某处，某人

爱情片太腐朽，所以这首先不是一部爱情电影。

探讨的是人的行为 心理男主因为童年妹妹的去世，心怀愧疚，约会黑人被开玩笑，独居巴黎（为啥会被嘲笑）公司裁人同事走了，自己反而留下来了。

（觉得自己运气不好，传染给身边人了）养了猫，猫丢了，运气不好约会黑人同事没勇气后来在心理医生的疏导下去墓地看望妹妹，辞职，自然开始面对新生活。

走向人格健全女主觉得自己人太好了（讨好型人格？？？

）却不能原谅自己的母亲！！

哪里跟哪里啊什么逻辑分手后走不出来 孤独 寂寞 冷在心理医生疏导下给老妈和解了一点也不罗曼蒂克啊

“遇见一个人，意味着找到一个对你有意义的人；但是，对于人际关系来讲，社交网络是一种最糟糕的发明；社交软件能让你获得当下的快乐，但这却不是你内心所寻找的。

”——《Deux moi》

TwoRoads(BandeoriginaledufilmDeuxmoi)音乐：KrakedUnit;Laetitia''Jaeguar''Bourgeois-TwoRoads(BandeoriginaledufilmDeuxmoi)

看城市轻喜剧的话，其实这样的片子就很合适。

既能够看到这个城市日常的样子，也能在男女主琐碎的生活中看到世界其他地方的人和自己共享着同样的烦恼。

这是一个不太用力的电影，以至于在前面的一个半小时主人公都没有‘正面接触’。

可中间穿插着的人和场所却用一种巧妙的方式把他们融合在一个空间。

大家各自在固定的生活圈中重复着不太有前途的日子。

童年的阴影，糟心的工作以及始终处不好的亲密关系。

每一件都在夜晚戳痛着内心的孤独。

独处也好，找一个不合群的聚会狂欢也好，我们不过是在反复验证大城市的那份孤独。

这大概就是一种‘城市综合症’吧。

不怎么懂得爱自己，的确没办法好好相处。

Life sucks, but nothing wecan do.

害怕失去所以总是习惯性的想要去讨好。

越讨好越害怕。

看着别人在亲密关系中游刃有余，来去自如，而自己却成为每一场用力过猛的笑话。

用感情来交换一段关系是否真的值得？

城市把大家都蜷缩在狭小的房间里，可即便如此，关上门，每个人都离得那么遥远。

选择速配对象的成本越来越低，只用动动手指就能掐灭一段潜在的未来。

即便保持着一定要找到那个人的心态，但每一次判断每一个人是否有意义的标准都仿佛成为一场赌博。

社交软件给人带来的快感已经让内心麻痹。

而那种上头的状态会让人分不清现实。

唯一可以肯定的是，无论是John还是Mike都无法带来真正的满足。

男主大概是很多非成功人士的缩影吧。

内心压抑着一段往事，觉得自己会给身边的人带来不幸。

抑郁，逃避，脆弱都是他身上的标签。

生活压抑着他背负沉重的负罪感。

所以在和心理医生的对话成了他自我疗愈，与外界和解的探索。

有些问题不一定能被解决，但是带着勇气继续生活才是抵抗世界的良药。

要对生命有信心，凡事往好的方面多想想。

这样的话虽然听着很俗，但也是无奈情境中最好的选择。

去触摸、去做事情，不要害怕去靠近事物、靠近人、靠近生活、靠近女孩子。

说话不要刻意抽离，不要远远旁观，喜欢什么就去做。

至于我们什么时候会相遇？

如果还没有遇上，那就说明故事还没结束。

比较喜欢这个轻快的收尾，就是那种你明明知道男女主在电影中一定会遇上彼此，却依然对这个时刻充满期待。

只是没想到相遇的那一刻就戛然而止了。

这仿佛是两个自我疗愈的人在找到‘爱自己’的通关密码后才收到了宇宙给他们的嘉奖，于是这份相遇也变得更有意义。

总的来说，这个电影适合较为轻松愉快的氛围。

大城市的外来人会更有感触。

不仅探讨了人与人的疏离关系，还有人与社区，人与城市的关系。

城市对我们而言究竟意味着什么？

是一个遮蔽风雨的屋檐，还是一个掏空灵魂的冷漠机器。

每个人的生活不尽相同，可在某种程度上我们仿佛殊途同归。

所以究竟是城市的孤独，还是城市人的孤独？

也许都有吧！

oh/最后想说的点有关于片名的翻译。

原版法语名‘Deux Moi', 直译过来是两个我的意思。

中文片名‘某处，某人’，这个翻译很贴合其中的一个场景。

但我更喜欢台版的翻译‘巴黎寂寞不打烊’。

这个翻译水平高下立见了。

-Fin-

男主角看起来还不错，女主角长得不讨厌，巴黎的城市景观也足够浪漫而壮观——这些前提让我坐下来接受了两个小时的针对“大城市综合症”和“心理成长阴影”的免费心理治疗，并且效果明显。

一个觉得自己一直运气不好，活着充满负罪之感；一个害怕再次的离开和失去，总是习惯讨好别人。

餐厅里，男主对名叫“硬盘”的校友滔滔不绝讲的当年轶事不仅不感兴趣甚至反感不安；舞厅外，对屋内人头攒动的舞蹈闪过一秒钟的好奇之后又匆忙逃跑；家庭聚会上，拒绝接受“吃薯条”所象征的表面和谐，却讲出“抑郁症”所代表的内心痛苦，严重地破坏了家人心情和圣诞氛围……这种面对不熟悉、不感兴趣、不想融入的人和事时的内心抗拒和局促不安，确实让我似曾相识——像是参加鸡同鸭讲的陌生人聚会、被迫加入同事间关于育儿和教学的讨论、履行义务一般地回家过年的真实写照。

另一方面，在遭遇妹妹幼年病史的巨大悲怆之后，他一直觉得自己运气不好，无法原谅自己活着，甚至无法原谅同事被裁而自己还“幸存”，一度造成内心恐慌。

在心理医生给出“或许是时候，停止这种负罪感了；你绝对有权利活着，你也有权利得到幸福”的建议后，男主勇敢地向一直刻意回避此事的父母喊出了“你们有没有意识到这种沉默多么的让人难以承受”。

的确，勇敢面对心结是彻底翻篇的前提，就像了解自身问题是解决自身问题的前提一样——虽然了解之后也不一定能解决。

所以，下面几句谨献给小心翼翼的自己：去触摸、去做事情，不要害怕去靠近事物、靠近人、靠近生活、靠近女（？

）孩子；说话不要刻意抽离，不要远远旁观，喜欢什么就去做；要对生命有信心，不用凡事都往坏的方面想；——此为积极的生活态度，或者说，能让人活得久一点儿的秘诀。

男主女主的问题及其解决方案在她的演讲中已经说的很清楚，仅作摘记：“人离开和人去世一样，都留下一些事情要做。

有时候，脆弱也是一种力量。

这初听起来很矛盾，却可以是战胜癌症的关键。

免疫疗法的目的是激发和强化免疫系统，优势是如果免疫系统摧毁肿瘤，附带损伤就很小；相比之下，化疗会摧毁一切，危及免疫系统。

如今，我们把癌症视为一种失衡情况而不是一种攻击行为。

任何鲜活的关系都要和外界发生交换；因此，交换是一个至关重要的概念。

”“遇见一个人，意味着找到一个对你有意义的人；但是，对于人际关系来讲，社交网络是一种最糟糕的发明；社交软件能让你获得当下的快乐，但这却不是你内心所寻找的。

”最后，在欢快的舞曲中，男女主角相识了。

两人都笑了，男主笑得尤其好看——话说，平时不喜欢笑的人笑起来是真的很好看。

所以，结论就是——跳舞吧、拥抱生活吧，即使没有心理准备也能一秒爱上一只“它也太可爱了吧”的猫咪，并给它取名叫“鸡块”。

不要拦我，我要养只名叫“鸭腿”的狗。

朋友微博上发了照片，是一小串通体紫色的葡萄，饱满圆润，配文，这可能是最葡萄的葡萄了。

这样的表述乍看新奇，实则不难理解。

我们谈论花，月，树，鸟，明知是泛指，却挡不住脑海中浮现的一幕幕图像，原本空泛的概念，始终脱不出那个被赋予的内核——为社会文化所塑造推广，继而为普罗大众所熟知的——最直接、最不容犹疑的联想答案。

爱情也是如此。

曾几何时，风花雪月的曼妙柔情，缘分牵绊的得失悲欢（比如鸳鸯蝴蝶派、琼瑶等擅长的爱恨纠葛、多角恋之类），构成了最实在、最关切的描绘。

历经语言学转向，“爱情”一词作为文字的力量，已经被大大削弱，仿佛有无尽新鲜的东西，可以趁机从概念的躯壳中逸出，也为重新思考“爱情”的本质，提供了多元的可能。

比如今天这部电影，爱情俨然从男女间汹涌的荷尔蒙反应中跳出来，落到了每个个体面对自己、面对生活的态度中来。

这种思考带着强烈的时代色彩，故事中的巴黎，可以换成当下世界上每个灯红酒绿的城市，工作的焦虑、租房生活的孤独等等，足以引发不少青年人的共鸣。

故事里，主人公对内心世界的探索不断推进，也吸引观众进入角色，反思自己，从中得到有关生活的启发。

从叙事情节而言，这是一部“非典型”的爱情片。

是爱情来临的前夜，而非爱情本身，构成了这个故事的全部。

这种表达的巧妙之处，在于两个相爱的主体，不再被置于“爱情”的传统印象里，而是呈现着各自灵魂独立且高贵的一面。

独立对应着孤独，高贵对应着坚韧。

故事开篇，两个主人公各自陷入紧张焦虑的状态难以自拔，他们住在巴黎郊区的窄小阁楼间里，外面是轰鸣的火车，嗜睡或失眠，一个人生活，郁郁寡欢。

他们去同一家药房，药物介入失效后，又分别预约了心理医生，笨拙生涩地，尝试对着心理医生吐露烦恼。

观众几乎可以从这些小心翼翼地试探中，代入当下的自己，一样的焦虑，一样的莫名，不知道哪里出了问题，但终日浑浑噩噩颓丧乏力。

更可怕的是，放眼望去，几乎找不到人来拯救自己逃出这种状态，唯独剩下一无所知的自己。

毫无疑问地，心理医生的开导产生了很重要的意义。

他们引导着故事的主人公反思自己，内省焦虑的来源，正视自己的感受。

那些被掩饰或者忽略的情感，那些不被理解或是无法释怀的遗憾，都在逐渐被挖掘出来。

在重新面对这些深埋的痛苦时，新的力量涌出，阳光透入。

生活也回到正轨，仿佛又可以恢复到生机勃勃的样子。

和美好的相遇，不期而至，又如约而来。

尽管叙事新奇，但整个电影的节奏是很古典式的，开篇对“忧郁症”的诊断构成一个主要“设定”，全部情节在此基础上展开，算得上简洁明了，观感上很容易为观众所接受。

两个主人公的故事线交错穿插，但始终同一步调，和谐地让人舒服。

然后便是层层推进的情节，接受心理治疗是重要的情节发展，伴随着自己的怀疑和亲友的不解，各种方式的自我拯救，猫咪的出现，穿插着美洲裔（SABBAH巴西）超市老板的强势推销，再到火灾，很多自我剖析到此露出眉目，故事奔向高潮，一面是雷米回到家乡哀悼七岁时死去的妹妹，一面是女主终于放下心结跟母亲通了电话（当代精神分析的最终归宿仿佛都脱不了童年的阴影。

）最后便是铺陈已久的那个伏笔，两人在舞馆相遇。

通过“自我疗愈”这场主线的牵引，故事有条不紊地推进，最后抵达二人相遇的瞬间，完成了“最好的爱是以接受自己为前提”的升华，爱情的甜美不在于两人的电光火石，而是已经做好了悦纳自己的准备。

（我不喜欢悦纳这个词，但这部电影差不多是这意思）构图，音乐，选景，剪辑的节奏，都是很得心应手的样子，这种纯熟技艺的呈现，无疑能给观感带来极大的舒适。

在脱掉概念之后，爱情还可以是什么？

我想了很久这个问题，大概做一个形容。

就像一个人照镜子，他对着镜子笑，镜中的人看起来是很开心的样子。

同样，他对着镜子哭，镜中的人自然看起来一副伤心的模样。

看起来开心或伤心的样子，就是“爱情”，哭和笑，每个人都曾有过，但每个人的表情都不一样，感受也都不一样。

爱情就是这么一个抽象的东西，它关乎人的体验和感知。

为什么要有一镜之隔？

大概因为刚好隔了这个概念。

当人们把某样情绪体验称之为“爱情”的时候，就已经用文字的“魔力”把主观的感受客体化了（即便是自称也会如此，因为文字是被社会定义的，而非个体）。

那为什么要尝试脱掉概念呢。

因为我们憧憬美好的爱情，渴望浪漫而甜蜜的爱情体验，可如果真的想实现，非得明白爱情附身的主体不可。

因为一个镜花水月的爱情概念，可能是海报、广告上美女们毫无瑕疵的笑颜，可能是电影电视里帅哥们全身无死角的精致模样，但那个远不是爱情的真正参照物，因为笑和哭的样子，往往还得取决于那个人本来的样子。

从概念脱出，更像是一次拨乱反正，不用刻意营造“爱情”的模样，你什么样，爱情就什么样。

好像这才是这部影片给到的启发。

害，都是瞎说的，莫怪。

男主角看起来还不错，女主角长得不讨厌，巴黎的城市景观也足够浪漫而壮观——这些前提让我坐下来接受了两个小时的针对“大城市综合症”和“心理成长阴影”的免费心理治疗，并且效果明显。

一个觉得自己一直运气不好，活着充满负罪之感；一个害怕再次的离开和失去，总是习惯讨好别人。

餐厅里，男主对名叫“硬盘”的校友滔滔不绝讲的当年轶事不仅不感兴趣甚至反感不安；舞厅外，对屋内人头攒动的舞蹈闪过一秒钟的好奇之后又匆忙逃跑；家庭聚会上，拒绝接受“吃薯条”所象征的表面和谐，却讲出“抑郁症”所代表的内心痛苦，严重地破坏了家人心情和圣诞氛围……这种面对不熟悉、不感兴趣、不想融入的人和事时的内心抗拒和局促不安，确实让我似曾相识——像是参加鸡同鸭讲的陌生人聚会、被迫加入同事间关于育儿和教学的讨论、履行义务一般地回家过年的真实写照。

另一方面，在遭遇妹妹幼年病史的巨大悲怆之后，他一直觉得自己运气不好，无法原谅自己活着，甚至无法原谅同事被裁而自己还“幸存”，一度造成内心恐慌。

在心理医生给出“或许是时候，停止这种负罪感了；你绝对有权利活着，你也有权利得到幸福”的建议后，男主勇敢地向一直刻意回避此事的父母喊出了“你们有没有意识到这种沉默多么的让人难以承受”。

的确，勇敢面对心结是彻底翻篇的前提，就像了解自身问题是解决自身问题的前提一样——虽然了解之后也不一定能解决。

所以，下面几句谨献给小心翼翼的自己：去触摸、去做事情，不要害怕去靠近事物、靠近人、靠近生活、靠近女（？

）孩子；说话不要刻意抽离，不要远远旁观，喜欢什么就去做；要对生命有信心，不用凡事都往坏的方面想；——此为积极的生活态度，或者说，能让人活得久一点儿的秘诀。

男主女主的问题及其解决方案在她的演讲中已经说的很清楚，仅作摘记：“人离开和人去世一样，都留下一些事情要做。

有时候，脆弱也是一种力量。

这初听起来很矛盾，却可以是战胜癌症的关键。

免疫疗法的目的是激发和强化免疫系统，优势是如果免疫系统摧毁肿瘤，附带损伤就很小；相比之下，化疗会摧毁一切，危及免疫系统。

如今，我们把癌症视为一种失衡情况而不是一种攻击行为。

任何鲜活的关系都要和外界发生交换；因此，交换是一个至关重要的概念。

”“遇见一个人，意味着找到一个对你有意义的人；但是，对于人际关系来讲，社交网络是一种最糟糕的发明；社交软件能让你获得当下的快乐，但这却不是你内心所寻找的。

”最后，在欢快的舞曲中，男女主角相识了。

两人都笑了，男主笑得尤其好看——话说，平时不喜欢笑的人笑起来是真的很好看。

所以，结论就是——跳舞吧、拥抱生活吧，即使没有心理准备也能一秒爱上一只“它也太可爱了吧”的猫咪，并给它取名叫“鸡块”。

不要拦我，我要养只名叫“鸭腿”的狗。

今天一整天都充满疲惫。

早上心中就充满了烦躁，4点多好困去楼下买了一杯咖啡，回到家好累躺在床上耍虎扑，心里很丧，想睡觉又想看电影，挣扎中看了电影，电影给我力量，治愈我当时的心情。

随便找的一部电影，甚至剧情与我想象的完全不一样，没有想到会给我启发。

里面好多观点我都蛮认可，社交软件只是短暂的给你刺激or快乐，你并不是想找一个男人，你只是想找一个对你有意义的人；要去遇到一个人之前，先处理好自己的事情；身边其实有很多美好的事情和人，但是被自己内心的孤单和焦虑给蒙蔽住了；我们不要愧疚不应该愧疚的，不要为了害怕分离而去一味迎合，我们有权利快乐，做自己想做的事情；接受过去的事情，然后才能继续走下去；如果想要解决现在的处境，那就要先发现问题；两个人是我们，也是两个自己。

在现在的年代，物质条件越来越好，但是有时候或多或少都会感觉孤独和焦虑。

侯麦的电影里都是60-90年代的人，他们总是偶遇侃侃而谈，继而展开生活中的故事。

他们没有社交软件，总是不期而遇，感情（友情or爱情）也是自然而然产生，我不知道社交软件是好是坏，反正我也不用，比起这种特定看着外貌和条件去刷——我不喜欢，我喜欢自然而然和不期而遇——所谓的缘份。

全片铺垫，直到最后一刻才牵手，我想说，我喜欢这样的爱情故事，节奏和缓，不会给人压迫感，水到渠成的自然与和谐，有缘人终会相聚，这部电影中的这对男女是这个世界上大多数青年男女们的代表。

他们在大城市中打工，没有亲近的朋友交谈，他们受到了巨大的压力，无法排解积聚的苦闷，进而导致一系列心理疾病。

他们来到城市中并不仅仅是为了赚钱，但实际上，他们来到城市中后只有赚钱才能带来快乐，没有其他可供他们选择的余地与空间，他们所赚的钱也会逐渐消弭在所处的城市中，没有积蓄，被压榨一空，只有迷惑与不甘相伴。

他们与城市有天然的距离感，随着日渐加深的理解，他们深刻地明白自己只是过客，迷失在这座巨大的迷宫中，直到无法呼吸。

发生在身边的事件或触景伤情，或深刻改变，使得人与人之间的距离没有被拉近，反而越离越远。

网络社交只会加深空匮，无法真正改善，只有找到自己，才会找到对的人。

找到自身的位置，摆正心态，静下来，找寻平衡点，那才是真正的自己，不要被信息洪流淹没，需要提炼那些有用的内容。

适当的压力使得人生有所求，没有压力与目标就会迷茫、懒散、浪费生命。

平衡点真的很难找，我至今还处于迷雾中，没有找到自己的定位与目标，未来对我来说太过遥远，希望一直在梦中不要醒来。

生活在快节奏的都市，人们是不需要思考的，因为思考会让时间停滞，也会让原本就高速运转的人怅然若失。

为什么这么说，因为每天的工作或者是生活如果都是忙忙碌碌的话，基本上是不会有时间思考的，因为不思考，所以时间久了人就会麻木。

深陷某一种生活中不能自拔，一旦思考，这种忙碌就会被打破，但是打破并不一定都是好事情。

一旦有人从一种节奏中切换到另一种节奏中，就会很难适应。

今天给大家推荐的就是这样一个故事，一个思考引发的故事，《某处，某人》说的是两个青年男女，他们住在同一个社区，但是却患上了一种心理病症。

因为每一天的生活整齐划一，因此，当自己闲下来的时候，就会怅然若失。

一方面渴望与别人接触，另一方面却特别抵触。

最终，在心理医生的疏导下，他们开始了一场邂逅。

如何评价本片呢，这样说吧，估计大多数人看了都会有共鸣，本片中男女主人公面对的这种现象是很多人都要面对的。

不止在法国巴黎，在全世界的很多地方，人们都会产生这样的情绪。

越是喧闹的城市，就越发会出现这样的人群。

他们白天和这个城市融为一体，一旦夜幕降临。

当他们褪去自己的外衣，就会发现，自己依旧是一个孤家寡人。

本片给出了两个答案，这两个答案促使男女主人公产生这样的情绪，一个是失去亲人的痛苦难以走出，一个是与自己的恋人的上一段爱情太过于纠结，以至于现在再也无法接受另一个男人。

这两种痛苦其实根源是一致的，那就是无法从过去的时光中脱身。

你觉得这是一个答案，其实不然，过去的时光构成的是现在思考逻辑的基础，如果没有了过去，那么很多人都不会对于眼下的一切进行基本的判断。

如果过去的意义仅仅是这样就最好不过了，人们可以充分利用自己过去的经验来对于现实做一个最佳的判断。

但是这样理性的人少之又少。

因此，本片中的男女主人公才会面临这样的问题。

走出来是本片要跟我们讨论的，但是走出来这个概念实在是太大了。

而现代社会中关于走出来的方式有太多了，以至于很多人都会陷入到选择性迷茫当中去。

如何走出来？

没有人知道具体办法。

而本片一开始的方式其实是在试错。

显然，社交网络是一个现代社会大家都非常依附的生态圈。

在这个圈子内，很多人可以自由地交流，且毫无障碍。

但是这也就引发了另一个问题，社交网络究竟是不是最好的交流方式呢？

显然答案是否定的。

这也就是为什么男主觉得自己目前所从事的工作是无意义的。

因为客服其实就是一个一对一的社交网络，在一个成熟的客服系统中，客服员和客户之间的交流就如同陌生人在社交网络上的随机交流是一样的，他们必须精准的知道对方的诉求，然后按照这个诉求给出一个满意的答复。

这看上去是现代社会的进步，其实是一种悲哀。

人们过于精确的匹配，自然而然地让陌生人现实生活中的社交乐趣一再被剥夺了。

社交本来就是一种试错的方式，如果连这种容错率都可以无限提升的话，那么进行社交的两个人就不再是人了，而会成为两个没有情感的机器，他们的构成也就仅仅成了数据的交换融合而已。

正是基于对这样的社会现状的认识，两个人最终才做出了属于自己的选择。

放弃了社交网络，转而进行线下，现实中的聚会，这样最原始的社交方式才是最有用的，如果这个故事有后续，他们都会惊奇地发现，原来彼此是距离的那么近。

当每个人都讲求效率，赞同数据的时候，人们往往就会具备机器属性。

而属于人类原本就非常丰富的情感，便会越来越淡，最终这种情感就会彻底的丧失。

而现代生活中的人们的很多心理疾病的根源就是这样产生的。

当我们可以放下一起的空想，转而去拥抱现实中的种种之后，这些事情其实都不会再有了。

生活原本就是这样，不要让生活中的那些禁锢人身体的禁锢，禁锢住了人的心。

科技是可以让我们的生活变得更美好的，前提是不要失去自己原本的人性。

虚拟的世界或者说自己孤独的世界虽然是每个人的避风港，但必要的时候还是要离开它去远航，因为美好的邂逅往往会在不经意之间发生，但前提是你可以进行这种不经意的尝试，而不是故步自封。

……你好，

其实我觉得大话西游最精妙的地方还是最后结尾的5分钟 孙悟空醒来 他在菩提洞里 遇到了说书人（菩提老祖） 出门遇到了豆腐姐妹花（白骨精 蜘蛛精） 还有状元 师爷（猪八戒 沙悟净 瞎子） 还有城门上的夕阳武士 红衣女子（至尊宝 紫霞）回顾正片 也许从一开始大话西游的内容也就只是孙悟空本人的一个梦。。

因为他醒来时在菩提洞 而这个菩提洞是水帘洞 盘丝洞而夕阳武士和红衣女子在城门上对峙了三天三夜而猪八戒说 他们赶路的时候遭遇了风沙 是孙悟空带他们进到了菩提洞 在躲避风沙的时候 孙悟空便在菩提洞里入睡了 然后他就作了一个梦。。

他梦到了自己变成了夕阳武士原型（至尊宝） 然后自己是帮主 八戒成了二当家（状元原型） 沙僧是瞎子（状元师爷）一起为非作歹 而梦里的孙悟空背叛了唐三藏 然后种种经历到最后再到牛魔城爆炸后 孙悟空便大梦初醒所以为什么 啰嗦的唐三藏其实根本不啰嗦 聪明的猪八戒变得很二 非常man的沙僧 还是那个老实人 所以只是孙悟空取经路上太闷了 所以为什么远离红尘的孙悟空在梦里背叛师傅 起了情念。

而梦里的所有人只是他睡觉前所遇到的人都变成了梦里的人物。

所以孙悟空看到夕阳武士和红衣女子的事便顺推了他一把 最后转头离去 继续取经去了所以我觉得当时理解完这个伏笔之后 我才发现大话西游不仅仅是喜剧片而已

没想到评论区里那么多人记得向左走向右走，明明也是二十年前的老片了。

故事本身司空见惯，在香港或者在纽约或者在巴黎，从Lost in translation到 Sleepless in Seattle ,或者小清新的500days of Summer.......大城市里独活的空心人嘛，即使再过上二十年，人会一茬茬地来来去去，但是故事永远是一样。

就像此刻，我就在一个不大不小的公寓里，一个人翘着脚抽烟喝酒，感恩技术的发展让生活里终于出现了GPT这样能正经聊天的对象。

是的，从小黄鸡开始，到Siri，到Alexa，现在终于出现一个能基本交流的。

估计再过五年，语音模式也会有，那时候会是什么？

【Her】?至于故事本身，似乎生活里最主要的麻烦就是自己想不开，是某个幼年的创伤，是只要”治愈了自己“就会一切欣欣向荣的超级马里奥终关小怪兽，这.....算是讲故事的人偷懒呢？

还是说白人的第一世界烦恼也就这点了？

毕竟，这世界上更多得是生活不好不坏，没啥大毛病但就是.....不对劲，的人。

这些人的生命在时间中一点点消磨，没有起色却也不至于完蛋，拖拖沓沓地向生命的终点磨蹭着.....心理咨询师可没有用处。

心理咨询，是有闲阶级们的点缀。

而相遇的故事，也只有在年轻人身上才是好看的。

放在中年人身上，光是想想就已经显得面目可憎了。

隔着墙壁听音乐的画面，让我想起在MontFavet的公寓里听见隔壁传来的古巴音乐的那个午后。

当时我什么也没做，后来倒还是认识了邻居且还经常去探访，一个独身的生活有些优雅但也确实挺惨的老头，在孤独中变得有些疯疯癫癫，et voila，cest ca mon avenircest ca la realite