失控的布朗森

失控的部分成就了传奇的人生。

越看越觉得布朗森很可爱，但是也确实很暴力。

汤姆·哈迪的表演着实惊艳，几乎是独角戏，却相当的富有张力。

电影采用适度的慢镜头和古典乐作为背景音乐，都让这部电影不平凡。

最重要的是，电影并非虚构，而是根据真人真事改编。

感叹世上还有如此奇特的人，所以说，天才大多是疯子。

Charles Bronson is Britain's most famous prisoner.He has spent 34 years in Jail，30 of them in solitary confinement. He has not yet been granted a release date.

片中有一個精神犯，他跟布朗森有幾面之緣。

在監獄中，他只能說片段，晦澀，前後邏輯無關的句子，他跟布朗森的對話在「你好嗎」「想一想」「這不是神學」這種支解的語法中溝通。

最後，暴躁的布朗森隔天痛宰了這家伙一頓。

布朗森不曉得精神犯沒有惡意，但實在沒辦法，當從嘴巴說出來的意義沒辦法讓人聽懂，對方卻還堅持溝通時，哀其不幸，怒其不爭－－人會保持距離到逼近反感的程度。

這部電影也很類似如此。

電影改編自英國高爭議性的「監獄藝術家」布朗森，一個在監獄幹架幹到延長五倍刑期，卻在監獄中出書又做動畫的咄咄怪客。

但在電影中，想捕捉到這則真人真事如此簡單的信息，卻是耗神耗力。

世界上有一種電影工作者，這種人擁有全方位的調度才能，其運鏡，口白，節奏，用色....無一不驚艷四方。

你不能想像他走上電影以外的職涯，也不能想像他選擇導演以外的職務。

而，這導演刻意欠缺了唯一一種能力，那便是：如何說好一個故事。

這個人叫Nicolas Winding Refn，本片《布朗森》與《落日車神》的導演。

我們看得出，導演在在一百零七分鐘的觀影時間內，不僅沒有放棄溝通反而很堅持，他用了數倍於其他獨立製片的構圖細膩與旁白，在繽紛的一幕又一幕截圖桌布，比發條橘子還要過量的古典樂疲勞轟炸，以及湯姆哈迪精湛的一人多角旁白，來訴說著布朗森的暴力人生。

然而，吐露於觀眾面前的鏡頭語言，始終有一種難解的語焉不詳。

在電影中的情節，所見皆是片段，晦澀，前後邏輯無關的事件，觀眾跟導演的對話在「布朗森入獄」「布朗森突然開始畫畫」「布朗森又入獄了」這種支解的語法中溝通。

我想，脾氣可能比布朗森溫厚的好觀眾看畢，首先會讚嘆Nicolas Winding Refn的精湛調度，配服導演能在難聽為空洞好聽是細碎的劇本地基上，疊構出色彩，符號與古典樂交縱的迷宮花園。

然後還會順便稱讚，湯姆哈迪演出布朗森的真是高超精湛。

怒喜兼出的表演方式，也難怪他從此在英國戲路大開。

最後才會說說自己從片中看出甚麼，或許看出布朗森的一切暴行皆出於偏執，看出布朗森的獨角大戲表現了現代文明鼓勵犯賤出名的荒謬，總歸是勉勉強強看出點東西不是沒看懂。

至於我，我得坦承，這部片我至少看了兩倍的時間，不停按下暫停，才得以勉強抵達片尾名單的終點線。

導演往後的《落日車神》，《唯神能恕》也都這個調調而且越發不可收拾，我實在受不了整部片連假裝自己要建構懸念都懶了的隨性阿！

看完有点“我刚才看了个什么东西”的懵感(笑)。

电影后半段似乎已经不是在讲情节和一个故事，而是呈现出一些片段式的断面。

作为一部人物传记类电影，这样的呈现方式在某种意义上还蛮现实的，因为大多数人生不就是既无逻辑也无意义，尽管充满色彩浓重的断面。

因为对演员有特别的偏爱，所以看他演个人色彩强烈的独角戏也很心动。

影片最后布朗森血淋淋被锁在狭窄的铁笼里嘶吼，让我的心以一种不好的方式绷紧了。

影片中似乎有很多会让社会中的正常人感到轻微不安的镜头，赤裸，暴力，疯狂和混乱，但是布朗森有双好清澈的大眼睛，他在女人接近时肌肉绷紧发抖，笨拙地说“我爱你”和“祝贺你”，送她昂贵的戒指，抢劫像个闹剧。

我想起他凝视自己的作品(倒霉的好人艺术老师)时神态像个小孩子，在他转身投入野蛮的打斗之前。

让我想捏捏他的脸。

我有时候会很为这种完全脱离人类现有社会的个体着迷，完全的边缘，在某种意义上几乎就像是完全的自由了。

只是似乎往往很悲惨(从世俗意义上)，也很难说“是不是值得”。

这哥们小时候揎桌子砸老师，长大了光着屁股和警察干架，出狱后和人打黑拳打腻了和狗打，到末了成为一个有艺术触觉的涂鸦者。

唉，这片子就白拍了那么有冲击力的预告片啊，影片本身叫我在九十分钟内打了N个呵欠那个好像含着红烧狮子头咬一口似的口音，还有Bronson在过场中站的那个舞台，那些马戏团表演用的化妆，再加上从头轰炸到尾的古典音乐——尤其当中有几首也是老熟人，导演侬是想要向库布里克大师致敬呢？

还是有心做库布里克二代目？！

我觉得吧（端茶），其实吧，根本应该是古典音乐不要版权费，抱着不用白不用的精神，所以胡乱在塞吧（扔杯子ing）！

这种“多搞几首古典乐作BGM就有三分老库味”的鬼烂idea到底是哪里来的啊？

简单来说就是情节画面和节奏跟背景音乐不配啊我虽然不是古典乐迷，好歹是个有耳朵有眼睛的人，这种景前画面和影后音乐几度脱节的状况进到全片过半的时候几乎都快引发我的偏头痛了。

另外一个重点是Bronson被称为“全英最暴力的囚犯”，在影片中他自己也多次强调了这个头衔并且明显非常以此自得——结合他一开始就说他生平所愿是出名，大约是这种出跳的肉搏癖给他带来了不少名气，所以让他很enjoy其中。

因此即使古典音乐多而不当到老娘很想中途甩袖子走人，但这个题材总还是很有趣的，多少还是期待一点“特别暴力”的场面——不管美不美的吧，至少要唤起我一点激动的肾上腺素啊。

结果来来去去就是拳打、脚踢、扑向众人，然后被围殴这样的过程，除了主角越脱越少之外，实在有点无趣。

我一点都没有看出这肉搏当中“艺术性”和“趣味性”的一面，呵欠打得越发严重了。

唯一让人感到有点兴味的殴斗场面还是伊在病人院里勒那个恋童癖的情节，镜头以第三者的角度投过去，中间还隔了一道窗帘，我都有点在看希区柯克悬疑片的趣味了。

这是典型的把一个很怪的题材，用一种很怪手法，结果却没有拍出应有的冲击（无论是感官的还是心灵的）案例。

不知道是说导演比较疲软呢，还是我怪片看太多口味太重所以轻易满足不了。

总之全片前三分之一看似手段极丰富的自我介绍类似于文笔明明不通却加了很多花哨修饰词的流水账，而中间关于他出宫再二进宫的爆点也像是搔痒没有搔到胳肢窝的点上，最后的大高潮也不够欢乐。

结构也未免太糟糕了吧其实最适合这部电影的古典乐导演侬知道是啥——是海顿的惊愕，侬就应该隔三十分钟来吓我一跳，不然我真是撑眼皮子撑得很辛苦。

主演Tom Hardy倒是蛮得我青睐的，这么让人叹气想要出去溜两个弯吃个冰淇淋睡个小觉的电影，也就是光头先生可爱的演绎和满身的肌肉让我在电影院里坐到the end吧（顺便说此片说明了一个真理：鸟的大小跟块头大小大部分时候是不成比例的），不过光头的口音和小眼神虽然有爱，那身肉还需要练练，据说 Bronson本人每天做一千个掌上压啊。

所有关于布朗森 (2009)的豆瓣时光影评都没说到点上，有时间我会补上准确的说布朗森的存在与求存是对文明社会的反叛，他的极端暴力与极端温柔都反衬出现代文明社会的伪善和无情,他的每一次变脸秀都是传达出在坚守自我和向现实卑躬屈膝之间纠结挣扎,每一个被痛扁的人都如同文明世界的友好大使，但下场几乎一模一样，都被布朗森视为对自我精神世界的入侵者,独一无二之处在他拥有这两种天性，为了保卫这种天性，捍卫自己的纯正精神血统，唯一的办法只有坚决反抗并放逐自己，唯一的去处只能是监狱，对他来说文明世界是更大的监狱这就是为什么本片被称为21世纪的发条橙

和人一起看。

他只留给自己十五分钟的时间去表白。

身边人嘲笑。

不予理会。

简单的头脑。

真实的情感。

像动物一样用战利品去博取归宿的欢心。

一个半小时的电影看得我昏昏欲睡，可能对于所谓过于深刻的东西不能理解？。。。。

哲学式的独白跟小丑的隐喻串起了一生中的各个镜头，无非就是充斥着暴力基因的生活。

上学揍老师，进了局子揍警察，实在是缺乏出彩的地方。

既没有歇斯底里的暴力也没有对这种暴力性格背后的探究与反思，在我看来，整个片子无非就是为了告诉观众，有一个人，叫做布朗森，他很黄很暴力，一句话就可以涵盖整个片子的内容了。

这片子明明不是我单子上计划要买的，却莫名其妙的被我买回家了。

就如《金瓶梅II爱的奴隶》一样莫名其妙的就进了我的DVD机了。

电影是以半自传半纪实的形式表现这个曾经在英国臭名昭著的囚犯的一些暴力行径。

演员演得很真实，真实的让我看得时候时而不寒而栗，时而困惑他为什么要这么做，时而又可怜他...对于内心有暴力倾向的人（尤指射手），看看此片可能会得到一些安全的发泄效果。

恩，肯定会的。

全片有大量的全裸镜头...这让我看得时候不得不专注的盯着男主角因咆哮或是移动身体而造成左右摆动的小弟弟...这个...我一直有男性生殖器憎恶感，相当不能接受...很难形容当时的心情...跟他魁大的身材比起来，好小啊....