瀑布

瀑布一泻而下，而她们屹立不倒。

一场离婚降下的滂沱大雨，母女冷淡蒙上的蓝色帆布，男性漠视泼下的倾天洪水，都滚滚汇成飞流直下的瀑布，冲刷着她们，母女俩相依相靠，在温情与冷眼里互取暖意。

瀑布的嘈杂回荡在母亲脑海，掀起精神病的旋流。

意外疾病将大企业高管拉到了小卖场职工的底层，却也将原本支离破碎的母女关系浇筑成凝，让她们敢于将失责的丈夫踹出生活，敢于对隐忍的不满扇个耳光。

不是疾病的磨砺赋予她们勇气，而是生活的苦难锤炼她们独立。

当人陷入灾难意外时，才是看清周围人的真正时刻。

家政阿姨善意的打扫、住院病友友好的问候、卖场老板哈腰的帮忙、中介经理泄愤的伸张；反观父亲的背叛、同事的冷淡、楼管的催促、邻居的抱怨，对比后才洗净铅华见真金，瀑布降下后才看到谁还站着。

再夸夸两位女主的表演，入木三分，深入人心！

瀑布 (2021)7.72021 / 中国台湾 / 剧情 / 钟孟宏 / 贾静雯 王净

Q：是什么吸引您去创作关于家庭的故事？

A：事实上我在拍完《阳光普照》后就对家庭电影有点反胃了。

去年我听一个从哥斯达黎加回来的朋友讲他女儿的故事，讲他女儿生病，他照顾她，最后女儿因为去hiking被水冲走。

他的故事非常感人，他在我面前讲了三个小时完全没有停下来。

但是这不会让我想拍这个电影，只是觉得它是一个非常感动、非常哀伤的故事。

直到我看到了蓝色的房子，那个房子让我非常震惊，我觉得在2020年virus开始起来的时候，mask把人与人之间的关系隔绝出来。

所以对我来讲，《瀑布》已经不再是一个家庭电影了，它关系到去年的生活里面被隔离，被压抑，人与人之间被推开的一种非常强烈的距离感。

Q：剧本的创作过程是先写一个母女之间的故事，然后把这个故事放在疫情期间，还是开始的创作意图是就是想写一个与疫情相关的故事？

A：我这个脚本写到一半的时候就已经要放弃了，因为刚开始的剧本是妈妈照顾小孩子，小孩子一直生病到底，写到后来的时候我想干嘛要写一个妈妈照顾小孩的故事。

很原始的想法是，我们把整个故事放在疫情下的台湾，想用一个最亲密的家庭关系来反映整个时代里疫情的问题还有人际关系。

后来我写到一半还是没办法接受讲一个family的故事，是妈妈在照顾女儿，我觉得这样下去我会预期到故事会怎样走向。

直到我去做田调，要research，去一个医院的时候看到了窦加那幅画，我才发现说，应该不是女儿生病，应该是妈妈生病才对。

所以中间我突然有一个转折，变成前面是妈妈的幻想，事实上是妈妈生病，最后是女儿照顾妈妈。

有这个想法的时候我真的蛮开心的，而且我很快就把剧本写完了。

Q：您是出于什么缘故想以女性视角写一个故事？

A：我在拍完《阳光普照》的时候我太太曾经告诉我，“你会拍一部电影吗？

没有帮派的，没有黑社会的，没有人死掉的也没有人流血的，没有人被砍头或是手不见的，而且是以女性的角色来拍的。

”这当然这是一个笑话，她觉得我只会拍一些男性电影，gangster movie，很暴力啊，但是我后来想一想，当时听到我那个朋友讲完故事以后，我真的决定要拍这个电影的时候，我从来都没想过要用男性的角度来讲这个故事，而且我需要这个片子里面男性的戏是非常少的，纯粹用女性的角度，母亲跟女儿之间。

因为在过去，台湾男人都在外面，真正看到小孩子成长的是妈妈，小孩从学校到出社会，都是以妈妈的角度来看待。

很重要的一点就是我自己也有小孩，我的小孩也是女儿，我发现女孩子的心思，她们那种坚强，是我们男生非常难想象的。

我觉得用两个女性来表达亲子关系，力量应该会更强。

Q：您通常是自己做摄影，但会用中岛长雄的名字，为什么这次决定用真实的名字？

A：曾经有人问过我这个问题，我都告诉他们：“中岛长雄因为疫情的关系，在日本不会再回来了。

”但我真的想法是，我在拍完《阳光普照》的时候，我就觉得我要改变，我觉得改变不是说内容要改变，我觉得整个拍摄形式完全要变得不一样。

所以我这次的变化是在摄影上完完全全跟以前不一样，整个拍摄方式，镜头运用，甚至那种不安定感都做了很大的改变。

在镜头上会使用一种很固定的，一个镜头一个镜头慢慢拍慢慢拍，不断地很有耐心地一场戏一场戏很多镜位很多镜位一直拍一直拍。

我希望这个片子剪出来后不是一个非常slow pace的文艺电影，我是希望它是节奏非常快的，而且有一些影像上的不同变化。

对不起，虽然是强调女性题材而非女性主义，但还是自觉有标题党之愧。

但《瀑布》确乎是近几年里我看见的，男导演里拍的最好的女性家庭电影。

钟孟宏从友人故事取材，讲述了一个疫情人与人物理隔绝的时态之下，一对母女从剑弩跋扈，到母亲精神崩溃，两人彼此成长共克时艰的故事。

和现实一样，女性两代故事的阴影，总是带着男性的形状。

母亲与女儿关系紧张到精神崩溃的病源中，有疫情之下工作减薪的焦虑，也有对前夫的心结：前夫在离婚前，就与情人有了孩子另组家庭，而母亲自己在离婚三年后仍对他痴心绝对，以为念念不忘，必有回响。

疫情之下，青春期女儿的拒绝沟通，终于是让她在焦虑与孤独之中，崩断了最后一根神经。

和大陆年迈的母亲反过来照顾女儿的《妈妈！

》异曲同工，年幼的女儿反过来照顾母亲的《瀑布》中的父亲，逃避了作为父亲的社会责任，尽管被降格为“只是个提供精子的动物”，仍不可避免的作为缺席的在场，成为母女关系的隐疾；而因房屋拉皮整修，将一家人房子围起来的蓝色帆布，则成为了巨大瀑布的象征。

“瀑布”吸收掉阳光的其它颜色，过滤后的蓝色在房间里蔓延，母亲与女儿像瀑布底下的两块石头，用棱角互相伤害、打磨。

但导演的灯光调度让我们仍对两人的生活抱有一丝信心：忧郁的蓝幕之中，总还是会有暖阳照入。

对人物大量的贴头特写，总让人想起《大佛普拉斯》的台词：现在我们已经进入了太空时代，但人内心的宇宙，我们还是没办法探求。

存在主义的情绪弥漫全球，特殊时期的肉身隔绝如冰川期一般，加剧了世界的荒凉景象，好在正如电影结局导演所劝慰的，经历了生活瀑布般的捶打，劫后余生后，棱角终会被抚平，曾经以为怎么也过不去的，终会化成涓涓细流，成为两块石头的通往彼此的水桥。

的確靠賈靜雯的輸出支撐全片，前段極度毛骨悚然，後段情節如《陽光普照》一樣變得鬆散，花費一半的片長呈現重新整頓生活的母女倆，本來我還在想：鍾孟宏拍普遍級我才不信，結局就......好樣的。

我不知道剪接前的劇本長啥樣，《陽光普照》是3.5幕劇；《瀑布》是2.7幕劇。

電影將時間濃縮成好幾場戲，我在觀賞時偶爾會回憶高三學測前看《失魂》那種碎片感。

喜歡鍾孟宏電影的肅殺氛圍、還有美好的攝影，中島長雄消失後，《瀑布》畫面變得藍色與柔和，這幾年zoom in用得少dolly in用得多，證明鍾孟宏說的改變創作方式：以帶領情感取代撕裂情緒在城市你不會有絕對的被孤立時刻會有人與你互動，工作夥伴和家人是相處最久的兩個群體可是習慣之後的隔閡感會成就一種隱形病疾，《瀑布》沒有表示主角的精神問題從哪來，我個人解讀是：「角色們戴上口罩後唯一可看見情緒的雙眼就是癥結點吧」我也在家樂福上班喔，叫我怎麼不迷鍾孟宏的電影

《瀑布》是台湾著名导演钟孟宏于 2021 年推出的最新作品，这位近年来凭借《阳光普照》名声大噪的桀骜不驯的名导，在这部新作之中又一次尝试将镜头对准边缘人群，以新冠疫情期间一对母女被迫隔离在家作为开场，讲述了一场看似突然实则不可避免的家庭悲剧以及这对母女从生活的废墟中努力自救的故事。

影片沿袭钟孟宏之前作品的作者电影风格，采用象征电影的手法，将影片中罗品文心理压力、生活负担以及事业与生活上的不对位不平衡以具象化的“瀑布”点题，生活上的“瀑布”犹如遮蔽在落地窗外的蓝布一般，遮住了罗品文的光辉，也冲垮了她的心理防线，在这一核心人物塑造上，罗品文的形象更像是前作《阳光普照》中阿豪的一种延伸，也是钟孟宏对前作中没有花过多笔墨去展开的人物的一种补偿。

相较之前的作品，钟孟宏的这部新作，人物更少、更简洁，情节铺垫做的也没有前作来得细致入微，而母与女在情节转折点之后社会身份上的发生的对换，也不过是钟孟宏前作《失魂》中继承过来的“游魂电影”的核心，即借女儿的视点来重新解构母女关系，让女儿从学会换位思考开始，逐步理解母亲的遭遇并实现对这个家庭的自我救赎。

这样看来，似乎钟孟宏的这部新作并没有什么创新之处，更像是对以往作品的一次“集大成”？

幸运的是，我在《瀑布》的视听上，看到了钟孟宏对影片表达的新尝试。

一、对于类型片电影技法的运用 钟孟宏其实从来都不是一个纯粹意义上的艺术电影导演，他的电影更接近于托德·菲利普斯或是丹尼斯·维伦纽瓦的作品，是用成熟的类型片视听语言作为自己传达作者电影主旨的主要工具的。

《瀑布》中就有大量类型片的电影技巧的运用表现，最为突出的就是恐怖（惊悚）类型片的手法，在影片的前半段得到了大量且有效的使用，如巧妙借用镜像来塑造压抑诡怖的气氛和人物关系，利用人物近景正反打和缓缓推进的镜头，辅以紧张压抑的气氛音乐，将罗品文逐步走向癫狂的形象明明白白地摆在观众面前，吸引眼球的同时，也是情节上的很好的助推剂，促使另一核心主角小静必须要尝试去解决问题，推动人物形象的成长。

而这一系列的视听设计，竟然和《美丽心灵》有着异曲同工之妙，虽然在题材和风格上可以说是跟本片大相径庭，但是这两部影片都巧妙地在影片前半段运用商业类型电影的手法为情节进展服务，达到了令人耳目一新的效果，《美丽心灵》中身患精神疾病的约翰·纳什在自己的脑海中臆想了一个精彩刺激的特工间谍故事，为影片注入娱乐性质的同时，也使得影片之后揭开悲剧性的真相的那一刹那，对观众而言会显得更具落差感和冲击感。

作为一位具有成熟视听语言构建能力的导演，我相信钟孟宏和朗·霍华德一样，都有着这样一种将类型片手法为己所用的理念，《瀑布》一片就灵活运用惊悚电影技法，成功地塑造了悬念。

二、超现实的声音音效处理 影片几处声音设计上也颇有意味，如影片第一个超现实的情节转折点，即罗品文出现第一次臆想跑出家门试图在不存在的雨夜中寻找“离家出走的女儿”，这里将一虚一实两个完全不同的家庭内景放在前后展现，虚景中狂风大作倾盆大雨，而在实景中，确是静寂无声，仿佛什么都没有发生过一样，这边的声音和画面设计上都尝试通过强烈的同场景对比来展现罗品文步入癫狂的开端，这里也是她心理防线崩溃的起点。

同样在声音设计上用到强烈对比手法的还有电影开端母亲敲门催促女儿吃饭却只得到女儿沉闷模糊的拒绝，以及之后女儿母亲身份换位之后母亲对女儿同样隔着一扇门发出的模糊沉闷的拒绝言语，这边巧妙地利用声音凸显出了母女之间关系的隔阂和疏离感，也是推动了女儿小静对母亲遭遇的理解和反思，从而能引出之后的情节发展。

影片在声音设计上的最高潮无疑是在影片接近末尾处母女对话间罗品文主观性的逐渐提高分贝的瀑布声，这段瀑布的流水声由女儿提到的前夫所引发，也是影片第二次以罗品文主观角度向观众展现她所能听到的“声音”，这段声音处理与其说是罗品文脑海中的“声音”，更不如说是她贯穿始终击垮她心理防线、将她逼入癫狂的罪魁祸首的物象。

这股声音在观众的耳边萦绕、渐起，又随着女儿的呼唤缓缓淡出，一方面表明了罗品文重回正反打对话，脱离了单人独角的恍惚戏份，另一方面更是说明了她个人对于这股力量的阶段性战胜，她对女儿的爱和对生活的信心让她终于战胜了自己的心魔，使之成为影片点题、点名主旨的巧妙设计。

三、摄影色调对视听表达的作用 作为多次斩获金马奖最佳摄影奖的钟孟宏来说，他能充分利用摄影画面、色彩设计来为自己的表达铺路。

和前作《阳光普照》和担任摄影的《同学麦纳丝》相似，钟孟宏在这部作品中的整体摄影基调都维持着低饱和、高对比，色彩丰富又不显得过分艳丽，整体呈较暗调子的风格，而看得出来在本片中有特殊设计的是，前后半部影片的摄影基调有明显的差异，前半部为了突出母亲性情大变、家庭破碎的悲剧性、诡异性，摄影画面更偏高对比度、暗调，人物身上常常缺乏光照，以大量室内画面为主，更是突显了人物以及家庭所处的困境，大量场景让人梦回《寄生虫》《下女》等阴暗风的韩影。

而在一些特殊设置的场景中，如女儿的卧室、家里的客厅，受到窗外蓝布的影响（点出了光源色彩的来源，明确了场景和情节点的现实性），整个场景往往都呈现蓝色，这边设计不仅凸显出了人物所处的困境和沮丧、低迷不振的状态，也是在旁敲侧击地让观众关注到窗外的蓝布所指代的“瀑布”，也就是裹挟着这一家人走向苦难和不幸的潘多拉魔盒，强化了这一象征在影片中所占的份量。

后半部中不论是内外景的占比、画面整体的调子还是单色彩的特殊设置场景和前半部有着天壤之别，更多的外景、更偏暖色调和亮色调的整体基调以及更偏生活化的影像风格无不体现母女经过自救终于迎来曙光获得新生的喜悦之情，尤其是在超市面试的那一场戏的一组齐轴镜头中，逆光拍摄超市经理的画面，间接凸显出超市经理人性的弧光，也预示着罗品文母女的未来将迎来新的曙光，不少善良的人选择去帮助这对母女，也是作为导演的钟孟宏对人性本善的一种社会性的期许，这也是他这些年众多作品所表现的共通的社会母题。

钟孟宏的电影总能给人带来特别的感动，在他故事中的角色，不论遇到什么样的困境与挫折，总能看到那么一线生机并重新站起身来奔向自由和远方。

这也许也正是钟孟宏本人对社会的期许，积极生活，家人们互相扶持，再难的艰难险阻也能跨过去。

正如片中陈主任所说的那样，“每个人都有难堪的过去，只是大小不同而已，而且，未来会怎样，也没有人知道。

”人所能做的，也不过是一步一个脚印，把当下的日子过好。

首先就是影片的选角非常的棒，母女两个人分别选择了贾静雯和王净来饰演，影片中大量的剧情都是母女的对手戏，而贾静雯和王净的演绎都非常饱满，不论从台词功底还是肢体语言来讲，都让人惊叹。

影片选用《瀑布》作为电影名，说明了把重点放在了萦绕在母亲大脑内的那没来由的声音，这是很多精神类疾病的典型症状而电影通过巧妙的故事构思，来层层剥开“瀑布”的迷雾，最后把一个破碎家庭的琐碎生活呈现给了观众，也让观众明白了所谓的“瀑布”的来源。

当然了电影中有非常多针对性很强的隐喻，来一一对应生活中各种纷杂，毕竟每个人的生活都不甚相同却有着各种各样的烦恼和不幸，直面它！

战胜它！

不得不说，陈以文难得饰演一个朴实无华的好人，越来越喜欢他了！

《瀑布》劇照鍾孟宏導演一向偏好探討失和的家庭人際關係，不論是《停車》、《一路順風》裡的偽父子女，或者《第四張畫》、《失魂》的陌生父子，甚至是《陽光普照》的家庭群像。

但是，這幾個故事大多專注在「父親」角色，較少站在母親角度思考，直到《瀑布》出現。

《瀑布》講述離婚三年的白領上班族羅品文（賈靜雯 飾），平時是一個管教嚴厲的母親，與女兒小靜（王淨 飾）的關係不睦，但隨著疫情爆發，品文與小靜都被迫居家隔離，導致兩人的關係更加緊張。

某天，品文突然精神崩潰，讓小靜不得不肩負起照顧母親的責任，並且處理家中岌岌可危的經濟負擔。

（以下有微雷，請謹慎閱讀。

）

《瀑布》劇照由於故事背景設定在Covid-19疫情時期，本片在上映之前就頗受熱議，但其實劇情主要仍圍繞在母親羅品文罹患思覺失調症的康復過程，以及前夫（李李仁 飾）再婚對她與小靜所帶來的衝擊和傷害。

因此，前夫雖然出場時間不多，但他的存在正是這對母女最需要跨過的檻。

一開始，本片絕對是一部上乘的驚悚片。

從母女之間劍拔弩張的關係，到母親發病後的各種詭異舉動，都讓觀眾跟著小靜一起擔心受怕，不知道疑神疑鬼的品文，接下來還會做出什麼危險舉止，尤其片中一段早晨戲的接連對峙，更讓人清楚感受到小靜對眼前陌生母親的恐懼。

但隨著品文開始接受治療，小靜終於慢慢接觸到母親平時所承擔的壓力，並且明白父親對母親造成的傷害有多深。

因此，在母親缺席的這段期間，長年聘請的家務幫傭阿姨（楊麗音 飾）便成為小靜的支柱，也讓她更有時間站在母親的角度思考，陪伴母親慢慢熬過混亂的精神狀態。

在品文漸漸康復之際，電影調性也開始變得輕鬆幽默，而且大量鍾導電影班底演員的客串，也讓人更能輕鬆看待這對母女的成長。

不過，一旦品文精神變得緊張，電影又會馬上恢復成驚悚調性，導致後半段劇情開始變得較為奇怪，好似要讓人時刻處在不安之中，必須擔心下一秒又畫風丕變，溫馨不再。

《瀑布》劇照片中最明顯的色彩象徵，莫過於住家外的藍色施工帆布。

當劇情演示到結尾，揭開品文思覺失調症的幻聽聲音之後，觀眾才會明白那些遮住陽光、透進客廳的靛藍色光影，似乎都是母親過度在意女兒之後，冥冥之中看見的徵兆與第六感，而這也使得結局陷入一種真假難辨的困境。

究竟品文看到的那個畫面，是真實發生的事情，還是她再度病發而不自知呢？

這種極度巧合的宿命考驗，頗有奇士勞斯基《紅色情深》結局的救贖感。

此外，電影拋出非常多的圖像與意象，試圖讓觀眾盡情解讀，像是黑澤明《電車狂》海報、海灘照片、竇加《風景中的賽馬》畫作等，或是墜落高樓的噩夢、不存在的衛兵、真實存在的蛇等。

不管是隱喻母女關係的相處，或者引申命運不可知的主題，觀眾都能透過這些影像符號，看見壓抑在資本主義與人際交往的都市人身心狀態。

《瀑布》劇照可惜的是，本片既沒有《陽光普照》般的故事厚度，也沒有鍾導其他作品的荒誕態度，但電影又同時包含前者的溫情雞湯，以及後者的驚悚與黑色幽默，令人對這種混亂的調性有點難以下嚥，再加上兩小時以上的片長，實在有不少情節只有台灣人笑點，而無實際推進劇情的內容。

但值得一提的是，除了鍾導對攝影的掌控依舊熟稔，雙女主角的表現非常優異之外，本片的造型設計與視覺特效也相當稱職。

從母親的病容到暴漲的溪水，這些突出的技術呈現，都讓人更能沉浸在電影裡，功不可沒。

《瀑布》是少見描繪台灣疫情時代的電影，也是鍾孟宏導演第一次深度刻畫女性角色的作品，儘管有些地方不盡善美，但是母女之間的感情深度與親密關係，以及反映當代台灣的各種細節，依然讓本片值得一看。

阳光普照 (2019)8.62019 / 中国台湾 / 剧情 家庭 犯罪 / 钟孟宏 / 陈以文 柯淑勤

在2018年第56届TW电影金〇奖颁奖典礼上，由钟孟宏导演的电影《阳光普照》获得包括最佳剧情长片在内的五项大奖，成为近年来华语电影的新标杆。

瀑布 (2021)7.72021 / 中国台湾 / 剧情 / 钟孟宏 / 贾静雯 王净 然而仅隔两年，2021年的第58届金〇奖，钟孟宏的新作《瀑布》再一次夺得最佳剧情长片奖，同时还拿下最佳原著剧本、最佳女主角、最佳原创配乐奖。

第58届台湾电影金马奖概念海报 该片入围2021年第78届威尼斯电影节地平线单元，并代表中国TW地区角逐2022年第94届奥斯卡最佳国际电影提名。

入围第78届威尼斯电影节地平线单元 该片延续了钟孟宏导演前作《阳光普照》的家庭母题。

这次，他将视角聚焦于单亲家庭中的母女关系，展现了一个遭受多重变故的中产阶级家庭，如何在生活与时代中抉择自我、寻找光明的故事。

抉择是较量。

片中的母亲罗品文（贾静雯 饰）在经历背叛、失业、精神失常等一系列打击后，生活重回正轨，却早已不是当初模样。

导演着重刻画片中的女性角色，展现当下，尤其是后疫情时代对女性的忽视与伤害。

这位母亲虽遍体鳞伤，但内心依旧无比坚强，他被命运扼住喉咙，却直面惨淡，担负起对家庭的责任，奋起反抗上天的不公，这是她坚强又不甘现实的一面。

而在亲子与社会关系中，她也有着中国传统观念中的隐忍与无奈，在面对丈夫的抛弃、女儿的叛逆、事业的打击时，她选择了忍气吞声，扛起所有责任，却不堪重负，最后患上思觉失调（精神分裂症），在精神病院过了一段与世隔绝的日子。

在《瀑布》里，这位母亲的困境是：在高压的社会环境中，盲目相信个人的力量，最终生活破碎。

她以堂堂正正的姿态去迎接命运带来的考验，却没能认清现实。

抉择是新生。

出院后，这位母亲拥有了更坚定的信念和更强大的内心，她努力成为一个“再生人”，而生活也回报了她的付出：找到了一份不如从前但能维持生计的工作，女儿渐渐变得乖巧懂事，两人相依为命，而自己也迎来一段新的感情......原来在生活的角落，处处都充盈着秘密的阳光，滋润人心。

而主人公们的每一次抉择都期待着一场苦尽甘来、阳光普照，家庭如新生的蝴蝶一般脱胎换骨、凤凰涅槃，她们找到了生活的希望与生命的意义，并怀着一颗简单勇敢的心去迎接未来的人生命题。

抉擇8.5魏如萱 Waa / 2022 在该片中，抉择一词显得如此重要，就像片尾曲《抉择》中的一句歌词：“我在街头伫立，心中已经有了决定。

”片中这对母女的决定是：以全新的姿态迎接残酷的生活，敏锐地去洞察深藏在角落中的阳光。

生活就像瀑布一样，飞流而下、水声浩荡，底色是阴郁的蓝，而也有清凉的水汽，沁人心脾；抉择也如同河流一般，有分支、有汇聚。

钟孟宏的电影也是如此。

《阳光普照》后，导演钟孟宏放弃了以小见大的人物群像模式，他用封闭的空间去关注一对母女因疫情隔离在家导致的紧绷关系，在《瀑布》的前半段，摄影出身的钟孟宏利用画面隐喻烘托气氛，将母女间剑拔弩张的矛盾推向高潮，为我们展示了一个紧张的、有压迫感的故事，有血色、有脓包，危机一触即发。

与前半段的惨淡悲伤相比，后半段则显得更加温情动人，钟孟宏通过反转解谜，又把故事拉回到他擅长的情感信任中。

纵然突出了疫情与女性元素，《瀑布》实际上仍然是一部情绪压抑和家庭和解为主题的画卷。

而明显的两段式设计最后却使整部电影传达出一种积极的生活态度：一种从悲观中升华出来的达观。

《瀑布》的故事元素相当丰富，而女性视角下的相互理解和帮助也令人动容，反高潮结尾更是扣人心弦。

不难发现，钟孟宏导演对于女性的刻画，达到了一种炉火纯青的程度，这部电影所展现的对女性的希望与关怀，有佳句，也有佳章。

而抉择，似乎也是我们走向明天的强大动力。

原载于2022年4月湘潭市第一中学期中考试语文答卷作文部分，有删改。

钟孟宏导演2021年的电影《瀑布》拯救了我近年的观影体验。

去年的华语电影，豆瓣高分榜里看了7部，出彩的有几部，但像《瀑布》这么独特另类的，还是独一个。

每次看钟孟宏的电影都惊为天人，一次次刷新着我的观影认知。

《阳光普照》《大佛普拉斯》和《瀑布》，各有各的精彩，这种气质其他人怕是很难拍出来了。

可能是太久没看好电影了，《瀑布》令我饿了太久的胃口得到了期盼已久的飨宴。

这种感觉就像第一次看《饮食男女》一般，太满足了！

贾静雯奉献了极为精彩的演出，时隔多年，演技精进了一大步，真是厉害。

我光是隔着屏幕都能感受到她整个面部肌肉发散出的阴森恐怖。

走路的姿态、粗糙的面部、抽搐的嘴角……甚至一个背影都能感受到她塑造出的深刻角色。

两个男配角演得也无话可说，一个板正顽固的前夫，一个深情理智的经理，除了女儿的演员有些压不住，我找不出什么纰漏。

电影的配乐也恰如其分，该恐怖时恐怖，该抒情时抒情。

一部精神抑郁反映人性的电影，用悬疑片的方式来拍摄，把本来有些down的题材一下子变得热门起来，这个方式很智慧，这点可能受到了《阳光普照》的影响，但把镜头对准单亲妈妈，花大段的篇幅来放大精神患者的思想、独白，看得我竟然生出很多感动。

这种对人性的关照，没有戏谑、没有夸大，就是文艺地、抒情地、浪漫地、诗人式地展露，导演的浪漫情怀藏都藏不住，但很讨喜，至少我很喜欢。

2024-5-26 看过后会觉得挺冷的一部电影， 想着把婚姻当做救赎的人真的会在这部片子里面看到绝望，唯一的温暖会是女儿和母亲相互扶持的故事。

这是讲一个精神病家庭的故事，其实真的挺悲伤的，幸好女儿还让这个故事可以看下去。

当一个人的困境无法解决的时候，我们该如何做呢？

罗品文的爱的故事是家庭的故事，其实以她的条件还是可以找的，只是她一直沉入在以前的家庭关系中，所以没有办法开始新的人生。

罗品文面对人际冲突的处理的故事是妥协的故事，以为一位的委屈自己，就可以换回老公的爱，感觉真的挺可悲的。

女儿面对人际冲突的处理故事是合作的故事，一直在找寻彼此利益的最好点，现在感觉是女儿照顾起了母亲。