里米尼
Rimini,邪恶游戏,废老浪荡儿(港),情圣没有淡季(台),Böse Spiele,Wicked Games
导演:尤里西·塞德尔
主演:Michael Thomas,Tessa Göttlicher,汉斯-迈克尔·雷伯格,Inge Maux,克劳迪娅·马丁尼,格奥尔格·弗里德里希,娜塔莉亚·巴拉诺娃,易卜拉欣·伊西克塔斯,Amir Kozman,Silvan
类型:电影地区:德国,奥地利,法国语言:德语,意大利语,英语年份:2022
简介:奥地利名导尤里西·塞德尔在轰动国际影坛的“天堂三部曲”多年后再出新作,故事讲述一名过气歌手在意大利渡假胜地,靠着为银发旅行团献唱、化身种马服务热情师奶来图得温饱,当声称是他抛弃多年的私生女突然现身,他的生活也就此改变。尤里西·塞德尔透过拿手的荒诞题材与极简影像语言,将视野由人性扩大至欧洲时局,让这个贩售义式风情的..详细 >
欧洲老龄化也好严重
两星半。尤里西·塞德尔对难民如何影响奥地利表达了非常清晰的观点,白人有家不得归,难民却鸠占鹊巢。母亲这一形象是影片的灵魂所在,表现形式却是颓败,甚至缺失的,而正在孕育的新生正如欧洲的环境一样,白人与难民难以言说的融合。塞德尔的导演技法在线,男主角迈克尔·托马斯的表演也很是上乘,无奈剧本太过松散冗长,待到片末已然令人丧失兴味。
7。#72ndBerlinale 里米尼的冬季.
3.5 脆弱的挣扎
5/10 liminal
一个生活在里米尼依靠唱歌和女人生活的老男人,故事一般,里面的歌曲还不错。
《里米尼》是塞德尔对欧洲文明衰落的辛辣寓言,通过个体荒诞命运折射出移民危机、老龄化、殖民遗产等宏大议题。尽管叙事节奏与隐喻手法存在争议,但其对人性阴暗面的无畏探索,仍巩固了塞德尔作为“奥地利新野蛮主义”代表导演的地位。正如柏林电影节评审团所言:“他迫使观众直面那些我们宁愿忽视的真相。” 电影里出现的音乐让我陶醉
unbearable clumsiness and lazy sattire
(ICA 2)
现实和隐喻两个层面的讲述都相当有趣。身材臃肿、早已过气的情歌王子凭仅剩的魅力在台上继续笼络一大票中老年女人,提供性服务以换取金钱收入。另一边厢,老男人与叛逆女儿的亲情描绘,女儿向这个不称职的父亲索回10多年的抚养费。老男人对应着衰落的欧洲,瘦死的骆驼比马大,还能凭昔日的辉煌立足世界,无法给年轻一代太多承诺,却深陷于阿拉伯移民的泥潭而无法自拔。
太冷了,太冷了,一时无法理清是对主角还是对影像的厌恶(群戏okay
看到一群群木讷老人,和凝滞的动作,就觉得这片子实在应该交给Roy Andersson拍成痴呆喜剧,那样更容易反衬出人物的落寞、孤独与哀伤
“天堂三部曲”后塞德尔重回男性视角。里米尼成了晚期资本主义弊病的化身,他吟唱眷恋并出卖所剩无几的欲望来抵抗衰颓的景观。熟悉的乐队指挥机位和低重心构图下,凝缓的影像对应了滞重繁冗的“现世报”——特别是难民议题的呈现,几乎是过于直白地怼在了结尾,徒留一个模糊的立场。原罪累累,救赎苍白而尴尬,醒世恒言已经很多,塞德尔并未抓住最好的那一个。
导演新的三部曲,主角换成男性。这集很强调对称美学,怀旧金曲也不错。依然是那个衰败、颓废、没有出口、看不到希望的世界,醉生梦死的过气歌手只能靠走穴和当应召男郎维生。不巧又被私生女找上门索要抚养费,只能再出下策自甘堕落。而引狼入室的结果就是被移民占领了家园。老父亲的纳粹礼是个引人深思的伏笔。
《冬之旅》中的德奥幽灵徘徊,一场被拉长的腐尸秀。如此漫画的结尾实在没必要。
与后期的阿伦诺夫斯基内容相近,但在方法上互为镜像。人物写得比《鲸》更潦草,隔绝前史来将人物符号化太得不偿失。
#EFM22 充分诠释了“可以但是没必要”这几个字,少点daddy issue,世界会更好🙏🏻
尺度很大欸
2.5 德国现在有几个特别喜欢拍欧洲脏乱差,专门把丑陋的一面丢到台面上,我在想难民话题到底还是不是答案了?
我觉得很好看,评分过低。