标的，因为我仍在继续前进...这是不会错的。