人山人海

最后由于老铁相信政府，我公安略显神威，抓住了罪犯，挽救了老铁，没有使他走向犯罪的深渊，使他本本分分地敲石头过上了幸福的生活……生活是这样吗？

我真的不信。

期待真正的《人山人海》，就是那个拿到银狮的《人山人海》。

1、非常棒的电影；2、导演非常棒；3、陈建斌演的非常好；4、电影配乐超级赞；在如此体制下仍能剪辑出一部这样的片子，还是不错的。

九十多分钟的电影看的不会困，每一分钟都在思考，下面会怎么样，一开始看不懂的黑煤矿为什么会在下井前要搜身，最后明白，是为了什么。

值得一看。

那些评价低的人，我想你们可能没看懂，或者觉得没意思，那 是因为你们没有看的进去，慢慢感受吧，推荐推荐！

人山人海，看完了。

细节真厉害，两次敬酒的姿势把人物与地位就交代清楚了。

过审确实奇迹，想都不用想肯定比即将上映的涉过愤怒的海敏感多了，怒海大概率是暴力尺度问题，这部是真正触碰到审核敏感的所谓黑暗面。

这片子哪像锡兰了？

锡兰牛逼就牛逼在打光，这片子基本没打光，怎么能扯一起的。

我还是强调我的观点，电影是超现实的现实感美学，边境杀手牛逼么，那打光完全是自然做不到，看着却很真很美，包括侯孝贤的自然美学体系，我都没有很喜欢，刺客聂隐娘美的地方也是极致的自然景色，室内戏只能靠纱帘，打戏靠剪辑，因为这些戏做不到极致的自然美。

陈建斌这个角色一直是伪装出来的硬气，这种硬气会在几回合的对话里弱下来。

它也拍出了体制内是有人是有人性的。

没看懂，萧强为啥被打…故事本身太平了…看完后去找了原型事件，本身就挺无聊，没有什么情节可言，为什么俩导演都会想改这故事呢…而且最后电影居然改成了警察抓的，如果警察抓的这事根本不会上新闻的……4分。

1.贵州六盘水山区的吊水岩口，风一吹，黄沙就扑面而来。

而远处，是更大面积的黄土地和更秃的山。

摩托车是这里最常见的交通工具，没有它，人就犹如困兽，走不出来。

2007年，这里发生了一桩命案，援引一段《南方周末》的报道，“‘摩的’司机代天云像往常一样拉客，不幸碰上了刚与家人发生口角的陆凤仁。

在吊水岩口，陆凤仁用杀猪刀捅死了代天云，劫摩托车而去。

警方一直破案不力，代天云的五个哥哥决定自己追凶。

一年后，代氏老三在柳州一个砖厂找到了陆凤仁，兄弟五人把他押回六盘水交给警方。

”2008年，蔡尚君看到了这个故事；2009年，他想把它拍成电影。

于是他找来编剧顾小白和中戏教授顾铮，去了六盘水。

在当地，蔡尚君认识了五兄弟中的老五，就是这个人让一路追凶的故事更像一个传奇。

通过媒体，蔡尚君把他描述成了一个颇有奇人魅力的知识型农民，在他追凶的一年零四十八天里，每天坚持看报纸、读书、写日记；一面贴告示悬赏，一面打点凶手对面的住家，为他们送去了冰箱，安上了电话，只为了让其帮忙监视凶手动向；当找到了凶手后，他拨通了一位记者的电话，而不是选择报警；将其抓获后，他又放弃了杀了对方为兄弟报仇的想法。

蔡尚君把老五定为影片主角的原型，取名“老铁”。

2.如果仅仅记录一个追拿凶犯的故事，那么影片逃不出类型片的窠臼。

所以蔡尚君做了一个海外获奖导演的标准动作──镜头一转，对准了一片肮脏卑下的生活。

他框住的是最普遍意义的“民”，而后将那些龌龊不堪的事情摆放到了一起，使得本不轻松的生活被展现得更加令人不悦，从而影片有了明确的阶级立场和雄浑低沉的战斗感。

蔡尚君试图描绘的是一幅底层社会的全景图，他不放过任何机会告诉观众，这些人在过什么样的日子。

老铁独自踏上复仇之路，被朋友做局暗算，跑遍了大半个中国仍然一无所获，还抛弃了和他相好的女人以及他们的孩子。

这一路他被生活欺骗、被生活辜负，同时自己也在欺骗别人，辜负别人。

他放弃了所有他能放弃的，包括颜面，他死死抱着一个执念，找到凶手。

老铁自始至终拿着一根烟，不知道在想些什么，隐忍的坚守。

他被蔡尚君描述为“一个偃旗息鼓的人”，他原本不会出现在任何人的视野中，不会再发出声音，不会再做任何抗争，他就到此为止了。

但弟弟的死让他突然接到了新的使命，他必须为此做点什么，他必须清点自己最后的积蓄，必须闯进未知。

是这种孤身一人的几乎不可能的复仇让影片显得非常黑色，它具有一种狂乱的仇恨和渺无希望的自High，就像所有伟大的公路片里道路前方那团看不清的颜色。

这是我着迷的。

3.借着《人山人海》来谈谈人。

影片的英文标题 “PEOPLE MOUNTAIN PEOPLE SEA”传达了与“精致生活”口号截然相反的粗糙感。

这里的“人”，原始、灰暗、真实、有力，完全不同于我们所熟知的那些光鲜但是虚弱的形象。

蔡尚君似乎有意造出一个视觉的谜团，让人分不清这些脸分别是谁，他用镜头消除人与人的区别，让他们相互渗透，如同染了对方的颜色，使之面目模糊，融为一体。

尤其是在一个长镜头过后，老铁下到矿井里，走进矿工的群体，他彻底消失了。

那是一群活死人，无意识的活着，在黑暗里不知道自己做着什么，未来也是一片漆黑，好像无休止地挥动着铁锹和榔头，等待死亡。

达伦·阿伦诺夫斯基在授奖词中说，“电影为我们展现了从未见过的世界。

”他不知道，这些黄皮肤黑眼睛所身处的社会有两面，一面是燥热，另一面是死寂，这就是另一面的极端缩影，并不陌生。

城市化的扩张不能改变这样一个群氓的时代，人们未经人格训练和情趣上的培养就慌忙地奔赴浪潮。

一种无形的力量在聚合着人们，改造着人们，让他们成为机器和皮囊，而丢失成为“人”的能力。

老铁是影片里唯一一个获得重生的人物，是那股突如其来的仇恨重新启动了他，让他又有了知觉。

可能他一生的高潮都不及这场冒险，在走遍了穷山恶水之后，他终于知道他眼见的所有家庭似乎都在过着相同的生活，经历着相同的苦难，他依旧保持着沉默，但是内心处他已成为自己的英雄。

然后，浪漫的来了。

当老铁得到凶手的线索并探入到地下，看到最触目惊心的生活时，当他意识到自己不可能逃出这口深井，只得做一个会吐气的躯体日复一日地被消耗时，他突然崩溃了。

从前的仇恨溶解在更大的仇恨里，人对自我的定义猛然发生了改变，一个人对另一个人的仇恨变作了一个群体对另一个群体的仇恨。

不得不说，这个心理转变是一次高明的批判。

他体内的勇气已经改变了他，此时他是一个独断的革命者，用毁灭来拯救。

他引爆了矿井。

4.虽然《人山人海》从面相上就像是一部威尼斯获奖影片，但我个人认为它的内容编排要远逊于它散发出的气质。

过于理想主义化的愤怒狂吼与革命雄心让影片难免有些矫情和虚假，煤矿爆炸是一个太刻意的复仇，而那种设计过的语焉不详云山雾罩又多少背离和扭曲了影片本身所要展现的景观。

在去年的威尼斯电影节上，蔡尚君说自己起先设想的结局是老铁抓到了杀害他弟弟的萧强，扭送到警察局，然后警察居然不敢接下这个犯人，商量了半天又让老铁把人带走。

这种讽刺是他喜欢的，他喜欢有劲儿的东西。

但是有观影常识的人都知道，那个结局不利于精神文明的建设。

所以出现在电影院中的结局是在老铁千里迢迢找到凶手，炸掉矿场之后，警察同志出现了，在警局里，一身制服的警员对从昏迷中醒来的老铁说，你放心，早就说政府不会不管的。

看到此处，我听见周围的人笑了，其实，我觉得这个心照不宣的讽刺也挺有劲儿的。

据说读书写字对于古人来说是一件非常郑重的事情，需要沐浴、焚香，然后方可行之。

而在今天晚上，应友人之邀撰写这部电影的影评，同样是一件艰难而又郑重的事情。

之所以艰难，是因为这部电影激发了自己太多的思绪，实在很难理清楚；之所以郑重，则是因为对于这样一部有诚意的现实主义电影，很害怕自己的吐槽会伤害到主创人员。

于是从容沐浴后，在CD机里放入周云蓬的专辑《中国孩子》，这才能够不知所云地撰写以下文字：影片的开头字幕便颇为引人注目：“人山人海”的英文名被直译为“People Mountain People Sea”，这样让人忍俊不禁的译法看来应该是导演的刻意为之。

“人山人海”，在影片中的原意是指，男主角铁哥要在偌大个中国找出杀害自己兄弟的凶手萧强，茫茫人海，希望渺茫，而翻译成英文的“People Mountain People Sea”，则仿佛是万千人体堆积的人山和人海，暗示铁哥这样的底层人民个体在整个国家工业化进程中的渺小和无助。

影片讲述的就是这样一个非常简单的复仇故事：伴随着铁哥的足迹，我们从贵州的小山沟走到重庆的棚户区，从重庆的棚户区走到内蒙的牧场，再从内蒙的牧场走到山西的黑煤矿。

在这些场景变换中，都市的高楼大厦只是一些远镜头，与这些民工的实际生活相离甚远。

破旧的楼道、逼仄的民房，脏乱的床铺，无趣的生活……这些民工是中国经济飞速增长的最大英雄，然而经济的发展、国力的增强却与他们似乎毫无关系。

他们白天机械地劳作、辛忙，而在夜晚，发呆与疯狂的做爱似乎成为他们的唯一乐趣。

这些变换的镜头展现出中国底层工人的真实生存状态，而复仇的故事本身似乎已经不再重要。

影片的男主角——铁哥也是他们当中的一员。

在老家，他机械地劈着柴；在山西的黑煤矿，他机械地挖着煤；在双喜镇，他机械地与旧情人做爱。

他不远千山万水，机械地重复着寻找、寻找，只为了找到那个杀弟凶手，或者找不找得到已经不是那么重要，而寻找本身就成为他生命存在的最大意义。

他这样的状况让我一下子想起我深爱的法国作家加缪的名著《西西弗斯神话》。

西西弗斯一辈子就在推石上山，虽然每次推到山顶，石头又会很快落下至山底，然而他仍然乐此不疲，因为推石本身就成为他存在的唯一意义。

蔡尚君在铁哥这个人物身上灌注的存在主义哲学与加缪的西西弗斯如出一辙。

为了通过审查，影片有了一个和谐的结尾：萧强被警方缉捕，正义终得昭雪。

然而铁哥的西西弗斯般命运有改变吗？

没有任何改变。

影片的结尾，他一人独自吊在山边，继续机械地敲打着石头。

这种机械是他的命运，也是中国在这样一个工业化时代千百万劳作者的命运。

当我们的综合国力位居第二的时候，当我们都在关注伦敦奥运中国能否在金牌榜上位居第一的时候，请留一点时间，关注一下我们这些可敬、可爱、可怜的劳动者们：对于工业时代的劳工阶层，英国有《雾都孤儿》，法国有《海上劳工》，俄国有《母亲》，而我们中国呢？

还好，在人人关注繁华与喧嚣的时候，我们还有《盲井》，还有《三峡好人》，还有这部《人山人海》。

虽然这部电影仍然有情节设置不合理、镜头过于零碎等缺点，但这种现实主义情怀本身就值得每个身处大变革时代的国人尊重！

最后，向本片的所有演创人员致敬！

“人人都有命，老二死了，那是他的命，为他报仇，那是我的命。

”正如真实事件中的老三代成富所说的一样，“我们不懂如何办案，但是知道杀人偿命，弟弟死了，别人不给我们交代，我们自己要给弟弟一个交代。

我们是生活上的弱者，是再平凡不过的老百姓，就是不能接受弟弟就这么死了”，谈及追凶的动机，影片中老铁的这句话也透露着些许如宿命般的无奈。

《人山人海》源于这样一个真实的事件，五兄弟在六弟惨遭抢劫杀害后，历时一年多，跨越大半个中国将凶手擒拿归案。

而《人山人海》中，将五兄弟换成了唯一的一个兄弟——老铁。

而真实事件中就有的无奈在影片暗灰色的色调，始终客观的镜头，以及曲折的追凶情节之下，更显得尤为突出。

这样的阐述虽不同于亲身经历，但还是给观影的人蒙上了一层压抑的情绪色彩。

影片开头，行凶者萧强那往背脊里活生生插入的一刀就让人不禁寒栗，没有鲜血染红雪地的过多描写，却冷酷的让你无法接受。

老铁得知弟弟被杀后来到现场，没有失去亲人般的鬼哭狼嚎，像一切都已经习惯了一样，甚至脸部都没有任何抽搐。

随后老铁赶到萧强的家里，无奈之下将其母亲带回家，却又觉无可奈何，几天后又将其送回家。

开场所有的这些，都似乎奠定着影片的基调——把镜头聚焦于底层困境中的诸多无奈。

百般无奈的老铁去向法师求助，想知道“该不该去抓他”，大悲之下的农民求助于混饭吃的法师，多少有些讽刺意味。

然而无奈中的老铁其实早已经有了答案，最终踏上了追凶的路途，一条注定凶险的漫长之路。

不出所料，当老铁踏上重庆这个城市时，就遭遇了不少打击。

小巷中误认萧强遭当地黑帮呵斥，最后掏钱消灾；被朋友与假冒警察合伙骗走积蓄。

这些都让他觉得无路可走，以至于投奔与之育有一子的老情人天欣，与天欣的一夜云雨更像是对之前遭遇的所有释放，以至于还是没有放弃追凶，再次踏上了追凶路途。

影片总的基调总是透着极度的压抑，但还是有那么些场景让你在压抑之余，不免一笑。

第一个场景是老铁接回萧强母亲的那一晚，老铁的妻子、儿子与萧强的母亲坐在电视机前，不知是情景喜剧还是小品，同处于悲伤之下的三人仍带着笑意。

这么一刻让你深刻的认识到，行凶者家属跟被害者家属是没有任何仇恨可言的。

第二个场景是老铁与私生子在船上，儿子死揪着“我们是本地人”的理不让售票员收钱，以及此后老铁叼着一口烟，儿子含着一个棒棒糖，我拍你一下头，你拍我一下头的滑稽情景。

都让你觉得，似乎血缘这东西比情感来的更为重要。

而第三个场景则是天欣跟老铁把儿子送到姨妈家的路上，死活不肯下车的儿子受到老铁恐吓后，瘦弱的身体背着一包，提拉着两袋东西，一摇一晃着独自走开。

透露着可爱与自立的儿子让你觉得可怜又可敬。

这些场景虽让你有些笑意，但仍旧没有减轻影片所带来的精神压抑，反而是加重了。

因为这笑，始终带着些残酷的意味。

我甚至有些不敢笑，因为总是怕笑声会被误以为是对底层人民生活困境的嘲笑或不敬。

有人问，影片传达的情绪是否太过于负面？

蔡尚君导演还是在影片中留下了一些显示正能量的情景。

老铁在内蒙住宿时，遇到赶儿子走的离异老板娘，塞给她一些钱后，那句“把娃留下”可以看出老铁心中的悲悯，与之无法挽留自己的儿子形成对比；派出所凑钱给老铁表达心意也透出无尽的人情味；黑煤窖里老铁为了不伤及无辜，打断小孩的手也体现了老铁的人性与魄力。

这个当下最好也是最坏的时代，存在着太多底层人民所必须面对的困境，而从之前的孙中界断指维权，到张海超开胸验肺，再到重庆病妇吴远碧剖腹自医，无一不证明着底层困境需要靠悲剧突破。

不管是千里追凶五兄弟的社会新闻，还是聚焦于此的《人山人海》，都似乎暗藏着这些底层困境所带来的无奈。

而获得威尼斯电影节最佳导演银熊奖的蔡尚君，或许胜就胜在，他给中国式底层困境施以冷笑，就像《人山人海》的英文译名《people mountain people sea》一样，挺黑色挺中国的。

1.之前谁说这片是“中国公路片”的。。。。

1.1 我虽然不熟类型。。

但我觉得这完全标题党嘛。。

虽然你可以说“上路寻仇”这个故事可以拍成公路片 但这是一个可能性 说不定导演也有考虑过 但从结果来说我不觉得他拍成了（假如他想 其实我觉得他也没这意思） 1.2 如果要说到『情绪导向』（虚构的概念 不知道怎么概括好了）——寻仇的过程趋向于无目的，甚至到最后愁人被抓也是警察叔叔达成的，整个故事的目标消弭掉了 好吧这可能算是公路片的一种导向 话说我挺喜欢他最后没捉到的 1.3 或者你要说这是一卷社会底层的苦难风情画（片中内容和好多靠类似题材得大奖的电影一样 会让能上网并在网上自称钓丝的青年朋友无地自容） 故事的流动性有那么一点公路片的意思 那也还是太宽泛了 至少1.1 1.2都是些要以形式外观为基础才会在类型框架内说的问题当然 这种电影没有什么归类的必要 2.如盲山盲井的这类苦难型电影拿大奖是否体现出“唯题材论”的评奖倾向？

这是从看到开场几个镜头之后就一直萦绕不去的问题2.1 我想了下 能够给观众呈现这种极限内容的 除了中国导演 可能也别无他处2.1.1 看完也很自然地和男朋友说起来这个问题 我说要拍出这类内容 起码两个条件吧 a.有这样的故事发生：a(1):那这样地域上就基本上排除了发达国家（当然这里只考虑是导演“拍自己所在地域的故事”的情形 这样预设是因为即使这种故事给发达国家拍出来了 叙事视角和政治倾向也会很不一样 要评价那种转述型电影考虑的事情也不一样吧） a(2):是不是仅是非发达国家中的中国？

男朋友说了如“上帝之城”之类的能算是同种故事么 但是这些都很商业化 而且那个在故事上倾向于犯罪 当然了 因为考虑到非发达国家的非商业化电影即使关注了同样的题材（例如：刚果某男子弟弟被杀 因警察不作为而自发千里追凶结果误闯黑煤窑无法脱身） 排除刚果没有黑煤窑之类的我们对其他非发达国家国情的不理解 我们起码可以推断前述电影（如有）也肯定是小范围传播 难以跨国上映的 b.电影工业发展到一定程度如前所述 虽然我不了解刚果电影的发展概况 但我推测那个不能太好（刚果得罪你了么。。

） 对各国电影发展不太了解 就可以看到的而言 印度的电影工业好像专注于类型片 当然商业类型片的发达也经常会带来独立电影的兴起（无考证） 但目测印度电影参与电影节的密度似乎没有比中国高（可能是我不知道） 于是综合ab两个条件 还有考虑到非商业电影的传播能力 我们可以不太肯定地说 能拍这种电影并让它在国际影坛上传播的国家应该寥寥无几 而中国应是主要 同时我们可以比较肯定地说 上述电影能被中国观众看到的 肯定只有中国的（这个要你说么）2.2 评委是不是直接被吓尿了所以给的银狮？

要拿奖是不是题材比技术重要？

国际化地争相捷社会主义疮疤是不是影评人喜闻乐见？

2.2.1 首先是这个电影拍的不太好 但没看过别的参赛片也说不准是不是矮子里面挑胖个（矮子里面怎么挑胖个） 这几年的金棕榈也不是没有不好的 所以技术评价有相对性 这是关于这个片的个体问题2.2.2 那么如果盲山和这个片获奖代表了一种整体性（甚至可以算上多年前张艺谋的那些 不过那些从题材上来比较算是揭封建主义的老疮疤 近年这些是揭社会主义的老疮疤 故事更为生猛残酷） 那就要面对“是不是可以搞唯题材论”的问题 2.1多少论证了一下“只有中国才会出品这样的故事电影并且拿到国际平台诶” 那么可以说这种电影对外国友人来说是极其新鲜震撼的（当然要震撼除了故事还要有技术） 然后2.2.1也说了下 参赛电影也未必都拍的如此技术超群 那么这种时候 这类题材的电影得到好评的概率就会比较高了 同时 从技术上来说 这类题材的电影在拍摄上遇到的困难也会大很多 你说要表现一下自我认同的困惑 伯格曼一个女演员和一间小屋就搞定了（我才不会说我说的是“假面”呢 不然被揪出来说伯格曼谈的根本不是这个好伐！

那多丢脸） 灯光布置和镜头摆位都肯定比蔡尚君下黑煤窑要好弄吧 所以这种极限题材造成的极限环境也让技术评价的标准降低了所以倒不是说导演都应该纷纷去拍这个拿大奖 这年头其实大家早就不信这一套了吧 在对这里题材感兴趣的导演的范围内 我很希望他们能够继续秉承这种关怀与热忱 因为在广电总局的口径下 以及在独立电影空间狭窄的环境下 要坚持这样的关怀实属不易 同时我也希望他们可以不断将这种题材的电影拍得更好 一部拍的好的电影总会更有市场 总会对行业有更积极的影响3.最后一个镜头让我很感动 我愿意这样总结这部电影有效传达给我的情绪 不是悲苦 而是无力

如果交给好莱坞，应该是很狗血的却不失精彩的千里追凶片。

不过在这儿谈的是是艺术片，所以好莱坞似的剧情片是不讨论的。

我自己的看法，这个片子真的不怎么样。

导演他没办法讲述一个完整的故事，主角全国各地的追凶经历，呈现地片段零散，就是一个故事大纲。

也许是导演没办法把这么多情节都熔铸在一个主角上，毕竟最初的故事是发生在五个人身上，导演的取舍剪裁显得不够成熟，导致这部电影中主角显得不哪么“主”。

张艺谋的《秋菊打官司》不错，就是因为在电影中“秋菊”的确是一个主角。

有人觉得中国需要这种面对现实的电影。

在一定程度上，我认同这句话，相比无聊的烧钱的片子。

但面对现实是一回事儿，表现现实是一回事儿。

如果只是一味的表现中国底层的艰辛，黑暗，哪么还不如去看纪录片，网上有的是，或者也不用太花心思，就在春天里坐下中国从南到北，或从东到西的火车即可。

这样就可以对底层有更深的了解，对本片的“见”与“不见”就有自己的判断。

在这层意义上，贾樟柯早期的电影，之所以难能可贵，不仅是少了那么多“东方主义”场景，也在于少了那么多技巧性的镜头。

这部电影唯一给我印象深刻的地方是在，铁老大把自己的猪给债主那一幕，在中国的现实生活中，老百姓的韧劲和血性恰恰是体现在这种地方。

可惜影片中这种表现太少太少了。

昨天看了电影《人山人海》。

目前中国能见到这样反映现实的电影，很让人吃惊。

导演能有这样的坚持，令人钦佩。

观影后跟导演蔡尚君聊了几句，问了他两个问题。

一是这部电影跟新闻的关系，另一个是西方观众对这部电影的理解。

他回答得很好，说，原来的新闻只是个启发；西方观众能理解这部电影，因为他们历史上有过这样的现实。

狗蛋他爹吃喝嫖赌样样俱全，他妈有痨病，长年卧床半死不活。

这天，狗蛋爹喝完酒带了个婊子回家，当着狗蛋和他妈的面就要胡来。

狗蛋妈求他爹别在孩子面前干那事，却挨了一顿暴揍。

狗蛋妈只好忍气吞声，含泪让狗蛋去外面玩。

邻街的财主杨老爷吃饱了正坐在门口透气，看见狗蛋傻乎乎的一个人瞎玩，就逗他学狗叫。

狗蛋学了两声，杨老爷哈哈一乐扔给狗蛋一个烧饼。

狗蛋这下来劲了，一边啃烧饼一边把他爹带野女人回来的事都跟杨老爷说了，杨老爷乐得合不上嘴，又给了狗蛋两块烧饼。

打这以后，狗蛋天天盼着家里出事。

只要他爹一打他妈，狗蛋就赶紧跑去跟杨老爷说，就算是小事也得往大了说，这样杨老爷一高兴就能多赏他几个烧饼。

终于有一天，狗蛋他妈病死了，狗蛋被他爹一脚踹出了家门。

狗蛋回头啐了一口，拖着两行鼻涕又跑去杨老爷家。

狗蛋说：杨老爷，我妈死了，我爸也不要我了，我给您当儿子吧？

杨老爷一瞪眼：小杂种，老子就是想听你家里那点骚事图一乐才赏你点狗粮，你还真拿自己当人了？

滚蛋！