点五步

影片讲述了一个简单的关于运动的故事，中规中矩，从开始组棒球队，到中间发生分歧，有人爱出头耍个人主义，到最后大家一起团结，再到比赛时心理发生各种碰撞，一开始被狂虐，最后狂虐别人获胜！

很老套，但很合格，有种老港片的感觉！

是的，很合格，这个年头，国产片很少有合格的电影了！

一开始阿龙一直躲在阿威身后，阿威像一棵大树一样，罩着阿龙，遮挡了自己所有的光芒。

就像HEBE在SHE里一样，开始不起眼，没人发现她的光芒，单飞之后大家才发现，啊，原来她可以这么厉害。

阿威也习惯了被阿龙依赖，既然他那么弱小，那么内向，那就让我保护他吧！

习惯了被依赖，当有一天他发现，原来那个依赖自己的人，其实可以比自己强，难免会愤恨不平，难以接受！

教练一开始就有意要训练他们的团队性，阿威和阿龙迟到，让他们全体都跑圈。

而这种团队性，在阿龙在教练办公室大闹之后选择不再打棒球后，重新回到棒球队时被教练罚跑一百圈时，达到了理想的团结！

所有人陪着阿龙一起跑。

而在跑步的时候，阿龙也终于想通了。

的确，我们在跑步的时候，内心的活动通常都很丰富，当年大一大二时我坚持晨跑两年，深有体会，而且村上春树还专门写了一本书《当我谈跑步时我谈些什么》，这个细节很赞。

就这样一群差等生，被教练委以重任，却在刚开始就打退堂鼓，和一群小孩比赛，被小孩以39:0实力碾压。

教练一再重申，连自己都看不起自己，那就只有输了。

不光是说给他们听，也是在给自己的打气。

教练的鸡汤，真的很管用，他们一次次鼓起勇气。

他们辛苦训练，却困难重重，自以为已经很厉害了，却在赛场上得不到一分。

看似很厉害很有天赋的阿威，被教练换下来。

阿威太个人主义了，失球了就责怪团队的每一个人，甚至想出歪招，袭击对方，不光没有集体感，还很影响团队士气。

而阿龙因为顶替阿威，两人闹得很僵。

不过我觉得，教练对阿威太放任了，也不跟他解释，他真的不适合棒球，结果导致阿威走上了歧途。

终于，他们过关斩将，走到了决赛，这个时候，阿龙的母亲出轨和那个警察跑了；自己喜欢的女孩因为自己懦弱没表白喜欢了别人；而阿威像交代遗言一样交代几句就不见了……亲情、友情、爱情都面临着失去，阿龙无心应战，被对方狂虐，一分也没得！

最后在意识模糊时，回想起阿威一次次的鼓励，最终奋起，开挂般以一分之差赢得对方。

很有《少林足球》的感觉，但是还有一定的差距。

中间棒球队捡肥皂全裸洗澡的画面着实基情，而且最后在阿龙脑海里回想的竟是阿威，也是基情满满啊！

通常鼓励自己的不都是女朋友吗？

而那个所谓的女主，只是露了几面，根本不是女主好吗？

阿龙一副受的气质，大家都纷纷开玩笑，阿威是男主，阿龙是女主！

导演故意要拍的这么基情吗？

其实这个故事说的就是如何赢自己，教练也说了，没说过要赢，但是不能放弃！

赢了自己就是赢，至于比赛结果是输是赢，真的不那么重要！

阿龙从小躲在阿威这棵大树后的阴凉里，只差点五步，走出阿威的依赖，走出自己的舒适区，才能找到自己。

而你呢，你是否也在舒适区待了太久，而忘了自己的梦想是什么？

生活变得没有激情，年纪轻轻，却只剩下蹉跎度日？

也许日子很糟糕，母亲跟着别人跑了，朋友出事故了，女朋友爱上别人了，可是阿龙至少还能好好打好那场决赛。

而一向被人看不起，被其他校长冷嘲热讽的教练，用心训练棒球队，也从一开始和日本教练握手，日本教练不理他，到后来，日本教练主动跑来和他握手！

影片完全就是一碗香浓的鸡汤，很多人反感鸡汤，可是鸡汤为什么会盛行？

还不是我们都需要！

我们都需要一碗鸡汤，来观照自己的人生。

是在庸庸碌碌的生活里，平淡地度过一生，还是选择迈出点五步，豁出去，自在地冒险。

很多人都已经被繁琐的日常麻木了，比如我，比如你，比如他。

其实只要不放弃，就没有什么不可能的，而我，还始终鼓不起勇气，迈出自己那点五步，只因不想走出舒适区，不想冒险，害怕碰壁，担心更糟，所以一直躲在树荫里。

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这是我第一次在国内电影院看棒球电影，这张电影票对我来说非常有纪念意义。

配乐我给8分，但是剧情我只能给6分。

电影中想要传达的思想挺清晰的，然而谈及中国青春片总少不了怀孕这种狗血设定，有点让我蛋疼。

片中棒球比赛的表现力很糟糕，最后一场比赛镜头切换可以说有些混乱。

虽然我一直提醒自己不要用它和《KANO》作比较，但是还是感觉这部片的表现力真的不足。

有训练的镜头，但给我的感觉是：一群孩子，嘻嘻哈哈的训练，莫名其妙就变强了。

个人认为棒球电影中的训练镜头应该是非常刻苦的，导演在这方面的细节描写有所欠缺。

棒球隊的靈魂人物 ── 投手掌控球隊生死大權，踏上投手板的一瞬必須開始投球，分析攻手的風格、準備動作，與隊員足夠溝通固然是成功必備的條件，保持堅韌的心態而蓋過積分大幅度落後的壓力與恐懼，儘管對手的實力遠超自己球隊，球場上瞬息萬變的競技狀態能製造翻盤的契機。

作為命運共同體的隊員們除了眼前的擊球與投球，亦須學習坦然失敗激發隊員鬥志，避免呈現潰散心態，一球未能定出勝負，建立心理優勢才能劣勢中負隅頑抗。

片名寓意棒球場上每個人的零點五步足以影響整隊球隊，我們無法全權控制人生的賽場，踏出這點五步的控制權全權掌握在我們手上，誰也不想一嘗失敗的滋味，更加不想因膽怯導致失敗。

命運弄人，許多時候我們還是倒在了起跑線上，儘管如此，其後還是會犯下一樣的毛病。

還記得小時候橫衝直撞、稚氣的自己嗎？

那時候的我們猶如脫韁的野馬，毫不猶疑地向著目標加速狂奔，毋須經過內心角力，學會拾起青蔥歲月的回憶，鼓起勇氣邁出這點五步。

青春總有遺憾，嘗試過後直視失敗的遺憾，與內心角力而停留舒適區的遺憾，最少我們該懂得如何抉擇。

《點五步》根據香港真人真事改編，1984年生於基層的阿龍（林耀聲飾）和細威（胡子彤飾）是一對成長在公共屋邨的頑童，就讀沙田區Band 5中學，盧校長（廖啟智飾）成功力排眾議爭取資金，於校內成立一支名為「沙燕隊」的棒球隊，以團隊運動教化校內頑劣男生，他邀請阿龍、細威等人加入。

義氣、汗水；針鋒相對、大動干戈；處事的凌角、性事的好奇，無不少年事。

波瀾壯闊的香港前途問題，似乎不是年少無知的主菜。

一場場棒球比賽是有形的爭鬥，無形的風波卻圍繞著阿龍與細威間展開……球場如人生，人生的不同階段我們被重新刻上一個分數，片中Band5中學的學生被標籤成頑皮、火爆、討厭學習的「有問題」學生，盧校長本著有教無類的精神成功化腐朽為神奇，讓這群學生學會團結精神，重新拾回人生意義與建立未來目標，而這個分數隨著踏入人生新階段而被更改。

球場如人生，目標近在咫尺卻遺憾錯過，在球場上被失落、不甘的情緒圍繞，縱觀球賽，一次的失利只屬球賽的一小部分，勝敗並非單由自己的一次擊球、一次接球控制，把握第二次、第三次機會，吞下失敗的鬱悶聚精會神迎接下球的挑戰，即使出局後亦有兄弟頂上。

人生的種種難關無法輕易逾越，接納失敗尋求進步法門，我們不能單憑一己之力咬緊牙關，回望背後尚有家人與朋友的支撐。

每個選手有屬於自己的角色與定位，他們只須恪守本分，妥善完成任務，加以十二分的熱忱，團結合作自然能開花結果，故事中球隊成員克服主力投手離隊困擾，披荊斬棘順利殺入決賽，有賴不同崗位的配合，盡量減少自身失誤，這支球隊才能走得更遠。

阿龍認定只要不點破母親出軌，父母就能長相廝守，而自己也能繼續住在安逸的舒適區內，然而永遠很遠，當時信誓旦旦簽下的一紙契約如今變成一張廢紙，親手將這段關係揉碎，拋進焚化爐冒著高溫燃燒，熊熊烈火燃燒了夢想，化成灰燼自如在空氣漂浮，不情願的阿龍被迫面對事物的急速變遷，卻發現已失去主動改變的能力，作繭自縛。

秉承近年熱血勵志電影的風格，電影金句連連，盧校長拋出連串鼓勵學生振作的金句，而阿龍在片末的反思則契合香港人久未平復的心境。

縱使包裝成熱血棒球故事，當年更有觀眾與《KANO》比較，導致觀影後產生巨大落差，實質整套電影散發強烈的本土情懷，兩個成長在公共屋邨的基層兒童，加入黑幫、不學無術、成為壞學生，命運似乎被生長環境牽著走，他們被人生的無力感包裹，間接散發對政局的無力感，電影有意透過基層的成長故事折射香港的處境，野心勃勃的連帶關係引致電影留下強烈的時代痕跡。

從狹窄的井字公屋眺望天空，公屋框住了夢想，握緊了咽喉，框住了對未來的憧憬，獅子山下的投手猶如滄海一栗，無人知曉未來我們該何去何從，當刻我們只能努力過活，奮鬥加油。

文/梦里诗书 用体育精神来描绘青春成长的方式，是《点五步》预想燃情的手法，但从总体来说不论是那浅尝即止的体育精神，还是那自诩的青春成长，都没能成为电影真正诱人共鸣的所在，顾此失彼的空洞，所能让人记住的就只是这是一部根据真实事件改编的电影。

《点五步》的主线其实并不复杂，说白了就是一个已然司空见惯的体育励志故事，但导演在这部作品中却并不只是想拍好一个中规中矩的体育话题，所以相较于很多传统的励志片，《点五步》将更多的笔墨放在了青春的成长上，围绕两个男主阿龙和细威的生活展开，在电影中占据了不小的比重，但尤为遗憾的是导演对这种创新想法的驾驭，并没能使电影变的让人耳目一新，相反体育与成长这两个本当如鱼得水融为一体的命题，从成片看是被支离的。

为什么会造成这样的支离？

这在于电影中不论是阿龙所面对的家庭支线，还是细威的个人支线，都并没有围绕其主线核心沙燕队来展开，特别是阿龙所面对特殊家庭环境的成长，更像是让人看了一场与《点五步》完全不想关的电影，其实这些关乎青春成长的元素并非不好，但这并不是一部电视剧，而是一部电影，当过多的邦枝末节占据了电影的时间，所能留给这个主线故事的时间则必然只能是少之又少。

从整体来看，其实不难看出导演的野心还并不只是对青春的勾勒，而更深层次的想表达历史的变迁和对香港这座城的情怀，可惜于不论是青春成长也好，还是对过往香港的抒情，这一切的一切都应该是建立在一个扎实稳固的奠基之上的，而导演对这部电影的奠基棒球的构建，却真的只是如同蜻蜓点水，以至于当老戏骨的廖启智，在这部电影中饰演卢校长的他说出那让人为之热血的套路台词时，实难让人去谈产生了多少感动泪点。

援引导演陈志发自己对何为“点五步”的理解，点五步的意思就是“0.5秒+半步”，差半步或者差半秒，也许就会改变球场上的整个局势，这也与人生“差半步”的选择相关联，但在这部太多元素思想被参杂于一，全然无法让人看到核心所在的作品中，又怎么可能去接住导演打出的那颗人生应该努力坚持目标的棒球呢？！

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这部《点五步》让我想起去年迪士尼的一部《麦克法兰》，运动教会少年的事情，也许比读书来的更重要。

书籍是人类进步的阶梯，究其根本是知识改变世界，可世界上偏偏有一种青春期少年，无法安静的从书本中学会成长必须知道的那些事，那么，运动完全可以替代。

团结，勇气，坚持，一个个简单的字眼，或许只有从运动的亲身体验里才能谆谆教诲给那些迷茫的“沙燕”们。

所以啊，抛去隐晦表达的政治，一个好看的青春片还是可以熟练而又套路的运用运动和励志这两大法宝的。

元田屋村，香港的底层森林里，有些人为了住的上公屋而热泪盈眶，也有些人住在了屋村却被束缚成不知所措的鹌鹑。

两个同住屋村的少年，阿龙，细威，不想过一眼望得到头的生活拼命想从屋村闯出去。

深受古惑仔荼毒的大陆少年都以为80年代的香港屋村是快意江湖的，其实真真的屋村却是那样的平凡普通，有怯懦少年和说不出口的爱情，也有平实生活和劳燕分飞。

再见不到光明的地方，都阻挡不了“少年”这个物种蓬勃的希望之光。

人生有惆怅，但少年永不会辜负成长。

不过，导演想装的东西太多，从棒球英豪到岔路抉择到人生成长，想励志却终了来个时代叹息，到底是政治不够正确啊，你可以无限去怀念香港黄金的80年代，却不代表现在这个时刻才是最好的时代。

在第36届香港金像奖最佳影片提名名单中，《七月与安生》、《美人鱼》、《寒战2》、《树大招风》四部电影无论市场表现还是观众评价上，都是当时最受关注的影片。

与这四部一起提名的，还有一部从名字上完全看不出题材的《点五步》。

有趣的是，这部电影在提名的五部电影中，也是唯一一部没有“内地背景”的影片。

所以这届金像奖中上，《点五步》应该代表了“纯港味”电影的最高荣誉。

但看完影片后有点失望的是，这部电影充其量只能算是“不失不过”。

从题材看，这部电影讲述两个从小一起成长的好朋友，从不良少年转型做棒球运动员的故事，也取材自曾经在香港发生的真人真事。

在华语电影中，运动题材的励志电影并不多见，不过此前台湾的《KANO》在这一类型题材算是完成的不错。

所以，只要中规中矩讲个好故事，这部《点五步》的质量自然也不会太差。

综合以上前提，这部电影极有佳作的潜质，但新导演还是犯了通病，这部电影目前看揉杂进太多跟电影主题无关的元素。

从两位主人公设定来说，从性格设置上并没有太过独特。

有能力、性格张扬的大哥范进威，从小照看着胆小、内敛的小弟谢志龙。

在机缘巧合下两人开始一起打棒球，并逐渐热爱上了这项运动。

按照常态理解，故事的发展模式就是，两人在训练中遇到各种挫折，不断想放弃，然后两人间也会因为各种事出现各种冲突，但最后齐心协力取得好成绩，这也是体育题材比较合理的剧情走向。

毕竟运动励志电影，故事核心主题一定是男生如何通过一颗不屈服的心，去战胜各种意想不到的困难。

但这部电影的导演显然不满足于循规蹈矩，在两位主人公的生活背景上不断加码，但效果又莫名其妙。

比如谢志龙的家庭环境，母亲被父亲骗到香港，婚姻生活并不幸福，最终于警察搞外遇后决然离家。

这种设定，从全片感觉下来，除了为抒发创作者一句“我以为不出声，一切就不会改变，但其实不会” 外，对于主线剧情，或是这个题材的推进、补充、升华没有任何帮助。

另一位主人公范进威的安排就更加诡异，这个人物性格要放在其他电影，更像是传统反派的设定。

但因为这部电影是和主人公一起长大，所以一直是一个可靠仗义的大哥设定。

对于范进威来说，在练球过程中，一开始一直具备优良投手天赋，结果因自视甚高，再加上忽无视队友遭到嫌弃，一气之下放弃了所有。

这本来明明最后是“浪子回头”的路线，结果这位仁兄却果断转型古惑仔，砍人时脑袋被开最后进了医院。

当然，也没有谁规定运动题材的电影，主人公不可以这么设定，只是这么设定的最大问题，就是太过复杂的支线，严重影响观众真正去感受比赛带来的情感。

对于棒球运动来说，对团队强调很是重要，影片在配角上也是如此，把沙燕队的“牛屎”、“班长”塑造的较有特色。

但回归到赛场表现上，这部电影就没有做到让观众能过于投入感情。

除了“沙燕队”外，更是没有一个对手角色能被人记住。

对于棒球比赛的表现，能展现出的热血感，几乎都是游击手或外野手不停在地上慢镜头的翻滚。

其实棒球比赛最大的魅力，至少从比较成功的棒球作品看，就是投手或是击球手对决时的那几秒钟，或是一些如神般存在的外野手队友。

但这部电影确实没有捕捉到任何棒球比赛抓人的细节描写，最后决赛中，对强手的神反转更是缺乏代入感。

当谢志龙鼻子被打出血后，整个状态迅速狂飙好几级，然后球队梦幻逆转，为何这个时候又恰恰回归到最俗的表现手法？

导演的思路确实难以捉摸。

这样一来，整部电影唯一明星“廖启智”的表演，也就停留在为剧情穿线的状态，那段挑拨两兄弟之间的“宫斗戏”，更在电影中太过违和。

以至于当校长说出传统热血台词，类似“要认输一切就输”时，感人程度都大打折扣。

当然这部电影的问题，就像电影名字一样。

看完电影才发现，“点五步”只是在班长情急之下随口编纂的一个词，至于为什么要用这个作为片名，有机会还是等导演自己阐述吧。

其实明眼人都能看出来，这部电影无论是不停出现“坐井观天”的镜头，还是各种明示、暗喻的台词，甚至是游行场景直接纪录，已经基本宣布这就是一部披着“运动题材”的伪政治片。

开篇“占中”的画面，一下就让人兴趣大打折扣，如果香港电影所谓优秀的长剧情电影，已经真的离不开这些，香港本地电影人还不断认为这才是代表香港精神的佳作，那么接下来一批创作的视野也势必会越来越窄。

那么“纯港味”电影的日渐没落，也将开始从内外加速。

所以，与其不停抒发自己解不开的胸襟，不如视野放开一些，去真正感受时代当下的好与坏。

源自于新闻网络

第36届香港电影节金像奖提名名单近期刚刚公布，在多部电影的厮杀中，《点五步》脱颖而出，收获了香港电影节金像奖最佳电影、最佳男配角、最佳新演员、最佳摄影、最佳原创电影音乐、最佳原创电影歌曲以及新晋导演8项提名。

作为一部没有任何流量小生、小花的青春片，单枪匹马就杀进了香港电影节金像奖，并收获了8项提名，实属不易。

这部投资仅为200万港元的小成本青春片一路逆袭，在香港就获得468万元港币的票房佳绩，一度创造了香港电影观影记录。

在充斥着各种宣扬“投资上亿”、“制作精良”的电影市场，这部实打实的小电影简直是电影圈的一股清流。

题材新颖另辟蹊径 市井小人物不再老套压抑

影片大胆地抛开警匪、动作片这类港片擅长的题材，从青春热血以及成长故事入手。

不同于其他金像奖热门影片，多数为讲述底层社会家庭所发生的悲剧及不幸，题材上稍显沉重压抑。

相比之下，《点五步》在题材上则更受年轻观众喜爱，青春、热血、励志，从多个视角展示出当下年轻人应有的姿态。

在相对成熟且有固定受众的香港电影市场，打破以往的传统是一件很“冒险”的事。

对于《点五步》，导演陈志发也颇有自己的见解：“其实从题材上来讲这不仅仅是一部运动片，这部电影更多是讲青春和成长的，每个人青春经历的迷茫、伤痛和热血激情，“废柴”的变化和逆袭，才是我想表达的，所以很多片段其实是夹杂着我的个人情感的。

”

影片没有着重于表现男女之间青春躁动的情感，没有青春=撕逼的概念，更没有淋雨、痛哭、自杀这些老掉牙的戏码。

相反，电影里恋爱是懵懂而又迷茫的：自然流露的情愫，对性的跃跃欲试，初尝禁果后的慌乱无措。

少年少女的青春悸动一览无余。

整部电影以一种“不作”的叙事方式，讲完了青春。

剧中两个男主作为故事的发展主线，配合棒球的背景，或年少张狂，或激扬热血，二人的矛盾，到最后也只是一句话和解，不拖泥带水，十分的干净利落；让人在电影中窥视到废柴的困境，又能身临其境般感受废柴逆袭的“燃”。

演员新旧搭配演技爆发 胡子彤一人获3项提名

影片改编自香港80年代初首支华人少年棒球队“沙燕队”成立，并随即于翌年击败日本队伍，夺得香港少棒联盟公开赛冠军的真实故事。

除了老戏骨廖启智加盟之外，其余班底大多采用新人。

在选角上，也是百分百按照故事原型来选取，所有的棒球队演员皮肤黝黑，朝气蓬勃，在现实生活中体育也是一等一地好。

事实也证明，这个决策是对的。

影片在香港上映后，得到了香港观众的一致好评 —— 廖启智提名最佳男配角奖，主演胡子彤、谈善言双双提名最佳新演员奖，其中胡子彤更是一鸣惊人，首次参加电影就获得金像奖、金马奖、亚洲电影最佳新演员三项提名，得到了业界的广泛认可。

对此，胡子彤也笑言：“其实我是很幸运能接到这部电影，以后还要多多向智叔（廖启智）这些前辈多多学习，毕竟我是一个演员，还需要继续努力。

”由此也可以看出，演员的演技和导演选角功力非同一般。

（图为3月28日《点五步》主创出席北京媒体见面会）影片由中国电影集团公司进口，北京紫禁城三联影视发行有限公司发行，华谊兄弟卖座网（天津）电影发行有限公司宣传，将于4月7日全国上映。

据悉，《点五步》3月28日已经在北京百老汇电影中心举行了媒体见面会，4月6日影片主创也会来到广州，举办主创见面会，分享影片创作过程和拍摄经历。

四月份香港电影节金像奖公布名单在即，也祝愿这部电影能做一匹脱缰的黑马，杀出重围。

『点五步』迟到了一年得以在内地公映，金像奖8项提名拿下两项，抛开一些zhen治隐喻不谈，香港电影特有的那股“热血”劲在此片中依稀可见。

全片将友情、爱情、亲情交织一起，并没有刻意把一种情感作为主氛围，在平淡中透露出闪光点，朴素而又真实。

正如智叔在剧中所喊的“我从来没有说过要你们赢！

但是我讲过要你们不放弃！

”每个人都在不断“跌倒”和“爬起”的过程中得到成长。

【9分，输赢并不重要，重要的是你有没有勇气踏出这半步！

】

「我和這裡的所有人一樣都不想輸，但我差點忘記了，那種不想輸的感覺。

」　對我來說，《點五步》是好看，好看在於它融合了所有香港文化的精華，八零年代中英簽署的香港焦慮、屋村少年們的突圍、香港被遺忘的棒球，這一點能從上一部《無野之城》所講述所消逝緬懷的03-04年做上對比，而周德邦也貴為本片的棒球顧問，他仍是現今香港的棒球教練，都無非是另一種傳承。

周德邦當初出演《無野之城》是素人演員也是棒球隊一員，之於胡子彤在《點五步》中。

有趣的是，棒球野球存在於香港電影，不純然是一種運動，甚至醉翁之意不再棒球，而是緬懷已沒落文化／教育和曾被遺忘的奮勇史。

　更有趣的是，識得香港的觀眾也心有戚戚，不論是獅子山的普選布條，到金鐘的帳篷區，或回溯到1984年到沙燕隊、沙田沙燕橋的命名、被獅子山圍繞的棒球比賽勝利，甚至到當年最火紅的《新紮師兄》（我特喜愛劉青雲）。

最終將細威視為離開香港的英國政府，大樹倒下後，成長（香港）的地方也變得陌生，就算贏了比賽，也輸了最寶貴的東西（香港回歸中國）。

　「面對改變」有人學會適應與勇敢面對，表面上看似勇氣，實質卻是嘆息，《點五步》很像是一本香港歷史文本正被翻閱。

　不知道為什麼陳志發的風格讓我稍微連繫起黃修平？

想起他的《狂舞派》的狂熱，《哪一天我們會飛》的青春，也結合到黃浩然《點對點》的過去歷史回顧。

不過對於陳志發，敘事上反而還是躁動跳躍的，甚之乎意圖塑造成《瑪嘉烈與大衛》的林海峰旁白，說實處理不佳，一度也讓人以為林耀聲只剩「臉」技（帥度）（最後確實是這樣）。

　但影像上的構圖卻特別有心，如從圍樓底部彷若井底之蛙仰視藍天，抑或從天空（上帝視角）俯視棒球場的全貌，視覺感都挺不錯的，尤其GoPro用很兇。

　此外胡子彤的潛力在此片還是有點表面，但是他的型竟然讓我想起陳國坤，真是一個驚人的對比。

至於廖啟智是否能入圍金像，我倒是打上問號，可能角色所限，他持續停留在《選戰》、《律政強人》那種劇集式的緊繃感。

　「就算失望不能絕望」　輸贏其實不重要，這0.5步在於勇氣，棒球最終滾到了雨傘運動，也象徵這場「運動」，中國與香港的比賽仍在進行，而你們（香港人）敢不敢踏出決定輸贏的「半步」，而踏出後，也「怎會」（「點」的廣東話）只有五步呢？

　說了這麼多，誰又會想到《點五步》其實是句粗口？

文/为虾米呀收获金像奖七项提名，自家的孩子自家爱今年的香港金像奖提名名单已经公布一段时间，几个热门奖项的提名都是去年的熟面孔。

但在最佳影片的提名里，终于有了点新意，《点五步》的出现让人眼前一亮，继去年的《哪一天我们会飞》和《王家欣》后，香港青春电影再度出击，并且继续摆脱以往惯于的“残酷青春”和“颓废青春”主题，作为一部难得的体育题材港片，本片目前在内地的关注度似乎并不高。

片中对去年香港的敏感问题有所涉及，但毕竟还没有到作死的地步，所以境遇好过去年金像奖上的《“陈奕迅”》。

影片想表达的东西有点多...《点五步》以体育励志+青春成长为主体，同时在激荡的青春之外，流露出对时代境遇的思考，从而将表达的主题向外延展，产生了更多的共鸣和影响。

本片共计入围最佳电影、最佳男配、新晋导演、最佳新人（两位主角双双入围）、最佳摄影、最佳原创电影音乐、最佳原创电影歌曲七项大奖，算是金像奖对自家“孩子”的鼓励。

并且本片获得了香港电影发展基金的支持。

比《陈奕迅》高明到哪儿去了和去年最佳影片《“陈奕迅”》相比，《点五步》丝毫没有那股鲁莽的气息，虽然塞入了许多额外的“私货”，但都巧妙的融进了时代的脉动里，主人公述说着对过去的怀念，以及在影片首尾将“不想输”的心境反复强调，画面配以去年的香港“和谐”事件，其中的寓意便有着多种解读。

你很难去判断他的立场，但却真实地感受到了劝人拼搏的能量，至于将这能量灌注给了谁，用以何种目的就见仁见智了，这是新人导演陈志发的聪明之处。

主题曲《沙燕之歌》里，类似“最后信念会逐渐觉醒，愿你知每步每步和谁奋斗；拼命过去追求，愿你知每日每夜为何而斗”这样的歌词，终归在催人前进，并没有浑浑噩噩地陷入到对过去时光的单相思里。

影片最后再次将镜头对准去年香港那片敏感地带，借此抒发人生感悟，好在依旧让自己的立场笼罩在暧昧模糊的范围内。

狮子山下，怎能不言香港精神？

体育励志+港人精神影片中港人的荣耀感不仅仅是通过在象征着香港精神的狮子山下，本土的沙燕队战胜台湾、美国、日本等强队获得的。

主人公从屋村里伴着苦涩与艰辛一步步走出来，与香港的岁月变迁并肩前行，一场无人知晓的棒球比赛，一次鲜为人知的胜利于是被电影无限放大，正中时代下怀，以小看大，鸡汤的温度刚好。

想起当初《岁月神偷》里那句“人生总是一日难一日佳，过去的总归是好日子”，便能理解为何香港人在电影里一次次流露出对过去的怀念，但回忆的目的理应是振作精神，而不是“招神唤鬼”。

影片里廖启智扇在队员脸上耳光七连击，也希望扇在一些阴阴作祟，祸害香港的小人脸上。

在影片的故事层面，《点五步》虽拥有青春励志电影最标准的配置：在严厉苛刻的“魔鬼教练”带领下，一群来自社会底层家庭，被人看扁的坏孩子们聚集在一起，通过种种磨砺，最后重新认识自己，获得荣誉与成长。

导演将这个根据真人事迹改编的体育故事重新包装了一下，棒球队的成长并不是唯一的故事线，两位主人公的不同成长轨迹之外，导演更想借机讲出这个城市的故事，进而让影片主题变得更加厚重。

这点来看，《点五步》就没有日系体育青春片那样单纯。

在母亲的离去，暗恋对象的名花有主，挚友的重伤面前，一场比赛的胜利，意义其实似乎微乎其微，但它为这群青春期的孩子找到了一个出口，一个通向成人社会的出口，至少他们用自己的力量，改变了人生。

于是这一点便准确的切合当下港人的心境，每个人都希望改变现状，而《点五步》给予了他们一个“不想输”的理由。

赢日本，战美国，至少精神上满足了！

亮点：电影原声、《Touch》与摄影《点五步》的电影原声由去年金像奖最佳电影歌曲《差一点我们会飞》的作曲人戴伟操刀，这次继续入围，成为影片的亮点。

在这里推荐其中的刘敬雯演唱插曲《Seems Like So Far Away》，难得在香港青春片里听到这样较为大气的歌曲，就像影片不拘于单纯的青春念想，奋力冲破了过去颓废的情调，虽有感伤，但却不阻成长。

而另外那首主题曲《沙燕之歌》则是走励志路线，可以挪到如今的港人身上，成为一首打气加油歌。

在某种程度上，它和张悬的《玫瑰色的你》有些相似功效，只希望不要被冠以错误的情感解读，去驱动错误的理想......

最不单纯的日系体育漫画之一...剧中出现的《棒球英豪》（《Touch》）漫画，几乎就是棒球圈的《灌篮高手》，但不同于《灌篮高手》的简单热血，《棒球英豪》在体育故事外，用极其细腻的笔调刻画了青春期男孩与女孩的成长，所以并不是那么“单纯”，其实是一部很好的爱情启蒙漫画......我个人在初中、高中、大学看了4遍，每一次都能有所收获。

另外影片在最后表现两位主人公不同命运时的交叉剪辑也相当精彩，镜头呈现较为大胆。

《点五步》的金像奖前途预测本片虽然入围七项大奖，特别是最佳影片奖，但作为一匹分量并不充足的黑马，或许最终只能充当陪衬，其最佳影片的竞争对手无疑在各方面都更加成熟，能够入围，便已是一种荣誉。

若要预测有希望最终拿奖的项目，个人看好“最佳新人奖”——毕竟两位主角同时入围，增加了获奖几率......而另外一个有希望获奖的项目便是“最佳电影原创音乐”，当然也得过窦靖童《Ii’s Not A Crime》这一关。

至于最佳新晋导演，因为《一念无明》的黄进已经捧得一座金马奖杯，而曾国祥除入围新晋导演外，也同时在最佳导演的入围名单中，若曾国祥赢了《树大招风》的导演三人组获得最佳导演，那么留给《点五步》导演陈志发的机会就很大了。