对男同真的是没多大感觉……也没有想看的欲望……之前也看过《断背山》,感觉也一般般,但是后来被一部《谁先爱上他的》惊艳到了,才对男同题材电影持中立态度。
计程车司机 柏(太保) 真的是被生活推着走啊,到了退休年龄,都在为家人有更好的生活而继续开车挣钱,不用儿女赡养,帮忙接送孙女,体贴老婆的日常心情、甚至为了女儿出嫁出钱为女儿摆酒、带女婿入出租车行业等等……真的是中 国传统观念里的好男人 ,而真正的内心却又是喜欢男性,在这样一个国度里,不敢公开,不敢遵从自己的内心,甚至到了退休年龄,60多了,才敢稍微遵从一下自己的内心去“偷欢”,人生中第一次踏入隐匿在社会中的“男同场所”……另外一位海(袁富华),又何尝不是,单亲家庭,一个人把小孩拉扯大,也是有孙女的老人了,一辈子为了家庭,老年为了儿子加入教会,就是没有为过自己……话说袁富华演得真好啊,《周处除三害》中香港仔那么狠,《叔叔》里又那么温情 ……其实他是最有条件遵从内心安度晚年的,他的妻子已经去世了,一辈子当中也是完成了“传统社会”所“赋予”的“使命”,成家立业,照顾家庭,已经是世俗意义上的成功了。
可是他却说,“爱上一个有老婆的人,哪会有什么好结果的”…… 清(区嘉雯饰演)结婚45年, 其实在柏说去深圳过夜的时候就发现了端倪,反复问他们共同认识的朋友去不去,应该是发现了 柏 在说谎,实际并没有去深圳,但是并没有戳穿他,第二次就是在女儿婚宴上,她观察到了柏和海其实是“有东西”的,感情不同于同事、朋友,真是可怕的第六感,女人的第六感,应该就是这样的吧……但是她也没有去质问柏,她一直在维持他们之间的平衡,有一个晚上,柏看着窗外的星空到天明,而她躺在床上偷瞄他到天亮,唉,这一代怎么就是那么能忍呢,太隐忍了,这个场景真的跟是枝裕和一样,像把钝刀子一样割……也正是她的隐忍与爱,让柏最终选择继续隐藏自己的内心,回归家庭……怎么能演得那么好呢?
如果是你,会选择遵从传统 还是 遵从 内心呢?
我将自己代入到剧中的几个角色,我想我不会隐忍,我会“摊牌”,我会说出来,去跟家人沟通,说出自己的真实想法,但是过后又想到,其实说出来除了对家庭造成伤害,还有什么其他的作用呢?
最终的结果依然不会是人物们想要的结果,“男同”,在大家的传统观念里,说出来仿佛就成了“异类”了……唉,说了那么多,其实还是无解,或许,剧中人的选择就是最优解了……本来觉得是3星,看着看着4星,结束后4星半,回味后5星,耐人寻味后超5星……
看《从今以后》过来,那部是现实的阻挠,这部是情感的困惑和社会的压力,老年版的《蓝宇》,也有一首应景的歌。
虽然我知道这部电影的核心是想表达同性恋被社会接纳的难度和权益的争取,但我现在真的很不懂为什么同性恋要和异性结婚,难道是双吗?
还是仅仅是想给社会和家庭一个交代和想要一个小孩?
如果是坚定的同性恋,那被当同妻同夫的不是很惨吗?
就像男二的妻子一样,他说他对她不好,一直都对她不好,所以离婚了,那么,为什么要和人家结婚?
他这样真的好自私,不管是欺骗了同妻的感情还是身体,还有对于小孩来说,都是极端的不负责任。
还有现在有为了掩人耳目,两个同性恋形婚还要小孩的,这些我是真的不能理解。
一个人不管你是喜欢同性还是异性都无可厚非,但你不能把社会施加给你的压力,你就转接给另外一个无辜的人,让他来做你的挡箭牌。
你可以不结婚,你可以和你的另一半长期同居,就像《从今以后》里面一样,但如果你欺骗了另外一个人,比如同妻或者同夫,更甚者,你们还生育了小孩,这性质就不一样了,第一,你们这个婚姻本来就是一种欺骗、形式或者隐瞒;第二,在这种“婚姻”下面,你们还带入了第三个人,真的很难让我相信,在这种没有爱的、欺骗的、形式的、隐瞒的婚姻下面能让这个小孩很好的成长起来,这里面不仅是伤害了被你欺骗的人,还有这个小孩,真的太自私了。
平实细腻的演绎,一片温情下的残酷生活。
一部电影篇幅有限,不可能把人物故事和他所处圈子的全貌展现。
虽然还有少许生硬及不够流程的表达,但是瑕不掩瑜。
这部电影确认做到真实的还原。
电影结尾的处理也很现实,可能这就是生活吧。
电影里有一辈子深柜的男人,为了活到主流社会中,结婚生子,努力做好丈夫、好父亲。
晚年生活在世人眼里是老有所依,苦尽甘来。
但是他的内心的情感奔流与压抑欲望的痛苦交织,会是幸福的吗?
一生的遗憾谁能弥补?
与他结婚的女人呢?
她们有错吗?
一生都在谎言里才是幸福的,揭开谎言却是更大的不幸,可悲人生就只能这样吗;另一群不妥协的男人可能在年轻的时候有过情与爱,无法接受形婚选择了独居,享受自由与遵从内心后,可能现在只剩下了无人照料的潦倒生活。
他们的内心同样痛苦,生活更加无助。
像电影里的老年人,努力生活,面对的人生起伏,生命的暗礁都能拼个精彩,但是回归真实,回归本色的权利,能坦坦荡荡生活的权利为什么这么难,甚至无法开口。
男人、女人全是输家的结局你见过吗?
现在的社会是在进步的,男权、女权,各种平权运动在进行。
希望每个人都能拥有平等的权利。
也希望每个人生活都有更好的选择。
更希望即使你不认同也能包容。
我们无法想象特殊人群面对现实生活的实际困境有多大,但要做到平等的面对每一个人,宽容与包容才是我们面对这个世界的勇气,也是最好、最温暖的品格。
香港这座城市,人口拥挤混杂,这个背景是很多电影故事的基底。
《天水围的日与夜》里,陈丽云送鲍起静的320元「冬菇」曾让许多观众,甚至导演翁子光,哭得死去活来。
这份来自香港上环「南北行」的干货,在来往馈赠中,发酵出专属于香港底层市民的芬香品质。
《天水围的日与夜》(2008)洗车、接孙女放学、炒菜、吃饭,讲述老年同性故事的《叔·叔》用开场的日常铺叙告诉观众,这不是两年前的《翠丝》,没有抓马、锋芒和爆炸,要讲的是同志,也是生活。
「人生的羁绊,不止老同志这个身份。
」《叔·叔》的导演杨曜恺从小就意识到自己的同志身份,在美国求学的经历也让他很自然把「出柜」「做回自己」当作同志发声的基本要求,直到他回香港看到社会学家江绍祺书写的《男男正传:香港年长男同志口述史》。
书中将许多被新形式同性恋消费文化所遮蔽的年长同志经历浮现出来,那些被遮蔽的鬼魅个体让杨曜恺认识到,中国式家庭里的「房间里的大象」,有许多心知肚明的同志秘史。
「有个书中人(李叔)我没访问,因为已死了,但他从没后悔没出柜,因他认为自己从大陆游水到香港,两手空空建立家庭,返屋企有老婆煲汤给他饮、仔女又会给他零用钱,他觉得自己是一个成功故事,没有遗憾,更不会离开屋企。
我们这一代人,才说『做自己』更重要,但我们是没权限可以判断他人成功与否。
李叔即是《叔·叔》里由太保扮演的柏的原型。
一方面,在前半辈子只把「同性之欲」压缩在公厕这个又脏又臭空间里的他,遇到一见钟情的海,也只懂邀请对方去公厕「解决」。
另一方面,无法逃避旧时代桎梏的他,却还是会对自己被迫组建的中式家庭催生出同样具有时代症结的关怀和责任感。
香港电影评论学会曾力赞太保的演出,「生活化的自然演绎,由抹车开始,举手投足完全进入角色状态。
从容淡定,低调内敛,欲望埋藏心底,又在蠢蠢欲动,暗暗试探......太保把传统家庭角色与个人情欲之间千回百折的心理挣扎,透过细腻的反应,精准拿捏,一脸沉默已叫人动容。
」
18岁进邵氏,跟着洪家班和成家班出演过许多绿叶反派的太保,委实长着一张很让人猜透的反派脸,当他紧缩、深陷的眉头盯着坐在长椅上的海时,最先让观众感受到的其实并不是一见钟情的欣喜,而是猎人寻觅到目标的隐秘的功利感,我们猜不出他在动脑筋还是发呆,这个人的深沉让人畏惧。
这确实是属于柏的功利感,半辈子没有「计较」自己的同性身份,让工作就工作,让结婚就结婚的柏,从新移民打工仔成为自给自足的香港人,他没有年轻的同志经验,他的中青年时代是香港历史宏观常规化的构成——模棱两可的实用功利感。
柔化这种功利感的海显然更投入,全片都被儿子揶揄的他,明确认识到自己缺乏的是情人和爱人,他心中比柏更少年,虽然他也对家庭不离不弃,但他有颗更想证明自己的心。
海在同志桑拿房向柏证明了自己的心,手搭在肩膀上、向前移动、触碰胸部,三段桑拿房的情欲戏,没有刻奇,也没有故作悲悯,在光影婆娑的局部身体展示中,年长男同志的正常情欲搭配着《微风细雨》的老歌,也自然地流露出写实浪漫的美感。
全片最活泼的戏份也发生在桑拿房的同志餐桌上,一众年长男同志在饭桌上以猎艳心态谈论各自经手的男人,好赌男的幽默、老少恋的深情、生猛的两性台词,将多元的中老年男同志的面向轻松展现出来。
现实远没有这么轻松,上了年纪的男同志除了会被「常规」社会歧视,也会被同同志圈子歧视。
杨曜恺对《男男正传》里一位老年男同志的经历忿忿不平:同志桑拿房的店员在闭路监控电视中不小心瞥见了老人「有碍观瞻」的身体,竟对他下达驱逐令,「解释」只有会员才能消费。
老年人本就是社会边缘,同志老年人只能被驱逐到边缘里边缘的。
同志餐桌上的菜肴是个很容易被忽略的细节,白切鸡、冬菇,这两个极具香港风味的菜肴和《天水围的日与夜》一样,也可以是《叔·叔》的故事底料,抱团取暖在逼仄昏暗中老年桑拿空间的男同志,在这个仅存的舒缓空间里找到了自我身份的芬芳。
《叔·叔》在豆瓣电影的短评页面,也有许多不同声音,比如从道德面出发的「同妻」讨伐,「把别人牵连进来,就是不可原谅」。
作为柏的枕边人,妻子清对柏的同志身份一直引而不发,最明确的一次反馈也不外乎在女儿婚礼上短暂性地瞪了海几眼,并没有歇斯底里的第三者指控。
眉眼颇像鲍起静的清的饰演者区嘉雯此前并没有电影表演经历,退休前是个英文教师的她最终凭此角色获得2020年香港电影金像奖最佳女配角的奖项。
上了年纪的人很少会触碰生命里的主要问题,只会对次要问题给予逃避的答复。
导演刻意设计的清和柏的吃蟹片段,就是清和柏对「房间里的大象」的逃避回复:儿子特意从北角买来高级螃蟹给两位老人,柏没意吃,清也不想一人食;柏知道清爱吃,又突然说要两人吃,最后柏特意把大的蟹黄分给清吃,清没有说谢谢,只是又把自己的一份给了柏。
一场吃螃蟹的拉锯战下来,两人没有爱情,但又有感情,相濡以沫几十年的家庭生活,彼此都想守候住这份离奇的情感。
生活不是回合制的单机游戏,不是你来我往的战术「牵连」,生活在你还没开始经验它时,它就已经把你「卷」进了漩涡。
除了唯一一次在海家的情侣幽会,柏和海的约会空间从来都没有私密性,公园、海边、餐厅、桑拿房等空间,即使景框内只有海与柏,模糊的「外在世界」依旧以一种注视的眼光存在着,两位男主的情感发展除了家庭,也一路被这个外在世界推动。
海送另一位老同志超仔回家,这是电影里「外在世界」对同志群体的一次明确敌意,背景里模糊不清的领人面孔对超仔指指点点,只因超仔曾在同志运动中亮相。
道德判官当然可以按自我意愿裁制和验视出非黑即白的施害者和被害者,当然也没有必要去泯灭所谓施害者多样立体的复杂面。
《叔·叔》的剧情,本来有杨曜恺取自《男男正传》的一个心心念念的原型故事:老人与男友一起三十年了,但家人一直蒙在鼓里。
他说死前会写封信叫家人不要来丧礼,因怕男友不懂处理那情境。
「这就是到死也不能让人知道,要计划到如此,即是他的内心盛载很大罪疚与羞耻感。
」
电影不是比惨大会,杨曜恺最终放弃了这段剧情,他和《色,戒》一样,让物是人非的床铺和树荫成为故事的留白。
海丢掉了自己同性生活的证据,柏归还了海的定情信物,柏和海最终都没有放弃自己的家庭,这段迟暮的中年之爱,注定在遗憾和罪咎感中,归于香港城市的日常。
这个问题是在讨论区里到有人提问的。
我看电影时也有这个疑问。
之所以会疑问,我想是因为我没结过婚,所以只想着,没退休的时候都能婚外恋,退休了不是更有时间瞎搞吗。
直到看了一些其他友邻的讨论后,才看清了男同志和女人结婚后出轨其他男人这件事情的复杂性。
其实男主原本并没有计划着退休后要和阿海分手的,直到下面这个转折点的出现。
转折点出现在儿子给刚退休的老爸家用的那一幕。
儿子让老爸退休后和老妈两个人多出去玩这段话挺感人的,孝心在平实的语言里表露出动人的效果。
老爸肯定也被感动到了,儿子终于长大了,而且是这么孝顺这么有担当的一个儿子,养育出这样的儿子他一定非常欣慰。
不过儿子不是他一个人带大的,这么多年来,妻子协助他相夫教子,做饭洗衣,这些付出他肯定也都看在眼里。
如今老了,子女的重担卸下来了,该是老伴老伴老来伴的时候了。
如果这时候他选择继续和阿海私会的话,虽然不一定会被发现,但他对待妻子的心肯定会减少很多,人心是很敏感的,其实之前他和妻子说跟朋友去深圳按摩的时候,妻子就已经伤了一次心了,若是退休后还频繁和阿海约会,这种时刻肯定会越来越多。
所以他才会在儿子给家用的那晚一夜无眠,那一夜他一定想过:虽然儿女的责任卸了,但丈夫的责任还在,他本来就不是个不顾多年伴侣感情的狠心人,从他平实接收短信时,吃大闸蟹时都关注老伴的脸色就能看出来,他不忍这样继续伤多年老妻的心了,所以才做出把十字架还给阿海的决定。
其实阿海也是一早就能料到这个结局的。
之前陪超仔看病回家的路上,超仔问他“最近做“狐狸精”做得怎么样啊”(看得我大笑出声,可能是全剧唯一笑点了)。
阿海就说:“人家有老婆在的,注定没什么好结果的。
” 所以最后海叔收回十字架时虽然顿了一两秒,但因为之前已有心理建设,所以也并没有对他的离去刨根问底穷追不舍。
在问完 “死后该去哪里找你” 这个问题没有得到正面回答后就假装没事,笑笑便收下了十字架。
他也不舍看着柏叔离去的背影,只是原地坐着吞眼泪。
又是一部全剧没有坏人的香港电影,有的只是各自的无奈。
最后男主走进教堂这一幕,可能也是想表达一种天问:自己到底做错了什么?。
“做自己” 会伤害妻子。
不做自己 又会伤害阿海和自己的天性。
难道错的是几十年前那个因为承受不住社会压力而无奈结婚的自己吗?
还是说错的是那个不包容的社会环境呢。
希望看了电影的人能感受到社会上存在一些善良但无奈的同志人群,他们很痛苦,痛苦的根源来自于保守的社会环境,如果人们变得更宽容,更包容,更接纳的话,迫于压力而骗婚的同性恋就会变少一些。
同妻真的非常不幸,她们大都是善良的女人,剧中的大嫂就很能展现出她们的缩影。
所以社会变得更包容不只是对同志,还是对同妻以及潜在的同妻(即普通未婚女子)来说,都是非常有益的。
其实对直男来说这也并无害处,因为这减少了他们娶老婆的竞争。
难点在于直男是男权社会的既得利益者,为了稳固男权他们势必会贬低和压抑女权。
所以多少有点女性化的同性恋角色也难逃被贬低和压迫的命运。
其实女性运动,同志运动,以及各种弱势群体的目的是一致的,大家都是为了争取平等的权利。
可是让既得利益者,在位者,放弃他们的特权想想都不容易,历史上多少帝王到死也不肯把江山让人呢。
在80-90年代港产片的黄金年代,LGBT的题材简直凤毛麟角,除了耳熟能详的几部经典之外,入围金像奖或金马奖的都很罕见。
然而,近年来,此类港产片如雨后春笋般不断涌现,有不甘落后于台湾同类型作品的气势。
去年的《翠丝》让人大开眼界,而今年的《叔·叔》更成功入围金马奖多项提名,也获得香港金像奖的最佳男主角,大有跻身主流电影行列的意味。
影片的主角是一位的士司机和一位退休单亲老爸,两人各自有自己的家庭,却因为偶然的邂逅而引出一段不为人知的恋情。
老年人的情感题材本来就不算多,同性恋老年人的故事更是万中无一,大部分观众潜意识里对此不感兴趣,要看就看青春貌美的脸孔,谁要看年老色衰的肉体?
这部作品首先在选材上胜人一筹,彻底颠覆大众的期待,用“噱头”制造宣传效果。
影片以细水长流的日常记录为主体,无非是在家做饭、家庭聚餐、接送小孩等司空见惯的生活情节,看起来很像许鞍华的《天水围的日与夜》,只是主角换成了两位老年的男同志。
片中对性爱的描写大胆而不露骨,唯美而不低俗,色而不淫的镜头不至于令人感到冒犯和不适。
这些噱头十足的画面极具吸引力,但是这位新导演的野心不小,在平淡的生活情节里不时引入各种社会议题,从同志养老院到同妻问题,均充满了不可忽视的现实投射。
可惜的是,这位导演的功力未够火候,导致节奏感过于散漫。
这种欠缺戏剧情节的叙事最考验人,侯孝贤和许鞍华都是拍这种题材的高手,不论是《咖啡时光》还是《桃姐》,他们轻易就能营造出让人身临其境的氛围感。
而对于这部作品而言,导演去戏剧化的手法略显刻意,往往在即将出现戏剧化的时刻生硬地切换镜头转场。
而另一方面,在现实话题的挖掘上却不够深入,关于社会对老年同志的关爱这个层面值得多花笔墨钻研。
仅仅依靠过多的配乐和反复出现的一首国语老歌来渲染氛围,感觉上似乎无济于事。
影片的重点还是回到了同志题材里常见的核心:究竟是压抑自我本性去维护家庭观念,还是不顾世俗传统继续追寻自我?
在中国传统社会里,这个答案往往是一面倒的倾向,而导演在结尾给出的答案也没有太出人意料之处,自然也难以延伸出更多的思考空间。
相比之下,大部分看点都落在了几位实力派的表演上。
太保和袁富华两位男主角各有千秋,一个沉静泰然自若,另一个活泼骚动,两种演绎方式都可圈可点,但太保的沉实演绎更能打动我。
饰演其妻子的女配角区嘉雯也不遑多让,简单的几场戏就塑造出一位传统、勤劳、坚忍的母亲形象,让我过目难忘。
在此,首先恭喜演员太保和区嘉雯凭借这部电影,获得第39届香港电影金像奖最佳男主角和最佳女配角大奖,两位都是实至名归!
我不想简单将这部电影定义为LGBTQ电影,因为除了描写两位主角如何相识相知,这部话题之作更是关于东方传统文化下,老年同性恋者对生活与情感的抉择。
比起2018年上映的《翠丝》,电影所表达的情感更隐忍,也更无奈。
《叔·叔》
在金马奖和金像奖中,《叔·叔》都入围多项大奖,其中,两位男主角更是同时入围金马奖最佳男主角大奖,可见这部电影在表演层面上备受肯定,也让电影主题得到很细腻的呈现。
电影的两位男主角分别是阿柏(太保饰)和阿海(袁富华饰)。
阿柏是计程车司机,年轻时移居香港,与妻子结婚40年,育有一子一女,还已经有了孙女,家庭美满幸福。
阿海则是已经退休的单亲爸爸,数十年与儿子相依为命,如今儿子已经成家立业,也依然跟父亲阿海住在一起,饭桌上三代同堂的情景看似美好。
这两个人在香港活过半个世纪,令他们自豪的,是一手建立的家;但暗藏在他们身体与心底的欲望,让两人在老年遇上彼此。
刚开始,他们俩都只是互相试探,并不敢逾越界限,因为彼此都谨记着自己是有家庭的。
尤其是阿柏,第一次要载阿海回家时,没让对方坐在副驾驶,似乎要刻意保持距离。
可是后来相处久了,简单的聊天、逛街、做饭都能让他们感觉到愉悦,令他们逐渐正视自己心底的欲望。
其实退休后的阿海经常出入同志场所,认识许多跟他年龄相仿的男性同志,但他知道儿子是虔诚的宗教徒,当初也拉他入教,肯定无法接受自己的父亲是同性恋者,所以一直都不敢公开自己的性取向。
而阿柏与妻子相濡以沫这么多年,虽然两人话已不多,但老年也该相互依靠,如果让年迈的太太知道他是同性恋者,恐怕是承受不住这个晚年的打击。
他们虽然都想进一步发展恋人关系,但回到家里面对家人,他们也一再迟疑。
从这个层面上来说,《叔·叔》是一部亲情为主的电影,他们最终所做出的抉择,更多是出于对家庭的责任。
在目前的社会下,出柜与否不止是个人的抉择。
对于老年同性恋者来说,他们作出的决定可能会为家庭带来麻烦,惹来社会对家人的偏见,这都是一直为家庭付出的他们所难以接受的。
因此,他们宁愿隐藏自己的渴望,也不希望家人受到伤害,这是他们对家庭最深沉的爱,但这在观众看来,确实很无奈。
年轻时,传统成家立业的观念让同性恋者只能选择“正道”;而人到老年,他们依然因为社会和家庭无法做回自己,到底他们的人生需要经历多少世俗的束缚?
《叔·叔》没有波澜的故事情节,只是缓缓道来阿柏与阿海的情感和困惑,并关注着旁人的应对。
阿柏的妻子阿清显然早已察觉丈夫的秘密,阿柏不时流露的悲伤深情,在女儿婚宴上与阿海的互动,以及夜里独自站在阳台的情景,阿清都看在眼里。
但阿清也不过是传统女人,她不敢去想象丈夫为追求幸福而离开的结果,只能保持沉默,陪伴着丈夫,假装一切无恙,继续老夫老妻的平常生活。
阿海的儿子阿乐也该早就猜到父亲的性取向,只是他不知如何面对别人的眼光、如何去跟年幼的女儿解释,所以他当年让父亲信教,大抵是希望宗教能让父亲回归“正道”。
这些微妙的家庭关系,可谓尽显东方文化的特点,令观众更能理解片中每个人的抉择,投入到细腻的情感中。
两位资深演员太保与袁富华要在电影里演绎暧昧的关系,实属很不容易,但他们均奉献出精彩的表演,都能传递出角色对自己爱情取向的压抑。
太保精准展现出了阿柏抗拒接受自己身份但又渴望爱情的矛盾,而袁富华继去年在《翠丝》展露动人演技后,这次又以细腻的表演征服观众,无论是看着阿柏时悲喜交集的眼神,或是与家人相处时的沉默和暗淡,都令人信服。
《叔·叔》触及老年同性恋者的欲望与困境、世俗眼光的压力、为自我发声的难度、亲情的可贵与束缚等内容,值得认真体会与反思。
如果你是电影里的橘色,你会如何抉择?
他们应该有怎样的结局?
一个半小时的时长看完后确实留下了辛酸与遗憾,正如Dior公开发言时所说,我们这些人,年轻时因为父母,前途,别人的看法等种种原因成为了同志圈里的“直人”,到我们老后,父母去世,老伴先行,但又子孙绕膝,我们还是无法做回自己,所以做自己有多难?
影片结尾,柏和海都没能做回自己,虽然遗憾,但也确实能理解的,双方都有自己的家庭,虽然都或多或少有一点矛盾,但那也是带了一辈子的家,这样夹在中间,妥协让步让人看的揪心,柏的妻子,海的儿子其实都猜出了真相,但他们也是选择了沉默,可见,这样的问题不是一方想解决就能解决的。
#时不时的戏#叔叔#SukSuk
其实挺无聊的,全片节奏都很慢,很像为了艺术而艺术,两年已有孙女的老年人,在维系普通生活的背后,寻找寂寞宣泄的出口。
剧情实在没什么可说的,一个女儿改嫁,为了个新女婿,老人把车给了新女婿求生;一个儿子婚后生活与老人有隔阂,融不进同一个世界,但迫于生计,而又不得不屈居于一个屋檐下,最后在各种压力下,两个由性生爱的老人只能维持原状,真的蛮老套,蛮无聊,故事性不足,而且也没有多大的艺术性。
对港产片的兴趣好像只剩来自于香港的景色,以及粤语了,其他方面为什么都变的不吸引人了呢,那个为港产电影疯狂的年代好像已经是上一个世纪的事了一样。
无论是商业片还是艺术片,好像就都只剩偶尔一下了。
看完是21.10.11,当时很不喜欢,我无法放下我的道德去看这样一部电影。
我竟然在当年没有写下我当时的感受,或许写了又删掉了吧,但我清楚地记得我当时想说的是“老年男同性恋至少被看到了,而老年女同性恋呢?
闻所未闻吧”。
或许当年觉得自己太过“女权”,不敢写下这样引战的话语,其实过去这几年,社会性别议题并没有变好,甚至愈演愈烈,而我也敢于写下这样的话题了。
言归正传。
今天想写关于这部片子的话,是因为看到sir电影公众号的一段话。
我只能想到这部电影,似乎我唯一带着道德去看的也只有这部电影。
我从来没有想过《谁先爱上他的》是不道德,唯一也只讨厌那个不负责的男性结婚又放不下爱人。
也不会这样那样片子/书籍负气打低分,虽然确实写下过“我知道在文学作品里找道德太过愚蠢,但是我没有办法放下我的道德观念”的句子,但是我看到sir电影的那段话只能想到我对这部电影的厌恶,对其他电影讨厌只是因为人物角色的设定,带来的人性的多样性,只有这一部就是很讨厌。
看完这段话刷牙的时候想了很多,我讨厌这一部依旧和几年前的理由一样,是因为我不能接受,两位老年同性恋男性在人生完成了娶妻生子这些社会规训下的事情之后,才选择了“找到你自己”,这真的太荒谬可笑了。
我接受一开始就这样讲,就像我接受《谁先爱上他的》的那样,批判和讨厌也只针对一个人物角色。
我不接受社会意义上的美满以后,妻子去世以后,这些老年男性突然谈起了恋爱,这太离谱了。
我理解这是在讲被社会压抑的一代同性恋者,但是我觉得他们的妻子实在是太悲哀可怜了,就这样被骗了一辈子,几乎是在做了一辈子社会规训下女性要做的事情以后,死掉以后,甚至可能都不知道“原来我的丈夫喜欢男性”,或许无数次的争执下,只以为丈夫不爱我,或者说日子就是这样平淡,她们会知道丈夫喜欢男性吗。
今日的反思是因为我隐约记得一些很不错的镜头,譬如擦车,譬如浴室,譬如公园。
或许我可以平静一点看待他的拍摄镜头和目的,但是很抱歉我的道德不能接受这部电影。
看完《从今以后》就找导演的前作来看,一直知道有这部片,此前直觉不对口味,未料如此生活化,从第一场回家吃饭戏便可知细节到位。(阿妈夹菜给儿子时,女儿的眼神。)导演拣演员真有一套。文本也够内敛,形成了贴地的隐秘的感情角落。结尾是冷色调,是现实色彩。而现实色彩就是一首《禁色》,是伤害的色彩:社会对他们的伤害,他们对自己的伤害,他们对婚姻中另一半的伤害。凡此种种,想要多说,却是无言。
并不只有老年同志的题材分,是切实拍出了家庭细缝里的龃龉。都上了年纪,知道感情没有结果,不做太多撕扯,可又没法不动声色,于是无奈和挣扎,维持在一个很低的音量里。多难过,人活一世,到老也不能信任爱、做自己。最大的瑕疵在检视衰老肉体刻意的抒情,但这唯美的表达,好像又是导演为他们的欲望赋予的尊严或者说正当性。觉得袁富华演得比太保更好,一个眼神、一个苦笑里全是生活。
虽然最后落入无尽的落寞与无奈,但是相比《光棍儿》已经好多了,浓浓港味叙事节奏和光影构画都非常舒适,情感处理也恰到好处,很棒。
恶心至极,不是完成片单根本不会看
前半有多触动人心,结尾就有多糟。这个年纪的爱情,应该可以无话不谈了,却强行以虚无缥缈的背负结尾,阻碍了沟通的可能,既不普世,也没有个性,整个弱掉。
所以同志养老院通过了吗?我想报名
纵有千般道理,这部电影的故事背景都是错了。
男同骗个婚还要为了这个为了那个的,真可笑
嗯现实很残酷,嗯这个群体受到不公平对待,嗯应该有多人了解理解他们。但还是忍不住发出一声疑惑:难道那些男同志背后无数个被骗婚骗子宫的背景板同妻不才是最惨的?!电影很写实,同性恋也无错,那她们受的委屈伤害谁了解了理解了?歌颂自由与平等时,请看看受众。
为了面子而活,到老都不能做自己。唉。
太闷了也
果然比翠丝好很多,但感觉节奏有些问题,配乐是减分项,太出戏了。最无奈是袁富华现在终于能摆脱「外卖仔」这个标签,却还被人问演此片时对住太保怎么下得去口...
有时候这种无奈的选择很难说清楚到底是由于个人的懦弱还是环境的压迫
胜在感情真挚
其实想问,同性题材为什么以男性居多?以前老觉得恶心,这是第一次看完觉得温馨和浪漫,设身处地想想,真的蛮心疼的。可是对很多人来说,设身处地又何其艰难呢?
线下和基友们一起观影,大家都给了这部电影不错的评价。把老年同志隐秘的生活描绘的相当出彩、细腻、温柔。电影探讨的老年同志养老这个话题更有启发意义,推荐年轻的基友们观看。
立意十分好,要讲的东西也很吸引人,不是单纯的同志片,但也有可惜的部分,前半部分花了大幅度篇章去讲以“肉”为精神的爱,但整体来说是优大于劣 @BIFF24th
家庭戏拍得很细腻,感情戏就显得仓促而刻意。至于断袖分桃,在传统中本来是极其宽容的,同属于放不到台面上的那回事而已,却偏偏在西方文化入侵后变成了意识形态极其浓厚的玩意儿而攻击性十足,本来是来自一神教信仰下的压抑与反抗,如今偏偏披上自由思想的外衣,别有用心地来鄙薄攻击东方传统,真tm恶心!
“为了生活,被迫隐藏自己有异于常人的性取向,有的为了家庭、父母、前途而被迫结婚,好不容易捱到晚年,但都没办法做回自己”。/ 儿子站在门外静静地听着父亲放同志养老院的视频,说让他小声一点;丈夫周六当天收拾行李准备出去,妻子提醒他有没有带回乡证。影片在讲述同志老人这个群体时,除了用慢镜头、空镜头、静态构图、柔和光线来展现爱情与欲望的美,还用了很多时间在讲述他们与身边亲人之间的关系,都是为了彼此,所以看破不说破。
没想到一半时间都在做爱,老年人欲望满身。