绿野仙踪之奥兹国奇幻之旅

1900年，一个叫李曼·法兰克·鲍姆的美国人45岁时写成《绿野仙踪》(即《奥茨国的魔术师》)。

它的第一版是由邓斯洛绘制插图，印刷精致无比的第一部作品出版后，立即受到小读者的热烈欢迎。

鲍姆于是一鼓作气地写出了十三部续集。

在写完第三部后，他曾表示要搁笔或写些其他题材的作品，但是美国各地的孩子们纷纷写信给出版社和他本人，恳求他继续写下去。

在孩子们的鼓励下，他决定像创造了福尔摩斯这个侦探形象的英国作家柯南·道尔一样，放弃写一些“严肃”作品的念头，“为了让孩子们高兴 ”，让多萝西的OZ国历险继续下去，终于完成了十四部一套的《绿野仙踪》系列童话。

此后他又写了几十部其他童话，总数达到六十部之多，并因此获得了美国“童话之父”的美誉。

作为美国儿童文学史上20世纪的第一部受到赞赏的童话，《绿野仙踪》的影响力是超乎想象的，完全可以堪称“美国西游记”，早在《绿野仙踪》第一部问世的第二年，就被搬上了音乐剧舞台，在芝加哥上演。

一九三九年，美国好莱坞将它改编成电影，搬上了银幕，想不到竟然像书一样获得了成功，于是在这之后的一百多年以来，《绿野仙踪》的图书被翻译成20多种语言出版，根据《绿野仙踪》故事改编的动画片、电影、舞台剧等更是不计其数多，萝西和她的小狗托托，以及由稻草人、铁皮人、狮子一起成为了家喻户晓热度经久不衰的超级明星，“绿野仙踪”系列也成为了美国最最著名的童话故事，被美国儿童文学协会（CLA）评选为“十部美国最伟大的儿童文学作品”之一，也也是美国全国教育协会（NEA）推荐的“最佳童书”之一。

被大家广泛传送奉为经典的是1939年好莱坞出品的电影，在上映之后获得了当年的奥斯卡大奖的六项提名，并拿下两座奖杯。

而在这部故事诞生100多年后，再一次由多位著名配音演员协作完成配音，以全新动画形象诠释经典的动画电影《绿野仙踪之奥兹国奇幻之旅》，在遵从原著模式的基础上，生动赋予这个“美国西游记”在百年之后依然活力无限的魅力。

影片人物的设计与分配虽然简单地将人物设计为正反两方，却不单调，无论是寻找到聪明头脑的稻草人，拥有健康心脏的铁皮人，还是充满勇气与胆量的狮子，可爱的小狗托托，天真的小女孩多萝西，这些人物设计不仅充满童真乐趣，而且能带给观众不同以往的独特体验，不论老少都会期待一团稻草组成圆滚滚的稻草人；长着长长鬃毛的狮子；强壮无比的铁皮人，甜美可爱的小女孩多萝西和她的小狗托托会历经怎样的奇妙旅程，面对危险和困难，用怎样的方式化险为夷一起成长，在这样一个人尽皆知的经典故事里，这些熟悉的形象身上总能找到自己的影子，因为没有人是完美的，我们也都有很多的缺点以及不足，但是这个故事也许最终会让我们明白，我们身上尚有很多的优点可以发掘，爱、智慧和智慧可以战胜困难，我们能够获得信心与希望。

这是我家小朋友看完之后写的，也是她的暑假作文，她很满意《绿野仙踪之奥兹国奇幻之旅》影评 文/桐桐七月份，我和妈妈和姐姐一起去看了电影《绿野仙踪之奥兹国奇幻之旅》。

电影讲了一个小姑娘多萝西带着她的狗去奥兹国，和朋友们跟奥芬的木偶军队战斗，打败了他们，回家的故事。

一开始木偶人不让铃铛发出声音，只要有声音，就把大家关进监狱。

多萝西帮助了大家，大家很感谢她。

我最喜欢电影里的多萝西了。

稻草人宫殿里的叛徒抓了稻草人，太坏了。

木偶们不应该抓稻草人，稻草人又没有发出声音，凭什么抓他。

奥芬当了国王，别人都不喜欢他，都不去看他。

这就对了，他不应该抢别人的王宫，他好坏。

奥芬逼着稻草人把魔法书的钥匙交出来，他要找到魔法书打败所有人。

稻草人不得不给他。

铁皮人被他们抓了，还被假稻草人骗了，被水浇了生锈了，奥芬太坏了。

乌鸦特别棒，帮他们拿来了润滑油。

稻草人也很棒，把木偶都画成了笑脸，让他们变成了开心的小木偶，帮助大家而不是伤害别人。

之后把铁皮人扶起来，滴了润滑油，铁皮人又动了起来。

多萝西和狮子、木偶人、铁皮人、稻草人一起打败了奥芬，稻草人又当上了国王。

我觉得奥芬凭什么抢别人的位子，他太坏了，还要造木偶发动战争。

还有帽子上挂铃铛，是人家的爱好，你不喜欢，你可以搬走，去别的地方住，不应该抢别人的家，还把人关起来。

这是非常让人讨厌的做法。

多萝西最后回家，也没有演她回家干什么了，还是像小狗说的是她离开的时刻，我很想知道是她回家之后时间有没有变化。

这个电影很好看，我想让它继续拍下去，把结尾拍完。

动画片画面不错，剧情内容存在大量的逻辑问题，也许是偏向于幼儿话，但是作为一个动画电影太低龄话真的不好，毕竟大人小孩都要看，原本几个可以深挖的亮点基本被编剧遗忘了，比如缺爱啦，没有心的稻草人啦，最后甚至连原本要女主复活的稻草人最后也被遗忘，这实在是大大的不该，结局太过于假大空，甚至连击败boss都显得太过于简单

我的锅。

从一进电影院，发现好多小孩子开始，我就后悔了。

后来我果然看不下去……坚持了最多五分钟……_三颗星给的不走心，但不敢给高，也不敢给低。

我理解的三颗星就是及格……从动画制作上来看，七八分赶上《疯狂动物城》了。

个人感觉的精细程度。

具体我当然不懂啦，我不是专业学动画的……_大概真的就是适合小孩子看？

我现在满脑子都是，等会出去了吃啥……或者等我把手里这杯一点点里面的波霸吃完了就出去……挨不住……_推荐父母带孩子去看，感觉场内的小朋友们看的蛮开心……_实在是不知道写什么了，晒个票根凑数……难过……

其实特别想告诉现在的小朋友，叔叔小时候看过一部特别棒的动画片，叫《OZ国历险记》，岛国人拍的，比你们现在的狼啊、羊啊、熊啊，好看不知多少倍，有友情、想象力、团队协作，以及不可预知的险境……真的很遗憾你们没看过，更遗憾你们只能看浮躁时代里的浮躁动画。

先说小时候让我着迷的《OZ国历险记》。

其实长大了才知道，动画片《OZ国历险记》来自于莱曼•弗兰克•鲍姆的儿童读物《奇妙的奥兹男巫》（1900年），一本超级冒险奇幻的童话书。

这本童话书是“绿野仙踪IP”的雏形，时至今日已经近120年了。

但真正让“绿野仙踪”成为传世IP的却是上世纪好莱坞电影匠人维克多•弗莱明。

1939年，弗莱明拍了两部世纪经典影片，一部叫《乱世佳人》，一部叫《绿野仙踪》，后者正是根据《奇妙的奥兹男巫》一书改编而成。

而从1939年开始，“绿野仙踪IP”逐渐成为了超级IP，后来的电影、动画片、舞台剧、音乐剧、漫画，甚至是游戏，都在使用这个具有魔力的IP。

全世界的大人、孩子对“绿野仙踪IP”疯狂而着迷。

为什么会这样？

仅仅是因为团队精神、公路冒险或是奇幻旅程？

内核究竟是什么？

实际上，《绿野仙踪》最让人放不下的有两个词，一个是成长，一个是平衡。

孩子需要成长，大人同样需要成长，看看《绿野仙踪》里，几乎每个正面角色都需要成长。

比如寻找聪明头脑的稻草人，要拥有健康心脏的铁皮人，缺乏勇气与胆量的狮子，可爱的小狗托托，天真的小女孩桃乐茜，大家都是缺失的状态，都需要在历险中成长。

平衡又是什么？

《绿野仙踪》的起点是失衡的，没有了家和亲人，于是开始在不可预知的冒险中寻找平衡，但绝对不会“东风压倒西风”。

而最终找回应有的平衡后，要尽量保持平衡的状态，这与做人是一个道理，这也是“绿野仙踪IP”最独特的地方。

在这个浮躁的社会，有心的家长真的有必要把《绿野仙踪》的内核用观影的形式让自己的孩子感同身受，这才是成长、做人的最佳体验。

话说“绿野仙踪IP”又有新作。

动画大电影《绿野仙踪之奥兹国奇幻之旅》将于7月21日引进中国，与全国“OZ迷”见面。

据在戛纳电影节看过此片的朋友讲，这部“绿野仙踪新作”原著味道浓厚，故事主线不变，但冒险旅程更加惊险刺激，关键词依然是“成长与平衡”。

影片的故事背景设置在梦幻一般的奥兹国，导演以舒缓的节奏将整个故事娓娓道来。

大反派厄尔芬为了满足野心，想方设法成为了可怕的魔法师，并用可以赋予任何物体生命的魔法粉创造了属于自己的木头人军队，意图控制美丽的奥兹国。

如此正义与邪恶之争，听着就想到现场感同身受一番。

特别值得一提的是，这部新作还加入有趣的中国元素，身板不大的小狗托托竟然会中国功夫！

伤害力虽不大，动作却有模有样，由小见大，《绿野仙踪》的IP魔力的确与众不同。

1900年，美国儿童文学作家莱曼·弗兰克·鲍姆的童话作品《绿野仙踪》出版，其实用“奥芝国伟大的魔法师”这个直译名更显直白。

这部作品一问世，便连续多年高居童话书销售排行版首位，被称为“美国儿童文学史上20世纪的第一部受到赞赏的童话”。

弗兰克·鲍姆一生写了十四本《绿野仙踪》，这是备受读者喜爱，感动和教育一代又一代孩子的经典童话作品系列，毕竟弗兰克·鲍姆深知“取悦儿童是一件甜蜜而又动人的事，不但温暖了我们的心，它本身也带来了回报”。

不过，该作品却也影响极大，美国《牛津儿童文学百科》里是这样评价的：“毫无疑问，到1900年为止，《绿野仙踪》是美国的最佳原创幻想小说。

”可见，《绿野仙踪》的魅力足够强大。

如今，引进片《绿野仙踪之奥兹国奇幻之旅》即将在国内上映。

这部童话电影不仅有现实的意义——表达热心相助，不怕危险和困难，勇于追梦的人生追求，还有历史意义——致敬经典，或传承，或发扬经典之精神。

动画电影《绿野仙踪之奥兹国奇幻之旅》以奥兹国的翡翠城为叙事点，讲述了小女孩多萝西前往奥兹国，与邪恶势力作斗争的故事。

在这个故事里，导演为我们建构了一个美轮美奂的奥兹国，让我们在奇幻的空间中来回穿梭，感受那异域的风情。

于此同时，也为我们建构了一个正义与邪恶势力相互交织的世界，并且用欢乐的方式予以呈现，达到了既有趣味，又有戏剧冲突，既有欢乐，又有温暖的效果，成为了一次经典IP改编的成功范例。

在动画电影《绿野仙踪之奥兹国奇幻之旅》中，重点在于想象力，因为它够天马行空，够矛盾冲突，够淋漓尽致地展现。

片中，老版故事的主人公多萝西有了孙女小多萝茜，小姑娘像当年的奶奶一样，闯入到魔法的世界，在这里，她遇到了奶奶曾经的老朋友，铁皮人、稻草人、狮子，一个都不能少，新伙伴和老朋友集合在一起，再次为魔法世界的和平而展开一场奇异的冒险，这一次，他们最大的困难，或者说敌人就是希望成为伟大而可怕的魔法师的厄尔芬。

在厄多芬的世界里，侵占、掠夺是他的目标，为此他还专门制造了听命于自己的木头人士兵队，企图以武力统治翡翠城。

为了阻止厄多芬的阴谋，多萝西与带领稻草人、铁皮人和狮子与其已决死战，誓死保卫家园。

有意思的是，因为电影《绿野仙踪之奥兹国奇幻之旅》中有女巫，有魔法，所以在表现正义与邪恶的战斗时，有了梦幻的感觉。

也就是说，我们能通过导演所够了的奥兹国奇境，感受到如梦如幻的世界，感受到那精彩纷呈的打斗。

当然，包裹在斗争中的，仍旧是爱与智慧，勇气与自信。

这种精神，是该片难能可贵之处。

弗兰克·鲍姆在小说的“致读者”中有这么一句话：“我很渴望它成为一个现代的童话，在这个童话里，惊奇和欢乐蕴其内，悲伤和梦魇拒其外。

”《绿野仙踪之奥兹国奇幻之旅》是这个“现代童话”的写照，因为“奇幻之旅”中，我们看到了自己的影子，看到了用智慧，用真情，用信心完成了一个不可能完成的梦想，看到了平凡人物的成功。

无疑，这是今年不容错过的一部经典IP改编的电影，也是一部大人和小孩必看的童话电影。

当下的影视界都在谈ip，如果要说到动画ip，就不得不提到《绿野仙踪》，无论是70、80、90年底的人都对这部动画片很熟悉，而今《绿野仙踪之奥兹国奇幻之旅》将于7月21日上映，再次勾起我们对这部经典的ip的回忆。

第一部《绿野仙踪》上映还是上世纪30年代，但无论是故事还是构思，亦或是特效，对比与我们当下的国产动画，都不知道领先我们多少年。

而我们所谓的国产动画ip无非就是“喜洋洋与灰太狼”、“熊出没”，虽然影视剧一部一部的拍，但剧情毫无新意，让陪着孩子走进影院的家长昏昏欲睡。

新的一部《绿野仙踪》来了，作为动画片的鼻祖，我们怎么会错过？

《绿野仙踪之奥兹国奇幻之旅》虽然在动画形象上进行了全新的改编，故事也在做出了改编，老版多萝茜的孙女小多萝西无意之中得到奶奶的一双魔法鞋，穿双这双鞋闯入到童话世界，展开了一场新历险。

在新的故事里，大反派厄尔芬•加斯可谓是邪恶与欲望的象征。

他发现了一种神奇的魔法粉，这种魔法粉可以赋予任何事物以生命。

为了满足自己的野心，厄尔芬•加斯创造了属于自己的木头人军队，意图统治美丽的奥兹国。

而多萝西和她的小伙伴们就要凭借自己的勇气与智慧战胜邪恶，拯救这个国度!电影中，观众可以再次见到我们熟悉的朋友们，铁皮人、稻草人、狮子，他们一路上陪伴着小多萝茜，在冒险的旅程中充分发挥自己的智慧与勇气，战胜了对手。

翡翠城中的大对决是正义与邪恶的对峙，更是内心的纯白与阴暗之间的抗衡。

一部好的动画，在吸引孩子的同时，也有兼顾到家长，《绿野仙踪之奥兹国奇幻之旅》通过和厄尔芬的对抗、对角色象征性的塑造，深入浅出的传递出小朋友成长过程中应该懂得的做人道理。

在对抗厄尔芬、解救翡翠城的过程中，让多萝西懂得了什么是责任与勇气，不但让孩子能明白要善用自己的能力、控制自己的欲望，也会让成年家长留下感悟。

从这个意义上讲，这部电影才是一部超级合家欢动画片。

与许多国产动画片相比，本片给出来童话与童真最好的注解，它也是一部极具想象力之作，所有的故事前后呼应，不是只为了奇而奇，而是在奇趣的基础上呈现出真实有逻辑性，给想像力拴上智慧，不是任由其天马行空，一群人寻找勇气、爱、智慧的回归之旅。

相信在观影时，小朋友享受了天真，大朋友回归了单纯。

电影教会孩子和成年家长，什么是正义，什么是团结，什么是勇敢，什么是智慧，它与时俱进的增添了许多现代观众们喜闻乐见的笑料，无论是主角还是反派每一个角色都喜气洋洋，让所有的人都乐在其中，这是一部动画最难能可贵之处。

还记得著名华人导演吴宇森曾经不止一次在接受访问中提到过，最初影响他走上电影这条道路，成为一个导演的初心，就是因为小时候看到的一部彩色电影《绿野仙踪》。

按照时间来推算，他提到的应该是1939年美国米高梅拍摄的彩色童话冒险电影。

也是根据著名的童话《奇妙的奥兹国男巫》改编而成，作者莱曼·弗兰克·鲍姆创作过六十多部童话作品，其中以《绿野仙踪》最为知名，几乎可以媲美中国的郑渊洁和创造哈利·波特的J.K.罗琳。

并且，从《奇妙的奥兹国男巫》1900年出版，一直到1939年被搬上银幕，以及最新版动画奇幻冒险电影《绿野仙踪》2017年即将上映，跨越两个世纪的经典传世大IP，其精神内涵，至今仍然毫不过时。

对于儿童来说，建立正确的世界观至关重要，但是另一方面，太过世俗、现实的事物，又很难长期吸引心智尚未成熟的他们。

所以通过童话的奇思妙想，一方面在他们幼小的心灵中建立起正确的价值观念，同时也可以通过童话来启迪他们的想象力。

除了上面提到的吴宇森导演之外，另一位国际大导演蒂姆·伯顿在创作著名的《爱丽丝梦游仙境》系列时，大胆的配色，光怪陆离的想象空间，也或多或少受到了《绿野仙踪》的影响。

说到蒂姆·伯顿和他的作品，就不得不提到，在当下日新月异的科技发展前提之下，现在的孩子已经早熟得太多，也有太多选择。

象《绿野仙踪》这样的传世童话IP，要想重新走近当下的孩子们，就必须有全新的包装，甚至是重塑。

而最新版在继承原作精神之外，还根据当下的社会环境做了更有想象力，也更贴近当下生活的改编。

所以在最新版《绿野仙踪》里，我们看到小多罗茜一头金色短发，穿着更轻便精干的现代服装，而不是如传统版那样穿着甜美的蓬蓬裙。

除了形象上的变化之外，多罗茜的性格也变得更象当下的孩子们，更加勇敢，有主见，也古灵精怪。

一出场的台词就是问哪有给自己魔法鞋充电的电源，即便身处一个陌生的环境，也完全不拿自己当外人。

与之相对应的，铁皮人、狮子还有稻草人也都不同的改编，故事主线也从原来松散的游历、历险过程，变成更强对抗性的拯救奥兹国的战斗。

所有的改编都只是为了让《绿野仙踪》这个经典的童话故事，能够在新环境之下焕发全新的生机。

其故事内核，寻找智慧（脑子）、情感（心）和勇气、胆量的终极目标仍然保留着。

因为经过一百多年的检验证实，对于孩子来说，要想建立他们正确的价值观，这些部分都是最不可或缺，而且简单有效的。

只是变换一下表现形式，让他们能够容易从自己熟悉，而且喜闻乐见的方式去获得知识，塑造自我人格，这就是一部优秀的童话，优秀的电影，最重要的社会价值！

并且，《绿野仙踪》虽然多次被改编成影视作品，但是却几乎从未登陆过中国影院，此次有这样一个机会，在炎炎夏日里，带着孩子们一道去重温自己儿时的经典IP，也绝对是意见不可错过的合家欢时机！

文/小泡妮“成长”虽然只有简简单单的两个字,但却复杂得值得用一生来回味，用一生去讲述。

《绿野仙踪》就是第一个让我感受到“成长”意趣的一个童话故事，最早是美国作家弗兰克•鲍姆1900年出版的童话读物《奇妙的奥兹男巫》，因受到热捧所以鲍姆又创作了一系列的续集，1938年这个美妙的童话故事首次被拍成电影在美国上映，至今已跨越百余年，陪伴并影响了几代人的成长岁月，说其是一本百年成长启示录一点不为过。

《绿野仙踪》的故事很少有人不知道，我第一次听到这个故事大概是在一九九几年，十几岁的样子，当时《绿野仙踪》满足了我对所有童话里的人物的期望；美丽善良天真的小女孩、戴着草帽穿着破衣的稻草人、铁皮身材行动不利索的金属人、看着威武却很怯懦的狮子，还有恐怖阴险狡黠诡诈的骑着扫把的女巫……天真小女孩与他的朋友们一起寻找勇气、爱、智慧的冒险过程，以及与女巫斗智斗勇的故事，充满童真的简单人物构成，满是意趣的丰富内容情节，一度成为了我童年最美好的记忆。

随着年龄的增长，我越发的发现《绿野仙踪》是一个关于追寻与成长的故事，充满了人生意趣与启迪。

人的成长过程其实就是不断寻找自我的过程，而童话中小女孩寻找回家的路、稻草人寻找智慧、铁皮人寻找一颗心、狮子寻找勇气，于他们结伴在一起在追寻的过程中不断成长，而邪恶的女巫就是他们成长路上必须面对的阻力与挑战。

这正是一个认实自我、完善自我、突破自我、充实自我完美教程。

所以，我愿意把这个经典的儿童文学作品当作教育范本，时常会给讲给自己的孩子听。

百年经典童话IP《绿野仙踪(奥兹国奇幻之旅)》2017年再次被搬上荧屏，以童话动画大电影形式呈现，从预告片就可以感受到随着电影技术快速发展，带来的动画特效、色彩协调、音乐搭配等的完美的视觉艺术表现。

这部电影不仅能够满足小朋友的好奇心，同时也可以以轻松愉快的寓教于乐方式教育孩子分辨善恶，并激发孩子们团结积极进取的精神。

这部影片是暑期档最适合家长陪孩子一起看合家欢电影，我相信每个人都会有所收获。

每个人成长的路上都会有人结伴而行，有了那些人你才会更加懂得什么是爱，什么是痛；成长的岁月里，我们通过努力寻找克服困难，越来越清晰的成为了自己；智慧、爱心、勇气、快乐、伙伴、成功从来都不是别人赋予你的，而是你自己本来就拥有的能力。

在个人印象里，从小到大自己看过的各种西方童话故事中，被改编次数最多的就是《绿野仙踪》，尽管这套来自弗兰克·鲍姆的童话故事知名度并不如《白雪公主》《睡美人》等脍炙人口的童话，但根据先入为主的印象，《绿野仙踪》的故事个人是看过版本最多的一部，其故事也是最熟悉的，如今《绿野仙踪》的故事被再次搬上了银幕。

最新这部叫做《绿野仙踪之奥兹国奇幻之旅》，名字很长，如下简称《绿野仙踪》。

之所以《绿野仙踪》版本很多，个人认为其主要原因就是，该童话故事比其他童话有两个比较突出的特质，其一就是该童话本身就是一部冒险属性很强的作品，龙卷风、OZ国魔法师，大战邪恶女巫，总体上热热闹闹；其二就是角色众多，除了多萝西（我更喜欢称之为桃乐丝）、稻草人、铁皮人、狮子之外，还有OZ国国王，东方、西方女巫、飞猴军团等等，角色五花八门，这些原因让《绿野仙踪》的改编属性很强，除了米高梅1939年的经典影片之外，最被观众熟知的就是好莱坞魔幻大片《魔境仙踪》了。

后者在导演山姆雷米大刀阔斧的改编之下，从奥兹国魔法师的角度，去描述一段奇妙的冒险，大可看做是《绿野仙踪》的前传。

不过从个人的角度，影响最深的当属80年代那套动画片，殿河内胜与斋藤弘导演的《奥兹国历险记》，是我童年最爱的一部。

这款动画就是在原著的基础上，增添了很多原创性的故事，比如加入了希腊童话中点石成金的典故，变成一部妙趣横生的冒险动画。

这款动画当年在电视银幕上的霸屏，给很多80后观众留下极为深刻的印象。

因此对这套进口动画《绿野仙踪》也抱着很高的期待值，毕竟原著的被改编属性很强，个人看过的各版《绿野仙踪》，每部作品都不一样。

果然不出所料，从故事的角度来说，新版《绿野仙踪》几大主角仍然，却已经是一个全新的故事，当年多萝西的孙女闯入奶奶曾经前来历险的童话世界，再一次遇到了当年的伙伴们，已经拥有了智慧的稻草人，已经拥有爱心的铁皮人，还有获得勇气的狮子，小多萝西帮助奶奶的老朋友们再一次战胜了邪恶的反派，让童话世界回复了安宁。

原著极富改编属性的故事在本片中再度被粉饰一新，从观感的角度，这部《绿野仙踪》有点像好莱坞照明娱乐出品的作品，就是《小黄人》那个公司，他们家的动画都是非常简单，但很能抓住一个核心的卖点，比如《小黄人》的傻萌，《爱宠大机密》中的秀逗宠物，还有《欢乐好声音》中动听的音乐，这种简单而欢乐的动画，带给我们的就是老少咸宜的观感，从而让这些作品全球大卖。

“老少咸宜”说起来简单，但并不是人人都能做到。

就拿《绿野仙踪》来说，许多童话故事不乏有童真意趣，想像力丰富的作品，但我看过的作品里，只有《绿野仙踪》能在此基础上写得前后照应，不是只为了奇而奇，而是在奇趣的基础上呈现出真实有逻辑性，给想象力拴上智慧，不是任由其天马行空。

而新版动画片虽然故事发生了变化，但 编导敏锐的发现了原著这个特质，并在电影中呈现出来。

其实该故事就是一群人寻找勇气、爱、智慧的回归之旅。

观影时，自己真得就像个孩子一样，感受着这份天真与单纯。

这也是这部《绿野仙踪》为什么像照明娱乐动画的原因，故事简单吗？

很简单！

但简单轻松的故事体系下，容纳的是非常有趣的情节和角色，看完之后在轻松愉快的大团圆结局中，能够回味故事，体验角色的成长之路，这就叫做“老少咸宜”，是西方动画最擅长的手法，也是华语动画最缺少的一环。

不要总想着“寓教于乐”，谁也不想在看动画片的时候接受教育，首先你得“娱乐”，有着鲜明的娱乐属性，轻松的观影氛围，那么老少观众就会有感于这个故事，自然会get到其中传达的意义。

要知道，“开心”是打通各个年龄层最好的杀手锏。