猎仇者

你他妈的做水军专业点会死啊，还没上映呢你这么焦急打分啊？

以我下午观影的新鲜经验来看，故事平庸、导演平庸、女主平庸，但，男主给力，镇宇不用说，让我印像深刻的并不是他那些爆发力十足的场面，而是三个镜头：停尸间坐着、吃饭、天台孤立，光画面就有种强大的气场，凝重、压抑又让人心痛。

什么是腕？

这就是！

樊少皇也相当出彩！

我不知道那些十一月份之评论的人是凭什么打的分？

看预告片打的吧！

导演的功力真心不咋的，但跟他的名字有半毛钱关系啊？

至于批评叙事混乱，线索不明的，我只能说你们真的被《特殊使命》那种脑残片惯坏了，也活该你们只配看那种片！

邓紫衣谈不上出彩可也不出错，那些说她“嘲讽脸”的人是假装没看过景甜那平面模特脸吧？

我冲吴镇宇去看的，本来没想打五星可上来一看丫们太欺负人了，逼着额外奖两星！

你说我偏心，可看那些昧着良心打一星的我想说：“SB，你看过了么？

”看了？

你们是代表唐氏综合症来秀智商的吧！

太让人促急了。

剧情接近韩国脑残复仇片，叙事方式和故事发展节奏接近台湾乡土剧；人物造型借鉴了越南细节吹组合（美瞳在男人身上！

眼线也在男人身上！！

你让黄晓明情何以堪？

）；演员演技十分接地气，跟公司年会的表演差不多，还没有上班的同学请自觉回忆语文课上同学被点名要求带感情朗读课文的情景。

近几年走进电影院看过的最烂的片子，没有之一！

--影评在这条线上就已经结束了，因为花太多时间评论这样一部毫无价值的影片，真的是浪费时间，我当初写这影评的唯一理由就是希望正在搜这部影片的同学看到这里能节省点时间看点别的更有价值的电影。

写影评是个见仁见智的事情，以上影评字字句句皆出自真心，完全摸着良心写的。

确实难看到我想找导演把票钱要回来！

这是我第一次冒出这样的想法（本人基本以每个月两部的平均消费量在电影院看片，在自家投影仪，电脑，电视里就更加不计其数了）但是就是这样的一个评论，引来几个我觉得十分搞笑的反驳。

由于本人从事教育工作，教的科目正好跟文章的写作和逻辑思维有那么点关系，现在就拿我觉得很有意思的评论为样本给路过这里的看客娱乐娱乐逻辑错误一共有24种，这一部分我就不详细叙述了，有兴趣的同学直接百度“24种逻辑错误”，下面就一条一条分析下方评论中出现的逻辑错：1，一楼的同学说“己所不欲，勿施于人“他犯的错误不属于常见的24种种的任何一种，而是他根本没搞清楚己所不欲勿施于人的真正含义，这句话的含义说简单点就是你自己不想发生在自己身上的事情，也不要让他发生在别人身上。

他简单的把观众和电影的制作团队放在相同的位子，他的意思是：如果你不想被人批评，就不要批评制作团队。

但是电影做出来就是给人看的，就像菜做出来就是给人吃的。

如果难吃到吐，我第一个想到的就是告诉我的好朋友，真心难吃，千万别吃。

用一句自己没搞懂的话来批判别人，我不得不说这位同学很有勇气2，接下来一位同学说：吴镇宇、林雪、樊少皇是香港电影黄金时代的中流砥柱好吗，后面两位就不说了，吴镇宇在电影中的表现真的像读完课本后表演年会吗？

这个评论中犯的逻辑错误有两个：一是“片面谬误”，说简单点就是用部分特例为自己开脱。

我原文评论中的演员并没有指出那位特定演员，而是说的平均表演水平。

然而反驳者单独挑出三个演员来，用特例来反驳我针对该剧所有演员做出的一个概括性评论；二是“随机事件相关性”，简单点说就是他认为随机事件的发生和之前发生的事情是有相关性的。

放在这部片子里，就是他认为这几个演员之前演的很好，那么在这部电影里的表现就一定很好。

这是说不通的。

每个演员参演的电影并不因为他前面的电影中表现而影响目前的这部片子。

而且我还没有去深究所谓“中流砥柱”这个词的真实性，至少我从不觉得樊少皇在电影界有多少精品之作。

3，接下来这位同学就更有意思了，他的原评论是“为什么一部还行的电影被你喷的一无是处呢？

专业喷粪的吧？

有本事你去拍一部好看的电影去，，，瞎bb什么玩意？！

”第一个逻辑错误是：乱扣帽子。

我只是按照自己的感官评价了一部电影就被扣上“专业喷粪“的帽子。

PS：这也是脑残粉最常用的一种错误。

这种错误不多分析了，大家会经常有机会看到，这种评论的特点是脏字多，省略号从来都是一排逗号，多带有！

且不止一个。

阅读这种评论的时候脑补一个杀马特的背景图感觉特别吻合语境。

第二个逻辑错误是：你行你上啊！

这一类逻辑错误已经遍天下了。

试想按照这位同学的美（qi）妙（pa）逻辑，如果他觉得一碗牛肉面不好吃，就要当着老板娘的面亲自做一碗证明他的观点是对的；如果他觉得一部空调制冷性能不好，他要先给自己录一个蹲墙角往外吐冷气并直接把房间温度降到20以下的视频后才能打电话给客服。

好奇的问一下这位同学，您觉得春晚好看吗？

（想到这里还有点期待这位同学指导的明年春晚呢）此贴会一直在这里，静待各位评（nao）论（can）家（fen）的挑战，我会陆续挑几个我觉得有意思的再继续评论最后废话一句：相信我，你看完这帖子能得到的营养肯定比你这个烂片要多

关于仇恨和复仇，或许在现实生活中听过，但更多的是在电影中看到的。

但如果减轻程度，其实每个人都曾经历电影中的“罪恶与宽恕”，只不过，之于普通人而言，这种说法叫“错误与原谅”。

试想，当你真正认为一个人做错的时候，是否能风轻云淡的轻易原谅他？

这是个并不容易做出的决定，更不要说“罪恶与宽恕”，如此复杂的命题而电影人提供了不少的创作空间，诸如由吴镇宇、樊少皇和林雪主演的复仇大片《猎仇者》，正是通过复仇与宽恕的深入剖析，来探究人性博弈。

《猎仇者》讲述了一个充满血腥味道的复仇故事。

吴镇宇饰演的作家杨言原本拥有一个幸福美满的家庭，然而突变的事情，打破了他拥有的所有美好：女儿遭遇“性侵”不堪受辱自杀身亡，妻子悲愤交加脑溢血丧命，他的复仇之路慢慢长远。

樊少皇饰演一个刚刚出狱的黑帮混混，三年的牢狱生活让他顿悟，想要过普通人的生活，然而昔日的江湖没有忘记他，他在复仇与被复仇之间寻找真相。

吴镇宇和樊少皇，结伴走上了复仇与宽恕之路，等待他们的是一场腥风血雨的搏杀，更是关乎人性的较量。

说到复仇电影，韩国电影绝对是值得研究的一个案例，韩国的复仇电影善于以极端的手法实现复仇目的，往大方面讲其实在折射一个民族的特性。

朴赞郁的“复仇三部曲”都有点倾向弱势群体复仇的意思：残疾人、女性或者老者…弱者的复仇心理却极其残酷；薛景求主演的《不可饶恕》，同样是父女之情，一个残忍到绝望的结局几乎令人窒息。

回归到《猎仇者》中，导演要传达的并不单纯是弱者复仇或者父女亲情，而是着墨于复仇与宽恕的博弈。

吴镇宇饰演的作家，是一个由弱变强的复仇者，而在人性的层面，则有一个从激烈趋于平缓的过程。

樊少皇饰演的张金，从嗜血成性到祈求被伤害者的原谅，到最终无数次阻拦杨言的复仇…这都是导演对于人性的探究。

关于救赎，前段时间上映的影片《全民目击》也是个典型的例子，只不过该影片更追求法庭辩论的紧张氛围和法与情的较量，而《猎仇者》则完全是一个因法不公血亲复仇的故事。

两者的共同点是对悬疑的把控，剧情发展所导向的结尾处的大反转都让人感觉足够的出乎意料。

杨言究竟应不应该手刃孩哥为女儿报仇？

从法律层面上来讲自然是不应该，以张金的思维方式来看，一命换三命，同样不是明智的选择……可是作为父亲的杨言看着当时的录像带，那种悲痛欲绝的感受又让人觉得凶手绝对应该千刀万剐。

演员在演绎纠葛内心的同时也让观众的道德天平左右摇摆，这是影片比较成功所在。

自然，《猎仇者》存在的问题是开篇的叙事有点散，两条人物线索并未很好的结合，导致观众入戏有些慢，不过随着张金跟杨言关系的渐渐明朗，整部影片也渐入佳境。

而关于复仇和宽恕的较量，导演同样在片尾给出了自己的答案！

风格化凸显的都市犯罪电影文 胡不鬼电影《猎仇者》前半个小时让我看得兴味盎然：冷蓝灰黑的末世都市色调、晃动倾斜的构图所营造出的隐隐不安的罪恶氛围、多线叙事＋时空交错所刻意留白出的悬疑感，当然还有角色扑面而来的边缘、黑色气质，这些都让我眼前一亮，并强烈期待一部《低俗小说》或《穷街陋巷》那样风格化的国产犯罪片的出现。

长期以来，涉案题材是国产电影一大雷区甚至禁区，不许过多过细描述罪案细节及过程、主题必须正面光明向上、人物须要正邪分明善恶有报等等“枷锁”，不仅束缚警匪类型（及相关的犯罪电影、黑色电影类型）电影创作的活力，更让创作者寒蝉噤声固步自封。

连杜琪峰这样的警匪电影大家，进入内地市场，也只能选择《毒战》这样以公安英雄为主角的“安全模式”进行创作，就更别提经验不足话语权有限的青年导演了。

但在有才华有追求的青年导演来说，即使戴着纸枷锁依然有个性创作的空间，只要你有不吐不快的创作欲望，比如之前青年导演非行通过《守望者：罪恶迷途》和《全民目击》，以及青年导演程耳通过《边境风云》所显露出的对犯罪电影在类型混搭及风格开掘方面的努力，就颇堪鼓励和借鉴。

而此次青年导演伏羲创作的《猎仇者》亦有同等追求，虽然功过不一，得失互见，但亦值得认真对待。

《猎丑者》同样选择以“罪案中人”吴镇宇和樊少皇作为影片主角，而将公检法等社会正义力量置于后景或干脆让其缺席，在传统的惩恶扬善的故事模式“掩护”之下，着力突出人性在善恶抉择面前的挣扎与救赎，以及对以暴制暴在多大程度上具有正当性的话题的探讨等等。

作者在类型突破上的用心很明显，在剧作上编织也颇下了一番功夫，在影片风格营造上的努力，更是普通观众也能轻易感受到的。

香港著名摄影师黄岳泰的掌镜，让影片在影像语言上的风格化尤为突出，色调、构图及画面造型皆扑面而来一股浓郁的黑色电影氛围，而影片前半部分的剧情铺陈和剪辑节奏与这种氛围结合得相得益彰，营造出一种国产电影少见的“罪恶天堂”感：灯红酒绿的欢场世界、黑帮斗殴的法外“狂欢”、反派人物的飞扬跋扈（常铖和林雪两位老大的造型，带来某种香港黑帮片的观感，在内地电影中倒是颇为新鲜）、主角人物的神神叨叨与欲言又止（吴镇宇的角色设置，导演明显致敬马丁•斯科塞斯的《出租汽车司机》，相似的还有香港电影《的士判官》中的黄秋生），都让人感觉颇为新鲜且带劲，并带来强烈的观看欲望。

风格化的营造与深入，不仅是影像造型的功夫，更需要后边人物刻画和剧情发展的接力，但当人物关系逐渐明朗之后，影片后半部分的剧作逐渐失之松散，不得不说有点遗憾。

而且吴镇宇和樊少皇二人关系变化的节奏有点粗疏，缺少让人难忘的细节和人性的挣扎时刻。

另外，如何平衡情节推进、真相提点以及人物刻画之间的关系，是影片编剧导演要向《全民目击》导演非行学习的部分。

不过，比较难得的是，二人关系真相的悬念，还是保留到了最后一刻，而真相明朗后两人的行为也不乏感人的人性光彩。

不得不说，这既符合影片审查的清规戒律，也是人物性格发展的某种必然。

如何能将二者有效有机结合起来，是内地的年轻创作者们今后要继续琢磨的范畴。

另外，影片的副线故事虽着墨不多，却颇为有效地弥补了主角的生活空间和精神世界。

樊少皇与其父亲的关系、邓紫衣与吴镇宇的爱情故事都让人感受到一股暗黑氛围之外的人间真情与人性救赎，可谓影片于不经意间传达出的“接地气”的正能量。

（完）

我想说那些十月份上来打分的，做水军专业点嘛，还没上映呢你这么焦急打分啊？

以我下午观影的新鲜经验来看，故事平庸、导演平庸、女主平庸，但，男主给力，镇宇不用说，让我印像深刻的并不是他那些爆发力十足的场面，而是三个镜头：停尸间坐着、吃饭、天台孤立，光画面就有种强大的气场，凝重、压抑又让人心痛。

什么是腕？

这就是！

樊少皇也相当出彩！

我不知道那些十一月份之评论的人是凭什么打的分？

看预告片打的吧！

导演的功力真心不咋的，但跟他的名字有半毛钱关系啊？

至于批评叙事混乱，线索不明的，我只能说你们真的被脑残片惯坏了，也活该你们只配看那种片！

邓紫衣谈不上出彩可也不出错，那些说她“嘲讽脸”的人是假装没看过景甜那平面模特脸吧？

我冲吴镇宇去看的，本来没想打五星可上来一看丫们太欺负人了，逼着额外奖两星！

你说我偏心，可看那些昧着良心打一星的我想说：“SB，你看过了么？

”看了？

你们是代表唐氏综合症来秀智商的吧！

太让人促急了。

有时我在想，世界上和你最亲的人是谁呢？

可能是妈妈，但妈妈对儿子的爱，完全可以拍成文艺片；可能是自己的另一半，不过这种题材拍的已经够多了；最后就只剩下爸爸了，从之前的《飓风营救》到现在的《猎仇者》都是如此，这种片子并没有对父爱进行太多的着墨，但男人对女儿的爱，是那种大爱如山的感情，只需要付诸行动，而非眼泪和温情。

已看完《猎仇者》，在这里和大家分享下这部影片的三个亮点。

吴镇宇是一个好父亲这个出生于香港的实力演员相信大家都不陌生。

那部响当当的《古惑仔》里的“靓坤”就是他了。

还有以前他的《无间道Ⅱ》、《朱丽叶与梁山伯》以及剧集《冲上云霄》我都十分喜欢。

他有着亦正亦邪的气质、沙哑低沉的嗓音及精湛的演技，非常适合演这类“变态”父亲角色。

含蓄中带着威严，他在太平间里看着女儿与妻子的尸体，眼神都是那么绝望与愤恨。

当他说“以自己的方式解决问题”的时候，我在他的眼睛里看到了此话绝非故弄玄虚。

这部电影算是我看过吴镇宇表演最好的一部了，无论是他内心与现实的纠结，或者仇恨与爱、人情与法的那种内心纠葛戏，都让个角色深入人心。

故事线索与题材编排成就了该片不论是剧情片还是动作片，虽然加入了特效和夸张，但都是说人的。

那么感情路线的成败就直接决定了一部电影的质量。

　　 这部《猎仇者》虽然阵容上没有超一线的大咖，但是在故事叙述方面，却实现了一个大成功。

影片的开头便将两位主人公吴镇宇饰演的父亲杨言和樊少皇饰演的张金在街头相遇。

从张金与黑帮老大的女人偷情，到事发，再到帮自己老大孩哥替罪入狱三年，正当观者以为这是一部黑帮犯罪片时，突然一个小角色张金加入了故事，并成为整个故事的主线和核心，之后上演了一出父亲报仇记，如果说《飓风营救》是父亲以功夫救女的话，那么《猎仇者》就是父亲用智谋为女复仇。

影片剧情跌宕起伏，悬念层出，通过多种剪辑技巧与闪回的模式，从他女儿被强奸直到结尾，故事毫不拖沓，让人看的惊险紧张，而且打斗和枪战都相当本色，并没有什么大型枪战，和拉锯战式的肉搏。

同时，将信息量庞大的故事信息讲述的纷而不乱，体现了导演伏羲的专业基本功，而片尾的特效与回忆，父亲杨言的作家身份的托出，都成为了整部片子的点睛之笔。

留给现实的警示看完影片，让我想起了08年杨佳的悲情故事。

而在《猎仇者》这部影片中，主人公杨言正是受到了“杨佳”似的委屈，他的女儿被强奸，后来自杀，而妻子受不了刺激，因病陨命，而真正的凶手孩哥却逍遥法外，没有受到法律的公正制裁，这让杨言的尊严和底线受到了极大的挑战，他也开始走上了“有些委屈如果要一辈子背在身上,那我宁愿犯法”的道路。

话说在如今这个国度，司法体系尚不健全，执法人员偶有腐败的大背景下，电影中的故事与人物，在现实中又何尝没有？

所以，也希望影迷和相关人员看完这部电影后，能引以为戒，警钟长鸣，有所启迪。

一群人抓到了一个妓女，商量着要按照律法，用石头砸死那女人。

耶稣来了。

于是人们要深明律法的耶稣讲，现在是不是可以执行这法律。

耶稣蹲在地上，用一块石头在地上画。

画啊画，大家安静下来耶稣也就缓缓地说：“你们当中没有犯过罪的人，可以拿石头砸她。

”这是《圣经》路加福音书中的一个经典故事，每个人都是有罪的。

这个故事在《猎仇者》中出现在大学课堂上，张金（樊少皇）的父亲老张讲授外国文学时提到，饶有兴味的是这场戏不是在教堂。

这一设置足以标明导演伏羲的初衷，不是来探讨基督教原罪、救赎的义理，而是思考宽恕、饶恕的真谛。

设置悬念、影射现实、文戏惊心、武戏动魄，《猎仇者》是近来少有的作者风格明显的罪案类型片，让你看清人性的雾霾，思索个体的角色。

替人顶罪，张金入狱三年，刚出来又遭人偷袭，于是找出可能的三个仇人：孩哥、吴天和老陈。

孩哥是他的大哥，吴天是他曾经砍断手的人，而老陈的女人和他有私情。

他租了一辆出粗车，成为了第一个“猎仇者”。

他想和老陈“一笔勾销”，结果被轰打拒绝。

此时我们发现，张金并不是猎仇者，而是想“解仇”，这一处设置和《天行者》（2006）有点类似。

主人公在狱中彻彻底底想明白了，想干点好事，过些安生日子，可现实中的人还在执迷，还对他持有成见。

那谁是猎仇者呢？

张金找到吴天。

吴天断了一只手，在公园小商店卖零食，过着“老婆孩子热炕头”的安生日子。

吴天说，我恨你，但是见到你之后突然不恨了。

张金说，我是来道歉的，对不起。

这一情节完全推翻了大家对其黑帮片性质的成见，《猎仇者》没有表现黑帮火拼的刺激和枪战动作的快感，而是坐下来和大家聊一聊家长里短。

这一姿态的变换，不是因为在内地城市厦门拍摄的“小心”，而是导演力图颠覆一种类型的“野心”。

平行进行的还有另一个人的故事。

出粗车司机在教室里留给老张一张纸条，上面写着：如果那人是恶魔呢？

耶稣的工作是宽恕，人的工作是行恶。

跟踪老师并登堂入室，摸索到DV，这时候我们才知道另一个主人公的名字——杨言（吴镇宇）。

迷雾逐渐散开，我们慢慢清楚，张金入狱是因为强奸未成年少女，而杨言正是孩子的爸爸，孩子的妈妈因见到女儿在浴缸中割腕自杀突发脑溢血而死。

两条人命，三年监禁，这让杨言无法接受。

太平间里，镜头围绕着两具尸体、杨言和民警旋转，杨言的世界崩塌了，而成为了真正的“猎仇者”，而仇人是孩哥。

摧毁别人安生日子的人想过自己的安生日子，这是杨言不能接受的。

三声枪响，一声呐喊，响彻整个城市的夜空。

不过一切都在发生变化，老张和张金互相说了“对不起”，彼此宽恕；张金在杨言妻女墓前说了“对不起”，两人相交。

但杨言还是要亲手打死孩哥，作为作家的他不再相信语言，在他看来都是谎言，这又是颇为用心的塑造。

但是当杨言把枪口对准孩哥时候，眼角还是留下了泪水。

中弹躺下的瞬间，杨言说：我不能宽恕罪恶，但选择饶恕自己。

宽恕别人，饶恕自己。

只有那些饶恕了自己的人才能得到别人的宽恕，老陈没有，孩哥也没有，于是自生自灭。

“人活着总会有人刺痛，甚至伤害，别人怎么做不重要，重要的是你在自己的故事里扮演什么角色，监狱里，我会重新开始写作，写你们的故事。

”这是杨言最后的选择。

他的故事，可能是每个人都会遭遇的故事。

“你们”也是我们。

尽管他因为私藏枪支入狱。

那些抱怨内地审查罪案片，说单单交代枪支弹药从哪来的编剧们有教材可以参考了。

那个活下来的妓女就是后来的圣女抹大拉。

《猎仇者》导演叫伏羲，特别大气高端古老的名字，其实他是一名新锐导演，编剧出身，他多年前创作的剧本《阴谋》，曾被美国20世纪福斯影业看中并买下，是一个非常会讲故事的导演，所以，《猎仇者》的故事，也讲出了太多的与众不同。

《猎仇者》是一个有关寻仇报仇的故事，一个顶包入狱的黑社会樊少皇，和一个痛失爱女的父亲吴镇宇，因为一桩强奸案，被联系在了一起，不仅如此，因处心积虑要手刃罪犯的吴镇宇，在樊少皇出狱的第一刻，就以出租包车的形式，跟在了樊少皇的身边，当然，这是影片故事的一大悬念，战台烽和盘托出，势必会影响大家观影过程中的悬念度，但本片的着力点并不在此，作为一名大陆的导演，伏羲用“银河映像”的阵容来填充到自己的这部作品中，无论是吴镇宇，还是林雪，都是杜琪峰当年的御用演员，樊少皇同样是众多港片的中坚力量，如此齐整的阵容，再加上摄像黄岳泰，若要拍出一部传统的香港黑社会影片，简直易如反掌。

但是，明显，导演不走寻常路，要做一部“反江湖”、“反黑道”的复仇电影。

“反江湖”在香港也有，梁家辉主演的《江湖告急》，就是一部，片中大嫂出轨，兄弟基情，凡此种种，与我们常见的江湖片，又很大的差别，特别是梁家辉扮演的江湖大佬任因九一袭红衣的一段独舞，让人印象深刻，这种一种嬉戏夸张式的“反”，而《猎仇者》的故事，则把剧情走向，引到了无比的黑暗之中，以“暗无天日”的手法，来包装这样一个看似简单，却又错综复杂的复仇故事。

而在故事延展的同时，对我们曾经内心深深向往之的黑社会江湖义气，进行了无情的讽刺与揭露。

看多了发哥的英雄系列，以及古惑仔系列，都能为我们勾勒出一个有情有义的江湖社会，兄弟挺大哥，大哥爱兄弟，有酒一起喝，有仇都去报，大哥女人不能碰，碰了就会双双被杀掉……太多太多，结果《猎仇者》一反常态，就从由樊少皇扮演的张金一路的追寻，可见不少端倪。

电影开篇，就交代了张金作为大哥的得力小弟，勾引大嫂，共度良宵的丑事，一个江湖汉子，竟然浓妆艳抹的和大嫂玩SM，也算旷古难寻，最让人匪夷所思的是，奸情败露，女人仍在，兄弟仍活，这在既往是不可思议的，黑社会藏污纳垢，情至于此，并非不符合逻辑，张金也非善类，就算被追杀，同样是不负佛祖不负天的下场。

但影片既然叫做《猎仇者》，就势必要谈到另外一位主角，由吴镇宇所扮演的出租司机杨言，这是一个忍辱负重到精神近乎变态的角色，遍寻华语演艺圈，估计再找不到第二个比吴镇宇更适合的演员，那种置于死地而后生的决绝之感，寒到让人心冷。

说到吴镇宇，有必要来解释下本片的大致剧情：吴镇宇有一个天真可爱的女儿，结果有一天，被黑社会掳了去，被黑道大哥强奸，这个黑道大哥就是樊少皇的大哥——孩哥，樊少皇在现场作为从犯，虽然没有即成强奸之时，但因迫于大哥淫威，入狱三年顶罪。

女孩遭遇不幸之后，郁郁寡欢，某日自杀，母亲也因此离开了父亲吴镇宇，导致这个人亡妻走的男人，走上了仇恨满兄的报复之路。

可能有看官会问，这剧情，也没有什么好奇特的，为什么要说这是一部“反”江湖片呢？

是因为樊少皇、吴镇宇两个仇家，总有真面目相对的时候，当吴镇宇握住了即将发射的枪的时候，瞬间出现的圣洁之光，还是冲淡了要手刃敌人的冲动。

或许相对于众多港片中的以德报德以怨报怨的冤冤相报，这样的结局，更具有人性的力量，更具有反思的价值。

《猎仇者》不是简单的正邪对立的影片，片中吴镇宇是为了复仇而不懈追凶，但是他逐渐被复仇怒火烧的少去理性；樊少皇虽然犯下罪恶，可是他渐渐懂得应该去赎罪来补偿自己的过错。

亦正亦邪的人物角色，是这部电影最大的特点。

影片的导演名字也很有特点，名字叫做伏羲，在神话传说中，伏羲是中华民族的人文始祖。

导演为自己取了这样的艺名，确实是与众不同，至少让人一下子就记住了他。

《猎仇者》是典型的黑色犯罪片，影片的核心是围绕着一群犯罪分子几年前对一名女孩的施暴而展开，吴镇宇饰演女孩的父亲，他发誓要给女儿报仇。

但随着时间的推进，就不难发现片中每个人都有不同的罪恶，每个角色身上都背负有原罪，即使是受害者吴镇宇一方，他执着于报仇也让他进入走火入魔的状态。

复仇者这样的角色难不倒吴镇宇，因为他本身就擅长诠释此类带有邪气的角色，在《双雄》、《无间道2》中都能看到他精彩的表演。

现在的吴镇宇似乎也处于表演生涯的转型期，其实包括樊少皇也是，他们这样一批中青年的香港演员现在大多以出演内地电影为主，所以他们在渐渐磨去身上特有的香港演员气质，慢慢变成广泛意义上的华语片演员，所以此次吴镇宇和樊少皇演的本身就是内地人，也毫无违和感。

樊少皇通常给人的印象就是动作明星，但这次《猎仇者》也给予他了考验演技的机会。

樊少皇饰演的黑道分子刑满出狱，他想改邪归正，甚至是去寻找他过去伤害过的人，希望得到对方的原谅。

在这种自我救赎的过程中，樊少皇也更加确定了脱离过去的决心，毕竟黑道就是一条道走到黑，是一条不归路。

影片中的樊少皇需要表现出这个人物前后两种不同的精神状态，入狱前的张狂邪恶，出狱后的谨慎忏悔，这些诠释也是很到位的。

《猎仇者》这部电影的悬念线索属于层层推进型，首先给出为什么，为什么吴镇宇要寻仇；其次是怎么样，看吴镇宇怎么样去复仇；最后是如何了，看双方结局如何了。

整个探寻真相的过程算是紧扣主题，同时也加入了动作、惊悚等元素，让影片颇有一气呵成之感。

影片的摄影和监制是黄岳泰，他堪称是香港电影界的摄影宗师级人物，先后9次获得香港电影金像奖最佳摄影奖，是香港摄影界的顶级摄影师，这次《猎仇者》中的摄影也是可圈可点，自然也少不了黄岳泰的功劳。

都市犯罪片《猎仇者》用紧张的情绪和激烈的手段，将一个饱含亲情、却充满仇恨，又不乏黑白正邪猛烈交锋的惊悚悬疑故事呈现出来。

三年时间，不短也不长，或许成就不了一个所谓的“**时代”，却足以改变一个人甚至一个家庭……一个是混迹黑道，无恶不作的坏蛋打手张金；一个是普普通通享受平静生活的作家杨言。

一场令人发指的性侵犯罪，让这两个男人，在三年时间里，皆有着翻天覆地的转变。

三年牢狱生涯，让恶人张金的心灵渐渐纯净，向善之心驱使着他向昔日的“同僚”——黑帮大佬们发起“讨一笔恶债”的攻势……三年的痛苦经历，让本该是文坛才俊的杨言，几乎在瞬间丧失了幸福的家庭，一个人在失去至亲的痛苦记忆中，也渐渐丧失了对法律的信任，甚至迸发了以一己之力行法外逞凶的坚定信念。

“弃文从武”换做出租车司机职业的他只待适当的时机，将残害家人的罪人，一枪以毙之……影片的叙事方式和整体的故事结构，对于一般的观众而言，皆有着一定的挑战性——镜头的快速剪辑以及倒叙、插叙加不断的闪回桥段，让观看者不由得心神集中。

刺激、火爆甚至有些出格的画面更令影片的质感十足，呈现出别具一格的都市犯罪片的风貌。

尤其是编导在对主人公的描摹上，并非传统的直白故事的写照，而是通过与身边人的不断升级的冲突，加画面或温馨或残酷的闪回，将这两个在仇恨的汪洋和火焰中挣扎与煎熬的男人之身世和特点，层层地剥开，缓缓地展现在观众们面前。

而在这层层地刻画两个主人公性格特点与不幸遭遇的同时，也顺带着将影片欲表现的中心思想——“猎杀与复仇”这团怒火，一点一点地引燃壮大。

经验老道的黄岳泰监制并担任该片的摄影执导，难怪影片在感官上，力道感十足。

“神经刀”吴镇宇版的“出租车司机”仿佛又让看到了当年港产警匪片昌盛时期的吴氏表演风格。

虽然与马丁•西克塞斯镜头中的那个罗伯特•德尼罗饰演的那个堪称经典的《出租车司机》想比，并未有厚重的时代之感和代表意义。

却在人物性格的冲突描写上有着一定的相似感。

对于犯罪与罪犯的立场，之于幸福生活的渴望，皆不谋而合。

一把手枪，一辆出租车，和一颗勇者无畏的心。

尤其是，当他在失去爱妻和爱女之后，痛烧掉自己身为作家时的一切过去荣誉，发誓要让恶人血债血偿的那股狠劲儿，其视听与情感的冲击力，足以比拟罗伯特•德尼罗在《出租车司机》中单手拔枪对着镜子反复爆出的那一句“你在跟我说话？

”时的经典一幕。