但丁密码

1⃣️这世上所有的暴君都借着爱的名义施暴，但这都不是爱。

2⃣️感情，不用心经营自然就会分开。

3⃣️总有解不开的谜。

4⃣️镜头晃的我以为自己在看推理版的谍影重重6。

5⃣️佛罗伦萨的建筑美的无边无际。

6⃣️把文艺复兴提到了一个新高度。

事实上，那个时期的觉醒和思想的确是深邃迷人。

7⃣️与第一部达芬奇密码的惊艳感相比，这部更偏向动作类型的解密推理戏，真是难为汤姆汉克斯了。

8⃣️真正开始好看是在反转之后，但或许是开头铺垫的太大，高潮总觉得没到，结尾总觉得仓促。

头重脚轻的感觉挥之不去。

9⃣️没事多看书多读书，尤其是史书，相对客观的那种。

阴谋论可以有，看看就好。

🔟环保是个好切入点。

原著应该比电影好看。

Dan Brown被改成第三部的《地狱》，取景于佛罗伦萨，所以意大利13日起就首映了～而国内则要等到28号～和大树猫先睹为快，观影后一致给三星（不是米其林哦）。

1.中文名字《但丁密码》有点那啥，根据第二部《天使&魔鬼》中涉及梵蒂冈和天主教从而被禁不难想出为啥这第三部不能直接叫《地狱》，硬要模仿第一部加个“密码”也是叫人迷醉；2.人物大反转的处理过于粗略突兀、反派人物形象单薄粗浅：无论是《达芬奇密码》中的圣殿骑士专家Leigh教授，还是《天使&魔鬼》中的教皇内侍，本身都是术业有专攻，或地位超然，或有崇高理想，或充满人格魅力的角色们，只是不自知或过于执着自己认为的真相或是上帝的旨意，而成为不得已的反派，角色丰满，刻画细腻，让人又爱又恨又怜，但很可惜，这里的女医生，“瞬间反转”只是为了完成死去男友的邪恶目标——减少地球的人口负荷而释放超级病毒，而粉身碎骨；3.是很要命的一点，但丁和他的《地狱》只是蜻蜓点水小提掠过而已。

波提切利根据但丁的《地狱》而做的地狱分层图，然而并没什么用（其实看过书的人会觉得很好玩的），倒是病毒散播阴谋家在画作上自己乱加的一句话"La verità si trova solo negli occhi della morte."（真相只存在于死亡之眼中。

）把我们的主角引到了Palazzo Vecchio十字军东征油画，继而导向的顶部天使雕像，还有就是但丁面具背后那用当代印刷字体印刻上去的线索，可惜了；4.Tom Hanks气吹嘘嘘的边奔跑边讲解画面让人不忍心看，其实一个跑不懂的老年兰登可以有更好的处理办法。

但剧本要求特效和动作占多，所以在吸引眼球的市场策略前，尤其前两部那环环相扣的推理、紧凑的剧情、人物的细腻刻画都得让道。

就算这次让Hans Zimmer来配乐也没办法，毕竟Langdon不是Hannibal.

我不知道有多少人看过这部片子的原著《地狱》。

我在看这部片子前半部分的时候，几乎是看透的，两个月前刚看过这本书，关键剧情非常清楚。

然而看到后面，我只能说这部电影毁了这本书。

虽然书打不上满分但也是不错的。

一个失败点在于，关键的推理剧情进行了大规模的删减，几乎没有推理，情节的转换非常快且不自然。

原著的情节比这个精彩起码10倍，三个势力的斡旋，几个关键人物关系的变化，都非常精彩。

若这个改动还能归结于电影时长有限，那么对结局的改编是非常不能理解的。

这部电影完全改动了《地狱》的结局，变成了一部典型的美式电影大结局。

对原著结局感兴趣的可以去看一看。

简言之，在众人赶到地下水池找到袋子时，袋子事实上已经破了一个星期，而这一个星期恰恰是音乐节举办的一个星期。

佐布里斯特留下的线索其实是，你们找到这里时，视频已经公布，世界上99%的人已经感染，是让你们来宣布、承认病毒的扩散，而不是来遏制病毒。

病毒没有摧毁世界一半的人口，而是能够随机激活，使一半的人口失去生育能力，永久性地控制人口的规模。

几个主要角色都没有死。

席恩娜和伊丽莎白一起去日内瓦，一起去讨论并构建一个新的文明时代的秩序。

其实丹布朗提出的这个问题非常好，它是一个非常现实的问题。

以至于我在读小说时，一直在思考我期待怎样的结局，怎样的结局是完美的。

原著给了一个我觉得很满意的结局。

而电影以非常粗暴地方式改编了这个结局，以一个很套路很政治正确的结局收尾，这是我认为一个非常大的败笔。

*其实要感谢《但丁密码》，让拖延症&懒癌晚期患者终于提起笔来写下好歹跟这次意大利旅行相关的第一篇文字。

尽管口碑和评分都不如前作，仅仅因为本片取景地——佛罗伦萨，还是坚定去了影院支持，俺可是刚从意大利回来一个月不到呐。

在决定意大利之旅后搜罗了一些相关电影，印象深刻的包括《天使与魔鬼》和《绝美之城》（这一部强烈推荐啊）。

在罗马的几天，不论是在万神殿仰望圣光，还是四河喷泉驻足流连，总是想起电影里的场景，带来很多不一般的感受和乐趣。

没想到除了佛罗伦萨，本片取景地还有威尼斯和伊斯坦布尔——去年去了土耳其，今年去的意大利，简直为我量身定做！

当银幕上阿汤叔奔波在欧洲三城，看到那些熟悉的地方和场景，恍若身临其境，那些游逛在三城的记忆也如潮水般汹涌而来。

佛罗伦萨百花大教堂：影片一开始，就出现佛罗伦萨美丽的百花大教堂。

在佛罗伦萨的四天时间，几乎每天经过它的身旁，无论穿街走巷的抬头一撇，还是米开朗基罗广场的遥望夕照，抑或爬上教堂钟楼俯瞰巨大穹顶，它，一直站在那里，最醒目的佛罗伦萨地标。

兰登在医院里从昏迷中醒来，尽管失忆症让他忘了咖啡叫做咖啡，却从窗户中瞥见圣母百花大教堂的穹顶而瞬间得知身处佛罗伦萨。

巴迪亚教堂：接下来的钟楼追杀，被追杀的男人从钟楼纵身一跃拉开影片序幕，这里是巴迪亚教堂，作者选择这里作为小说开篇是否因为教堂对面就是但丁博物馆呢？

据说但丁小时候就在这里居住并成长。

诺，就是下图这个略微其貌不扬的教堂，登顶百花大教堂就能轻易看到它的塔楼。

碧提宫：建于1487年的碧提宫，影片中兰登和西恩娜就从这里穿过碧提宫的大花园开启逃亡之路。

记得那天从老桥一路走来，穿过狭窄小路两旁热闹的店铺，宏伟的碧提宫突然出现在道路左侧，和周遭嘈杂的环境形成鲜明对比，三三两两的游人坐在广场中间，阳光灿烂，闲暇无比。

瓦萨里走廊：接下来他们通过秘密的瓦萨里走廊最终进入乌菲齐美术馆。

瓦萨里走廊是历史上一组非常著名的密道，由文艺复兴画家兼建筑师乔尔乔•瓦萨里主持修建。

当年美第奇家族居住在碧提宫，而从碧提宫前往乌菲兹宫办公处则必须穿过人来人往的佛罗伦萨大街，这被认为是一件相当不安全的事。

因此，他们修建了这条连接两处的地上秘密走廊。

这样的密道，为什么总觉得该发生一些香艳的爱情故事呢？

维琪奥桥：瓦萨里走廊连接的另一端就是维琪奥桥，就是大家俗称的老桥。

据说从前这座桥上挤满了揽客的屠夫和制革工，而如今则被金碧辉煌的珠宝店所占领。

店里售卖的大部分是18k黄金首饰，做工看起来很精致。

被橱窗中的一条项链吸引，竟有华人导购热情招呼，不过最终想想只是18k金还是放弃了购买的念头。

不过，这座桥之所以著名，则是因为诗人但丁和其一生至爱的凄美故事。

但丁与贝特丽丝在这座桥上初次相遇并一见钟情，和所有的爱情悲剧一样，贝特丽丝嫁给他人并在其后不久夭亡。

最美最深的爱大抵总停留在初相遇，得不到的才是最好。

现在桥上还伫立着一座但丁雕塑。

乌菲齐美术馆和波提切利：这部影片围绕一副《地狱图》展开，这是15世纪末佛罗伦萨著名画家波提切利根据但丁的《地狱篇》绘制而成。

对大众而言，波提切利可能不如米开朗基罗拉斐尔提香等出名，可是他的两幅名作《春》、《维纳斯的诞生》却是我超级喜欢的作品。

站在乌菲齐美术馆的这两幅名画前，深感自己文化素养的匮乏，内心竟然只能发出啊啊啊真好的感慨而想不出其它更美的语言！

就算只为了这两幅画，也不枉16欧的门票和提前一个月从国内预约啊!

维琪奥宫：维琪奥宫俗称旧宫，是整个意大利最重要的公共场所之一。

据说拍摄团队在这里连续拍摄四天，呈现了内部诸多景点，兰登也在这里慢慢找回了自己失去的记忆。

如今，这个古老的宫殿作为市政厅还在履行它原来的使命，不过更多时候是作为博物馆存在。

在佛罗伦萨的几天，几乎每天都会经过旧宫门口，看到门口伫立的米开朗基罗大卫像（复制品）。

旧宫外的市政广场大概可称为意大利最美广场之一，因为这里除了大卫雕像，还陈列着切利尼《帕尔修斯》、章博洛尼亚《海克力斯与半人马》、巴托洛米奥•阿曼纳蒂《海神喷泉》等著名雕像以及多姿多彩的青铜雕像。

据说影片制作团队为了感谢维琪奥宫的支持，向但丁死亡面具修复项目捐赠了一大笔资金。

佛罗伦萨圣若望洗礼堂：与圣母百花大教堂和乔托钟楼相对，兰登和西恩娜正是在这里找到丢失的但丁死亡面具。

圣约翰洗礼堂是佛罗伦萨最重要的宗教建筑之一，同时也是这座城市最古老的建筑之一，但丁和其他很多文艺复兴时期久誉盛名的人物就是在这里接受洗礼。

非常幸运我前往的时候洗礼堂结束了维修重新开放，得以所见那道最著名的天堂之门——由吉贝尔蒂花费27年时间设计并修建而成。

而洗礼堂最让我震撼的则是它的金色穹顶，其古朴和栩栩如生的壁画一点不比百花大教堂的穹顶逊色。

这样的取景对佛罗伦萨也是一种荣光吧，导演朗•霍华德因此被佛罗伦萨市长嘉奖并被授予城市钥匙。

不仅实地拍摄，电影主创还选择佛罗伦萨作为首映礼所在地，在佛罗伦萨举行了为期四天的盛大全球首映活动。

猜测下面这张合影大约是在米开朗基罗广场附近拍摄，这里每天都聚集着大批游客痴痴守候佛罗伦萨的日落，当然我也不例外。

最后，再来两张我个人特别喜爱的佛罗伦萨老城之夕阳西下。

威尼斯兰登和西恩娜取回但丁面具后就乘坐高速列车从佛罗伦斯来到威尼斯。

我们当时结束五渔村的行程后从拉斯佩齐亚前往威尼斯，因为意铁优惠车票而选择了米兰转车。

当火车穿过跨海大桥进入威尼斯主岛，透过车窗看见阳光洒满波光粼粼的蓝色海面，美艳不可方物。

电影镜头一转，转到了兰登和西恩娜在威尼斯运河上泛舟。

哈哈，他们坐的water taxi水上出租车，这可是除了冈多拉而外威尼斯最贵的交通工具了，一段10分钟路程就能花掉整整80欧，这么贵我自然没舍得坐，还是水上公交车water bus经济实惠又方便啦。

最后，他们来到威尼斯的中心圣马可大教堂。

当看到兰登和西恩娜谈论在这中心广场传播瘟疫的话题时，禁不住微微一笑。

圣马可广场那个人潮拥挤啊，确实是传播瘟疫的绝佳场所，不但人多，鸽子也巨多，又想起那日在广场喂鸽子的情形，真是开心。

说回圣马可大教堂，这座中世纪欧洲最大的教堂是威尼斯建筑艺术的经典之作，跟意大利其他热门景点一样门口又是长长队伍，不过尴尬的是当我们排到跟前才得知这里甚至连相机包也不能带入，安保人员非常友善，让我们先去旁边存包然后直接来门口不用排队就可进去。

教堂内部金碧辉煌不许拍照，这里也是我意大利之行遇到的唯一不让拍照的教堂。

最后来张威尼斯全景，被我偶然发现的360度绝佳观景台，关键还是免费！

免费！

伊斯坦布尔索菲亚大教堂：在电影后半部分，兰登等人来到土耳其首都伊斯坦布尔，第一站就是美丽的圣索菲亚大教堂。

看到电影中空空荡荡的教堂，我第一反应就是真好啊这也太适合拍照了。

想起当日熙熙攘攘的大教堂，想要找个人少的角度拍照可是相当不容易。

巴扎市场：镜头转到西恩娜，她围着头巾也出现在伊斯坦布尔，人潮拥挤感觉类似巴扎的地方。

不禁回想起伊斯坦布尔热闹的大巴扎，拥挤的人流，热闹的气氛，五颜六色的斑斓商品，也未能免俗买了些盘盘碗碗精油等小玩意。

地下水宫：影片的重头戏病毒争夺大战的场面，让我一看就忍不住脱口而出——地下水宫！

然而看了电影背景介绍，《但丁密码》艺术团队居然是在布达佩斯工作室复制了这个水宫并拍摄了这部电影的最高潮部分。

这个地下水宫和圣索菲亚大教堂相距不到两百米，真是一个神奇的所在。

看完电影，突然想起一个小细节。

女主名为西恩娜Sienna，让我联想到曾在历史上和佛罗伦萨争夺文艺复兴中心城市的托斯卡纳小城锡耶纳Siena，这是一座低调到历史名城，在意大利历史上起着重要的作用和无法替代的地位。

《但丁密码》中有“黑死病为文艺复兴奠定了基础” 这句话，男反派也正是用“控制人口”的堂而皇之理由而创造了瘟疫病毒。

而在真实的历史上，锡耶纳也正是因为黑死病而逐渐衰落。

鼎盛时期的锡耶纳原本打算把城内的锡耶纳教堂建成当时全世界最大的教堂，可惜天不遂人愿，十四世纪欧洲大规模爆发黑死病，锡耶纳也未能幸免，整个城市的人口直接锐减一半（有说1/3？

2/3？

懒得去查证了，反正是很多）。

我一直在想，这两个名称的巧合是作者的有心还是无意呢？

同样的，历史上曾经爆发的地中海鼠疫也正是发生在影片中的三座城市：君士坦丁堡（伊斯坦布尔）、佛罗伦萨和威尼斯。

《但丁密码》也恰好选择了这三座城市，也许不仅仅是巧合呢。

托斯卡纳文艺小城——锡耶纳Siena

托斯卡纳文艺小城——锡耶纳Siena影片最重要的背景人物但丁，来两张他的雕像吧——图一是老桥，图二是圣三一教堂门口。

当然，由于各种逻辑问题以及改编诟病，这部影片其实不算上乘之作。

看着满面皱纹的兰登教授和女主一起在欧洲各地奔波，阿汤叔发福了也确实老了。

可是看到影片中那些场景，内心依然莫名激荡无可言述。

如果你也恰好去过佛罗伦斯威尼斯和伊斯坦布尔，如果你也恰好喜欢这几个地方，就一定明白我的心情和感受。

评分：6.3 / 10分，3 / 5分。

一

《地狱》这本书相当适合拍成电影。

笔者之前一篇文章说道《地狱》小说的模式很像《天使与魔鬼》。

两本书都是以一个重大恐怖阴谋为核心，全程快节奏围绕阴谋叙事，文化背景作为完全的陪衬和工具，指导兰登追寻目标，目的性和指向性都很明确，而且还没有大量议论和讲解或者学术争论的对白，仿佛要普及文化常识、炫耀知识储备似的。

当然《魔鬼》中欧核中心一段还是有些许嫌疑。

《地狱》做的更极致，文化知识基本上就是作为纯粹的工具而已，极大程度削减了讲解、交流、讨论的成分。

《但丁密码》电影的改编方式，竟也同《天使与魔鬼》相似。

二者均为保留快节奏的叙事而删繁就简，做出了重大改动。

把小说中哪怕是作为工具存在的文化背景也尽可能略去，只凸显解谜的过程（这个过程也基本上简略了）和必要的文化知识，尽量专注于事件的发展过程，以求避免出现《达芬奇密码》电影那样过于还原小说论述与细节造成的节奏崩坏。

甚至于，本片的节奏比小说还要快，这反而使得《但丁密码》和《达芬奇密码》处于了两个极端：后者保留太多讨论和论述导致节奏严重拖慢崩坏，而前者则因为略去了过多细节导致节奏过快并失控——本身《魔鬼》《达芬奇》《但丁》三本书的叙事节奏是相当的，这样来看，反倒是《天使与魔鬼》电影的改编是相对成功的，无怪乎这部电影的整体评价最好。

如果把小说定义成：正确的人，在正确的时间地点，做出了正确的事情。

本片仅仅保留了大部分“正确的事情”，却把一些很重要的“正确的人”进行了改编。

人设的重大变化，却没有将相应的情节做出调整，一些和这些人物相关的剧情依旧自然的发生，电影恰又没有给出解释，就会让人看的摸不着头脑。

片名翻译成《但丁密码》，除了模仿《达芬奇密码》的命名方式让人一眼就看出二者关系之外，也许只是为了回避《地狱》这个恐怖的名词。

影片同达芬奇密码的联系还不止于此，电影中甚至还有一处和原著毫无关联的情节，几乎就是照搬达芬奇密码——佐布里斯特和西恩娜玩的寻宝游戏，简直就同达芬奇密码中索菲亚公主与其祖父玩的游戏一模一样。

这么安排毫无意义，当然影片对人设已经做出了毁灭性改编，因此这种脑残的编剧行为也可以理解了。

如前所述，影片保留了小说中大部分的场景和情节，几乎是按照小说中的叙事顺序在安排电影的叙事，故每当一处情节按顺序触发，笔者都会产生一种“啊，小说里面就是这样”的感觉，特别是一些细节。

比如，五百人大厅的孕妇马塔，兰登亲眼看见自己偷窃死亡面具的过程，最后还回死亡面具时马塔生完孩子不在，兰登和西恩娜从五百人大厅的横梁上穿过时西恩娜掉下去引起瓦任莎注意才有了后面瓦任莎从天花板摔落死亡，卜夏尔在洗礼堂接应兰登并告诉他在哈佛大学见过，兰登和西恩娜从威尼斯地下室逃出时坐在栅栏外的吉普赛女人，还有最重要的一点，兰登的梦境以及看见的黑纱女人和瘟疫面具以及各种地狱惨像和血色的河水。

简直是高度还原小说中的场景与细节，甚至和笔者读书时脑补的画面吻合，这一点对于书迷来说算是一种反馈，考虑到导演和编剧做出的巨量改编，勉强挽回了一些书迷的好感。

然而影片削减了解谜所占用的时间，转场的中间过程也极尽简省，甚至在每一处场景中兰登躲避、逃跑、同WHO捉迷藏的戏份也大幅砍掉，最可气的瓦萨里长廊竟然只有三个镜头。

只剩下了各种跑，很像《侠探杰克》里面的阿汤哥。

这导致节奏过快，不给人多少歇息和消化的时间。

然而恰恰是这些被删略的过程，却最能体现兰登的睿智博学，展现他与失忆的搏斗，也是情节中最紧张紧凑的所在。

剩下一堆没有对白的跑路，有什么意思。

一部打着密码旗号，卖点就是文化解谜的电影，却不去表现谜题有多么复杂，解谜过程多么曲折，时间全花在跑路上面。

虽然小说中跑路确实占据了很大篇幅，而且描写也很细致，所以才很适合拍电影。

但兰登思考谜题的过程才是全书精华，这里面透着许多思想碰撞，篇幅不比跑路少。

然而影片改编的时候，就把这一块文戏删了，留下一堆其实可以简化的武戏，丢了西瓜拣芝麻的感觉。

当然了，影片最不能忍的——就像《天使与魔鬼》中从第四个主教没死开始就不同于小说——就是情节上的严重改变。

考虑到前面两部作品确实有些政治不正确，书里面的学术倾向也很明显，所以本片才做出这种政治正确的改动。

何况连人设都改动了，如果继续保持原有情节，就有些说不通了，但为何单单改变结局，前面所有相应情节都不做出调整呢？

编剧是不是改了后面就忘了前面。

这部电影确实节奏是系列中最快的，因为快速推进，让观众只顾跟着剧情走，也没啥时间去想其中的问题。

但是看完以后呢，影片除了造成了漏洞之外，也没有留下多少有趣的讨论话题。

像前两部作品，总还是会让人看完之后，去理解一下影片的观点，思考一下给出的论据，哪怕是作为茶余饭后的谈资也可以探讨一下。

本片看完之后就真的没有然后了，反派成了个中二病患者，他的观点本身是很有争议的，作者给出了自己的倾向性看法，读者也可以自由去讨论。

电影所表现出来的，杀死一半人口，开玩笑，这明显是错误的嘛。

所有复杂的东西都被简化成弱智的二元对立，还有什么意思。

诚然，作为一部纯粹的商业悬疑电影，《但丁密码》至少不会让人看不懂，看太累，就算是当做欧洲旅游指南的风光片来看，也是极好的。

二

这一部分，对小说或者人物本来的设定不care的读者，就可以跳过不读了。

佐布里斯特是第一个被电影曲解或者说是扭曲的角色。

他是但丁的狂热粉丝，按照兰登的话说，世界上没有人比他更理解但丁，没有人像他一样把但丁的神曲吃透了。

所以他才会设计出这么多和但丁有关的谜题，还仿照但丁在神曲中的文笔创作了一些线索。

电影却把他对于但丁的爱好转嫁到了西恩娜身上，完全搞不懂有什么用，而且佐布里斯特独立设计的东西也变成他和西恩娜共同的计划。

和二人有关的一个重要情节，西恩娜在广场上目睹了佐布里斯特的死亡也被删掉。

正是这让西恩娜不理解的行为让她开始想要搞清楚真相弄明白佐布里斯特到底做了些什么，才会和教务长合作并且接近兰登。

佐布里斯特还是一位天才的生物学家和超人类主义者。

他对于人口问题的认知是非常正确的，他也用超人类主义的思想去看待现实问题，并思索解决之道。

他的做法也许有些极端甚至骇人听闻，设计一种病毒去散播瘟疫，但他是第一个看到问题本质并敢于大胆尝试去用最行之有效的方法的人，可惜不被人理解。

所以电影才抓住这表象的一点，去简化这个角色，况且影片也需要一个明确存在的反派，不然就会违背政治正确原则，尤其是当人们发现WHO才是错误的时候。

佐布里斯特的人口理论和那个“立即杀死一半人口还是坐等一百年后人口灭绝”的终极电车难题被保留下来，缺少了他悲天悯人思想的支撑，就只显得疯狂和中二，因此大家吐槽这个中二病反派不无道理呢。

然而西恩娜才是改动最大的一个角色，如果说佐布里斯特表面上还算是一个反派的话，那么把西恩娜这个本来不是反派的角色打造成最终boss完全不可接受。

她的身份相当复杂，本是一个天才儿童，智商极高，从小被同龄人孤立，于是为了弄懂自己的大脑到底出了什么问题而开始研究医学，所以她才会成为医生。

因为孤独而抑郁，头发也因此掉光。

为了走出抑郁情绪，转移注意力，西恩娜开始做义工，帮助别人，但一次在人口拥挤的菲律宾差点被强奸的经历，让她开始产生对人口爆炸的痛恨，这为她接触到佐布里斯特的思想打下了基础。

她成为了佐布里斯特的信徒，她崇拜他，也成为了他的情人。

佐布里斯特是第一个接受她的瑕疵的人。

然而，西恩娜其实很不认同佐布里斯特的做法，她也以为佐布里斯特的黑死病价值观很疯狂，故她接近兰登教授，借助他找到病毒，是想独自销毁，并从此再次销声匿迹孤独生活。

然而她和兰登教授短暂的接触让她对他产生了不一样的感情，虽然很微弱，但兰登是西恩娜在佐布里斯特之后第一个信任的人，所以最后西恩娜回头是岸，还成为WHO的一位顾问。

西恩娜这个角色是全书中最复杂的一个，她在兰登的解谜过程中反应很快，电影有过一点点的表现。

她的挣扎和犹豫不决，她在两个男人之间的徘徊，却因为电影把她简化成纯粹的帮凶而全都无法体现，太浪费演员的演技了。

如果按照本来的设定，这个角色挺适合这个演员来演。

这些设定与情节电影里面尽数改变。

这样一改，就导致了一些更麻烦的情况发生，电影索性闭口不提，只把情节展现出来，完全不做更多解释。

西恩娜是代号为FS-2080的超人类主义者，她介绍了佐布里斯特给教务长成为客户，而她同时也与教务长合作参与了对兰登的记忆重构假象。

所以从开头医院到西恩娜的公寓这一段，西恩娜也是其中演员之一，瓦任莎和被枪杀医生以及出租车司机自然也是演员。

为何电影不提这些，其实笔者第一次读书的时候，对这一段情节实际上也没有多少质疑，觉得很顺理成章。

这场表演只是为了迷惑兰登，如果还有西恩娜这第二个变量存在，该如何控制局面。

如果出租车司机是教务长故意安排的，自然他去往的地方也是教务长安排的地点，所以可以推测出西恩娜的公寓是特别设计的去处。

如果不是西恩娜亲自参与表演，这一点就不成立，谁会在逃亡的时候还特意带上兰登的脏衣服。

教务长说谁会在医院的门上上锁，西恩娜既然是医院的医生，肯定也明白这点，但她却很配合，说明她知道这里面的情况，她就是演员之一。

当然了，电影直接设计成西恩娜一开始接近兰登就是为了实施佐布里斯特的计划，这虽然说得通部分情节，但还是很多细节无法解释。

另外，她抛下兰登的时候，进行反转的设计很俗套。

按照小说里面，那个时候西恩娜逃出去后兰登来不及走就被WHO抓走了，留下西恩娜独自逃亡，之后兰登才知道西恩娜的真实身份。

这时候的西恩娜，一方面是对兰登的一些情愫，另一方面是她意识到兰登可能会知道自己的身份，开始表现出纠结情绪一直持续到小说结局。

电影直接把这些全省掉。

倒是西恩娜去寻求同信仰的人的帮助以及接头暗号却保留了，只是小说里面，她是在威尼斯寻求帮助以求赶往伊斯坦布尔，而电影变成她在伊斯坦布尔寻求帮助去实施计划。

这恰好印证了笔者前面说的，电影保留了大部分正确的事，却把正确的人做出了改变。

少了西恩娜与兰登的暧昧，索性电影就把辛斯基博士做出巨大改变。

小说里面她的年龄可以成为兰登的母亲，电影却改成兰登的旧情人。

所以辛斯基寻求兰登的帮助从纯粹的咨询专家变成了找老情人帮忙。

多了这一些情感因素在里面，其实很没有意义。

小说其实很大程度上是在批判WHO的不作为与愚蠢，兰登失踪后辛斯基一度以为兰登变节，包括辛斯基这个角色到后期也在反省自己和组织，但这明显政治不正确，所以干脆把WHO的相关东西全部改变。

教务长和教团的东西没有太大变动，只有一点，教团其实是一个为客户提供解决方案的团队，电影让他们会做出杀人灭口的行为就太不符合他们的宗旨。

他们的原则本是不关心不过问不泄密不违法，这样一旦事发才能全身而退。

只管提供服务，不管客户要做什么，只要能保证目的能达成，并且他们不会被暴露。

但是为了让电影好看，让影片里面得有一个和前面两部电影类似的秘密组织存在，不得不让教务长最后抛头露面大动拳脚。

而且教务长和佐布里斯特的两次接触，他手下看过影片后长时间的恐慌与纠结，教务长在事态失控后态度的慢慢转变，电影全都回避掉了。

只剩下了让人觉得教务长是一个心狠手辣的角色。

系列电影的惯例就是删减合并人物。

《天使与魔鬼》里面欧核中心的情节被删掉，所以欧核中心主任这一非常重要角色就和瑞士护卫队的安保司令合并成一个人。

本片也不例外，小说中的WHO快速反应小组卜吕德特工与教务长手下被枪杀医生的饰演者费丽斯两个角色被合并成一个人卜夏尔，同时还为他添上了新设定，WHO的蛀虫企图获得病毒贩卖给外国政府。

其实这种设定也不是瞎编，刚好对应了小说里面西恩娜的对佐布里斯特开发的病毒的担忧，所以她才不信任WHO想要偷走病毒独自销毁。

卜吕德特工负责追踪兰登，追着他到处跑，而且他是辛斯基的忠实部下。

同时在威尼斯的地下室抓到兰登的确实也是他，去追捕佐布里斯特逼得他跳楼的还是他。

但是在兰登从五百人大厅逃出去后，一路跟踪并找到他的，却是费丽斯。

和他们一起坐火车去威尼斯的也是费丽斯。

被怀疑有问题的还是费丽斯。

这两个角色合并成一个了，倒也方便。

但是却把小说里面最重要的一些叙事上的文字游戏和障眼法悉数破坏掉。

比如，辛斯基博士一直坐在卜吕德的车上，昏昏沉沉的，兰登几次远处看见她还以为她被挟持，因为她是兰登梦境中的女人，所以造成兰登对WHO快速反应小组的强烈反感与恐惧。

但实际上，辛斯基博士是因为身体原因，不得不老老实实待在车上。

电影里面却演成，辛斯基与卜夏尔平级并相互不对付互相怀疑指责。

最重要的障眼法是FS-2080第一次被提及的时候，小说里面教务长恰好说要联系FS但是要迂回谨慎的处理，然后就跳到费丽斯去接教务长电话。

这就不得不教人怀疑费丽斯是FS2080，这里同时还插入一段FS2080回忆成为佐布里斯特情人的一夜，相当恶趣味，因为大家可能会觉得他是gay。

另外，小说后面还说道教务长掌握了兰登行踪，安插了人在身边，由于对费丽斯的猜测，就会自然觉得西恩娜是教务长的人。

而且这时候西恩娜率先开始怀疑费丽斯，于是出于一直以来对西恩娜的好感，读者自然会更加质疑费丽斯的身份。

这就是小说里面最重要的一个情节上的障眼法，直到最后大家才发现，原来西恩娜是双重身份，两边都欺骗了，这才使得反转效果很强烈，也恰好对应上了她的纠结挣扎和被兰登说服后的回心转意。

除了人物的改动以外，情节上的改动也不少。

一个是伊格纳齐奥，就是开场的时候，被蛇缠绕的那个胖老头，参与和兰登盗窃死亡面具，并且发邮件告诉他天堂二十五。

电影里面说他失踪了，小说里面明确说他死了，并且天堂二十五的信息是他死后助手打电话告诉兰登的。

不过他被蛇缠绕这个意象小说里面确实有，但不是以他表现出来。

另外兰登和西恩娜上网查询但丁诗歌的情节，虽然也是用手机，但是在他们前往另一个地点之后借用别人的，而不是西恩娜偷来一个手机直接查询。

这倒是省略了一个地点，加快节奏。

还有兰登携带的法拉第投影，并不是直接从佐布里斯特身上拿出来的，而是他委托教务长放到一个储物柜，等到他预告的那一天到达才转交给辛斯基，以此嘲讽她和她的组织。

结果他的死，让WHO提前找到了储物柜拿到东西，才会有辛斯基去找兰登破解信息。

辛斯基趁兰登不注意把东西藏在他的衣服里面。

其实兰登已经破解了一半的谜题，故而才会偷死亡面具，兰登失忆后破解谜题的方法，除了借助知识储备之外，很大程度上是靠部分失去的记忆那零星模糊印象。

教务长这边就派瓦任莎去夺回投影器，却没想到任务失败，她不得不绑架兰登，清除他的记忆，并制造假象，其实只是为了不让兰登帮助WHO继续破解谜题，直到预告那一天到来。

没想到，一切事情都脱离了轨道，导致后续的事情发生。

最重要的情节改变就是关于病毒的设定了。

小说中佐布里斯特预告的重生的一天，不是病毒释放的时间，而是病毒释放后在全世界达到饱和的时间。

没错，你没有看错，小说里面病毒已经释放，而且每个人都感染病毒！

电影当然不可能这么拍了啊，多么政治不正确！

电影里面因为简化了佐布里斯特，把他直接设置成中二病疯狂反派，所以他的病毒直接来源于开头那个电车难题，消灭一半人口，当然不能释放出来。

但是小说中怎么说？

佐布里斯特是生殖细胞系遗传工程的天才，他开发的病毒其实只是改变每个人的基因性状，让每个人有三分之一的概率绝育，从而以最温和最安全的方式一劳永逸解决人口危机——不孕不育！

这一手段，即使是WHO的领导人辛斯基博士最终也不得不承认，这是最好的方式，WHO商讨过后决定放弃研究解药！

这对WHO是天大的嘲讽和批判，他们的不作为，他们的愚蠢，他们干了这么多事情，不理解甚至逼死一个天才科学家，但结果却是这个死亡的人帮助他们解决了危机！

佐布里斯特在开头的悲剧的自杀，在最后却以一种上帝般的怜悯，解决了人类的问题，他的形象瞬间高大伟岸起来。

不被理解的天才，佐布里斯特和西恩娜，却都才是最高尚的人类，最关心人类自身存亡的科学家。

他的悲剧经历，是对WHO对人性对科学界的最有力讽刺与批评。

书中提到否认这一心理现象，大意是说当人接收到令其恐惧恐慌或者不愿意相信是事实的信息的时候，就会开始顾左右而言他甚至质疑信息的真实性，WHO对于佐布里斯特的态度恰好就符合这一现象。

佐布里斯特为什么要用近乎疯狂的行为，做这么一件伟大的事情，是因为他是但丁的狂热粉丝。

兰登不是说过，没有人比佐布里斯特更理解但丁。

但丁穿过地狱，经历炼狱，最终去向的是天堂。

黑死病虽然带来了瘟疫和全球人口大灭绝，但是它终结了地狱般的欧洲中世纪，开启了文艺复兴，帮助欧洲走向文明的天堂。

故而佐布里斯特看似制造了地狱瘟疫，却在帮助人类去往天堂。

影片却把佐布里斯特设置成简单对立的疯子，把他所有悲天悯人的一面全部斩断，只让观众以为他和其他所有电影的反派没有差别。

这部电影甚至不该有反派存在。

维吉尔不再领路，但丁不会下到地狱，更不会通往天堂，剩下的唯有谜题与密码。

（更多精彩内容与互动，敬请关注微博：Mosquito史歌，公众号：shige_show）（史歌出品，原创文章，未经授权，不得转载。

）文：史歌2016年10月29日

没有好莱坞大片的视觉，剧情取材于文艺复兴的头儿但丁，有一个正义且知识很丰富的男主（我汤）和一个貌美且邪恶的女主，还有两方围着男主转的势力。

一切看起来都平淡无奇，可却拥有一棵比核弹的危害严重千百倍的“生化武器”。

看到佛罗伦萨宫顶画被女警砸穿，想到 007 系列《幽灵党》的 DB10，每辆价值数千万，剧组为了 4 秒的电影镜头，毁了 7 辆，他妈的竟然用真车跳河爆破。

话说这两天才开了不到 200 公里的车，感觉好累，看着看着就睡了一会。

【情迷画色】番外 05 解密电影《但丁密码》的艺术作品原创 2016-10-28 林微云 不合逻辑的诗意本文内容版权归作者林微云（微博@林微云vv）所有，未经作者同意，禁止转载，否则投诉到底。

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当然，欢迎大家转发到朋友圈分享：）警告：本文多图，请在wifi状态下打开，当然，土豪请随意：）临近11月份，一大堆好片上映，最近是《但丁密码》，改编自丹·布朗前几年的新书《地狱》，由《阿甘正传》的汤姆·汉克斯主演，《美丽心灵》、《铁拳男人》和《达芬奇密码》的导演朗·霍华德执导，看起来颇值得期待。

作为《达芬奇密码》的书粉，《地狱》中文版一出，微云立刻就看了，前面大部分一般悬疑小说套路，看得饶有兴趣，后面剧情揭晓时，颇有一种我看了好几百页，你就让我看这个的感觉，你们懂的，毕竟珠玉在前，想超越前作很不容易，电影会怎样，估计应该可看。

丹·布朗在《达芬奇密码》红之前，小说类型其实挺多化，但《达芬奇密码》卖了6000万册，于是他就一路悬疑走到黑了，有时候红了也是一种可惜，最可惜的是无法超越前作，但比起他人作品，到底是强了些。

主角是汤姆·汉克斯主演的兰登教授，故事发生在佛罗伦萨、威尼斯和伊斯坦布尔，所以艺术作品、文学作品基本与三个城市相关。

为了不剧透，微云不分析剧情，只给大家介绍相关艺术作品，让大家看电影不懵圈！

一、 但丁 《神曲》 丹·布朗很喜欢掉书袋，如果阅读量不够艺术作品不了解，确实容易被他吓到，倘若提及作品均读过均了解，就觉得他颇有装逼堆砌的嫌疑，很多作品联系起来牵强，逻辑不严密，但小说嘛，看着开心就好，没必要追究bug。

书里提及大量的文艺作品，有果戈理的《死魂灵》，著名的《格雷氏解剖学》，还有在百年英法战争期间第一个用英语写诗的英国作家乔叟、意大利作曲家威尔第等等，但最重要的是但丁，无疑《地狱》可以算得上是但丁《神曲》的衍生作品。

Statue of Dante in the Piazza Santa Croce in Florence, Enrico Pazzi, 1865但丁（Dante Alighieri）是个神人，与彼特拉克、薄伽丘被称为“文艺复兴三巨星”，最著名作品《神曲》。

但丁9岁那年遇见了影响一生的女神、比他小一岁的贝阿特丽切（Beatrice di Folco Portinari），贝阿特丽切出生银行世家，又嫁给了银行家，死时仅24岁。

但丁是单相思，但丁声称仅见过她两次，第一次是九岁时，父亲带他参加邻居家庭聚会，第一次遇见贝阿特丽切，而第二次是佛罗伦萨三圣一桥上，但丁与贝阿特丽切邂逅，这场单相思产生了最著名的文学作品《新生》和《神曲》。

The famous fresco attributed to Giotto in the chapel of the Bargello

Domenico di Michelino – Dante and his Poem《神曲》是但丁的梦幻景象，却是对现实的反映，算政治寓意作品，因为政治斗争失败，1302年但丁被没收全部家产，判处终身流放，自死未回佛罗伦萨，客死拉文纳。

《神曲》全诗共分三部分：地狱、炼狱和天堂，每部33篇，加起来99篇，再加最前的序诗，共100篇，充满了浓浓的宗教含义，所有选择都与数字3有关，意味着三位一体，最大数字为9，也是基督教含义。

最常被引用的就是《地狱》部分，就算现在好莱坞电影电视《七宗罪》、《汉尼拔》系列都从但丁神曲得到灵感，具体就是那一种罪行流放在地狱的那一层。

A recreated death mask of Dante Alighieri in Palazzo Vecchio, Florence

Plague mask

面具在书中是重要线索，首先是说过“走自己的路,让别人去说吧”的但丁的死亡面具，是在著名诗人死亡时艺术家用石膏敷在尸体的脸上拓下来的，真实再现了但丁面目。

另一个是威尼斯著名的鹰嘴面具（plague mask），最初是因为中世纪黑死病医生防治感染的面具，如今也衍变成了威尼斯面具节的经典鹰嘴面具。

二、 波提切利桑德罗·波提切利（Sandro Botticelli）是欧洲文艺复兴早期的佛罗伦萨画派艺术家，师从韦罗基奥，曾与小他7岁的列奥纳多·达·芬奇是同学，最著名的作品有《三博士来朝》、《春》（La Primavera 1477）和《维纳斯的诞生》（Lanascita di Venere 1485），上面介绍的但丁画像第一张右边那幅即是波提切利的作品，微云也写过他著名的爱情故事 【情迷画色】10 L.O.V.E 爱情的征途是星辰大海 - 第八辑，《春》和《维纳斯的诞生》均由乌菲兹美术馆收藏。

Primavera (c. 1482) Botticelli在这幅《春》中，波提切利运用自己的想像力对古代神话故事重新演绎，人物线条流畅，色彩明亮灿烂，却又在充满着欢乐详和的气氛中，带有一丝忧愁。

画面左上方是风神，他拥抱着春神，春神又拥着花神，被鲜花装点的花神向大地撒着鲜花；画面中间立着女神维纳斯，在她头顶处飞翔着手执爱情之箭的小爱神丘比特；维纳斯的右手边是三美神手拉手翩翩起舞，她们分别象征“华美”、“贞淑”和“欢悦”；画面的右下方是主神宙斯特使墨丘利。

The Birth of Venus, 1486. Uffizi, Florence1485年完成的《维纳斯的诞生》是波提切利的另一幅杰作，表现的是希腊神话中代表爱与美的女神维纳斯从大海中诞生的场景，这幅画的绘画风格在当时颇为与众不同，不强调明暗法来表现人体造型，而更强调轮廓线，使得人体有浅浮雕的感觉，而且极适合装饰作用。

画面中的女神肌肤洁白，金色的长发飘逸，无愧为是完美的化身；但脸上却又挂有淡淡的忧愁、迷惘和困惑。

Sandro Botticelli - Mappa dell'Inferno

另一幅波提切利比较少人知道的作品是地狱之图（La Mappa dell' Inferno），基本上按照但丁神曲的解释画作了地狱，地狱共分为多层，每层安置不同罪名的人们。

另一幅更少人知道的就是波提切利的三张嘴吃三个人的撒旦《dante's inferno botticelli Satan》三、 米开朗琪罗 米开朗基罗（Michelangelo di Lodovico Buonarroti Simoni）是不可多得的完美艺术天才，文艺复兴时期杰出的雕塑家、建筑师、画家和诗人，与达芬奇和拉斐尔并称“文艺复兴三杰”，其雕塑“大卫像”举世闻名，梵蒂冈西斯廷礼拜堂的《创世纪》天顶画和壁画《最后的审判》无与伦比，他还设计和初步建造了罗马圣伯多禄大殿，设计建造了教皇尤利乌斯二世的陵墓。

The Statue of David, completed by Michelangelo in 1504

1499年，米开朗基罗回到了佛罗伦萨，羊毛同业公会委托米开朗基罗创作一件巨大的大卫雕像，用以表现圣经中的犹太英雄大卫王，作为佛罗伦萨自由的象征，完工后摆放在维奇奥宫前的领主广场上。

1504年，米开朗基罗完成了大卫像，描绘了战斗前的大卫。

雕像面色坚毅，头部左转，颈部的筋凸起，似乎正在准备战斗。

他的上唇和鼻子附近的肌肉紧绷，眼睛全神贯注地望着远方。

这杰作突显了米开朗基罗非凡的技术和出众的想像力，奠定了他作为雕塑家的地位。

插曲就是当时死对头达芬奇企图多方游说，不让大卫像放在维奇奥宫前的领主广场上，结果没成功，现在广场上的是复制品，真品在博物馆里。

剧里还提到了另一著名雕塑《奴隶》（Prigioni）。

Michelangelo's Pietà, St Peter's Basilica (1498–99)1497年11月，法国驻圣座大使委托米开朗基罗创作雕塑圣殇像（哀悼基督），这件雕塑后来成为米开朗基罗最著名的作品之一。

委托合同在次年8月签订，作品完成时米开朗基罗年仅23岁，作品受到了无数好评。

雕塑完成后，米开朗基罗在雕像中圣母胸前肩带上刻下了MICHAELA GELUS BONAROTUS FLORENTIN FACIEBA（佛罗伦萨的米开朗基罗•博那罗蒂所作），这是米开朗基罗唯一有签名的作品，至今保存在梵蒂冈圣伯多禄大殿里。

Michelangelo, Boat of Charon and the Damned with Minos, The Last Judgment, 1534–1541, Sistine Chapel1505年，受新任教宗儒略二世之邀，米开朗基罗回到罗马。

儒略二世委托他为教宗自己设计陵墓，同时，米开朗基罗受委托为西斯廷礼拜堂绘制天顶画，大约花了4年时间（1508年至1512年）。

根据米开朗基罗自述，是多纳托•伯拉孟特和拉斐尔说服了教宗委托米开朗基罗在他不熟悉的媒质上进行创作，他认为自己是比较牛逼、充满男人味的雕塑家，而非画家。

米开朗基罗取材于旧约圣经中的创世纪，作品描绘了343个人物形象，中心部分是创世纪中的九个场景，从开天辟地到洪水方舟，自然也包括但丁“地狱渡船者”。

The Last Judgment by Michelangelo二十多年后，罗马教宗克雷芒七世委托米开朗基罗在西斯廷礼拜堂的祭坛墙上绘制湿壁画最后的审判，然而，克雷芒七世在委托之后不久就死去了。

保禄三世继任，并为米开朗基罗的创作提供了支持和帮助。

壁画在1534至开始绘制，1541年10月最终完成。

这件作品规模宏大，占据了西斯廷礼拜堂祭坛的整座墙。

最后的审判描绘的是世界末日来临，基督再次来到人世，身边围着圣徒们，对人进行审判，并决定他们的命运。

四、 达芬奇

Annunciation (1475–1480)—Uffizi, is thought to be Leonardo's earliest complete work达·芬奇（Leonardo di ser Piero da Vinci）是文艺复兴博学大拿，几乎没有不会的，被传是从现代穿越回去的第一人，《达芬奇密码》里被用太多了，这部里就用得少一些，只有放在乌菲兹美术馆里的《圣母领报》（Annunciation）。

这是达·芬奇的早期油画作品，约作于1472年，作品取材于宗教故事，描绘有一对双翼的天使来朝拜年轻的圣母玛利亚，告诉她怀孕了，救苦救难的基督将要出生。

画幅右侧房子入口处附近书架前的是圣母玛丽亚；左侧跪在草地上的是来报的天使。

圣母看似端庄沉稳，却难掩内心激动和将要做母亲的欣喜，天使的美丽柔软面部表现出对圣母的虔诚和恭敬之情，百合花是基督的象征。

五、瓦萨里

Giorgio Vasari ，The battle of Marciano in Val di Chiana

乔尔乔·瓦萨里（Giorgio Vasari）是文艺复兴时期意大利画家和建筑师，以传记《艺苑名人传》（Lives of the Most Excellent Painters, Sculptors, and Architects）留名后世。

作为画家，瓦萨里的艺术成就在文艺复兴时期不起眼，但是作为艺术史学家，他可是鼎鼎大名，其《艺苑名人传》长达百万字，书中第一次正式使用“文艺复兴”一词，对后艺术理论研究影响很大。

代表作是佛罗伦萨市政厅内一系列壁画，他的壁画就是画在了达芬奇和米开朗琪罗的壁画之上阿，把两个大拿的画作都覆盖在了后面，神死了。

在佛罗伦萨五百人大厅壁画中的乔治奥·瓦萨里《马西阿诺之战》，占有身高的绝对优势，这幅两军对决的画面恢宏震撼，有十六米长，超过三层楼高。

整幅画以棕色和绿色为主，加上一些红色的色调渲染，这幅描绘士兵、战马、长矛与战旗在一处乡野山坡上混战的全景让人赞叹。

兰登教授具体发现了什么线索，就不给大家剧透了。

六、古斯塔夫·多雷

Gustave Doré, DanteAlighieri, Inferno Plate 8 (Canto III Aban don all hope ye who enter here)

Doré's huge collection of black-and-white etchings depicting everything from the tunneled entrance to Hades

Doré's engraving of Geryon（吉里昂，希腊神话里被Hercules杀死的三体有翼怪物，一个带翅膀的怪物，长着有毒刺的尾巴，住在恶魔沟之上）

但丁的地狱：很多很多裸体的人，攀爬着，形成肉体堆成的三角形古斯塔夫·多雷（Gustave Doré）是19世纪法国著名版画家、雕刻家和插图作家。

1853年为拉伯雷的小说作插图大获成功，此后被出版商邀请为多部世界名著作画，成为欧洲闻名的插画家。

多雷的作品多是黑白两色。

他的作品充实饱满、层次分明、质感强烈。

他会用极细的线条编织出物象的表面和体块，以线条的疏密来表现物体的明暗。

多雷的作品光感强烈，对色彩的暗示到位，立体感很强，无论是宏大的场面还是单独的个体都能很好的表现。

多雷曾为但丁《神曲》画过插图，《地狱》里就多次提到这些插图，作为解谜的线索。

七、其他艺术作品希望大家看到这里还没有晕，下面的艺术作品就比较零碎，简单介绍一下就行。

Cylinder seals invented by the Sumerians in3500 B.C苏美尼亚人发明的滚筒印章，这个东西也因为丹布朗的《地狱》这本书火了，滚筒印章是古代近东地区普遍使用的印章，通常刻有“图案故事”，在湿的粘土上滚动按压后，可留下连续的图案。

滚筒印章发明于公元前3500年左右的近东地区，具体位置在现今伊朗西南部的苏萨和美索不达米亚南部的乌鲁克。

滚筒印章的发明与后来楔形文字的发明有着密切联系。

Rodin's The three Shades from The Gates of Hell奥古斯特·罗丹（Auguste Rodin）是法国雕塑家，他善于用丰富多样的绘画性手法塑造出神态生动富有力量的艺术形象。

除雕塑外，他还创作了许多插图、铜板画和素描，他还写过几部著作，主要著作有《艺术论》，主要雕塑作品有“沉思者”，“维克多·雨果像”，“阿根廷总统萨米恩托像”等。

1880年法国政府委托罗丹为法国工艺美术馆青铜大门做装饰雕刻，罗丹构思时想到了吉贝尔蒂为佛罗伦萨洗礼堂所作的青铜浮雕大门“天堂之门”，他决定以但丁《神曲·地狱篇》为主题，创作雕塑《地狱之门》。

《地狱之门》门楣上方是三个模样相同，低垂着头颅的男性人体，被称为《三个影子》，《三个影子》后被制成了高192厘米的青铜群雕，他们的视线将观者目光引入“地狱”，门楣下面的横幅是地狱的入口，即将被打入地狱的罪人们在做着最后的痛苦挣扎；横幅的中央是一个比周围人体的尺寸要大的男性，他手托着腮陷入沉思，被称为《思想者》，《思想者》后来被制成了高200厘米的青铜雕像。

Bouguereau's strangely erotic vision of Dante and Virgil watching two nude men locked in battle威廉·阿道夫·布格罗（William Adolphe Bouguereau）是19世纪末的法国学院派画家，他常用神话作为灵感，以19世纪的现实主义绘画技巧来诠释古典主义的题材，并且经常以女性的躯体作为描绘对象，是当时法国沙龙画家中的佼佼者。

《但丁与维吉尔在地狱中》，这幅画的主题取自于《神曲》中所描绘的，但丁被维吉尔邀请一起游览地狱的场景（左边的2个路人才是但丁与维吉尔，头戴橄榄枝环的是但丁）。

这幅画却一改布格罗作画常规，以狂烈，鲜明的色彩，来表现地狱的七宗罪——傲慢、妒忌、暴怒、懒惰、贪婪、贪食及色欲。

在画面最中心的位置，是2名互相厮打的罪人，其中一人抓住另一人的侧腹，并撕咬他的喉咙，这说的是暴怒。

紧接着他们后面，是一名无力摊躺在地上的人，他漠视眼前发生的一切，这说的是懒惰。

而更远处，的人群，分别描绘了傲慢、妒忌、贪婪、贪食和色欲。

William Blake's sinners swirling through aneternal tempest威廉·布莱克（William Blake）是英国诗人、画家，浪漫主义文学代表人物之一。

布莱克14岁当雕版学徒，于1779年入英国皇家艺术学院学习美术。

布莱克后来与玛丽·沃斯通克拉夫特很快成为了好友，并应邀为其作品创作插图。

从1824年至1827年，布莱克带着病痛为但丁神曲画插图，但死前未能完成，去世时留下了102版图纸，包括基本的草图和充分发展的水彩画，其中一套水彩插画原稿共68幅，画作都满含了慈悲，集中表现了罪、罚、报应和救赎等主题。

这些图纸从未公开，保存在利内尔手中。

1913年曾借给泰特美术馆展出，五年后被拍卖，分散在英国、澳大利亚和美国。

Stradanus Illustration of Phlegyas paddingthrough submerged bodies on the river Styx史特拉丹奴斯（Stradanus or Jan Van der Straet，1523～1605）是16世纪佛兰德斯画家，这是其所作《神曲．地狱》第八篇的插图。

这里是地狱的第五圈，愤怒和懒惰者正在受罚，而两位诗人正由恶魔菲烈基斯（Phlegyas）撑船渡过冥河。

插图中一些魔鬼的形象体现出欧洲北方的绘画传统。

但丁写道：“在人世时，他是一个傲慢的人物；他的一生没有留下一点美名：所以他的鬼魂仍在这里暴跳。

世上有多少人现在还自以为伟大的帝王，结果将留下千古的罪名……”

Bayros's tortured sould hudding beneath ahail-like torrent of scalding pellets and droplets of fire

Salvador Dali's eccentric series ofwatercolors and woodcuts上面还有达利和弗兰·兹·冯拜劳斯（Franz von Bayros）的两幅小画，大家先看着眼熟眼熟，真的还看不懂，就只好去找影评剧透啦。

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最近有一部口碑炸裂到甚至已被认为是可以取代《权力的游戏》的科幻神剧《西部世界》热到了不行。

斥巨资打造+老戏骨班底，让它从国庆开播来就吸引了大批粉丝。

想必你一定有所耳闻。

《西部世界》讲述的并非是在真实世界中发生的故事，而是发生在未来世界中被称为“西部世界”的未来主题公园。

在那个世界中，人类是造物主，可以创造高度仿真的人类供游客尽情放纵、宣泄、杀戮等，只要交了钱的游客，想干嘛就干嘛，这光是听起来就让人觉得瘆得慌real可怕。

诶，原来不管是现在的世界还是未来的世界，都是这么不安全。

人类除了要跟自己造出来的“人类”大干一场，还要跟自己制造出来的“全球瘟疫”来个生死较量。

忍不住感慨一句：人类，真的好累。

你一定想不到的是，除了像兰登教授这么兢兢业业寻找真相忙到连发际线都不忍直视的男人之外，还有这么一个女人，也是为人类的事业操碎了心她不仅是智能化机器人的造物主，掌管着他们的命运，还要为了拯救人类不陷入全球危机的奋不顾身。

不服不行没错，她就是——希德丝·巴比特·科努德森，一个靠演技征服所有人，并于今年凭借《白鼬》拿下第41届法国凯撒电影奖的最佳女配角的老戏骨。

有实力当然就硬气。

这句话搁在希德丝·巴比特·科努德森身上太合适不过了。

看看她挺直的腰板儿，霸道女总裁的范儿想必你就知道她的气场有多强大了，你可千万惹不得。

也许你记不清她的名字，但你一定会记得她的样子。

因为无论何时，她的出现，总是给人一种强悍到不敢靠近的感觉，但是笑起来的那一刻却足够融化你的心。

这不，在10月28日即将上映的《达芬奇密码》系列续集《但丁密码》中，她还将与汤姆·汉克斯二度合作上演一场既烧脑又神秘的冒险之旅。

之前两个人还携手演绎《国王的全息图》，所以这一次的《但丁密码》两个人之间也是默契十足。

希德丝·巴比特·科努德森更是表示和汤姆·汉克斯一起工作感觉棒棒哒然而，你们可能不知道的是，传说中兰登教授的前任，是兰登教授心心念念的老情人竟然就是她。

此刻，不知道又有多少迷妹哭晕在厕所

在《西部世界》中的她聪明能干同时也不乏性感，回归到《但丁密码》的她也依旧干练、勇敢和美丽。

从她身上散发出来的知性之美，将她衬托得更加迷人。

岁月对她温柔以待，并把她的美好都渐渐沉淀下来呈现给我们。

相信她在《但丁密码》中的演绎也会给我们带来新的惊喜。

毕竟，除了霸道总裁，我们的“女强人”的战斗力也是厉害着呢。

28日上映的《但丁密码》，改编自丹·布朗《地狱》——INFERNO。

恰如片名在天朝被巧妙暂译为《但丁密码》，朗·霍华德执导的INFERNO亦将小说中的结局——病毒扩散全球改写为兰登教授成功拯救世界。

一部以地狱为主题，关乎体验地狱，检讨人性，永恒惩罚，哲学反思的丹·布朗著作，也随着剧终前兰登教授喜剧般归还但丁死亡面具后的撇嘴一笑而轻松收场。

本评谨求解读影片中的部分文字、图像符号，讲述其背后的故事，带读者游历影片未展现全面的地狱之景。

INFERNO，出自但丁的史诗巨著《神曲》。

《神曲》共分3篇——《地狱篇》（Inferno）、《炼狱篇》（Purgatorio）和《天堂篇》（Paradiso），以第一人称讲述但丁先由维吉尔（但丁最崇拜的古罗马诗人）引领，穿过地狱、炼狱，并在贝雅特丽齐（但丁自九岁起暗恋的对象，倾慕一生，但最终无果，悲怆的爱情经历是《神曲》重要的创作动机与灵感来源之一）的引领之下登上九重天，得圣母同意，窥见上帝——即永恒真理。

在神曲《地狱篇》中，凡是进入地狱的罪人都将受到相应的惩罚——即等罪量刑，并永久遭受惩罚。

而这个概念直接引用至小说与电影，贝特朗·佐布里斯特研发出可致使世界三分之一人口不能正常生育的“地狱”病毒，正是其自认为对于人类迄今为止未能采取任何有效措施阻止人口泛滥的惩罚，他企图通过释放病毒将整个世界打入地狱。

影片的开头便通过兰登的幻觉描绘了现代城市沦为地狱之后的场景。

下面通过电影中的一条主要线索——波提切利《地狱图》对但丁笔下的九层地狱稍作了解，解答一些片头兰登教授幻觉中出现的神秘画面。

波提切利《地狱图》但丁笔下的地狱，为上宽下窄的漏斗形态，共分九层（分别代表林勃、色欲、饕餮、贪婪、愤怒、异端邪说、残暴、欺诈、背叛），越靠下的灵魂在生前触犯的罪孽越重，地狱最下层是困在冰中的撒旦，爬过地心，另一面即是炼狱。

在兰登的幻觉中，出现过：踩在和仰卧于滚烫砂石地面之上的人——是地狱第七圈中曾经谋权篡位和亵渎上帝之人

波提切利《地狱图》手稿头倒栽于地下，只露出两条背腿，脚跟在燃烧的人——是地狱第八圈第三沟中，触犯了欺诈罪中曾买卖圣职的人

波提切利《地狱图》手稿头被拧至脑后的人——是地狱第八圈第四沟中的巫师、占星家和伪预言家

波提切利《地狱图》手稿面部腐烂，身患各种疾病之人——是地狱第八圈第十沟中的造假者

波提切利《地狱图》手稿从大厦玻璃幕墙中喷涌而出，淹没兰登教授的血水——出自地狱第七层悬崖底部，用于惩罚施暴之人的沸腾血沟

以及在幻觉中出现戴鸟喙面具之人，他本不属于但丁笔下的地狱，但是它象征了14世纪于欧洲肆虐的黑死病（即鼠疫）。

在当时，治疗黑死病的医生身穿泡过蜡的亚麻或帆布衫，头顶黑帽，面部佩戴状如鸟喙的面具，以防行医感染。

黑死病于1348年由君士坦丁堡（伊斯坦布尔当时的名称），途径西西里岛、威尼斯、比萨，传入佛罗伦萨，并蔓延至整个意大利，最后扩散至全欧洲。

当时佛罗伦萨是受灾最为严重的城市，人口将近锐减四分之三，整个欧洲共三分之一因此丧命，总数近2500万人，活似人间地狱。

第一位为但丁写书作传的乔万尼·薄伽丘，亲历了整个事件，并在《十日谈》中写道：佛罗伦萨突然一下子就成了人间地狱，行人在街上走着走着突然倒地而亡；待在家里的人孤独地死去，在尸臭被人闻到前，无人知晓；每天、每小时大批尸体被运到城外；奶牛在城里的大街上乱逛，却见不到人的踪影……在惨状前，薄伽邱惊呼:“天主对人类残酷到了极点！

”在电影中，故事情节逆推黑死病传入欧洲之路径，沿佛罗伦萨、威尼斯回到14世纪黑死病散播的历史中心——伊斯坦布尔。

而贝特朗·佐布里斯将伊斯坦布尔作为释放病毒的地点，其理由正如小说中西恩娜·布鲁克斯所说：黑死病减少了人口，为文艺复兴铺平了道路……因此贝特朗制造了“地狱”病毒，希望它能够成为全球复兴的当代催化剂——“一种超人类主义黑死病”。

所谓“超人类主义”，是一场广泛的哲学运动，其观点是科学不断的发展必将影响、改变人类的未来，人们将不仅能够改善自身的健康状况，还能影响基因，从而代代相传。

贝特朗·佐布里斯特制造的病毒正是超人类主义发展至极端的产物，在小说中，“地狱”病毒最终入侵了地球上所有人类的DNA，并永久改变人类的一种隐形基因代代相传。

人类终因不加节制繁衍后代，导致各种环境、能源系统崩溃，被打入地狱，遭受永恒的惩罚。

但这些在电影版《地狱》之中，均未体现…肯定很多观众会认为贝特朗·佐布里斯特是疯子，企图一人掌握全世界的命运。

但作者丹·布朗通过此故事，探讨的是一类道德问题，即当人类真要面临灭亡之际，我们是否要牺牲三分之一，而保全三分之二？

这个问题太难回答！

可是，如果有人能知道自己将属于三分之二，答案多半不言而喻。

倘若三分之二的生存机会可以通过争取得到，人间又会是一番何种景象？

这些，更可能是真实的地狱之景。

当然，丹·布朗没有将小说的矛头尖锐地直指此处。

西恩娜由于是除了贝特朗·佐布里斯特最了解病毒之人，在小说最后兰登的感化之下，决定配合辛斯基寻找破解病毒之法。

而兰登教授在故事的尾声中，由丹·布朗如下写道：“兰登现在意识到，但丁的诗歌与其说描绘了地狱里的悲惨情景，还不如说描绘了人类克服任何挑战的精神力量，不管那种挑战多么令人畏惧。

地狱中最黑暗的地方是为那些在道德危急时刻皂白不变的人准备的。

对于兰登而言，这句话的含义从来没有如此清晰过：在危险时刻，没有比无所作为更大的罪过。

罗伯特·兰登舒舒服服地往后一仰，觉得自己该睡觉了。

他关上飞机座位顶灯，最后再看了一眼窗外的天穹。

在最新降临的一片黑暗中，整个世界彻底变了样。

天空布满闪烁的群星。

”而在但丁《地狱篇》的最后一章，收尾如下：“维吉尔和我沿着幽暗的路径，开始重返那光明的世界之中，我们顾不上丝毫修整，他在前，我殿后，我们一起攀登，直到我透过一个圆洞，看见一些美丽的东西显现在天穹，我们于是走出这里，重见满天群星。

”走出地狱，在眼前的是一片新天地——炼狱，又称“净界”，已有悔悟的灵魂洗涤罪孽之地，兰登教授即将前往的地方。

总之，丹·布朗小说除了套路了一些，内涵还是比较丰富的。

以上文字，也仅围绕“地狱”阐述了一些电影中未展现全面的地方，算是对这部电影内在的一个补充。

佛罗伦萨的医院中，躺着一个身受重伤的男人，他受过枪击，失去了部分记忆，只有身上藏的一个投影器，是指向他身份的唯一线索。

他的名字是，杰森•伯恩，啊不对，是罗伯特•兰登。

没错，拍到第三部之际的《但丁密码》，借用了一发《谍影重重》失忆梗，并且玩出了新花样（后面详谈），但从基调上看，其实更接近《宿醉》，没错，就是那群断片的鲁蛇找记忆的R级喜剧。

当然，这要从头说起。

我们印象里的兰登教授，总是一副眉头紧锁不苟言笑的样子，有时候很酷，大部分时候又带点力不从心的蠢萌，总之，是个严肃的人，不怎么喜欢说单口相声。

但这一次，记忆因为意外暂时失去了可靠性之后，他的身上随之浮现出了某种喜剧细胞。

我可不是说汤姆•汉克斯没有实力驾驭喜剧，只是在罗伯特•兰登身上，这还是第一次，让我们新鲜和兴奋。

无论是怎么也想不出咖啡这个词，还是对前来招呼他的熟人一概露出你特么是谁的尴尬表情，他的一路囧遇，都带有某种恶作剧式的反讽效果，让观众跟导演一起偷着乐。

兰登教授的冒险生涯中不乏狼狈时刻，但那多半是遇上了体力困境，而他不是个体力工作者，无需为此脸红。

可这一次，是他引以为傲的脑袋让他出了洋相，这可让我们太得意了。

教授你也有今天！

《但丁密码》的喜剧成分超过了《达芬奇密码》和《天使与魔鬼》之和，同样达到上两部之和的，还有动作场面。

少了第一部专机接送的便利，也没有第二部警车护送的待遇，教授几乎是靠着两条腿跑遍了佛罗伦萨和威尼斯。

紧张的追追追打打打充斥在每一个段落，高潮拯救世界还需教授亲自挥舞老拳，跟年轻力壮的杀手搏斗，肺都要呛炸了，辛苦。

还有中年派伊尔凡•可汗秀了几招漂亮的匕首格斗，刀刀夺命有型有款，毕竟是杀过老虎的。

当然，考虑到危机事件的升级，值得一大群精英拼上老命。

丹•布朗显然深知续集要变大的商业法则，三部曲的灾难渐次升级，从小范围暗杀到梵蒂冈大爆破到这回的全球人口清洗，规模递增速度令人咋舌，电影忠实还原了这一切。

英年早逝的大反派风度翩翩又是个情种，动不动来段煽动力十足的洗脑演讲，摆事实讲道理，口若悬河令人信服。

前两部的坏人阴谋，在普通人眼里多半是神棍信徒的没事找事，但这次扛着环保大爱旗帜的救世理论，说不定还真能蛊惑不少观众心生忧虑，担心人口爆炸的世界末日要来了。

其实比起《谍影重重》的失忆特工，《但丁密码》更接近希区柯克式的古典谍战片，比如大名鼎鼎的《西北偏北》。

被错误指控的人、神秘的麦高芬物件、蛇蝎美女、机智的逃脱、敌友不断变幻的配角，一样都不缺，古典的不像话，优雅的要人命。

兰登误导大使馆追踪的那个把戏，也是同样致敬老间谍片的《碟中谍1》中著名的段落。

具体到情节编排，更是不遗余力规避审美疲劳。

前半部还看不出太多端倪，以为又是上两回那种换个地方找个线索的老套路，其实草蛇灰线，暗埋了好几个叙诡。

后半截的故事，基本就是马不停蹄地急转直下，把一切套路都碾成渣渣。

系列电影到了第三部，总得给观众不一样的东西，向谍战反恐类型的靠近，是个不错的主意，而一些武戏文拍的段落，也比爆米花动作片平添了一份格调，告诉我们拯救世界不能全靠长枪大炮的硬汉们，军功章也有脑力工作者的一半。

动作戏的加码，让这部的宗教符号学的谜题弱了一些，但观众脑子不会空闲着，迷宫般曲折迂回的叙事，屡屡峰回路转，动不动就上个推倒重来。

兰登教授一手经验告诉我们，用现代科技手段布下的局，似乎比藏在艺术品中的线索来得更难出窥破。

这次他遇上了最旗鼓相当的智力型对手，两人关系犹如福尔摩斯与艾琳•艾德勒，结局也格外让人唏嘘。

在三部曲中，《但丁密码》是片长是最短的一部，没有《达芬奇密码》对最后晚餐的激烈辩论，也没有《天使与魔鬼》对教皇竞选的详细科普，它没有在传播宗教文化方面花去太多的笔墨，更倾向于打造一部干脆利落的商业片，轻灵跃动的电子乐不断促动紧张情绪，也应和了这一点。

当然，仍然期待朗•霍华德的导演剪辑版，无论《达芬奇密码》还是《天使与魔鬼》，导演剪辑版一贯比剧场版有着更多的可看性。

其实说一千道一万，这个系列最大的看点，还是闷骚中年学术男花样掉书袋，满嘴宗教艺术符号学冷知识。

它最适合回答这个问题：人们为什么喜欢这套小说/电影？

按理说，它动作场面不多，没太多显性特效，主角颜值不高，台词里多得是生僻艺术史，似乎不应该是畅销书和热门商业片的料。

但这个IP的成功向我们揭示，其实大众比很多人想象中的，更愿意跨过不那么平易近人的艺术品门槛，只要把它们被表现得足够有趣热闹，只要有一个能魅力十足掉书袋的主角坐镇。

满口高逼格，还能让人看得津津有味，找遍影史也没有比兰登教授更牛的。

只会纸上谈兵的迂腐学者让人觉得无趣，而勇于身体力行的知识分子，为他们掉书袋找到了视觉对照，则让人忍不住倾心迷恋。

就跟《夺宝奇兵》系列的琼斯博士一样，兰登教授深受大众喜爱，他的冒险注定屡拍不止，只要汤姆•汉克斯还跑得动。

（文/方聿南）