戴珍珠耳环的少女

《戴珍珠耳环的少女》是荷兰画家Johannes Vermeer的代表作，这位生前潦倒身后功的巨匠大半辈子靠卖画为生，笔下充斥着各色假扮厨娘女佣，附庸风雅做模特的资产阶级先生小姐，这些名作中的“模特”在电影中成了好色庸俗的画商、忙碌鬼祟的仆妇和心事重重的妻子。

电影在浓郁的色彩和繁复的细节中展开，少女柔软但略显粗糙的双手擎着厨刀，细致的将各色蔬菜切成小块，有异色的光晕滑过她柔滑的脖颈，那吹弹欲破的肌肤，光彩流溢的妙目，微微泛红的面颊和饱满柔软的嘴唇，都是如假包换，新鲜可亲的青春。

镜头慢慢推过来，饱含着暧昧的情愫，贪婪的追溯少女的一吸一呼。

每名女子，无论姿色如何平凡，情智何其有限，都或长或短的拥有这样光彩夺目的岁月——跌跌撞撞都动人心魄，一窍不通仍我见犹怜。

尚在青春的人总遑论日子无味而漫长，却不知自己蓬勃的身体和明亮的双眼在灰颓的世界中显得多么亮眼。

在这段日子里，每个人面临人生最初也是最后彻头彻尾改变命运的机会，邂逅与之纠葛厮守的人，吐纳人类最精华的生命芬芳，创造并被创造着。

片中的少女身世寻常，却拥有不寻常的得体气度和出色美貌。

在这个命运的三岔路口，她也面临着自己的选择和苦恼。

富商、画家和肉铺少东家，代表着一个女人最常面对的三条路——是抓住平步青云哪怕身败名裂的机会，是选择刻骨铭心的爱情，还是成为一个平凡而安定的良家妇女。

浪子当然可以掉头无数回，然而对于少女一期一会的青春来讲，彻头彻尾只有一次选择机会。

对于富商来讲，他们虚伪无聊的中产生活使得寻找新鲜刺激的猎物成为闲暇的娱乐，然而历史上不乏智勇双全的美女利用心怀叵测的男人不断上位，最终攀上权力巅峰或被载入史册，却更不乏筑成这神圣高台的累累白骨。

对于画家而言，艺术的灵感来自对美的追求，完美的作品出自极致的美好和热烈的爱情，艺术家的爱往往深入灵魂，撅住性命，稍不坚定的人总被烧的骨头不剩，而后，他们的柔情蜜意又向别处茂盛的草木燎原而去，你只是抛在原地随风而逝的一滩灰烬。

而对于在街角我们必定会遇到的那个他，与美好的想象大相径庭，但每个人都有一份平安的幸福在等，哪怕羞与人提及，哪怕等你回家的是那个憨头呆脑的二师兄，也总有这样一回事情。

很多妙龄少女，不屑于想象平淡琐碎的家庭生活，而为抓住各种奇妙的机会努力不懈，但更多的人，在青春的拐点到来前后，惶惶不安或安分守己地，捡定一份唾手可得的生活过将下去，只留风花雪月休提。

在通往这三种命运的道路上，各自遍布鲜花和荆棘，风险与收益成正比，有人误打误撞一夜成名，有人诚心嫁汉却遭抛弃，一桩桩一幕幕，道不清说不明的悲喜剧。

片中少女在戴上耳环以前，从来随份从时，不卑不亢，不妄想一步登天，也小心失足摔进地狱，她有条不紊的经营着自己的命运，哪怕画家刻意垂怜，倾心教导，少女也从不曾给偷了心去。

直到少女在画家惊世的画作前迷蒙了双眼，献祭上自己的一切，她才跌入了爱情的陷坑泥足不前。

此枚软饭画家正直端然的不像话，跟我们耳闻目睹的任何放浪不羁的艺术家都靠不上边。

当少女微皱着眉，把穿孔的锥子抵到画家手上，将自己的心也交了出去，哪知画家英雄气短，只能在痛楚中与少女片刻依偎。

这种君子行为一点都不令人感动，因为他成功的俘获了少女的心，挑动了处女圣洁娇羞的情欲，却被迫在妻子岳母的阴影下藏头露尾。

被刺穿的耳垂，圆润的珍珠，圣洁的处女血，带血的“纺锤”，少女呼吸不闻的呻吟、划过脸颊的清泪，都是无比含蓄却昭然的情欲隐晦。

少女在纯黑的布景中回过头，樱唇微启，举止娇媚，珍珠的光泽朦胧暧昧，双眸中流淌着千山万水，一切因缘际会都在此刻呼之欲出。

少女在画作完成以后，理智的将情欲宣泄给能将她的命运引向坦途的男友，他能给予的，他们都不可能给。

短暂的交汇后两个注定分道扬镳的人老死不再往来，坚韧的少女古往今来不可多得的从艺术家身边全身而退，结局平淡和合缓，只余英国式的理智与隐忍，不存美国式的激烈与催泪。

画面外的观众哪怕唏嘘故事不够精彩，但当那副瑰宝一出，千言万语只化作颔首默默。

时光静静流淌，画家与少女终会成灰，他们的爱情更加不见天日，只留下这旖旎的一瞬，就已是爱的极致。

少女本就无处可逃，但她成全自己同时，“一不小心”却播艳名于世。

是我回头仰望的时候，你也恰能注视了我，那么，天与地的距离，也只是你的画笔一只《Girl with a Pearl Earring》最初是一幅画，后来成了一本书，再后来又是一个电影了我只看了电影为什么看着看着就觉得那么压抑了，为什么只能轻叹给予浅淡的祝福有人说，太幸福或者太年轻或者太肤浅的人是无法产生共鸣的但我现在很幸福。

或者只是曾经有过那样的经历，我们长相望着对方的眼睛，远儿你还能不能记起呢，我们那么肆意，所有人都知道那个秘密，只有我们没有打通去往彼此的路途 也许是这样的经历让我对这个电影的某个部分产生了共鸣吧光滑的耳垂。

打耳洞她对他说，你来吧然后我看见那白皙的耳垂留了些血，殷红。

他拿白色的布帮她擦血，手指划过面颊和下唇可是只能是这样的距离了，一个没有自由的主人和底下的仆人的爱到此为止然后他画她记录期待记录暧昧记录渴望，他太诚实他的诚实只是因为不爱我想他是丝毫不爱她的，只是有些好感有些怜惜不然不可能那么冷静地记录那样一副眼神，对你含着绝望般渴望的眼神不然为什么他不会被那越是期待越是绝望的眼神所纠缠所迷惑心智但这作画的时间，是唯一她可以凝视他的时候可不可以是时间也停止了呢她为他带着别的女人的珍珠耳环，只是为了让画面光感平衡是妥协，是一再的妥协，甚至是退到爱的独立性之后了我一直都认为爱是独立的，是不可被旁的所玷污的，所以在洋把我给他的暖水袋转给某个女孩子用之后，我知道自己下次不会再好生看着它了，会拿剪刀截断它的线的这是不是就是所谓的太幸福的人所不能理解的部分，这个部分让我想去狠狠教育格里叶，丫头，这样可以幸福吗可是和那个屠夫的儿子在一起又能幸福吗，虽然他是疼惜她的可那甜蜜和谐与那神往与刺激的爱无法相提并论耳朵是一个暧昧的所在我一直都觉得打耳洞会弄没幸福的，所以自己一直都不这么做轻拂你的耳垂，在你的侧面看着你，我看见你眼中有着相同的情欲。

画家只顾着挑逗与温存，没有看见她的挣扎与孤苦。

而她宁愿让自己无度沉浸最后她疯狂跑去，找到她那个屠夫情人，敞开了情欲反复看了很多遍这段才明白为什么，为什么不可以让欲随着情和亲爱的男主人一起炸裂不知道她会不会抱又自我毁弃的报复，不知道会不会有着颠沛流离的无奈，不知道会不会让他成为那个才华横溢却又有些无助的永恒爱着的他永恒不是个什么好词，只有戛然而止才能带来永恒她是懂事的，所以她不会和那个有家庭的男子发生任何肉体关系，可是她还是好苦好苦有没有一刻，她期待着转世女主人最后竭斯底里得要去看那副画这有什么好呢女人不能问得太多，女人何苦一往情深不知道吗，男人爱女人是放在手心呵护的，而你却把他放在子宫里养着的追问太多又怎样呢，连相安无事都做不到可是幸福中的人都是一再去要求更多最终她得到那条蓝色黄色的头巾，以及如圆润的珍珠耳他还是怀念她的，与热烈的爱无关的怀念

整部影片，就像浓浓的奶，在发酵，处在牛奶与酸奶的边缘。

葛丽叶慢慢地切着菜，甚至是富有感情地切着。

画面很精细，灰黑的色调反衬出她的娇艳，如同手下新鲜的胡萝卜，甘蓝，圆生菜。

她是个淳朴的女孩，热爱着生活中的一切，享受在自己的小圈子里，直到父亲送她到一个画家杨那里做女佣。

葛丽叶进入了另一个圈，神秘的圈，别人的圈子。

杨终日将自己关在画室，女主人始终是冷冰冰的态度，不多说一句话，不微笑一下，小孩子对她充满了敌意，女仆们也是小心翼翼，她只能从对话的旁枝末节推测出这个家是怎么一回事。

这个高傲的家族如今已走到末路，家中已有众多女儿，可女主人还在生。

杨年年作画，以出售画作来勉强维持这个大家庭的生计。

卖画的对象则是个贪财好色的画商，总以杨家付出一位女佣来作为卖画的条件。

这里的每个人都生活在别人的圈子中，他们受着他人的束缚，慢慢妥协直到屈服，最后丧失了摆脱这个圈生活在自己圈子里的能力。

杨又要着手准备新一年的作品了，此时，葛丽叶闯入了他的圈子。

与其说是闯入，不如说是不经意的迈入。

女主人不敢进入杨的画室，这对她来说是个禁忌，她不敢再破坏他的一切，画是他的生命，画也是她和家庭的生计。

她完全被他的圈子掌控了，为他言笑，为他活着，她看着高贵，然而却是生活在这个圈子最底层的人，无力抬头仔细去看看丈夫，丈夫所爱的圈子。

而葛丽叶，却看到了。

女主人派她去打扫画室，派她去窥探那个密室，胆战地。

葛丽叶不了解这所谓的束缚，不明白女主人在怕什么，她擦净了窗上的积土，改变了室内光线的颜色，改变了室内的摆设，她在改变着杨的圈子，同时也是在他的圈中建立一个自己的圈子，两者交融。

杨也逐渐接受，融入了他的圈子，慢慢接受她的意见。

杨以葛丽叶为新作品的主人公，开始用心画她。

她既是画中人，她又是画的冷眼观察者，她按自己的意愿与想法让他逃开那个固有的圈子，死板的灵魂，却不知自己已被他深深俘虏。

杨领她进入自己的世界，向他介绍密室中的一切，涉入一个未知的世界，模型，镜子，各种色彩，颜料的研磨，他都一一教她。

而她也用自己对绘画色彩与生俱来的灵感，带他进入一个好不拘泥，清新自然柔和的油画世界。

两者的圈子正慢慢走向重合。

为了他，为了艺术，她妥协了。

取下头巾，散开头巾包裹住的头发，张开粉嫩的唇，甚至带上珍珠耳环。

可是，杨对葛丽叶的关注与喜爱引起了女主人的妒忌与怨恨，她爆发了，她意识到自己在他圈中地位受到威胁，已几乎无力取悦他，她只能用歇斯底里来讨回自己的位置。

然而，他也生活在妻子的圈子里。

他在妻子身边，岳母身边已生活了数十年，即使心已不在那里，身体却牢牢地钉在圈的中心。

没错，他在她们圈的中心，万分重要，却逃也逃不掉。

最终，每个人还是活在相互的圈子里，唯有她，妥协无奈地离开。

走过画室的黑暗，重新回到原来灰色的城市，脚下灰色的地砖围成一个圈，她再次站在只属于她自己的圈中，想着那永远消逝的画中少女。

影片中的每一个人都被彼此束缚着，成为一个链。

葛丽叶默默欣赏着爱着杨，为他破除当时的禁忌，让他看到连男友都不能看到的头巾下的头发，冒着危险用针刺穿耳朵；杨被妻子束缚着，放弃一生中难求的知己回到了责任与礼法身边；妻子的母亲被家庭束缚着，忍受着矛盾，眼巴巴看着女儿为爱痛苦，却要为了家庭帮助杨含泪偷出女儿的珍珠耳环；整个家庭被画商束缚着，为了卖出画费心款待，说昧心的话强颜欢笑。

影片到后来，每个人都变老了，每个人都被这链子，这圈子束缚得变老而却无法逃出去，只能在其中爆发或灭亡。

整个影片的颜色是灰色的，灰色的地板，灰色的城市，灰色的衣服，甚至连阳光都是灰色的，然而影片的调子却是混着一丝无奈的鲜明，研磨地很均匀柔和的暖色。

葛丽叶牛奶般的肌肤，淡淡的眉，粉嫩的双唇，灰绿色的眼睛，凹凸有致的五官，棕红色的头发，她就像油画般的少女一样。

她的淳朴，自然，聪慧，脱俗不仅吸引了那个家庭，那个卖肉的小伙，那个画商，甚至吸引了看电影的人。

她的吸引是无形的，如牛奶般习惯舒服的吸引；她的吸引是一束柔和的光，另灰色的影片充满阳光。

葛丽叶的吸引在何处？

画商说葛丽叶打开了杨的灵魂，而杨用画笔打开她心灵之门。

他不是爱画，而是要画，画出一份理解，这份理解就是葛丽叶。

影片感人的是最后葛丽叶收到了杨送的那对珍珠耳环，曾经偷来挂在耳上的耳环如今切切实实握在手中，却比曾经更加虚无和感伤。

影片最终定格在戴珍珠耳环少女的画像，眼神中是期待与逃避，似乎她早就知道自己将会回到自己的圈子，死死握着一份缅怀。

搬来旧文纪念一下：终于又把《戴珍珠耳环的少女》这部电影看了一遍。

这绝对是部好片子，可惜似乎小众了一点，本想在网上下部清晰的，可在电驴和迅雷上等了半天也没找到源，只好用维棠在土豆上下了flv格式的，将就着放在mp4里欣赏.剧情是这样的：17世纪六十年代的荷兰城市代夫特，16岁的少女葛丽叶（斯佳丽·乔翰森饰）由于父亲的失明不得不到画家约翰尼斯·维梅尔（科林·菲尔斯饰）家里做女佣。

维梅尔和妻子凯瑟琳娜居住在由他的岳母玛利亚当家的房子里（天主教家庭的传统），为了维持家里众多孩子带来的庞大开销，维梅尔必须至少一年创作出一幅油画。

在葛丽叶打扫维梅尔画室的时候，维梅尔渐渐察觉到这个来自底层家庭的少女对于色彩和绘画具有天然的敏感。

画家和少女相处的时间日长，葛丽叶成为了维梅尔的助手和模特，这引起了妻子凯瑟琳娜的嫉妒和猜疑，同时他的资助人范·瑞杰文（汤姆·威尔金森饰）对美丽的葛丽叶也不怀好意。

在安静的画室周围，有很多的不如意和困扰，然而在这个过程中，诞生了艺术史上伟大的作品《戴珍珠耳环的少女》。

（剧情摘自《戴珍珠耳坠的少女》：非常静非常美，子君，2007年09月11日18:41）当初知道这部片子是因为看了一篇影评，这篇影评将故事主体大体归结为志趣相投的男女主人公因为身份地位的差异而终不能结合的爱情悲剧。

但我第一边看完影片后，心里全然没有《剪刀手爱德华》似的悲伤。

当时未免有些疑心自己的欣赏能力出了问题，后来又看了几篇影评，其中有一篇是批驳这一观点的，完全否认男女主人公之间存在爱情，由是，我心里的疑惑终于释然。

我一直认为“爱情”这个词太过坚硬，太过亮烈，太过崇高，实在不适合这样一部含蓄，柔婉，淡雅的电影。

诚如诸多影评所述，电影像一幅油画般从容铺展。

流丽的背景音乐贯穿始终，悠扬耐听。

女主人公躲闪的眼神，羞怯的神情暗示着一个少女内心的矛盾和压抑。

这里，已然产生一个象征。

人，毋庸置疑是两面的，一半天使一半魔鬼。

人总是徘徊在理想和现实之间。

理想世界如同少女清纯的外貌，充满了纯粹美。

这种美是贞洁的，不沾一丝尘屑，是人们内心深处对这个世界完美的遐想。

但现实世界是粗糙的，庸俗的，鄙陋的，仿佛是少女潜意识里翻腾的情欲。

葛丽叶的压抑，葛丽叶的挣扎正源于人性二元的无法融通，在由少女向妇人过渡的过程中，不能正视自己的情欲。

屠夫的儿子喜欢她，看得出她也并非讨厌他，但她总是时不时地摆出一副抗拒的姿态。

欲望终究是禁不了的，葛丽叶把内心的欲望投射在了画家维梅尔的身上。

画，本来就是对现实生活的升华，代表着唯美。

葛丽叶潜意识里借此来缓解道德（超我）对本能（本我）的压迫。

每当葛丽叶看到维梅尔的画作时，都是那么的喜悦，由衷的笑意从嘴角漾开。

我有些怀疑，这里面多少有些恋父情结。

记得影片开头，葛丽叶离开家的时候，她的父亲给了她一块画着图案的陶瓷片，并对她说：“你是看着我把它画完的。

”不管怎样，葛丽叶对维梅尔有一种依恋之情。

是维梅尔为她开启艺术之门，发掘她的艺术天分，同时扮演着为她心灵“祛赧”（这个词取自《葛里叶和维梅尔之间有爱情吗？

》，鸪冬，2007年09月11日18:41）的角色。

葛丽叶的心门逐渐开启，她开始接受屠夫的儿子，她开始顺应内心的情欲……和葛丽叶一样，画家维梅尔的内心也是充满了压抑，矛盾。

这种压抑来源于他的生存状态。

在他家里，他的岳母打点一切，是家里的总指挥。

他的妻子不懂艺术，只知道不停地给他生孩子，而他似乎一点也不喜欢他的孩子。

在这个家里，他毫无地位，只是一个用来维持生计的作画工具。

于是他只能在绘画中放肆他的心灵，获得自由的人格。

他甚至不让他的妻子进入他的画室，他需要一块真正隶属于他的地盘。

葛丽叶的到来改变了这一切，她懂艺术，她崇拜他，她爱慕他，她依恋他。

他把她对他的这些情感接受得理所当然，从容不迫。

他需要在她的身上找回自己作为一个男人的尊严。

同时，他也有意识的保护着葛丽叶。

影片中有一段，画家的女儿偷拿母亲的梳子，然后嫁祸给葛丽叶。

葛丽叶对画家说：“Help me!”一向隐忍的画家突然爆发。

他冲进自己女儿的房间，翻箱倒柜，终于找到了那把梳子，还了葛丽叶一个清白。

影片的高潮出现在维梅尔为葛丽叶扎耳洞这一段。

这里的性象征是再明显不过的了。

维梅尔以一个征服者的身份完成了对女权的反抗，对妻子的报复，对男性尊严的恢复；而葛丽叶终于实现了从一个少女到一个女人的心理转变。

她发疯似地在红灯区找回她的男友，热烈地亲吻他，毫无愧色地整理凌乱的衣衫，以一个亲热的吻回应了男友的求婚。

戴珍珠耳环的少女，一个少女一但戴上了珍珠耳环就不再是少女了。

多么有趣的二律背反！

故事结尾，葛丽叶被赶出了维梅尔的家。

她成了屠夫儿子的妻子。

一个平静的一天，昔日一同工作的女仆找到了她，替作家把一包东西转交给了她。

葛丽叶打开布包，一对珍珠耳环赫然眼前。

只有到了这里，我的心里才漫开几缕怅惘的情绪。

这种情绪也许并非来自所谓的爱情，而是生活本身。

葛丽叶，无可避免地终将走上画家妻子的道路，生儿育女，终归平淡甚至平庸；而画家也无法改变自己既定的生活轨道。

生活本身充斥着烦琐，无奈，但，总会在不经意间露出淡淡的喜悦，那是闪烁在珍珠耳环上的光芒。

顺便说一句，即使二人之间真的存有所谓的爱情，还是让它消散在风尘中比较好。

爱情这个东东就是纯精神的，无意识的，不可留，不可守，无法期许。

它是那么的脆弱，唯美，只可远观，不堪亵玩，更不要说经受现实风沙的磨洗。

而且，人的情感是相当复杂的。

哪有那么多非卿不娶，非君不嫁的必要。

没有谁会因为得不到谁而终身痛苦，没有谁会因为得到了谁而永远幸福。

对于葛丽叶和画家来说这是他们最好的结局：屠夫的儿子完全乐意接受葛丽叶的终归平淡甚至平庸；画家的妻子完全乐意为他一生平淡甚至平庸。

最后的最后，还有一个问题无法解决。

画家的一个女儿从始至终都对葛丽叶抱有很深的敌意，总是躲在暗处偷窥着所发生的一切。

导演的这一安排是何意？

难道也是一种恋父情结的表达？

恕我愚钝，委实不明。

维米尔这副画，很难让人不印象深刻。

这个2003年的电影拍出来，当时我觉得一定是个借壳说事的情趣片，过了十年我才看，倒也没有大不好，片中的斯佳丽那时候还是满脸鼓鼓的胶原蛋白，美丽的少女颜，两人一同观看“暗箱”（Camera Obscura）的时候，像娇怯的小猫一样可爱。

维米尔其人，一译做扬·弗美尔[1]（Jan Vermeer，荷兰语读音: [vərˈmɪər]，1632年10月31日－1675年12月15日）。

大致和伦勃朗是同代的人，终生生活在荷兰的代尔夫特，20岁上娶了自己的作画模特儿卡特琳娜·博尔内斯（Catherina Bolnes）为妻子，并在婚后由新教改信天主教，跻身上流社会，并多次担任当时代尔夫特的画家行会圣路加行会的领导。

但40岁上，由于经济灾难爆发，不善理财经营的维米尔陷入经济困境，搬入岳母家居住。

仅仅三年之后，由于庞大的家计负担（他一生养育了六个孩子），在短短的一两天内“陷入谵妄，突然病死”。

死后妻子申请破产，得到他19幅画。

43岁就病死的维米尔，被称作是荷兰黄金时代与伦勃朗齐名的大师，和伦勃朗金灿灿欲望横流的肉体和夸张华丽的巴洛克式风格比较来说，他的作品宁静，朴素，轮廓坚实，而总是安排在画面左侧的窗户和天光成为了他的招牌图式。

这人一生短暂而画作不多，流传下来的也就40幅不到，原本打算专攻宗教和历史题材的他，后来却大多以肖像和室内为主。

电影中表现的这段故事，应是他已经搬入岳母家同住，为经济原因不断与妻子发生口角的这段时间。

这是一张简单的人物肖像，光线仍旧从左侧进入，画中的少女转动头颈眼望画外，衣物简单朴素，耳上却挂着一颗华美的珍珠，在暗色的阴影中和少女的眸子一般光彩流转。

外界不知这位无名少女是谁，如果她身份低微，又如何能佩戴得起这样贵重的首饰？

她在眼神中透露出的无思无邪，显示出她对画家的绝对信任。

在电影中，这副画成为维米尔和葛丽特之间心照不宣结成的秘境，珍珠耳环成为他们之间密谋的暗号，难怪影片中画家的妻子看到这副画后却妒嫉得失常，痛哭流涕地喊叫着：“这真淫秽”！

画家赞助人与画家的关系，既亲密又敌对。

一方为了艺术追求长拖不起却生计窘迫，另一方是新兴的商人恩主，憋着一身无处施展的虚荣可对着画也只能评论评论颜料里的牛尿成分。

但也不是所有的主顾双方都是这种关系，北方文艺复兴时期，老勃鲁盖尔和自己赞助人的关系就相当好，好到愿意把他当作好基友画进自己的巨幅画作。

影片中最正面的形象大概还是岳母大人，她劝诫嫉妒得发狂的女儿，这些不过是些画儿，用来换钱的画，它们什么都不是。

但实际上她很清楚这些什么都不是的画儿的真正价值，远不是赞助人几个钱就能买到的。

维米尔的作品影响了后代许多艺术家的创作，衫本博斯曾经以现代的摄影方法重建过维米尔的绘画场景，那效果颇为惊人。

后世研究他画作的人不知凡几，小到亚麻布上的一个细钉，到黑白交错地板的神秘透视，画家像是在简单的布局和粗朴的风格里不断地玩味时间（《倒牛奶的农妇》中静止的牛奶）与空间（《油画寓言》中耐人寻味的遮挡）。

电影在复原低地国的风貌，演员妆容和风俗还原上，都算是做了一次不错的尝试。

我明白电影为了“情欲”这条主线做了诸多铺垫，只是，未免太多夸张直白的性感。

染淡了眉毛的少女斯佳丽本不该脱去帽兜，她露出一头黄灿灿的金发突然又变回了哪个粗俗直白的美国大妞，好容易积累得少女气息顿时全无，三抿嘴唇的特写简直淫秽得过分。

作为模特儿的斯佳丽在凳子上左转右转不合宜，看一看原作的话，画作中的少女眉眼没有那么硬朗，扭转得没有那么难受，性感得万分含蓄，那表情中，更多的怕只是温柔和期许吧。

——我要画我第一次见到你的样子，葛丽叶，仅仅只是你。

——我逼迫自己直视他的眼睛，觉得自己燃烧了起来，一阵阵热流在我的体内扩散，虽然如此我依旧凝视着他，我的心脏跳得很快。

他在画我了……她的灵魂，是一束临风照耀的锦绣花茎，经不起一丝动荡。

他的目光会像一把慢热的火焰，引燃这层叠繁花，陨落，枯败，熄灭，成灰。

十七世纪的荷兰代尔夫特。

少女葛丽叶出身贫寒，经历着平静小镇上混乱喧扰的俗世气息。

她沉默孤独的天性敏感，常常显出戒备的神情。

粗麻长裙掩映下的白皙肤色象征着她的纯洁，略过市井的喧嚣，隐藏一隅。

　　她给画家维梅尔家当女佣。

维梅尔在画室窗前问她天上的云是什么颜色，云朵层光相叠，色彩斑斓，她第一次知道了原来“白”不足以概括她对云的色感。

维梅尔强烈地感觉到了葛里叶的天赋。

维梅尔不再当她是粗俗的女仆，他打开了葛里叶生命中以艺术照耀的独特世间。

阁楼的画室是维梅尔举家都不能走进的禁区，却是葛里叶和维梅尔在现实中隔离出来的另一个世界。

维梅尔对她欣赏，怜爱，在这里，专属于两个人的静谧和理解，完成了葛里叶从女孩向女人的蜕变。

她解开如同禁忌的头巾露出秀发，维梅尔握住她的手，当他们的手碰到一起，葛里叶却又慌忙甩开。

他们的头依偎在一起看照片，她惊惶失措。

维梅尔擦去她嘴唇上的泪水，她将翕张的嘴唇转向维梅尔的脸……敏感矛盾如葛里叶，点点滴滴激起了她甜美挣扎的焦灼。

　　维梅尔用针刺破葛里叶的耳垂。

痛感、羞耻、眼泪和鲜血无力招架。

在艰涩的爱与罪中，她唯一一次温柔地靠在维梅尔的胸怀，唯一一次敢于流露出一点点冀盼。

这个她敬畏而深爱的男人，把从妻子那里偷来的珍珠耳环戴在她的耳垂。

他认真做画，目光坦然。

他穿越门第为葛里叶绽放出命运超然的层面，却终究无法填埋横亘在他们之间的伦理鸿沟。

　　　　 　　影片末尾，葛丽叶终于周旋不过嫉妒多疑的画家夫人和身份地位的悬殊，她走出了维梅尔永远走不出的那间画室。

隔着画室的门，她和他互相依恋而终于没有道别。

随着离开的脚步，她的世界从云端降落，重回市井，最后与一个屠户结婚。

　 维梅尔和葛丽叶被俗世判刑的爱情，肉身已经消亡，精魂却在一副万世流芳的名画里流传，在一枚珍珠耳环的光泽中流转。

我爱你，是不期而遇的相对，是生死度外的挂牵，是自说自话的坚持，是暗自悲喜的记录，是沉默封印的誓言，是无始无终的别离。

这样才能令现实退让，仿佛置身透明的世间，用纯致的初衷，幻化一条浅黛色的丝路，探入命中的蜃景。

我们从不说爱，从不。

没有欲望纠缠的厮磨，没有欲生欲死的纵情。

它清若晨曦，浅若薄暮，这一段清浅之爱，比深海还深，比生死更重。

曾经问过一些人，你觉得你看过最性感滴电影是什么？

很多人没有答案，很多人无法回答，很多人滴答案不堪一击。。

我问我自己，我滴答案蹦滴飞快：《戴珍珠耳环的少女》，英文片名：《girl with a pearl earring》。

这部电影04年出来，可是我当时没看，我怕和往常一样，一部新出来滴片子，刚出来，总会有很多所谓专业的影评，影响你，左右你。。

我放到今年看，沉淀一下，才能体会历史滴美。。

为什么会提到历史，是因为，这部电影的前身先是一幅著名的油画，它本是17世纪荷兰著名的绘画大师杨·维梅尔(JanVermeer)的一幅同名名画。

这幅画表现了一个少女转身的刹那，回眸欲语的姿态。

接着，在20世纪90年代，有一个美国女作家叫崔西·雪佛兰被杨·维梅尔的艺术风格所吸引，立志要在有生之年看遍杨·维梅尔的35幅绘画真迹。

当崔西·雪佛兰看到这幅《戴珍珠耳环的少女》时，她一下子被打动了，决心将其改编为同名小说。

同名小说一经出版，立刻在美国图书排行榜上占据高位，大获好评。

后来，一直就很钟爱历史题材作品的英国导演皮特·韦伯，他看过这本根据名画改编的书后，立刻决定将其改编为电影。

最后，它成了我心目中，现在最性感的电影。

用性感这样的词汇，并不因为它有色情场景。

事实上，这电影的男女主角，几乎没有身体接触。。

一定要算有，那也是唯一的一个小高潮，他为她打耳洞，很残忍，她很痛，他不顾她的痛，最后，他帮她拭去溢出的血，挂上那颗举世闻名的珍珠坠子。

而我一直不能忘记滴场景有二。

一，终于滴终于，他要为她画幅画了，在很多前期工作后，在符合了那样完美滴光线后，在他为她戴上兰色的头巾，戴上他偷来的他太太的耳环后，她的侧身回眸。。

电影的镜头象静止了，我的眼前就是那幅油画了。。

二，影片滴结尾，女孩在破陋的家中，收到男人送她滴礼物，他说，这是只属于她的。

打开，是那枚耳环。。

她无语，亦无表情，我泪流，却也无声，直到我也不知道的何时，在影片早已结束了很久的时候，我才缓神。

《戴珍珠耳环的少女》是一副与《蒙娜丽莎》齐名的世界名画，作者是荷兰油画大师维梅尔。

电影《戴珍珠耳环的少女》讲的就是这幅名画的诞生过程。

刚刚看完，为它的结尾暗暗叫绝。

最后一句台词竟然是“这太淫秽了”，一句话道尽了时代特征、道德观念、阶层审美。

这是一部质量上乘的电影。

斯嘉丽无疑是大放异彩。。。。

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公元1665年，荷兰，这个源于低地国家“联省共和”的海外殖民大国依然繁荣，但衰落却已经不可避免。

此时的荷兰画界，伦勃朗已垂垂老矣，而杨•维梅尔（Jan Vermeer)却正当盛年。

与伦勃朗的高产不同，维梅尔毕生所绘作品也只不过区区40幅而已，且画风炯异，两人此时唯一的共同之处恐怕就是，他们的手头都不宽裕。

一段淡淡的，若有似无的感情就在家长里短中如水般铺陈开来，是的，如水，宛如金秋时节，最为平淡最为慵懒的午后，在树荫间，斑驳的阳光下缓缓流淌的溪水那样，静静的不起一点波澜。

维梅尔是一个性格内敛的人，不喜交际，甚至有点孤僻，这一点从他作品题材的狭窄就可以判断出来，在他为数不多的作品中，《拿水罐的少女》，《用珍珠项链打扮自己的少妇》，《拿酒杯的少女》几幅作品几乎就是在同一地点同一环境的同一视角下完成的，当然，这丝毫不能掩盖他对色彩与光线敏妙而天才的把握，《戴珍珠耳环的少女》无疑就是其最富魅力的作品之一。

影片中，这位少女是斯嘉丽•约翰逊，她拥有，嗯，全世界最美丽的胸部、男人最想亲吻的双唇……哦，天哪，我也想雇这么个女佣！

爱意渐渐的在屏幕弥漫开来，我变得聚精会神。

他们互相凝视，却又慌乱的躲避对方的视线；他们默契地一起分享天边云朵的颜色，细心的研磨，把它们还原至画布，却又吝啬地不肯让彼此的手有多一刻的紧握。

爱意如溪水般清澈而透明，只是那么的沉默，每一次彼此短暂的交汇，哪怕只是一个眼神，都会如小石子般，让人在心中荡起一片涟漪，他的，她的，我们的……这是黄金时代才有的美丽与忧伤，已经与我们离得太远，现在，我们直接说：“我要”。

故事中，画家最后用一支细细的尖锥刺破了女孩的耳垂，衬着那缕淡淡的殷红为她戴上了珍珠耳环……我们都知道这象征了什么，但，我想，在现实中，他不会，一个如此敏感而内敛的人不会对一个自己所爱的人做出任何伤害的行为……不过，嗯，还是算了吧，毕竟，这只是个故事。

得感谢特蕾西•雪佛兰（Tracy Chevalier），正是这个美国女子对维梅尔的喜爱我们才能读到这个故事。

同时还得感谢英国人，导演彼得•韦柏（Peter Webber），很难相信，如此绚丽流畅，充满油画般质感的画面居然是他的处女作。

顺便提一下，故事发生四年后，1669年，大师伦勃朗去世，五年后，1670年，阿姆斯特丹的欧洲中心地位被伦敦彻底取代，荷兰的黄金时代就此结束。

另外，本片导演彼得•韦柏之在此之后居然拍摄了，喔，《少年汉尼拔》，？！！

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很安静的一个人看电影，也许不能说这是一部电影。

尽管故事很流畅，节奏又平稳，但在我看来更像欣赏一本精美的铜版纸画册。

每一个镜头都是那样的刻意雕琢，长笛与古典弦式钢琴奏出的悠扬的声音，17世纪荷兰水城的景色，反而有点让我分不清主次，那似有若无的感情，也是在看过以后才慢慢回味出来的。

一个现代人看来很简单的故事，但是这个简单的故事有个噱头就是一幅画，据说电影是根据小说改编的，而小说来源于作者对于一幅画的假想。

说句题外话，这个无聊的年代，似乎大家都喜欢以名著、名画、名人，反正一切有名的为蓝本进行假想。

没有什么对白，一切都是平缓的，一些微妙的情绪都是通过眼神表达的。

维梅尔欲说还休的若即若离的高傲的隐忍的眼神，葛丽叶时而惊恐时而坚定时而紧张时而调皮的眼神。

他们都知道自己内心，他们都不去碰触，就让时光那么缓缓的流走。

那情感就像葛丽叶总是包紧的头发，只有唯一的一次散开，维梅尔被它瞬间击倒。

可是，一个靠着妻子、岳母的画家，一个寄人篱下的女佣，又能怎么样？

等待维梅尔的是继续卖画为生，等待葛丽叶的是做一个屠夫的女人，同样的为生活操劳。

让电脑定格，仔细观察了那幅画很久，葛丽叶的眼神是少女的，顽皮的，纯净的，不确定的，不带一丝暧昧与欲望。

不太喜欢电影的结局，相比之下更喜欢小说的结局。

不过不论如何，葛丽叶都确认了一件事情，那不是少女臆想的情怀，那不是迷惘的欲望，维梅尔确确实实爱过她。

是的，这已经够了。

珍珠耳环，犹如泪滴，滴在葛丽叶的心里，同时也滴在维梅尔的心里……