无价之宝

电影从1995讲到2007，时间横跨12年，张大鹏不仅仅在拍一个不是亲情胜似亲情的故事，他还把时代变迁拍出来了，比如职工下岗再就业，比如出国打工潮，比如东北经济的凋零……《无价之宝》这部电影是现实主义的，同时又伴有浪漫主义化的处理，在我看来它是一部厚重的泛着温情的现实主义佳作。

电影始终在探讨的一个主题是收养关系是否可以超越血缘关系制造的情感羁绊。

答案当然是肯定的，但这需要时间的积累和情感浓度的增加。

这部电影如同一个真实的生活寓言，它不仅呼唤出最纯粹的超越血缘关系的情感本源，还展示了很多人与人之间相互依存的关系，这样的例子在电影中俯拾即是。

比如张译饰演的三叔石头和潘斌龙饰演的四五叔杨武之间。

从对话中可以了解到石头和杨武的前史，两人同是工厂职工时石头曾对杨武出以援手，杨武便对石头有感激之情，所以他才会在石头下岗再就业干上五金生意时毫不犹豫地追随了他。

两个人的性格互补，石头是内敛型的，不会表达，情感轻易不外露，而杨武则是有啥说啥直爽型的，且能屈能伸。

电影前半段两人落魄遭人追债时，被戏弄被侮辱最狠的角色通常是杨武，后半段他又穿插在石头和芊芊之间调和他们的关系。

可以说杨武对石头和芊芊随时随地的守护很难不打动我，即使他常常活动在电影的背景里，他也是那么的热情和真切。

张大鹏对电影的风格的把控非常不错，他摒弃了强烈戏剧冲突，让整部电影偏纪实和真实。

但在真实之外别出心裁设置了梦幻的超现实的部分。

我特别喜欢石头在街头起舞的那场戏。

他听着《蓝色多瑙河》，像《雨中曲》里的吉恩·凯利，突然舞动起来，从有声源音乐过渡到无声源，从客观音乐转到主观音乐，那一刻的他让我想到卓别林塑造的那些角色，起舞的时候他仿佛冲破了生活困境的束缚，置世事于无心，超形迹于尘外，化身成一个自由自在的灵魂。

总之电影里有太多的细节值得回味了，真希望它能被更多观众看到和讨论，所以11月10号上映后大家赶紧去看吧。

《无价之宝》这个电影看完很复杂，不得不令人有所思忖。

你说它是喜剧，它确实承载了一个悲剧内核，但它绝不是悲剧，它有着如东北人一样的乐观精神，那种气候环境、社会环境都很险恶，但依然能保持乐观的幽默感。

瑕不掩瑜，我很喜欢这个电影，很像小时候偶然翻开爸爸的抽屉，里面有他和朋友一些出去玩时的照片，你从未见过那些照片，但定睛一看那些人老去的样子你都认识，也知道了爸爸也曾年轻过，那一代人也曾是自己。

《无价之宝》带给我的正是这样的感受，太阳底下无新事，你甚至知道那些事可能并不猎奇，但确实发生在自己身上或身边，就依然值得温存、铭记。

石振邦在电影中段的部分，在臆想中起舞，起舞的过程中还出现了芊芊的身影，那是我认为全片最美好的镜头，我想这也是他一生中唯二的心流时刻。

社会动荡带来的不安定、个人意志的泯灭、对人与人之间的不信任，那一刻似乎不存在了，只有对未来带着芊芊一起，守着一个家庭的憧憬。

后一段，芊芊长大之后考舞蹈学校，摇滚感十足的音乐伴随着她的起舞，很好地形成了一个互文，宣告着这个不羁的女孩芊芊，成年的生活正式开始，石头未曾实现的美好生活，在她身上得以完成，冲破了命运的桎梏。

我不知道这两段舞蹈是不是主创团队的刻意为之，但至少看到这两幕，着实感受到了一丝美意，像开在冰冻大地上的一支玫瑰，绽放得热烈而美艳。

也似乎是在寓意着这对父女间的关系，父亲面对生活的苦闷，一而再，再而三，三而竭，由盛转衰，女儿从小飘零，看似无依靠，反倒向死而生，顽强、乐观。

唯二的另外一部分，想必就是结尾的那场“热气球的意外”，那时的石头是无悔的，从热气球上纵身一跃，自然没什么美感，甚至有点滑稽，谁愿自己的性命在打松子的路上被热气球带走呢？

可不管结果怎样，他对于见到女儿芊芊还存有最后的一丝希望。

导演给了一个美好的结局，片尾的他在芊芊的呼唤下手指微微一动，算是对观众的慰藉，这也是主创团队的一种悲悯，可现实往往如旧照片般“默默无闻”，一切美好定格在那个瞬间，还活着的人苦涩收场，遗憾满身。

我看评论有的朋友觉得剪辑比较跳跃，我倒觉得这正是本片的一种特点，故事大概在95年到07年左右的时间里来回切换，形式上给故事的平淡制造了一些悬念，父女关系的走向、石头的命运、“芸芸众生”们的后来之事，在跳跃的剪辑中找到故事自己的节奏，时间的对撞也营造了更强烈的冲突感。

《无价之宝》又是什么？

在故事中似乎没有特别明晰的答案，根据故事主线来看，可贵的亲情、珍爱的人、对“义”的执着或是对命运不公的反抗，都可以算是无价之宝。

在我看来，时间，对似水年华的追忆，我想更是无价的。

石头自然不是有效率地在“使用”他的生命，他心里的“气”让他做了一个个看似不那么聪明的决定，即便故事结尾他离开了，但他却从未从身边人的记忆里离开过。

个体生命的努力为活着而绽放的每一刻，是宇宙间的无价之宝，在曾经、当下、未来，总有一瞬的闪耀。

怀旧与复古令人感到安全，因为这样的内容更令人找到某种确定性，确定的事、确定的人，这样的故事也注定是被时间封印了的。

我们现在常说，“人往往就是活那么几个瞬间”，照片上的每个瞬间都是这样的吧。

如果生命能定格，睡梦中的起舞、从热气球上的跳跃，或者决定收养芊芊的瞬间，都是石头活着的时刻，我想这也是对亲情有执念的人幸福的时刻。

亲人并非一个职位等待填补，更像一种情绪需要被满足或释放。

只希望我们关于亲情的故事，都是幸福的故事，哪怕在时间中并不值得被记住，当下那一刻，我们爱与被爱，就是活着的时刻，就是我们的无价之宝。

圈中有爹。

电影里还要杀爹，漠视爹的存在，看来这爹，挺跌的，比股票投资还要悲惨。

大名鼎鼎的人一出场，如雷贯耳，加上张译的表演，看起来似乎轻车熟路。

但是，表演节目片段化，让故障不断的出现，两个人，你配合我，我不太配合你，显然，没有融入到一起去，是个爹，是个妈，做个事情，都得事出有因。

甚至有原理有缘由，但是这里面送人头太明显了，一个女孩，甜甜的，蹦蹦跳跳就取得成功而且还是在娱乐圈。

让人爱不释口。

但是最后的目标还是你看看我爹，我一句爹没有叫过，交代过，而且我是自我努力的，碰运气的，直接就成功了，我要告诉你们，我妈，都死的越早，我越成功，我都不需要妈。

其实这种分裂的电影，在成功人士，尤其是娱乐圈成功的家庭，这里的成功泛指把钱赚了的家庭，那是相当普遍，反正我的努力都是我自己赚的，我也有个叔叔，但是我不能告诉大家。

除非，他为了让我叫他爹，他去死，这种情况，一般人真的很难感受，只有特权阶层，把娃都搞成上帝或者圣母了，那就有这么一点点要求，其实是应该的。

我为什么拍摄电影呢，我认识一堆人，只要我愿意叫他，他就得来，这剧本多懒，角色多么奇怪，甚至炸裂，这电影可以说，我妈死的早，只有一个没有生育能力的男人，还记得他，纪念他。

我想娱乐圈的这帮人，幸福极了。

要么没有爹的助力。

要么就是妈早就离了，离了，跳了，一切就都好了，满足欲望和需要了，这电影到底是控诉，还是无知的富家女上了好的电影学院，对于其他家庭比较差的阶层的人的消极看待，都是一个问题，总之大小姐，你赢了，能写出来这样的电影不容易，张译能够表演更加不容易，随时随地很难找到人物的出发点，当然导演学了，编剧看了不少的电影啊，嫁接啊，最后发现坏了，四个五个人，写那么一个人。

那么其他人只能给送人头。

并且还是送死，我们何至于把婚姻，当做鞭笞，斥责，我们何必把感情，变成死亡以后的自我感动与爱的保护，我们这些娱乐圈的二代们，生活的那么好，到头来，还是不知道我们是怎么获胜的，过上这种生活的嘛？

.在娱乐圈，你没有爹，什么都不是。

但是妈呢，好像早就该死，只有叔是好的叔叔，我连爹都不用叫。

因为我有，故我在拍电影，我是来炫耀爹的嘛，不是，我是炫耀我傻傻的也成功了，这种情况挺好的。

反正我觉得特别好。

我没有不幸，没有原生家庭拖累。

我跟孙悟空一样。

希望有来生。

《无价之宝》全片主题：不叫爹活不下去？？？

_哔哩哔哩_bilibili今天，尽管喉咙有些不适，且下班路上寒风凛冽，我仍决定聊聊《无价之宝》这部电影。

在之前分析《蜘蛛侠：纵横宇宙》时，网友评论内容非常极端，但这次，我会继续保持输出，忽视那些极端评论。

这部电影本不在计划之内，但戴上口罩，放慢脚步，我还是觉得有许多值得探讨的内容，视频可能不会太长。

谈及《无价之宝》，我的观影体验可谓是一波三折，最终折了。

我尝试归纳这一现象的原因，发现影片缺乏一个明确的创作目标。

它更像是一场偶遇老大爷的闲聊，或是大学宿舍的卧谈会，话题跳跃，缺乏连贯性。

比如，从宿舍搬家聊到恐怖小说，再从小说女主角聊到班级里的女孩和暗恋的男生，话题不断发散，最终无疾而终。

这种无逻辑的跳跃，正是影片给我留下的深刻印象。

我喜欢回顾和总结，而《无价之宝》的内容就像是一系列孤立的点，它们之间既没有明确的联系，也无法构成一个完整的整体。

这与《西游记》的章回制或《繁花》的众生相形成鲜明对比。

后者们都有明确的主题和核心原则，而前者则更像是大学卧谈会的翻版，话题散乱，难以支撑起一部电影应有的深度和广度。

我认为，《无价之宝》在创作时似乎没有明确的目标，导致它更像是一部由多个短视频拼凑而成的长片。

每个小剧情设定单独看都颇具吸引力，但放在一起却显得支离破碎，缺乏逻辑和连贯性。

如果影片旨在展现创意和臆想，那么它应该有一条清晰的主线来串联这些元素，而不是像现在这样漫无目的地游荡。

相比之下，奥斯卡获奖影片如杨紫琼主演的那个作品，虽然同样充满异想天开，但都有一个坚实的叙事框架作为支撑。

因此，我认为《无价之宝》在创作上的这种做法是不可取的。

1. 割裂美学当前，一些电影制作似乎倾向于将短视频的流行元素作为营销热点，提前设定可能引发关注的点，并据此创作电影。

我原以为像张艺谋这样的导演，每部电影都能找到让人非去影院不可的亮点，但观看后发现，这些亮点与剧情往往脱节。

这似乎在剧本创作时就已融入了宣传考量，让人不禁感叹其深谋远虑。

观众常感觉被这样的电影牵着鼻子走，而《无价之宝》更是如此，它试图通过儿童动画般的轻松元素和打趣观点串联内容，却显得支离破碎。

这样的作品似乎更适合那些逻辑、推理和总结能力较弱的人。

我对这个制作团队的选择感到颇为不解。

实际上，我之前也提到过《奥本海默》的成功之处在于它巧妙融合了多种类型片元素。

从人物传记到谍战，再到特效爆炸的商业片，最终转向人物斗争的惊悚片，四种类型自然过渡，视听语言也随之变化，始终服务于故事的推进。

真是令人烦躁，这里还在施工，录制环境不佳。

说到《无价之宝》，这部电影毫无章法可言。

初看以为是喜剧，正准备发笑，却发现它突然转为讽刺。

若是一部如《钢的琴》那样的纯粹讽刺作品，我倒能从头到尾保持讽刺的笑意，但这部电影却频繁切换风格，中间还穿插了社会反思的元素，结尾更是突兀地聚焦于女明星身份认同的纠结，以及她父亲因执念而陷入危险，这些点之间毫无逻辑和主题上的联系。

这样一个故事，其各个部分之间缺乏必要的联系，不仅是剧情上的断裂，更是情绪和主题上的不连贯。

类型片的混合并非不可，但必须有一个主导风格来统领全局。

电影中的平移镜头虽如画卷般展开，却缺乏深意，没有在关键时刻赋予镜头特殊的意义。

整部电影就像是随意堆砌的画面，只追求表面的美感，而忽略了整体的连贯性和深度。

2. 荷尔蒙与过时价值观该影片采用了花哨且鲜艳的色调，与写实的故事内容形成鲜明对比，尤其是那些绚烂的云彩和唯美的黄昏画面，显得有些突兀。

更令人尴尬的是，影片中两个成年人的行为举止竟如同中小学生般，频繁爆发荷尔蒙的冲动，显得极为不合时宜。

此外，剧本设定也显得滞后于时代。

如今已是2024年，关于女性议题的探讨已深入人心，如《芭比》等影片的出现，以及国内正热映的《我本是高山》，都展示了女性不再局限于传统生育角色的观念。

影片却仍停留在旧有的框架中，令人不解。

原本，若影片能聚焦于两个男人共同抚养女孩成长的故事，或许能树立一种新颖的家庭观念，为大银幕带来一股清流。

然而，遗憾的是，影片在后半部分却开始偏离轨道，将直男癌式的价值观作为推动剧情的核心，这无疑是一个败笔。

我难以理解导演是否真心认同这样的观念，或是试图以此讽刺，但无论如何，将其作为剧情的核心观点来推进，都是不可取的。

回想起我的父母那一辈，他们强烈推崇生男孩子并强调传统的家庭角色分工。

但如今，社会观念已发生巨大变化，人们对于生育和婚姻的看法更加开放和包容。

然而，影片中的某些设计却显得极为落后和可笑，如强迫孩子称呼领养人为父母、女性离婚后需求复合等情节，这些在中小学生看来都显得幼稚可笑。

昨晚我与家人一同观影，其中一位刚结束高中考试的家人在看到一半时便起身离开，足以证明这些设定难以引起观众的共鸣。

在观影过程中，我不禁将这部影片与朱一龙的《人生大事》进行类比。

两部影片都涉及到孤儿与成年人之间的情感纠葛和相互感化。

《人生大事》中，朱一龙饰演的角色因情犯错后，在孤女的感化下重获新生，并继承了父亲的殡仪馆事业。

而孤女的领养问题也最终母亲回归，且未走向亲生母亲和朱一龙角色的养父之间的狗血故事，编剧稳重扎实。

相比之下，这部影片在情感处理和情节设计上显得逊色许多，未能引发我同样的情感共鸣。

3. 演技陷尴尬漩涡《人生大事》结尾是要在上海共同打拼，难能可贵的是，我并未感受到对“认爹认妈”这类传统情感观念的强调，这让我感到十分超前。

或许，这正是上海人情感观念的一种独特超前性。

就像《爱情神话》中展现的，无论是第几任女友、暗恋者，还是略带女性化气质的儿子，他们共处一室，共享护手霜，一同观看一部男人一生的黑白影片，这一幕汇聚了所有角色的温情与和谐。

同样，张艾嘉的《相爱相亲》也描绘了三代女性间观念的不同，但她们最终能够和解。

为何非要将这些差异放大成矛盾呢？

我认为这样的处理未免过于沉重，落点太低。

影片中最让我感到畅快的是前妻给主角的那一巴掌。

我妻子告诉我，这一巴掌是即兴发挥，我深感赞同。

这不仅是角色对人物设定的反思，更是对剧情发展的一种精准把握。

那一巴掌，是对主角撒谎说女孩是隐瞒多年所生的直接回应，前妻的愤怒与独立意识在这一刻展现得淋漓尽致。

这一细节，我认为是剧作中值得称赞的亮点。

演员在选择剧本时应当更加慎重，因为我对张译的观感近期有所下降。

我疑惑他是在何种情境下接下了这部戏，是否被人误导或出于其他原因。

他似乎过于追求角色的复杂性和深刻性，但结果却让我感到尴尬。

尤其是《狂飙》时期与张颂文的番位之争，更是让我对他的印象大打折扣。

之前他在张艺谋的《一秒钟》中的表现也让我感觉他用力过猛，当时我以为这是剧情需要，人物设定如此。

但现在看来，他似乎偏爱这种从头至尾都极度用力的表演方式，这让我感到有些失望。

“三叔，监护人是什么？

”“就是替你妈养你，把你当宝贝的人呗。

”这一小段对话在电影中重复了好几次。

三叔用最通俗易懂的话，向六岁的芊芊解释了什么是领养、什么是监护人。

那时候，他已经下定决心当芊芊的爸了，不管能不能办出领养手续，都不影响这股心气。

故事的时代背景是1995年，东北面临国企改革，好多人下岗。

三叔和杨武都没能幸免，他俩搭伙开了个五金店养家糊口，借钱、还钱成了一些人的难题。

三叔属于祸不单行，钱的事情还没解决，又因为嘴上不饶人跟老婆离了婚。

恍惚间，从有家有口的硬气爷们，变成了没孩子、没老婆、没工作的“三无中年”。

我觉得张译演出了三叔中年下岗离异的苦闷和憋屈。

他会下意识的耸肩低头，烦躁的时候抽烟，好像身体里也有团无处发泄的邪火，时刻灼烧着他的理智与自制力。

所以电影前半部分，三叔常常控制不住自己的脾气，多少有些暴躁，让人觉得这人很不好惹。

其实，他只是看起来像块硬邦邦的石头，实则典型的嘴硬心软、外冷内热，不怎么擅长表达内心的感情，但会默默做事。

心是好的，人就不会坏到哪里去。

就像他当初愿意舍出一根手指救杨武的命一样，这是三叔的人性底色，是善良，是恻隐之心，是某些时刻挺身而出的勇气。

可能有些人之间真的存在亲子缘吧。

从石头和杨武因为心软答应照看芊芊开始，他们的父女缘分就定下了。

石头的心是在不知不觉中一寸寸软下来的。

或许是因为在百货市场一起玩过套圈，或许是一遍遍叮嘱芊芊记住自己呼机号被唤醒的责任心。

所以送走芊芊时多了很多不舍和挣扎。

明明是手握欠条的追债人，却愿意掏钱给接孩子的二爷，让他路上多买点吃的；会跟杨武一起像傻子一样追着公共汽车跑；会感觉事情不对劲后，花时间、精力找回芊芊。

巷子里扛着芊芊扔掉扳手那一幕，真是帅炸了。

张译的哭戏很有感染力，我现在还记着糖块掉落的细节。

不过要说印象最深的一场戏，还是杨武儿子的满月宴，仿佛能透过角色的表情和动作看清楚他的内心。

台上是幸福圆满的一家三口和快乐跳舞的芊芊，台下是卖力捧场子的亲朋好友。

三叔想上台融入其中，犹豫再三，又落寞坐下。

作为哥们，他是发自内心地祝福杨武家庭美满、生活幸福，但确确实实在那一刻感受到了一种“不足为外人道也”的孤独。

导演把醉后跳舞的戏拍得很浪漫，应该算三叔苦调生活里为数不多的梦幻时刻。

在如梦似幻的醉意里，他整个人变得轻盈又自在，随意舞动，触摸到了想要的一切，暂时忘记了现实的磨难与辛苦（我好像发现了三叔有段时间爱喝酒的原因）。

我觉得，芊芊就像一件厚实贴心的小棉袄，一点点融化了石头那层用来自我保护的外冷和嘴硬。

后期三叔的脾气渐好，人也变得更爱笑，少不了芊芊的功劳（还成功让三叔戒酒）。

小演员非常可爱，跟张译、潘斌龙的互动很自然，他们一起打打闹闹的时候，真的有家人相处的感觉。

电影最后一次提“监护人是什么”的时候，宛如一个从天而降的回旋镖，猛得击中了我的泪点。

有户口本为证，石芊芊可以是石振邦的监护人。

曾经你护着我平安长大，以后我守着你安然老去。

可以说，“三四五六”组成了一个特别的家庭。

他们没有血缘关系，但是彼此选择的家人。

四五叔认准了三叔的人品，三叔了解四五叔的性格，他俩是吵也吵不散的真兄弟。

而芊芊感恩三叔的养育，也知道四婶和四五叔待自己如亲闺女。

在这个奇特的家庭里，所有人都知感恩、懂回报、付出了真心。

于是，超越现实羁绊成为了非血缘的亲人。

感觉挺治愈的。

忍不住想，必须是血缘关系才能成为家人吗？

不是的。

重要的还是情谊与真心。

现实中因利益闹得老死不相往来的兄弟姐妹，比比皆是。

当然也有良善之人行义气之举，前段时间还看到一个好友因病去世后自愿照顾遗孤十多年的社会新闻。

所以说，亲人未必有亲情，那些愿意把你当成无价之宝守护的人才更像是特别的家人。

⚠️涉及剧透较多！！！！！！！！

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———————————————-《无价之宝》可以说是2023年末最温暖治愈的现实主义佳作了，张大鹏导演非常独特的将毫无血缘关系的三人通过一系列阴差阳错的事件，意外组成了一个“三口之家”。

海报1995年的东北，下岗潮，时代动荡。

经营着一家五金店的石振邦因为借钱被人追讨，导致家庭破灭。

好不容易找到了欠债人，不料欠债人早已逃之夭夭，留下一对手足无措的母女。

殊不知，他的命运，从此发生了改变。

欠债人的老婆王曼丽，为了还清丈夫的债款，无奈把女儿托付给了自己的二爷，打算出国去挣钱。

二爷来接孩子前，石振邦照顾了孩子三天，但就是这三天，让他沉闷的生活，渐渐地迎来了阳光。

也是第一次对于小芊芊产生了保护欲，想让孩子能过生上正常的生活。

爱与被爱都是无价的，有人弃我如杂草，有人惜我如珍宝。

从陌生到熟悉，从最初吓唬小女孩要把她送往孤儿院，到最后想尽方法争取她的监护权。

张译非常精彩的诠释了一位血气方刚的父亲形象，尽管这位父亲到生命尽头都没能听到女儿叫一声爸爸，但他仍用最无私的爱去保护着女孩，不惜为她入狱，保全她的事业。

在临终的病床前，女孩终于突破心理多年来的枷锁，沉重地喊了声：“爸爸。

”无血缘的父女互相救赎，在最后这一刻，用人间的真情实感带给观者一份生活上的治愈。

导演在影片中的舞曲和声音配乐都很好地推动了情节展现。

尤其是张译跳的一段“雨中曲”，让那些原本沉闷的、日常的生活有了新的开始和转折。

尤其是在这段“雨中曲”的结尾处，张译拿着的气球带着他飞起后爆破，这似乎也是预示着主角最后的命运走向。

虽有点黑色幽默般的表达，但能让观众在沉闷的故事中，获得些许的快乐和喜悦。

在得知孩子被二爷卖给夜总会唱歌时，他不顾一切地冲到二爷家里，把朝思暮想的小芊芊从夜总会抢救出来。

至此，他开始拼劲全力地抚养小芊芊，想尽各种办法要获得孩子的监护权，好让小芊芊可以上学。

他把小芊芊当成亲生女儿一样对待，给她请老师教她跳舞，送她去北京参加舞蹈学院考试，把小芊芊培养成了家喻户晓的明星。

而当小芊芊遇到危险时，他能够牺牲自己，就算去坐牢，也要保全小芊芊的事业。

在小芊芊面前，他永远是开心快乐的。

他隐姓埋名地在小芊芊的世界里，用最纯粹情感本源的呼唤，为小芊芊扛起了一个家，也扛起了小芊芊的未来。

在对于石振邦这个角色的塑造，张译在首映礼分享让我更洞悉他对人物的思考。

“很难想象，如果石振邦这颗石头没有遇见小芊芊和四五叔，他将会变成一颗怎么样的石头？

”是啊，我们每个人就像一颗石头一样，在茫茫人海中，都是那么的平凡和不起眼。

但是，当我们在生命的漫漫长河中，总会逐步找到自己的发光点。

就如影片中的石振邦那样，他成为了小芊芊的救赎，成为了一颗有价值、有温度、又柔软的石头。

小时候我们都想过长大要成为什么样的人，成为科学家医生老师艺术家，大部分人都没有成为他们想成为的，但是大部分人都会成为父母。

社会还会不断地追问：你想要这个，那你愿意为了这个付出一切吗？

你愿意付出生命吗？

你愿意为它而死吗？

《无价之宝》写了一个想成为父亲的男人。

按理说，这个事情并不难，做爸爸不是最容易的吗？

但是对于张译饰演的三叔石头而言，它成了一个最大的事儿。

这就奠定了本片不同于一般现实主义题材的荒诞基调。

在这样框架下，什么样的事情都有可能发生。

芊芊的爱好有唱歌跳舞诗朗诵，她对这几件事都做过表演。

唱歌成了心理阴影，舞蹈变作成名的通道，只有诗朗诵，一开始就被打断了，但是在四五叔遇见爱人的那一刻，芊芊夸张地说了几句话，成了本片最动人的诗意镜头之一。

你可以在视听语言里找到很多导演的风格化尝试，更重要的是，张译的表演竟然把一切荒唐都接住了。

纵观整部电影里频频出现的超现实画面和强烈的情感冲击，只要他在画面里，画面的荒诞就变得合理了起来。

看片的过程中，我一直觉得不能用现实主义的逻辑去框定这个故事。

它以“后天的家人”为蓝本，对人际关系和小人物的人生做了一定程度上的变形，加上导演特有的风格化处理，才形成了这样的呈现。

《无价之宝》把后天的亲情关系这条线单列出来，放大到了极致。

对于石头来说，开头的问题就变成了，你愿意为了成为父亲付出一切吗？

回到现实的逻辑里，我越来越觉得人与人之间的关系是流动的，亲人之间也要经过一段学习才真正成为彼此的亲人。

这样的羁绊也不单单是由一个承诺、一次头脑发热，而是像河水和河岸，经历了漫长的相互塑造。

很多时候时代变迁打散了你最初的决心，父亲成了是一个平凡普通的男性在社会中能够扮演的，上限最高的角色。

不是你打算成为那样的人，才做了那样的事；而是你不断地在做那样的事，所以成了那样的人。

故事开始于90年代的东北，被遗弃的共和国长子，在时代的发展中迷失了身份，仿佛故事中的孩子丢了户口。

那么，难道没有户口，一个活着的人就没有其他东西能够确认自己的存在吗？

有时候我也在想，在这样身份定义多元化的世界里，为什么我们还是如此需要父母子女和爱人。

因为一切规则、秩序、潮流，都有变化的那一天，每一对朋友、每一对爱侣都只能相携一程。

但是，如果你用一个人确定了自己的身份，你能全身心地为她付出，你就不再孤单。

成为爸爸的方式有很多种，生理学的参与是最基础最简单的；石头选择了一种最难的方式。

当他从热气球上跳下来的那一刻，我才真正明白了这部电影。

这一切就好像石头的一场梦。

老天爷没有给他的，他在靠自己的努力去补全。

老天对他的亏欠，老天对芊芊的亏欠，都用这一跳还回来了。

而且他得用全身心整个生命的投入，才能换回来。

必须如此，其他一切方法都显得不够诚恳。

也就是说，羁绊的牢固程度，并不在于老天爷为你设置了多少，而在于你投入了多少。

亲人朋友父母子女都是如此。

在无穷无尽的歌颂伟大母爱和沉默父爱的电影里，亮眼而少见地看到一部像《无价之宝》这样清新的电影，这里的男主角，把成为一个称职的父亲当做全部人生价值。

这简直不可思议，又扣回了开头所说的，导演擅长的那种荒诞。

对石振邦来说，成为父亲的方式，就是他成为自己、认识自己的方式。

这部片子所讲述的故事，也值得所有父亲学习和思考。

在当代社会，谈奉献，尤其是不涉及利益往来的风险，好像成了一件蠢事。

但是，很多人都不知道，奉献才是最快乐的。

同时，奉献也是危险的，如果你没有得到预期中的回报。

在东亚父母子女的研究中，我们经常感到一件事情的匮乏，那就是“无条件的爱”。

所有的事情都讲求条件，你要考100分，做第一名，考上好大学，找到好工作，长得漂亮，年薪百万，你才值得被爱。

可是真正爱你的人，他会告诉你，世界不是这样的，爱不是交换。

石头找到了芊芊，从前习惯了混日子的他，终于找到了一个理由，可以安全稳妥地奉献自己所有的善意、耐心、爱和温柔，还有整个生命。

他也得到了浪漫、感恩、爱和回馈。

人们常常说为母则刚，其实男人才更需要一个坚强的理由，一个先为别人后为自己的、站起来的理由。

成为父亲，给了石头一个坚强的理由，一个释放的出口，所以他既能拉下脸再次去求宝哥给他一个创业的机会；能去向前妻示好，请求复婚；能只身前往陌生的小镇寻回芊芊；也能尽情地舞蹈，好像漂浮在了半空。

有了这个坚强的理由，他从一个小人物，变成了英雄、成了主角、成了父亲。

我们找一个人，用不问回报的付出，用以一生为单位的羁绊，确认了彼此在世界上的位置。

能够拥有这样的关系，已经是不可替代的宝藏。

电影开篇节奏就很快，笑点很多张译一露面就把观众带进剧情了一个窘迫的，潦倒的，暴躁的大男子主义的中年男人很快立住了这个角色让人想起他之前演的那些小人物发狠打人的“五星杀手”吃着奶糖流泪痛哭的史今班长是熟悉的，亲切的和潘斌龙的“没头脑，不高兴”组合很有意思吵架那段拍的很好玩小演员很可爱，也很适合这个角色剧情笑点也很自然中年危机的窘迫，两代人的认知差异配乐也很好，沧桑的无谓的导演也把控的很好电影开始没多久就有一个长镜头随着男主挨打一点点移动，有一种荒谬感以及那段在水中跳舞的镜头应该是在致敬雨中曲现实与梦境交织，很让人惊喜到这里，除了故事线上的一些bug基本可以打五分但，就是从这，剧情质量断崖式下跌故事的不合理的地方被放大了三叔和曼丽的感情线很突兀他俩的张力甚至不如只有几个镜头的前妻曼丽的死也很突兀，好像她的出现就是为了让老六上户口，完全就是工具人还有四婶的出现，好像也只是为了单纯的转折，强行呼应四五叔爱吃猪头肉，这个角色后面也没啥剧情还有长大的老六，角色刻画的很单薄，和三叔的互动寥寥无几，爱意都体现在各种对话里。

很匆忙地拍摄她的成长，考试，上大学，成为明星，她后期的故事是很多的，但完全看不到她的人格，对她所有的刻画就是很爱三叔，很看中家庭，但因为事业不得不疏远。

小时候还能看出是一个聪明的，有想法，害怕被抛弃的姑娘，长大以后完全变成了凸显这段亲情的工具人。

而且这个演员在电影里有点不自然，不过跳舞那一段很好。

除了角色以外，后期的故事线，编剧是完全放飞自我了吗？

拍了那么多，但是剪出来很乱，完全没有重点，而且有些桥段真的很刻意！

导演特别喜欢对称式叙事，前面三叔和前妻的对话，老六和三叔的对话都是，但是效果很好。

到了后面，老六事业成功，不断闪现三叔之前对她多么好，和现实中她不能承认家庭对比，真的很刻意，很落俗套。

如果说老六长大后的故事讲的平庸，三叔后来杀人就是莫名其妙，最后坐热气球摘松子以及四五叔的煽情哭喊就是败笔！

坐在电影院里，我真的猜不到故事的走向可以多离谱，也是第一次如此清楚地感知到一部电影是从哪里开始烂尾的。。。

前面演的好好的，笑点，泪点，甚至讽刺的点都有，到最后你突然告诉我：来，让我们一起歌颂伟大的父爱，开哭！

前后部分的剧本完全不像是一个人写的，甚至导演的节奏后期都很乱，前期有多惊喜，后期就有多失望。。。

三叔和曼丽的感情戏，以及老六长大后的戏份真的没必要，拉低了整部电影的评分。。。

在有限的时间里，如果把握不准的话，完整的故事线和立体的人物刻画导演你要做好取舍啊！

😭😭😭看前半部真的很惊喜很快乐来着😭😭😭PS：有一个彩蛋，坏人是士兵突击的七公主演的，还记得他和史今在车里吃大白兔的样子，怎么几年不见成这个熊样了😢

剧情冗长且复杂无趣 亲情的味道是前半段剧情硬挤出来的 后半段的戏是又臭又长的 动不动就得死个人 不死人就没有情节？

刚出狱就得成残废 生搬硬套苦情戏 除了张译每个人都在出戏 全程一点不想哭甚至很想笑 典型只在宣发上用力的电影 和韩国原版没有可比性 导演把自己的小心思全放进电影里了 不分场合 融汇在一起汇聚成了一坨四不像的东西。

亲情不是流水账 更不是一堆抽象且匪夷所思的台词组成的 结尾的呼应僵硬的像小学生写作文 很难评价 理应沉默...

《无价之宝》=东北小人物元素+《担保》+《搭错车》。

但张译演技超神张大鹏执导，张译领衔主演的《无价之宝》，虽然是翻拍自2020年的韩国电影《担保》，但电影的很多设计，反而让观众联想起古早但又特别催泪的国产剧《搭错车》，《搭错车》由高希希执导、李雪健领衔主演，2005年播出。

《无价之宝》更像是《担保》与《搭错车》的结合，它最重要的独创性设计在于将故事放置于1995-2007年的东北，让一个苦情故事具备深厚的现实底蕴。

无论是《搭错车》还是《担保》，故事的主线是一致的，即，没有血缘关系的“父女”如何建立起真切动人的父女情。

差别在于，关系“建立”的由头并不相同。

《搭错车》是帮前妻照料她的女儿，《担保》是帮债权人照看充当“担保”的孩子。

《搭错车》与《担保》（台湾上映时名为《无价之保》）海报《无价之宝》前半程，延续的是《担保》的设定。

1995年的一个东北小城，下岗后依靠五金门店维持生计的石振邦（张译 饰）与杨武（潘斌龙 饰），上门去讨债，结果债务人逃之夭夭，仅留下“妻子”王曼丽（袁晓旭 饰）与女儿芊芊（程曦 饰）。

王曼丽决定偷渡出国打黑工赚钱还债，她看着石振邦像个好人，就将女儿委托给石振邦照看三天，三天后芊芊的二爷（张国强 饰）会将芊芊接走。

石振邦（张译 饰）虽然只是短短三天时间，石振邦、杨武已经与芊芊建立很好的感情。

在二爷将芊芊从东北带到福建后，石振邦联系不上芊芊，放心不下，千里远赴福建，才发现芊芊已被二爷贩卖。

石振邦救走芊芊，这个“三口”之家的“重组家庭”阴差阳错建立起来了……

杨武（潘斌龙 饰）在韩版中，女孩成了追债人的“担保”，在《无价之宝》中，芊芊起初也只是石振邦的“担保”。

而情感的建立，就是从“担保”到“无价之宝”的过程，也是一个失败的男人成长为一个伟大父亲的过程。

一个“三口之家”勉强建立起来不同于《搭错车》与《担保》，《无价之宝》将故事设定在1995年下岗潮冲击下的东北，让一个男人的“失败”具有时代的景深，对小人物也有了更深切的关照与悲悯。

一出场的石振邦，确实人如其名，他就像一块又臭又硬的石头。

下岗，欠债，因与妻子（郝蕾 客串）多年未有孩子离婚，嘴欠，外强中干，处处“失败”……当然，这样的“失败”是时代的底色，体现在下岗工人的话里话外间，体现在王曼丽解下衬衫的扣子时。

电影的表现非常克制，不以展示伤痕或贩卖苦难的形式出现，哀婉的同时保留尊严。

儿时的芊芊（程曦 饰）与母亲王曼丽（袁晓旭 饰）就是这样一个硬邦邦的人，在他成为一个“父亲”后，当他在一个不确定的时代里拥有了寄托，当以为是孤家寡人的他与“女儿”建立密切的情感联系，他竟然如“绕指柔”，爱得那么笨拙，那么小心翼翼，又那么深沉。

石振邦爱女儿的很多小细节，都非常接地气，很好体现了“铁汉柔情”。

女儿一边跳舞，石振邦一边喂着西瓜那些催人泪下的关于母爱或父爱的苦情作品，爱的建立还只是剧情的“开胃菜”，剧情的重头戏几乎都是经由深爱之人的“受苦”或“受虐”，来刺激观众的泪腺。

换句话说，无论《搭错车》还是《担保》《无价之宝》，它们都像《妈妈再爱我一次》，有着一个“苦情戏”的内核，通过让父亲受苦、一再受苦，来体现父爱的深度。

这部分情节，《无价之宝》更多延续的是《搭错车》的设定。

《担保》中，女儿以及她的母亲都是好人，养父的意外不幸（韩国惯用的“失忆”）是苦情的根源；但《搭错车》与《无价之宝》里，女儿都一度与养父“分离”。

两部作品中，生母都在女儿长大成人时突然出现，《搭错车》中母亲辜负了恩人，《无价之宝》的设定就更悲情，她与石振邦的大喜之日却成为石振邦的大悲之日；两部作品中，长大成人的女儿，都成为大明星，却纷纷遮掩自己被领养的经历，并与养父“生分”；等到女儿“幡然醒悟”时，却有些姗姗来迟，毕竟不可挽留的遗憾已经发生……

长大后的石芊芊（右，周依然 饰）苦情戏很容易显得烂俗，《无价之宝》也有这样的时刻。

但电影在1995年的剧情保持不错的水准，尤其是东北版《雨中曲》的桥段一出来，立即将电影升华了一个层次，让它从“苦情”升华为一种“崇高”的戏剧感。

石振邦现实与梦幻交织的轻舞飞扬致敬《雨中曲》的电影并不少，国产电影也有（较近的例子比如《这个杀手不太冷静》），但要拍得不尬，甚至能够接近原版的很少。

很多时候电影致敬《雨中曲》，仅仅是以此来表达小人物苦尽甘来的欣喜，让观众去感同身受小人物发自肺腑的快乐，停留于对原版亦步亦趋的复刻。

《无价之宝》中，跳起《雨中曲》的石振邦的情感层次要丰富得多。

有欣喜——好朋友杨武结婚生子、人生圆满，芊芊很好地融入了杨武他们一家人的生活；他内心深处也有隐隐的失落——自己孤家寡人，爱人不知踪迹，芊芊与杨武一家组成新的“一家四口”，本来以为会被叫上台的他尴尬地顿了一下，那个新家仿佛没了他的位置……但这悲欣交集的一刻，为好友、为女儿欣喜的情绪，仍然要远远大于石振邦个人的孤独与失落，所以他要在水中翩翩起舞；而他内心深处却也始终保留着期冀，期冀被爱、被认可、被接纳，所以《雨中曲》有着梦幻的想象，比如与长大的芊芊共舞，哪怕飞扬在空中终究要重重落下……同时，这一桥段还充当了转场的功能，1995年与2007年实现了过渡。

很重的人生，有了欢脱、轻盈与飞扬，很苦的小人物，在这一瞬间得到充满人文关怀的抚慰。

这是超越苦情的时刻，这也是属于电影的时刻，它让《无价之宝》分享着与《耳朵大有福》《钢的琴》一样的现实本色，将时代洪流中东北小人物的悲与喜、苦与乐呈现出来。

也得益于这一份坚韧善良、苦中作乐，小人物才足以在时代洪流的冲击下挺了下来，以不卑不亢的姿态。

只可惜，当剧情进入2007年的部分，当剧情开始复刻《搭错车》的冲突，《无价之宝》既失去了《搭错车》的逻辑性，也让前部分建立起来的那一份厚重的时代感褪色。

在《搭错车》中，女儿（殷桃 饰）的“迷失”有合理的铺垫，因为生父生母都出现了，他们不仅支持女儿热爱的歌唱事业，也给了女儿很优渥的生活条件。

女儿的迷失、她与养父的冲突，更多是基于价值理念上的分歧。

《无价之宝》中，石芊芊的走红之路过于“浮夸”了；她与石振邦的“分离”，偶然性太强、也过于戏剧性；大明星石芊芊避讳提及成长经历，又在石振邦昏迷之时在医院喊出那句石振邦期待已久的“爸”，转折不够顺畅圆融……而人物的境遇与时代的关联，也几乎被切断。

2007年后半程的故事，有点为了让人物受苦而强行受苦的意味，也就让电影为苦情戏的框架所困。

是可以让观众涕泗横流，但苦情戏再催泪也只是瞬间效果，那种击中人心久久回味的余韵不足。

《无价之宝》总体上还是表现出合格的完成度。

广告导演出身的张大鹏有很好的审美，但对电影节奏的把控有待进一步提升。

剧本层面上，电影融合了《担保》与《搭错车》，确保不错的故事性，东北语境的加入，让故事从个人偶然的际遇变成一代人的缩影，升华了电影的主题。

当然，剧本后半程的遗憾也很明显。

张译是整部电影的灵魂，他出神入化的表演，已经与角色完全融为一体，单凭《雨中曲》和窗台前痛苦颤栗地接受爱人死去的讯息这两个表演片段，就是下一个颁奖周期影帝强有力的竞争者。

潘斌龙的表演人情味十足，非常温暖，非常出彩。

在当下有些平淡的电影院，《无价之宝》仍然是可以选择的一部。

——首发澎湃新闻·有戏——