《佐杜洛夫斯基的沙丘》剧照
《佐杜洛夫斯基的沙丘》剧情介绍
影史传奇中的传奇。《圣山》后佐杜洛斯基誓要改编科幻小说《沙丘》，目标远大到要改变世界，改变思维。他筹组史上最强战队，作实参演有奥逊威尔斯、米积加，甚至达利！ Moebius 当年的分镜图接成一个长镜头，满足何止影痴，更可确定随后而至的，从《异形》到《普罗米修斯》，都活在 那巨大魂魄下。佐杜洛斯基激情澎湃现身说法，「我强姦了原著」，谈组班过程奇情过瘾。筹备两年大洒金元，荷里活却步，巨作成泡影。献身的幕后战士，尔后在无数科幻片大放异彩。影痴必修的一课。热播电视剧最新电影巴格诺德的夏日吹响悠风号3亲爱的，我要和别人结婚了死了一个娱乐女记者之后谁的木琴禁忌关系惊变28周医生车智淑阿宝的故事木星上行一击突破毕业作品错情记菜鸟老警第六季沉默的教室鬼灯的冷彻基督诞生记猪头逛大街3我需要你Koko:红犬历险记复仇女神请问，还有哪里需要加强我的存在着魔中学圣日记罪恶黑名单第五季笑过2012传颂之物虚伪的假面内特拉姆杀出绝地
《佐杜洛夫斯基的沙丘》长篇影评
1 ) 理想主义者们被粪埋了
今天已经不知道是第几个写的影评了，感觉自己被掏空，就是说，完全就是为了当天犯的懒而补得锅jodo一直都是我的心头好，假如说让我在拉疯园子温和jodorowsky里选一个人的电影去海岛，我肯定会选jodo的电影 这部纪录片我边看边想，看到最后开始破防，我想，一群理想主义者们建起的巴别塔就因为一堆肮脏的粪土，所谓的钱而倒塌了，而更讽刺的是没有一个人离得开它。
明天没有变得更好，明天永远不会变得更好。
哪怕最后大家释怀的释怀了，去世的人也去世了，但这么巨大的伤痕谁来弥补呢？
越想越痛，只想到一句话，冬天走了，但理想主义者们的春天没有到来。
真的越想越恨，和朋友破防得讨论了好久，在现在这个时代，假如用技术把曾经去世的那些演员的脸还原，假如把这部电影改编成叙事性游戏，那是不是还有可能。
但最后讨论结果发现挡在前面的最大的障碍还是钱。
版权费各种费，演员肖像费。
又或者说，技术做到了，但谁能复原那些演员真的还在时演戏时出现的惊喜呢，谁能复原PF的音乐呢。
总之是不可能了。
还想说什么来着，还想说，电影里的设计真的神中神，真的很想看到像迷幻药一样的效果，或者给我看一眼电影的设定集也好啊…
2 ) 拍卖《沙丘》：佐杜洛夫斯基分镜图的出版、真伪与流通
佐杜洛夫斯基的沙丘，沙丘中的海市蜃楼。
因为新电影的上映，这部纪录片小小火了一把。
年近九十的佐导手持砖头般厚厚的分镜图讲述从前构想，颇有白头宫女话当年的意味。
本月是欧美善本的拍卖季，借新版《沙丘》上映之东风，巴黎佳士得推出一部佐杜洛夫斯基《沙丘》分镜图，由此八一八近年市场上流通过的《沙丘》剧本与手稿。
▲ 巴黎佳士得11月22日善本手札专场116号，估价25,000 - 35,000欧元 这部书八开大小，单面印刷，包括英法文剧本、11帧彩色插图及268页黑白分镜图，由佐导版《沙丘》梦之队: 美术师Chris Foss, 漫画大师墨比斯和暗黑巨匠及异形之父H.R. Giger共同绘制。
由佳士得发布的图片可以管窥。
▲ 墨比斯绘制的主要角色形象和分镜 © Christie’s Paris佐导是第一个发现墨比斯才华的电影人。
虽然《沙丘》没有拍成，两人的合作却由此开启，1980-88 年间所共同创作的六大册《印加石》声名赫赫。
墨比斯之后参与的电影名头更大，如《星球大战》、《异形》和《第五元素》。
H.R.Giger的加入则是达利的引荐。
佐导以每分钟十万美元的超高片酬说服达利出演皇帝。
达利给他看Giger的作品集，佐导遂邀请Giger设计大反派哈库南男爵的城堡。
哈库南男爵则由当时有“肉山”之称的发胖影帝奥逊·威尔斯饰演。
关于分镜图册的版本和印刷数量，连影片制作方也不甚清楚。
七十年代电影筹备阶段印有若干部，大多天蓝色布面装帧，除佐导自留的导演本，余下散在法国制作方Caméra One手中用于招商。
三十余年来这些分镜图册陆陆续续散出，佳士得十天后上拍的这部编号第五。
是目前市面所见唯一有编号的，品相很好，布面略褪色。
两年前在德州的Heritage拍卖行还有一部，书脊略松，成交价42,500美元。
▲ Heritage拍卖行2019年3月6日善本专场第45086号 © Heritage Auctions 当年的买家如今有意让出，要价不低于$63,750。
这本最大的遗憾在于没有封面，即佐版《沙丘》标志性的粉红战舰海报▼
八十年末因为项目彻底化为泡影，制作方曾印出四本分镜图送给佐导、墨比斯和墨的两位合作者以兹纪念。
这四本统一暗红色皮面衬金色字体。
几年前有一本在小拍上卖出，价格查不到了。
这两种之外，佐版《沙丘》是否还有别的印刷记录大家都不清楚。
因此几年前，当一份《沙丘》插图剧本凭空冒出来的时候，书迷和影迷都非常激动。
2015年3月，Eaby上一家位于南加州的唱片店突然挂出一本佐杜洛夫斯基的《沙丘》。
附有大量彩图，风格独特，既不同于墨比斯的风格也不是H.R.Giger的手笔，但又贴合原著不似仿品，一时间众说纷纭。
© Grady's Record Refuge据店主说，有一天他接到匿名电话，对方说手上有珍本出售，但不肯表明详情，也不肯到店里见面，店主本来想拒绝，一念之差约在停车场。
见面后对方拿出一个不起眼的黑色皮革手册，打开看竟是《沙丘》剧本以及几十张此前从未面世的插图。
▲ 书中插图均为石版印刷，经检测确实是70年代产物。
人物形象与佐导的设计亦吻合，如皇帝的两撇胡子明显照搬达利。
©Grady's Record Refuge
▲ 插图均为石版印刷，经检测确实是70年代产物。
人物形象与佐导的设计亦吻合，如皇帝的两撇胡子明显照搬达利。
© Grady's Record Refuge
插图所描绘的场景非常暗黑却符合原著。
比如螳螂形的拱门与女阴状的宫殿入口、吸食香料后贵族们酒池肉林的场景。
以及似乎是为电影打造的新设定——士兵“狗人”(Dog-beings)。
▲ “野兽拉班”的香料吸食派对。
© Grady's Record Refuge
▲ 公爵莱托被俘后以臼齿暗藏的毒药毒杀哈库南。
© Grady's Record Refuge有影迷猜测这是佐杜洛夫斯基自己画的，因为60-70年代佐导一直有创作漫画，风格和色彩上确有相似性。
下图为1968年佐导发表的漫画。
基于这个猜想，有人联系本片导演帕维奇，帕维奇表示很像，但绝对不是佐导的手笔。
不甘心的影迷又在推特上直接问佐导本人，得到的答复是“假的，仿品！
”
▲ 佐导推特上的回复因为佐导本人的否决，这本神奇的剧本当年仅以6500美金落槌，但影迷和书迷的好奇心没有满足。
仍有相当一部分人认为它和《沙丘》电影有所关联，而这种关联后来竟也是通过佐导自己侧面证明的。
2018年夏天佐导在众筹网站Ulule为电影《心理魔术，治愈的艺术》募款，放出一批电影道具，其中就包括《沙丘》剧本的限量复印本。
心理魔术，治愈的艺术 (2019)7.82019 / 法国 / 纪录片 / 亚历桑德罗·佐杜洛夫斯基 / 亚历桑德罗·佐杜洛夫斯基
▲ 当年佐导发布在众筹网站上的复印本有买到的影迷逐页比对三年前昙花一现的插图本，发现绝大部分台词相同，甚至插图本更全面，因为佐导发售的版本删去了大量情_色内容和吸食香料后的淫_乱场景。
也就是说，插图本并非仿品，可为什么佐导当年要否认，又是什么艺术家画的图，就没人说得清了。
▲ 影迷比对的两版台词，相似性惊人。
© duneinfo.com最后，放上目前最全的佐杜洛夫斯基版《沙丘》之分镜图合集，也拭目以待十天后佳士得的成交结果。
谷歌相册（需复制链接翻墙打开）：https://photos.app.goo.gl/qwvbmNME6WRTce1b75/9/23 更新：谷歌链接挂了，但是沙丘info网站上有两版手稿的比对图可供大家参考：https://duneinfo.com/unseen/jodorowskys-dune-uncovered参考：Dune Behind the Scenes:https://www.duneinfo.com/Mind-Bogglingly Awesome Sketches for Jodorowsky's 'Dune'—Donein HisOwn Hand? by Dangerouse Minds
3 ) 一个唯结果论者感受到的冲击
真没想到无意中看的片子对我会有这么大影响，到现在还依然在冲击中。
回顾过去包括现在，我应该是一个不折不扣的唯结果论者。
虽然也认同过程、感受的重要性，但归根结底还是看重最后的结果，总觉得如果达不到目的，过程如何，感受如何，都没有太大的意义，了。
因此也总是因害怕达不到预期而担忧，距离预期哪怕有一点点偏差也会烦恼。
直到今天看了<佐杜洛夫斯基的沙丘>，这是一个多么理想主义的人，如此愿意为了一个想象而倾其所有甚至甘愿献身的人。
在准备的那样充分，决心那样坚定的情况下，还是无法实现自己的梦，可那又怎样呢？
沙丘是没有成真，可如果没有佐杜洛夫斯基的沙丘做超越时代的领路人，如今如雷贯耳的许多经典科幻电影可能都只是平行时空的泡影吧。
打开这部电影，有沙丘的影子；打开那部电影，也有沙丘的影子。
那么，能说沙丘没有成真么？
我意识到自己的狭隘，想象力的缺乏。
过去的我，死死盯着我能想象出的唯一结果自我纠结，可今夜过去后，我希望自己最好会时常想起佐杜洛夫斯基，得失了都是yes，当一个行为发生后，产生何种影响何种结果，如何可能是唯一的? 如何可能被全部预见到? 说句恶俗的话吧，尽力而为，接受结果，反正这看到的结果也并不一定是全部的真相。
像沙丘那厚厚的几大本手稿一样，虽然没有成为那部佐杜洛夫斯基理想中的电影，但其中的无数细节，成为了科幻电影的奠基石，成就了无数他认心中理想的电影，这又何尝不算是梦想成真呢？
4 ) 沙海破浪折戟苦 巨人坟前万花开
这纪录片，只能用“可爱”来形容，真诚坦率而又一厢情愿的那种可爱。
全程，就听佐杜洛夫斯基“piu piu piu”“biu biu biu”地狂吹自己的想法多么牛逼，然后一看素材，服，那可真是“piu piu piu”“biu biu biu”地牛逼！
那个简笔画模拟出的长镜头，恐怕是任何一个太空迷科幻迷都梦寐以求的开场。
但是，别像达利一样被老佐忽悠瘸了，在那个时代的技术，完得成这样的构思吗？
哪怕几十年后技术成熟时，《超时空接触》开头和《黑衣人》结尾也只能做构成更简单的效果。
我超级喜欢老佐设计的莱托公爵之死，其生猛程度，只有我国cult鼻祖之一《封神榜》能媲美。
可这种砍瓜切菜的镜头，能出现在七十年代预算高达1500万美刀的鸿篇巨制中吗？
米老鼠都吓得说咱不玩。
对于老佐来说，“有趣而任性”是不够的，需要的是“天才加疯狂”。
钱当然不是问题，问题是没钱。
老佐就像是堂吉诃德，义无反顾，一往无前，以摧枯拉朽之势，立在名为“现实”的墙前，咚咚咚先撞为敬，头破血流，又哭又笑！
憋哭惨，老佐死得不冤。
说得客气点，这是史上最牛饭制团队。
说不客气点，是史上最有才华的自杀小队。
很多天才导演，是知道要在技术和完成度之间找个平衡的。
库布里克知道自己拍不了《人工智能》，就是时辰未到；卡梅隆歇了14年才拿出《阿凡达》，也是在等技术。
要知道，这俩可是技术狂魔，但凡有点机会，可是会跳一跳摘下大果子的。
当然，技术如果能搞定，只是完成可行性报告的第一章节，投资，发行，定级，市场平衡，都是佐氏沙丘注定失败的原因。
我们在扼腕叹息的同时，也要想想里面是不是有廉价的成分。
请莫把“旷世神片”一词套在一个胎死腹中的项目上，其他很多好项目都没有它这么幸运，有这样一部趣味横生的纪录片为自己喊一声冤。
那本传说中的大画册，恰恰是佐氏沙丘的最好归宿。
当然，作为影迷，看这纪录片是满心欢喜，尤其是一个又一个大佬哐哐地横在面前，眉宇间的豪情仿佛年轻了四十岁。
更震撼的是结尾，一个被毙的项目，成为多少经典的养料，看得鸡皮疙瘩都起来了。
这纪录片就是这样告诉我们，电影是靠团队作业的工业品，如果你想搞创作，得往哪几个方向找哪几类人；最终拍板的，不是导演，是制片厂和投资方；研究电影技艺前后代际传承关系，可以从年代和团队成员两个维度去考察。
更功德无量的是，本片就是个“秽土转生”，不是吗？
5 ) 向使當初身便死，一片好壞復誰知
假如這部片在1975年受待見拍成了，可能會如片中強調的那種可能性，讓沙丘的招牌名暴天下，超越星戰，重新定義科幻電影主流嗎？
老實說，我覺得不一定。
光是這部電影企劃的參與人員之傳奇性，就足夠發起人佐杜洛夫斯基自豪終生。
全片被提出的重要參與者有：△原作：Frank Herbert ，小說版《沙丘魔堡》（Dune）作者△導演：尤杜洛斯基（Jodorowsky），邪典系電影人▲編劇：Dan O'Bannon，《異形》（Alien）編劇△配樂：Pink Floyd，英倫搖滾樂團（音樂我不熟）▲人物設計，人物美術，分鏡初稿：Moebius，法國漫畫界的漫畫之神▲怪物設計，怪物美術：HR Giger，《異形》（Alien）中的異形模樣便出於他手▲演員：Orson Welles，這應該不用多說是誰▲演員：Salvador Dalí，對就是那個畫家達利△演員：Mick Jagger，滾石樂團成員（▲＝我知道是誰而且知道很重要，△＝不大清楚）這名單一排出來，在2014年的我們看，誠然能稱是電影界的明星隊。
1973年提出企劃，終究因為資金問題，電影企劃在1975年遭到棄案。
1975年，喬治盧卡斯的星際大戰系列一喝雄雞天下白，太空歌劇與科幻電影的時代來臨。
此時電影公司又想起動《沙丘魔堡》（Dune），但不想用尤杜洛斯基的燒錢版本，改請另一個本來要拍星戰的導演取走改編權，掌鏡演出。
1979年，《沙丘魔堡》正式版上映，四千萬美金成本，僅換來兩千多萬美金的票房，成為年度最慘賠的電影，也令該導演的經歷抹上汙點－那個導演叫作大衛•林區。
大衛版的沙丘，我沒看過。
而尤杜洛斯基則說，當他在戲院看到他的企劃被他愛的導演拍成垃圾的一刻，心如刀割。
尤杜洛斯基很努力強調了這部片的劃時代，事實上裏頭也有太多難以想像有如此現代性的概念。
例如他所構思的電影序場，他想要的效果是鏡頭從宇宙的一端疾馳進入沙丘星系，穿過星雲與戰艦的殘骸，切入沙丘星的平流層俯觀全鏡，再慢慢拉進到在沙漠中騎車移動的主角身影.....光聽就知道這是電腦CG時代才該玩的第一幕阿，在1973年想到了也拍不成，模型辦不到的，這能怪老闆看完企劃想不給錢嗎？
當然，要歌功頌德這部片的陣容有多麼無出其右當然很輕鬆，但電影史上空有黃金陣容最終拍成爛片的紀錄何其之多阿。
這票怪傑們當年多半是小伙子，在今日看來則各在其領域闖出成績，但各別的長處不一定能挹彼注茲，讓整體更出眾。
何況當年拿不出成績單的小伙子們，怎麼說服得了老闆與觀眾，自己有那股改變世界的潛能？
我們對這票陣容的看法，又或許尤杜洛斯基有意的誤導下，我們都偏向用現在的成就去看待當時的狀況。
2014年的我們，因著看過1979年《異形》的出色，才知道了異形的原案出於沙丘企劃告吹後，編劇Dan O'Bannon跟怪物設計HR Giger勾搭上連袂去找雷利史考特，所以理所當然的把沙丘原案的精彩度或多或少與《異形》的成就，扯上正比。
我們也太容易用一種粗略的加法，把沙丘原案的精彩度，換算成尤杜洛斯基與Moebius與Pink Floyd與Orson Welles昔日成就的總合。
電影沒有如果，萬事在片子剪完前，都不能說準。
也因此，當我們看著《曠世奇片之死》（Jodorowsky's Dune ）感到震撼時，我們所想的，究竟對電影未成的感嘆，亦或發於一種我們想看到黃金陣容的好電影的軼聞心理呢？
這組團隊雖然沒拍成電影，但分開後斷斷續續的創作都大紅大紫，異形成了電影經典，墨必斯成了漫畫高人。
如果當年還年輕也還很便宜的他們一起搞出電影，是不是星戰異形以降的科幻影史都要改寫了？
這，都是逆推後來成就的妄想了。
反正，電影沒拍出來，讓影迷們看一看當初企劃的全貌，南科一夢，靠想像力過過乾癮，也不會怎麼樣。
又或著說，欲觀眾以想像力腦補出一部沒拍成的電影，有夢最美的快感，才更是《曠世奇片之死》希冀的藝術效果吧。
本片原名＂Jodorowsky's Dune＂，尤杜洛斯基的沙丘，片名上挑逗的對1979年版本的沙丘作出劃地盤之舉。
然而台灣金馬影展的中文片名《曠世奇片之死》，或許能傳達更好的意旨。
真正的曠世奇片電影，不是大衛林區的沙丘，也不是尤杜洛斯基的；最引人入勝的神品，其實應是觀眾想像出的沙丘。
6 ) 感
一切真正的科学和艺术所追求的不是暂时的局部的目标，而是永恒的整体的目标--它们寻求真理和生活的意义，探索心灵和生命的真谛。
如果把它们同当前的需要和迫切问题拉扯在一起，那么它们只能使生活变得更加复杂、更加沉重。
我们有许多医生、教师、律师，识字的人越来越多，可是生物学家、数学家、哲学家和诗人却越来越少，全部聪明才智和精神力量，都耗费在满足暂时的、转眼即逝的需要上……我们的学者们、作家们和艺术家们在辛勤工作，多亏他们的努力，人们的生活条件一天比一天舒适，人们的物质需求不断增长，与此同时，离真理却十分遥远，人依旧是最贪婪凶残、最卑鄙龌龊的动物。
事物发展的趋向是，人类的大多数将退化，并永远丧失一切生活能力。
在这样的条件下，艺术家的生活是没有意义的，他越是有才能，他的作用就越令人奇怪、不可理解，因为实际上他的工作不过是供凶残卑鄙的禽兽消遣，是维护现行制度的。
7 ) 酒神的胜利
因为看《异形》的时候想起吉格这个牛人，然后就又想起这部片子了。
起码四年前，观众们还很遗憾地球上没有拍成这个版本的《沙丘》，都是万恶的好莱坞和商业电影体制造成的……云云。
其实呢，本片完全是个喜剧，开头十分钟就能让人笑哭。
男主怀揣着一个超级庞大的纯艺术家的自我，霸气地碾压了“电影协会”，打破了所有的行规，拍出了“让人疯掉”的处女作。
这案例如今大概率会被视为一个“走野路子”的反面教材——那么多人老老实实上电影学院，毕业后从助理当起，累成狗还成天被喷拍的是烂片。
一个搞先锋戏剧的，连啥叫场面调度都不知道，就拍出神作了。
气人不？
这种争议，在艺术史上屡见不鲜。
也许一个非专业人士不受规则束缚，天马行空的狂想，能为某种艺术带来出人意料的创新，但业内对这种“天降伟人”总是抱有明里暗里的不忿和怀疑。
如果像毕加索那样，先有扎实的学院基础，再随心所欲，那还说得过去。
但佐杜洛夫斯基是纯粹的半路出家。
在六七十年代的迷幻文化里，还能容下这种折腾。
等科波拉、卢卡斯、斯科塞斯这一批科班生毕了业，这种“跨界人士”就只能玩纯粹的小众文化了。
确实有些事，也只有这种人才敢想——比如他为计划中的《沙丘》构筑的华丽梦幻碉堡天团组合。
神经正常的制片人肯定做梦都做不出来。
或者说，他们觉得做这种梦也没用。
在电影这门“造梦工业”里，如何把梦变成现实，才是最关键的那一步。
无数的片子，就因为演员的档期调不开，永远失去了最佳的角色人选。
这损失并不比没请来达利和威尔斯更小。
无可奈何，这是一个属于日神的宇宙。
它决定了这个世界上只会有卢卡斯的《星战》，而不是佐杜洛夫斯基的《沙丘》。
对这一点觉得无法接受的人，可以去看看《狂怒之神》——纪录雷利·斯科特拍摄《普罗米修斯》的超长花絮片。
之后再想想，除了找吉格和莫比斯画设计图之外，接下来那一大堆繁琐至极的制景、选角、服装、道具、混音，以及一环扣一环的流程，是不是靠见面抽一根大麻再侃上一天就能搞定的。
实际雷导的一生最有资格吐槽：快40岁才开始拍长片，认认真真地干，却总是碰到坑爹的制片人和公司的暴力剪辑。
《天国王朝》稀里糊涂丢了一个钟头，逼得影迷把等待“导演剪辑版”变成了一种习惯，像《黑金危机》这种拍好了却被喷一脸的情况也时有发生。
他甚至养成了自觉的抠门，访谈里总在磨叨“用电脑特效会多花钱”（即便如此，片方还是认为《普罗米修斯》不够商业，因此影响了《契约》的剧情走向）。
在如此不友好的现实里，艺术只能磕磕绊绊地前进，而不敢指望一飞冲天的运气。
像佐杜洛夫斯基这种灵魂导演，虽然能爆发出突破性的灵感，但没人敢在他们身上押宝——毕竟，用摄影棚要掏租金，裁缝、道具师和木匠的工资也得有人付。
这些事，都得靠那些“没用的纸”来解决。
再说，想象力爆棚逆天拍出来却不堪入目的例子不是没有——参见肖恩·康纳利主演的《萨杜斯》。
而酒神也没必要非得和日神正面怼。
在迷狂之中，祂被信徒撕碎，用血肉滋养葡萄藤的形式复生。
真正具有价值的精神创意，也完全可以将艺术基因融入那些更具执行力的项目内。
由此，后来出现了从《沙丘》的班底衍生出的《异形》，还有其他一系列科幻片和漫画。
在有了CG技术的今天，让维伦纽瓦这样的成手来再启动这个项目，也是更有底气的选择。
当然，世上没有达利和威尔斯了。
但演一个胖子男爵和一个话痨国王真有必要这么奢侈吗……还是拉倒吧。
8 ) 如何拍一部人人称赞的拍不成的电影
前提：活得长。
这是非绝世天才或运气极佳的同学们混文艺界科学界或者任何界的秘笈之首。
所以，好好吃饭睡觉锻炼身体。
首先，想清楚自己想做什么：Jodorowsky就是想拍一部让大家看呆了的科幻片，里面有他想表达的哲学观和世界观。
所以他自然不会去拍一个那个时代的跟随别人风格的典型好莱坞科幻片。
所以他自然得琢磨用什么样的新方法去表达，比如画风，道具设计。
他不在乎这个是否能拍成，或者是乐观的觉得一定能拍成。
然后呢，该找什么人就努力去找，该去做什么就去做。
比如去找画漫画的，做道具的，找达利，对，就是那个留胡子画钟的达利，找胖子Orson Welles。
这个过程有些像现实中的rpg游戏，比如为了找Welles得先请到他喜欢的厨师。
还有呢，坚决不找道不同不相为谋的人一起玩。
当然，这样两类人应该也互不为菜。
看了这个记录片，我第一感觉就是拍部小众片真不容易，大概就和研究非主流领域拿funding不容易相似。
找到人了，有了笔start up funding，当然是从老搭档Michel Seydoux (就是小清新 lea seydoux的叔公)那儿拿的，那就该做什么做什么去了。
剧本就是漫画画出来的，道具又暗黑又独特，为了让儿子动作真实还特地请了老师来教格斗。
正常中青年们看了大概就会感慨一声：一群执着有理想有行动力的疯子。
最后一个非常让人欣赏的就是他没有敝帚自珍，把他们的脚本分发在LA的众多studio。
当然，这也是他们为了继续找到资金投资，总得拿出点东西说服其他人继续砸钱吧。
所以，才会有片子里所说的：这部未完成的记录片就像是当年掠过地球的那颗小行星，虽然没有具体的碰撞，但是为将来无数播下了种子。
那些我们已经默认为是经典的片段和造型，在70年代，被认为过于小众而没有得到从纸上到银幕上的机会。
最后的最后，如果想要人人称赞，就千万不要把它拍出来！
虽然说了一个让人伤心的拍电影的小故事，但是满满的正能量。
半年前的那个晚上，开车去远处的一个专放文艺小众无厘头电影的电影院看的，看完以后激动了好久。
所有声称自己有理想/梦想etc的小同学们都可以去看看它。
因为被记录对象太与众不同了，所以只要平实的记录下来这个如何去拍一部没拍成的片子的故事，就是一部很出众的纪录片。
9 ) 第一次发影评送给Jodo的沙丘
看Jodorowsky‘s Dune看哭了，确实是Jodo说的，这部电影、甚至现在我看到的它的残影，都是an opening of the mind. 片子结尾他说, (This work) was ambitious, but not too. Was ambitious.“可以有雄心壮志，但也不要过多”——这肯定是翻译错了，他不是这样不彻底的人。
我觉得他是想说他的构想没有像好莱坞制片厂觉得的那么ambitious那么难实现，一切都是可能的，只要你敢和他一起open your mind. 我知道看这部片子的每一个人都会被他充沛的表达力、创造力、感染力、行动力吸引，他有这样的一种charisma，他能让人相信并全身心投入到这样一个改变电影业乃至全人类的想象的cause里。
他说他rape了Frank Herbert，改编成了这样的结尾：当Paul被杀，他的意识进入了每一个人, 而当the whole humanity get enlightened, Arrakis星球也苏醒过来, covers itself with vegetation. Forests, sea, green dune… Dune 变成一个有意识的星球，一个和Paul同意识的星球，因而成为了a Messiah of the planets, 最后它在银河中穿行，为其他行星带去光明（both literally and figuratively)，直到最终离开了银河系。
看他们风格迥异的手稿，听他们讲如何造出这么artistic这么灵性的创作，我开始和他们一起share那一种可能，和那一种惋惜：This system make of us slaves, without dignity, without depth…Movies have heart（Jodo，他模仿心跳发出低沉的“Boom！
Boom！
Boom！
”的声音), have mind (他双手用力地从前额向两边撕扯，就像思维在延展), have power, have ambition. 他的想法超前了几十年，几代人，最后不被接受，当然失望，失望到最初不敢看大卫林奇接手完成的版本，但Jodorowsky说，他对一切都会说yes, 拍Dune？
Yes！
不拍了？
Yes！
我只好更敬仰他。
没拍成，但他和整个团队的想象已经通过发散出去的画稿渗透进了其他的人制片者的脑海里。
这么美、这么大胆的东西是忘不掉的吧，所以有了其他许多电影的借鉴。
片子里举的这些电影大部分我都看过，Star Wars（这个没看完）、夺宝奇兵、终结者、异形、银翼杀手、黑客帝国……影评人说，This is a movie that never got made, but it has its fingerprints in so many movies that came afterwards. 他说Jodorowsky的Dune像一颗行星，和地球near miss，但又还是成功地将这些神奇的孢子播种在了地球上。
我感受到一种奇妙的联结感，我的过去，我看过去这些片子这些镜头这些视觉效果时的震撼和想象，和Jodorowsky的儿子为演Paul学习的空手道，以及最后未完成的Dune产生的连锁反应，一切都紧紧联系在了一起，像这两个时空在两条平行线上延展时一瞬间的相触，这一瞬间我的感动难以言述。
看过去年的Dune的友友们都有视觉的人物形象了吧，强烈推荐大家再去看看Jodo版的画稿。
10 ) 逼格
虽然没有明说，佐杜洛夫斯基依然认为大卫林奇版的《沙丘》是一坨翔。
同样没有明说，他还是觉得名垂青史的不该是《星球大战》，而应该是他拍的《沙丘》。
不过这都是后话了，因为没有投资，佐杜的《沙丘》没拍出来。
多年以后，他们开始为那部没拍成的电影拍纪录片。
其实随便怎么说都可以啊，反正也没拍成。
纪录片里有一段很有意思，充分反映了佐杜的性格。
佐杜洛夫斯基认为只有达利（没错，画画的那个）才能演好《沙丘》里的皇帝角色，于是佐杜和达利以及达利的12个跟班在巴黎的香榭丽舍大街的某间餐厅见面。
两大神棍开始互相炫耀逼格。
达利：“请坐，我有个问题想问你。
”佐杜洛夫斯基：“什么？
先生。
”达利：“当我还年轻的时候，我和毕加索常去海边。
每次我们下车后，总是能在沙子里发现一个钟。
佐杜洛夫斯基先生，你在你的生活中是否在沙子里发现过钟？
” （此处不仅搬出了毕加索，而且还提到钟这个意向，明显是想用他的《记忆的永恒》来炫。
最后还用一个莫名其妙的问题来升华一下。
逼格杀伤力巨大。
）（毕加索：“呵呵”）佐杜洛夫斯基有点懵，妈的，这什么鸟问题，怎么回答！？
但是佐杜洛夫斯基也是见过世面的人，面对兴致勃勃等待答案的达利还有他的12个跟班，开始整理思绪，怎么说老子也是个有情怀的艺术家，拍出过《鼹鼠》和《圣山》这样的工匠精神的佳作。。。
佐杜洛夫斯基心想：”如果我回答说’我一直在寻找这样的钟‘，岂不是显得我很虚弱？
可要是我回答’从来都没发现过这样的钟，又显得逼格被比下去了，我就成了个可怜的人。
“突然，佐杜洛夫斯基灵机一动。
他的答案是这样的。
“虽然我没有找到过钟，但我丢了许多。
“达利回答说：”好，我们巴塞罗那见。
“佐杜洛夫斯基暗道，装逼成功。
前一小时没有为脑洞惊叹，最后半小时也毫不为夭折可惜。不觉得拍成会是杰作。最受感染的反倒是佐杜洛夫斯基本人迟暮之年仍然这么有激情有活力。
一个流产了的项目。老头的激情和偏执应该是最大的看点了吧。。
✓我错觉这片子真正拍的是《〈吉诃德〉的作者皮埃尔·梅纳尔》。/在佐其他的电影中也可以感受到他以之为先知领袖而启迪观众的气质。但是我不愿成为这样被启迪的人，因此不欣赏他的自傲（有时候我甚至怀疑他是不是仅仅把“艺术”当做是“归属于自己的孩子”或“私有的女人”；把其余人囊括他所想象创造的世界中。不可否认，这种人往往具有独特张力。我只是觉得这些——电影文化、女人和孩子都不应该是被个人凌驾的。更何况是一部胎死腹中的电影）。佐醉心于自己的审美世界，拍什么都只能产生自己的复刻。
疯狂的艺术家们。。。|【シゲ部】上半期映画ランキング 第5位
其实对佐杜洛夫斯基的作品好感度一般，风格蛮先锋的，形式感很棒，但不是很喜欢他想要表达的内容。所以起先对他《沙丘》失败有一丝庆幸，庆幸没有毁掉这部作品（可惜后来还是被林奇毁了…作为粉丝也是意想不到…）。但看了这部记录片后，我真震惊于强大的制作班底，也钦佩佐杜洛夫斯基创作的极度热情与大胆，虽然我对他完成作品的思想有部分不认同，但依然不影响他在我心里是影视界少有的疯狂艺术家，相比他的作品，我更爱他充满激情的创作过程。很可惜，这部极其庞大的影像艺术没得到实现的机会，作为好莱坞，这样的选择也是合情合理的，佐杜洛夫斯基的视觉语言对商业电影来说过于晦涩，虽然可能是一部伟大的艺术品，但绝不会是成功的商业片，只能说是一种时代的遗憾了。
佐杜洛夫斯基的《沙丘》再牛逼，也挽救不了这个纪录片的傻逼。它仅仅做到描述了筹备《沙丘》的过程，至于对《沙丘》最终成品的想象和理解，只需去看那堆牛逼的人名、概念图和分镜，不必花一个多小时看这部纪录片。除了缅怀和致敬，它没有存在的意义，连佐杜洛夫斯基的采访都救不了它。
佐爷构思的那个宇宙长镜头如今被吕克贝松在超体里用CG动画完美再现了！！！整部片子看下来，感觉佐爷实在是超前了30年！！！看看他组的团队，尼玛太NB了！全是我的本命啊！！没拍出来真是太可惜了！
艺术家想做成一件事真是难，逼格太高
佐杜是导演里的营销好手，这部纪录片处处在讲佐杜跟他手里的“史诗级《沙丘》”，而事实上，处处都看不见佐杜跟他手里的“史诗级《沙丘》”。这部电影的导演利用了这种营销而做了他的营销，他在开头暗暗地预设了一个观点，并在之后通过营销式的表达疯狂补足这个观点，让观众尽可能地忘掉这部电影的全貌到底是怎样，观众到底有没有通过这个电影真正了解到佐杜的《沙丘》，答案当然是没有。
暮年的佐杜洛夫斯基拿着故事板，让我看到了“激情”这东西是一辈子的。每个大师都有一部没能拍成的电影，没拍成又如何，那会变成一个封存的梦。庆幸的是，他已经让《沙丘》的文字变成了视觉化的故事板，其概念也影响了后世科幻片。“我会死去，他们会拍我的电影。”看到这句还是很桑感…
亚历桑德罗·佐杜洛夫斯基：当我听到大卫·林奇会执导它，我很痛苦。我尊敬大卫·林奇，他可以做到的，他是当下唯一能做得到的，他也会去做的。我很痛苦，因为这是我的梦，但却是另一个人去完成，或许会比我还好。然后他们会在这放出这部电影，我说我不会去看的，因为我会死掉，我儿子说：“不，我们是战士，你要去看。” 然后他们带着我 就跟一个病人一样，我们去剧院。我甚至认为我会哭，然后我开始看那部电影，然后一步一步，我开始变得很开心，因为那部电影很糟糕，这是个失败品。好吧，这是个本能反应是吧？很不好，但我有这样的反应。我说，这不可能，这不是大卫·林奇拍的，他可是个大艺术家。那应该是制片人做的。……我仍有野心，为什么你没有野心？…尽可能有最大的野心。…你想要拍最好的电影？努力吧。如果你失败，这不重要，我们需要尝试。
1.人生的目的是创造自己的灵魂。2.对我来说,电影是一门艺术。3.这部电影必须是我梦想的样子。这是一个梦,不要改变我的梦。我要拍20个小时。4.在我们口袋里的魔鬼,钱没有任何内在。电影有一个心脏(BoomBoom),有思想(herrl),有力量,有野心。5.我感到快乐,因为大卫林奇的电影太糟糕了。6.宇宙超长镜头,滴血生子,航空器像小鸟那样,长枪要塞,片尾是全屏幕的蓝色。7.这是我电影的目的:开阔所有的思维。8.如果有太多的尊重就不会有孩子。你得撕开衣服强暴她。/9.梦在梦的形态里可以充满激情,实际上做成现实却不见得那么美,即便有众多划时代的设想。10.我没有被说服的是:星战、异形、银翼、黑客帝国,都能被溯源到这部从未降生的《沙丘》。我认为那些点是源自发展的从业者们。世上没有极尽伟大的作品。
死了便是传奇。对这类科幻无感，其实该叫做奇幻吧，即使拍了出来，也超不过星球大战，顶多像异星战场一般。它伟大的不是本身，而是它对后来的影片的影响。所有好点子凑到一块不一定就是大大的好，说不定就如五仁月饼。
模板纪录片。
将信将疑“后世科幻都受我影响”的真实性
难道眼睛都瞎了？看过他拍的电影吧？真不觉得那是很恶心的东西？
记录一部未完成却又影响电影制作的一部电影
电影永远是没拍出来的最好，这个逻辑就跟国内历史圈粉丝吹捧李建成是一样的，幻想总是美好的嘛！我其实很欣赏喜欢佐杜洛夫斯基的电影风格，但对于他被好莱坞抛弃我并不感到同情：《鼹鼠》《圣山》好归好，可B级cult片跟1500万美元大制作科幻片能相提并论吗？没人敢搞这么大的风险投资，好莱坞不像苏联一样愿意为了拍一部片子斥巨资建一座真的城市来烧，他们总要遵循资本运作模式的。当然，由于维伦纽瓦拍的真的很烂，我倒也承认佐杜洛夫斯基更具备把《沙丘》拍好的实力。日后有时间看了大卫·林奇版的《沙丘》，我说不定会想来改成四星的。
吹那么多没有意义，直接拿出成品来是最有说服力的，这不21年就有很ok的展现出来了吗
莫比斯的、包括其与佐杜洛夫斯基一同创作的绘本，给予我很多spark,《绕行》中虚实边界的跨越形式、《越狱》与代打罗斯迷楼的同构...更不用说《阿扎克》、《印卡石》，这些spark在推进的几个项目中与其他的类不断的发生碰撞、产生关系，进而产生新的类，成为我要讲述的故事。佐杜洛夫斯基的沙丘以另一种形式完成了他所期望的使命。