食人狂魔

随身的传家宝是刀子，这个道具很有意味，试问我们辗转人世间，是带着刀子防身，还是拿着刀子谋生？

看怎么用。

荒芜、无助和绝望当中，一再为战争的罪恶、人的命运、人类复仇，惊心动魄的内心冲突之下，细伟在沉默中选择以恶生恶。

第一次用红气球引诱小女孩，他强忍咳嗽，慌张的死死捂住她的嘴，也捂住没剩下几分的怜悯人性，不是你死就是我活，哆哆嗦嗦捧着女童身体，走过“奈何铁桥”，掩入不见五指的漆黑桥下，看不清他的表情，只看到当年战场上凶悍不亚于日本人的上司说：“吃了它，吃了它你就成为真正的男子汉！

”的一幕不断闪回。

他取出东西放进破锅熬出汤，染满鲜血的双手都没忘记合十祈祷，用缺口的破碗盛到嘴边，闻了一闻，尝尝，欲呕，也许味道异常，想想，继续，喝下去。

这次他阴鸷的眼神还没全部形成，但终于还是走到这一步。

想起片头开始的切割和煮汤动作，我呕吐。

我想，细伟是如何能想到人肝汤的，幼年时妈妈给他喝的那碗“汤药”，和他在战场上被逼吃掉的人肝一样，是同一种味道，利辉永远记得妈妈煮熟的汤药味和上司扔过来的生人肝，这两样最善和最恶的东西竟然殊途同味。

善恶的因子人人天生都有，就像那把传家小刀，生生不息，一旦绝望事态催促，就会瞬间露出狰狞，走向极致的反面。

利辉母亲是个最普通的农妇，尚且“懂得”去刑场犯人身上看似正当地挖取心肝治病，一如鲁迅笔下的人血馒头，换个角度看，最善也能转化成极恶。

而在战场上，以恶制恶成为法则。

但是，我不认为利辉是变态，残杀女童，因为他可能没力气攻击男孩；他用人肝熬药，因为他相信神力在此，可以治病可以吸取什么力量变得强大起来；童年教化和兽性的战争教训告诉他，喝下去就能活，就能活得不被欺负，就能像男子汉般强壮。

他没钱没力，只好诱杀。

破釜沉舟在此一途，谁说细伟没胆量？

不知道在任何一段战争史中可会承认存在过像他这样的一种后来凶名赫赫的幸存者？

战争可以结束，暴乱终会平息，刻在心灵上的涂炭和刀痕可能轻易抚平抹去？

人类复仇和原谅的问题交锋，永远不断。

人性中的恶因能甘愿蛰伏吗？

看过《斯科特》的人们可能会更明了这一点。

变态这个词现在基本上已经成了形容另类思想和行为的习惯用语，人们还常常用它戏谑或是议论恐怖人物和事件。

只是见怪不怪，其怪未必败。

本片似乎一直在说利辉突变成细伟都是在病痛和噩运折磨下，伺机而动，也算是说明白了一种因果。

但我们现在早已习以为常的描写很多关于杀人狂魔一类的，大都夸张渲染极尽刺激感官之能事，反过来我们看到那些真实落网的被称作杀人魔头的凶犯却很少是一副吓死人的狠态，有些据说在日常生活还更显得木讷苍白，是普通人的想象力加在一起放大了恐怖力度。

安东尼-霍普金斯在银幕上令人毛骨悚然的一类吃人医生形象还被上升到某种哲学心理学的高度，其实世间最可怕的不是鬼而是人，能表现出来的恐怖已是形式。

插一段情节，片中外表漂亮的女记者同为战争受害者，她梦魇后抚摸丄胸乳残骸，说明她早在幼年就遭遇过别的“细伟”的残害，一个姐妹也失踪，她醒后还去墓间吊唁，也是间接说出细伟的幽灵传人远远不止利辉一个，片中说利辉伏法，凶案还在继续也是这个意思。

审判一个细伟很容易，消灭一种残暴很难。

越在堂皇富丽的外表下，隐藏的危险越迫近，杀机四伏处，晴朗艳阳天。

天真轻松和惯于忘记历史的人们警醒些。

细伟问询一路找到黄姓亲戚，强压咳嗽，勉强落脚，但这时他的心思已经不在干活上，像个幽灵出没在游乐场，先是抢走了女记者手里的金链子，接着伺机找寻合适目标，动作敏捷警觉，血红的恶狠狠的眼光到处搜寻，速度加快，他不象第一次那么犹疑，变得残忍坚定，细伟挟住哇哇叫的女童，爬上高高的佛堂，闪过巨大佛像前行凶，只见他近似癫狂，除了眼前要得到想要的东西什么也看不到，他扭曲变形的脸杀机大动，巨大佛像低垂双目，对着惨案无语，这次女童的死状极其恐怖，充分证实了细伟的急切程度。

但是，他得手后连宝贝刀子丢了都不知道，也根本没理会到擦身而来的小和尚，直直拎着那串药引奔去，木鞋踢踏声刺耳而恐怖。

女记者也闻讯而来，看见了她曾经见过的那把古董刀，于睡梦中找到蛛丝：利辉杀人！

那边，凶案继续频发。

偷来的金链子在亲戚那儿也没能换到几文钱，他顺势又偷刀，头也不回掉头就走，。

这时我已经无法说出同情二字，我也不知道他和那些冤死的女童相比谁更无辜，谁又是真正杀人不见血的元凶，或许没有元凶，小鱼吃虾米，虾米吃泥沙，泥沙被毁，虾米死绝，层层咬合，简单得很，报复来得慢而坚决。

这边，政府迫于民众压力开始追踪。

细伟坐在悬崖，孤独，莫名，被声声欢快的童音吸引，风筝高高在飞，回忆，嫉妒，绝望，逼近，最后的猎物是个力所不逮的小男孩。

坦率说，这段非常具有魔幻色彩，本意在刻画细伟杀死了自我，战争又是如何使他杀魔附体，每个细节的象征意味都很浓重。

细伟是谁？

战场幸存者，放风筝小男孩是谁？

曾经的利辉。

完全可看做极为形象地展示出隐喻全片的每一部分，也就是这场蓄谋已久的人性谋杀。

“小利辉”快乐的放风筝，“细伟”带着确定无疑的狰狞笑容接近，“男孩”被骗走，等知道不对头的时候开始哭叫反抗，“他”凶相毕露，破风筝扔掉，紧拽着猎物走向山洞，“男孩”一推“他”就跑掉了，爬上悬崖，“他”够不着抓不回来，踉跄不见。

“男孩”躲入山洞里大石后，本以为“他”走开了，轻手轻脚快逃，甫一转身，哪知厄运当头罩下，“细伟”用尽全身力气，像当年在战场上奉命死命掐住那个早就断气的日本人。

既为行凶者，也是被害人。

小男孩死了，利辉也死了，细伟还活着吗？

不知道。

恶的幽灵就是这么一刻也没有放过谁？

三个人影，时空交错，人物变幻，移形换位一般，究竟是谁死谁手？

真可谓全面浓缩了这个人一生的遭遇和变际，尽诉苦悲，无可原谅。

厄运尾声，细伟蹲在火堆前迎接围捕，我看他已经神智不清近乎谵妄了，抱着脑袋空空洞洞无意识的对着眼前横陈的尸身摇晃，摇晃，似乎在问究竟要不要再挖取一次，他犹疑，大概喝汤药的代价越来越不可承受，良知一点点丧失殆尽，梦想也越来越遥不可及，他也不清楚活着的目的了吧，似乎在不断的问这种日子何时是个尽头啊，有没有尽头啊。

他咬咬牙，手起刀落，最后一个，其实也是他自己。

还没来得及吃，更强大的东西来了，警察赶到，掘墓女记者也来了，他毫不困难地就把他们认作当年战场上的日本军人，大叫：你们这些畜生！

抄起柴火棍子狂乱挥舞，仅存的微弱自卫本能。

却听到乡音，听到女声轻唤，中文，真名，利辉，抖索的神经安静了，表情痉挛，瑟瑟抖动，是妈妈？

我就是利辉啊，我一直是他啊！

给您刀，我在干什么啊，妈。。。

细伟屈服在迷蒙幻象里束手就擒，他再歇斯底里反抗也毫无效果，最后拼命挣扎。

同样的，牢狱之中听着面善律师的牧师般的诱骗声调，虽然将信将疑，但被告知认罪就可以回家。

回家，回家，可怜可恨的人在审判席上还在回头向律师求救求证，旁听席中的讨伐声浪令人晕眩害怕，匆匆就范吧，结束吧，可悲可怕的一生，承担了属于和不属于他的所有罪名，并从此以一个骇人听闻的“威”名至今流传在异国他乡：食人狂魔！

细伟！

利辉和细伟，伏法，有过美梦，有过不甘心，有过挣扎，从何来处来，到何去处去，这一遭孤单人世，残酷人生，没有家，没有妈妈，没有真假，没有输赢，没有一切，你看他临刑时的那一刻突然一放松，甚至有一丝极淡然的笑意闪烁而过，消失，无声，一场微不足道的生命，几番似真亦假的骗局，收场，也进不了轮回道。

我还注意到，细伟后期那种撕心裂肺的咳嗽少了，他从入狱到临刑更是再无一声，说明什么？

最后他终于变成他向往成为的那个人了，他明白了生死场的真正法则和规矩，死期已到。

通过什么？

我真的不敢想答案，更不敢说。

最黑暗的邪恶之处在这里，最真实的“幻”象在这里，不恐怖？

据说细伟这个“食人狂魔”在泰国行凶长达十年时间，如果说年幼时美好记忆中喝下妈妈熬的“汤药”是愚昧导致的无意，战场上掐死敌人生吞人肝是残忍历练，那么天怒人怨时，被逼横生，便有后来的有意诱杀，饮鸩止渴好过登时倒毙，二选一的当头利刃下，谁都不管他的死活，还能指望他顾忌什么？

联想起日军细菌部队里惨绝人寰的活体实验中把中国人称作“木头”的事，反正我是难以想象人是如何做到视人为木的，人性尽失也不是什么天方夜谭，只不过那是所谓战争名义下的集体性规模性残暴，而细伟只是其中一个幸存的青年男性。

利辉妈用那把刀子给他找来药，在亲人黄利秀的墓碑上刻下名字，利辉用那把刀子在异国留下大名，谁说弱者不会可怕地反抗？

极弱亦为强，冤冤相报。

这个以令人心惊胆战的凶名至今游荡在异国他乡的“恶”灵，还会不会转世轮回在下一场什么战争里充当什么角色呢？

还会不会仍旧在生生不息的人性隐秘处深埋？

还会不会以另一种什么方式伺机出场？

也许它从未曾彻底离开过？

全片有看到更多赤裸裸主流性刺激性的仇恨和暴力吗？

细伟真是个杀人机器吗？

不是。

此片可以说将血腥减到最少，因为大多数女性面对战争和恐怖，总会有意无意回避暴力的动机阐释，有着似懂未懂的原谅意味，总想给出每个事件和转角变化某种说得通的理由，或者去挖掘事件高度和浓度。

我理解此片导演确是位负责任的仁者，她近于刻意美丽地给利辉安排了善良阿妹和漂亮记者面对过面，如同细语轻说：一丝温暖阳光也曾轻轻触到过冰冷无助的利辉，可望而不可即的人性美善啊。

我更倾向于，小小黄色扶郎花和女记者是电影虚构出来的，利辉数年间真实的生活境遇比电影表现出来的可能更加凄惨逼迫，他本人也更无甚深层缘由，就是想活命这么简单，随遇不能安，动荡颠簸，命运比不上一粒普通尘埃，不要说什么男儿成功梦被碾碎成齑粉，连叶落归根也成地狱念想。

无论哪个社会，都存在生活于最底层几乎看不到阳光的渺小人物，战争的刀斧伤痕在他们身上最深刻最直接也更难愈合，永远不要忽视任何人的正当生存诉求，否则在貌似最平常的社会细微连接处，暴力会突然出场报复，就从最弱小无力的儿童开始。

恃强凌弱而且无序虚伪的成人世界最需要替罪羔羊，像片中冠冕堂皇的法庭和舆论做的那样，细伟竟然也必然用这种方式回报回归了生命来处。

当然有恶必被惩，那么所有罪恶赎清了吗？

赎得清楚吗？

无语。

恐怕人类教科书上每一种每一条能总结出来的弱肉强食的生物链上根本都不会有谁记得他这不起眼的人人都愿意忽视掉的一环。

终于，肯定，他的幕布落下，他满怀着恨，还是惑，还是怒，还是惧，难道是平静，抑或连一点超生的希望都没有，泡沫般沉没。

这个故事不疯狂，也不悲情，更不算太恐怖，只是无数个真实的凶案故事的2005电影版。

利辉这个人的生命从头到尾没有哪怕再多一点点质感，如此破败无奈，并不难懂但不会让人舒舒服服地面对，我再四自问，如果不是某段来诠释细伟，我会怎么看待他？

结论是：我宁可坚决忘掉，虽然我知道利辉，细伟和他的刀子可能一直都在什么地方，沉默着。

感谢某段曾经付出过如此心力创造出这个已经艺术化了的真实人物。

无需多言，历史终将被正视，无论是个人的还是民族的国家的，请记住应该记住的吧。

一部关于人性的真善恶，在电影之中被生动的体现了出来。

虽然电影带有一番血腥的场景，但这恰恰是天使与恶魔之间的无处抗衡。

演员段奕宏用高超的演技，讲细伟那种从希望到绝望的状态生动的表达了出来。

对于细伟而言，他内心本是个天使，对于生活充满了无尽的向往。

但命运与他作对，将他所有的美好愿望都一一打下下去，并且给他的生活披上灰暗漆黑的一面。

最令我难忘的便是，细伟在人生绝望之时，那种欲哭无泪的表情，仰天长望，但没有任何人会对他给予施舍。

每个人都是天使，面对生活的无尽打压，天使也终将会黑化成恶魔。

一年前看的电影，现在想起来仍然不能平静。

看这个电影，觉得好绝望，也不能忘记主人公的眼神。

一开始辉来到这个陌生的国度，下船的时候，眼神干净清澈，有憧憬吧，一直到后来，我觉得自己词不达意，那种眼神，幽深，像是有黑色的无尽的漩涡，会把人吸进去，不再像从前眼里有亮光，总是想，他没有去那里多好。

他一直被欺负，能够感受到人和上天对他的无尽恶意，无论是杂货店的店主一家人，还是一起卖苦力的人，还是一开始改掉他的名字的人，还有老天，唯一的温暖，来自于给他一朵小花的小女孩，却被他从睡梦中掐死，从此他的世界就是黑暗的了。

怎么会这样呢？

简直一点活路都没有了，一直被欺压，失手掐死小女孩之后也想过重新好好开始，当他来到别的地方帮人种菜的时候，我也和他一样充满希望的，大片的，绿色的菜，充满生机和希望，他也很高兴吧，然而一场台风，毁的不止是他的草屋和菜，也是他的希望，他的眼睛里再没有亮光。

一直到最后，警察也要骗他，如果承认所有的案子是他做的，他最后可以回国，最后服刑的时候，他手里拿着一朵雪莲花，雪莲花依旧无暇，只是最后染上了血……他也同那雪莲花一样吧，他是不是不知道什么是对错呢？

后期他杀人熬药，是因为他小的时候，他的母亲也是这样为他治病，太穷了，像那个被盖上时代印记的人血馒头，战争和穷困，人吃人，战争伤害的不仅是生命，还带给那个时代的人无法衡量的创伤……看到欺压他的人，有的也穷，有的还是小孩子，是不是人性本恶呢？

我总觉得，虽然他杀了人，犯了错，也是因为世界对他的恶意远远大于善意，以及战争和穷困带给他的创伤，他依旧天真。

看完这个电影，我想以后会尽可能地表达自己的善意，对那些需要帮助的人，也更希望自己和国家变得更加强大，人善被人欺，弱国无外交，也不想做一个无知的人，任人欺骗。

不是什么恶的善良人，也不是善的恶人，但会无愧于心，始终坦荡。

这部剧我没看过，我知道老段演这部剧也很难，很长一段时间他走不出来，老段以前叫段龙，一个算命先生告诉他他需要改名字，所以老段改了名字叫段奕宏，后来这件事情在网上调侃因为老段年少的事情，调侃可以，拿名字去侃，真的对不起他，还记得我看过一个写细伟时期的一个插曲，就是老段要演取人心肺的杀人魔，这种念头天天压着他，但是他还是对一起演戏的小朋友说他们是在玩游戏，你看这是红糖浆甜的。。

他还愿意去维护小朋友的那种心境，去尽自己最大的努力去保护小朋友。

因为泰国文化剪辑问题，很多人当恐怖片看，老段也委屈巴巴但是也尊重作品，很想看，很想看的一部早期作品吧

这算是当初不曾成名的老段一个对心身都极具挑战的角色，成魔的过程每一次的内心挣扎和痛苦都有着可推敲的落脚点，老段早以让自己的状态已臻化境，但剧本的延伸和后段刻意展示食人狂魔的各种拐童杀童，使得之前被老段带动的情感埋伏，一下子被打得七零八落，成了一道道猎奇的视觉冲击。

令这一路演变的恶魔，成了一个难寻其究的可怜虫，而结尾对他吃人心的呼应仅仅是整个剧本迟来的补救，虽发人深省，却欠缺它本应带来的张力。

我很庆幸自己没有看过完整版的， 我没想到它的标签是这个，我以为只是一部揭示人性的好电影，做解说的大哥也太难了，需要自己看完还得看仔细喽。

细节现在想起来如果进入情景里面，我一定头皮发麻，让人崩溃。

决定写一点感受的时候，正是深夜，我把灯重新打开了…🤦‍♀️。

主啊，主耶稣，我愿意好好的传福音，真的只是想撒旦在这世界的权势多退去一点。

如果利辉生活的年代，有一群爱主的弟兄姊妹，他不会这样的，主啊，会有弟兄姊妹们和他聊天，打开他的心结，告诉他，这个世界上真的有一个为他死去的主，为人类的罪恶而死去的主，我们也因着在祂里面得着复活，让他坦然接受自己，胆怯，软弱，和仇恨，都不应该在他身边。

再告诉他所有的不公义罪恶，自有神的审判和惩罚，让他放下仇恨。

弟兄姊妹们是不会允许他一个人生活的，弟兄姊妹们会把他带到他们的家里去住，收留她，给他吃喝，并且尊重他，告诉他主是爱他的，让他心里有阳光，有爱。

让他感受自己是重要的，有主爱的，世界也是有爱的，没有人可以随便伤害身边的人，不要因为母亲的无知，去犯错。

让他知道，这世界的真理，奥秘，不被撒旦诱惑，不要伤害自己的同胞。

主啊，我真的会好好传福音的，我希望这样的事情越来越少，每个人都在你面前，就和他们最爱的人一起祷告，和自己有过冲突的人一起向主忏悔，认错，原谅，释怀，直到痛苦流涕，让自己的心里平安，喜乐。

每个人都需要主需要得救，但抛开这一切，不管你是怎样的人，你难过的时候，需要的时候，我会选择和你在一起，至少希望你身边一直有这样的人。

这不只是爱情的样子。

看了百度段奕宏吧里网友发的《细伟》的截图，静止的画面上，细伟蹲在地上，一只臂无力的搭在膝上，另一只手撑着头，脸上的表情空洞绝望，两只眼呆呆的望着地面，他看到了什么？

是死亡吗？

被自己杀死的孩子，还是自己那已不付灵魂的躯壳。

故事内容早已知道，但看了这副图，还是有种胸口被狠狠撞击的疼痛。

于是想方设法找来看。

这不是个复杂的故事，没有《汉尼拔前传》的曲折，也不似《加州电锯杀人魔》的血腥，它只是让我们看到了在动荡的年代里，一个绝望无助的小人物面对现实的步步逼迫，崩溃疯狂，最终被悲剧的命运一点点吞噬掉。

利辉曾经也是个充满希望有尊严有骨气的青年，走下舷梯时，虽然满眼皆是初到陌生地方的慌乱，但他却敢纠正签证官自己名字的发音。

被粗暴剃去头发时梗着的脖子和抖动的嘴唇。

和叔叔一起走在唐人街上的利辉看起来是多么淳朴可爱又善良，即使台上几个一般的戏剧动作也引的他鼓掌，走过庙旁必要双手合十祈祷。

他对菩萨在说什么呢？

是祈祷能在这个陌生的地方开始新的生活？

还是要娘放心他会过的好？

鸡肉店的老板娘使我想起了《三毛流浪记》里的老板娘，一样的克扣饭食，一样的怒打怒骂一样的工作满档。

当利辉被老板娘的木鞋打破头，蜷缩在鸡毛血水木桶间时，一只只放过血褪了毛白净净亮晶晶的鸡在水桶中荡漾。

此刻利辉是否也感到自己的命运象这些鸡一样，放在毡板上被人无情的宰割。

跑是必然的，对于对未来还保有幻想的利辉而言，这里没有未来的影子。

然而一个语言不通又生着病的外乡人，他还能去干什么呢？

当然只有出卖力气。

此时的利辉已经病的很严重了，他几乎总在咳嗽。

说到这里，剧中每次利辉去见工，别人见他咳嗽都问他生什么病。

他总说是哮喘。

可依我之见，哮喘发病时应该是呼吸急促，喘不上气，因为闭气而面部紫红。

可利辉的脸色却越来越苍白，他一直在咳嗽，尤其至晚期还有咳血。

所以我觉得他得的更可能是肺痨，也就是肺结核。

如果更深一步去猜想，利辉也许知道自己得的是肺痨，但他撒了个慌。

哮喘只会影响自己，肺痨却是要传染的。

他不能自断生路。

看着利辉咳嗽的越来越频繁急促，看他因为咳嗽的抽动而弯下的腰，看着他肿胀的眼睛毫无血色的嘴唇，（插一句，听说肺结核咳嗽抽动会引起巨大的肩胛疼痛，严重时可致人昏厥。

利辉当时的生活应该是痛苦无边、暗无天日吧。

）可想而知在米店抗大包决不是他能应付的差使。

所以我们看到的是利辉一次次因为体力不支而摔倒，看到他不断的被工友戏耍嘲弄。

在这个体力就是实力的世界里，一个病弱无力的外乡人只能是大家茶余饭后的玩乐对象。

还好有阿妹，这个肉肉脸、大眼睛总是挂着甜美笑容的乖巧小女孩，象一屡阳光照进利辉敏感、孤苦、自卑又久无人问津的内心。

阿妹摘朵花插在利辉耳畔，利辉看着那朵花，又闻一闻，笑了，淡淡的，却是那么松弛。

这朵花让他想起什么？

是故乡的童年吗？

还是妈妈的笑容？

阿妹象世上一切的美好，小小的却又无私的温暖着利辉，让这个可怜人在最生不如死的日子里还看到一丝希望。

利辉时常做梦，梦里有童年时与伙伴们在田埂上放风筝，有妈妈忙碌的身影和温暖的笑容，有战场上无情的撕杀、惨烈的哀号。

利辉扭动着挣扎着哀叫着一次次从梦中惊醒，环顾四周不知身在何地。

如果从心理学上判断，利辉患有严重的战争综合症。

一个心志尚未发育成熟的孩子被强行推上战场，目睹了杀戮强暴，一切人性中的极恶，然后被要求亲手掐死敌人，吃掉他的心脏，从而完成男孩到勇士的蜕变。

这样的摧残是一个十多岁孩子所能承受的吗？

这样的经历要他用以后多少个夜晚的梦魇才能扶平？

我十分伤感泪流满面的看着利辉在睡梦中掐死了阿妹，我想摇醒他，可我心里知道这不可能。

所以我只能这样眼睁睁的，无比同情、万分遗憾的看着他在无意识中扼杀了心中那点残存的美好与希望，看着他向悲剧的深渊一点点滑去。

说到这里，我要大声赞叹老大的表演，这是一部泰国片，泰语无字幕，可却完全没有影响我对电影的欣赏和领会，最大的原因就是演员表演的太出色了。

在全剧中老大的台词很少，我想是为了烘托利辉在异乡那种无依和孤单的感觉吧。

他所有的演出都是靠肢体眼神和表情来刻画的。

举例说我最喜欢的错杀阿妹这段（不是喜欢杀阿妹，是这段最考验表演功力）：利辉在梦中错杀了阿妹，猛醒后摇摇头发现是个梦放松下来，一低头看到伏在胸前的阿妹，先是疑惑的唤了声“阿妹”？

然后是以为阿妹睡着了便带着笑声的轻声呼唤，三四声后不见醒，疑惑用手轻触鼻息，发现阿妹死了，楞住回想发生了什么事，然后狐疑的看着自己的手，想到可能是自己掐死了阿妹，惊叫一声退到床角，又怕被人听到赶紧捂住嘴巴。

当明白自己做了什么后，想去呼救又不能，只能在床板上无比悔恨的摔打那只作恶得手，捂住嘴用头撞击床板，嘴里发出动物般的哭叫声。

伏在阿妹身上小心触摸她的衣服和头发，然后抱起她，把她的头贴在自己胸前，摆着手哭喊着：阿妹，我不是有意的，对不起，我不是有意的。

哭到伤心处忍不住声音大起来，又左右环顾，捂着嘴呜呜的哭。

这是很长的一段表演，从噩梦中的痉挛疯狂，到发现阿妹时的惊讶、喜悦，再到对阿妹死的难以置信，杀人后的恐惧，自己错杀阿妹的愧疚、自责、心痛，想要呼救又害怕被抓的矛盾，全部在短短不到两分钟里表现完成。

老大用他真实传神的肢体语言和眼神，把人物的内心冲突和矛盾表现的畅快淋漓。

感谢老大的演技，此刻我眼中没有了袁郎，只有这个怀着愧疚之心哀悼美好的可怜人。

这一段我看了很多遍，每一次都会流泪，为利辉这个悲剧人物无法扭转的命运车轮。

利辉人生转变的另一个诱因：菜田被毁。

看着利辉在菜田里辛苦的锄土浇水耕作，看着菜苗一天天长大，看着调皮的孩子不再捣乱和他友善的挥手，看着夕阳下利辉站在快要成熟的菜田中怀着对未来生活的希望心满意足的笑时，多希望这就是故事的结尾，一切就停留在这一幕。

显然这不可能。

影片一分钟后，暴雨来了，菜田里的水越来越多。

利辉又病发了，蜷缩在漏风又漏雨的棚子里咳嗽着喘息着，他就象那田里的青菜，不知能否熬过这晚。

人的生命终究是顽强的，但当利辉站在被雨水冲刷的东倒西歪的青菜中，他无法躲避的崩溃了。

那场暴雨成了压倒骆驼的最后一根稻草。

接下来的故事就简单了，利辉在咳血，他知道自己病入膏肓，却又无钱抓药，于是想起儿时母亲喂他喝的心肺汤。

说到这有想插一句，小时侯读鲁迅，那个为了给儿子治肺痨而去买沾了革命志士鲜血的血馒头的父亲，只会让我想到愚昧与无知。

可是利辉的经历却让我感到对现实与命运的无力感。

抓小孩、杀人、取心脏、煮药，这似乎就成为他唯一可以活下去的方式。

利辉被抓被处死都是必然的，因为他犯下了不可被饶恕的罪行，无论是杀三个还是三百个。

毫无疑问他是一个善良的可怜人，一个也有梦想也有尊严也有信念也有爱的好人。

可是这个好人在失去人性的良知和正义后，绝望崩溃最终选择了疯狂和报复，成为一个可怕的恶魔。

比较老大最受大家爱戴的袁朗这个角色，正如士兵吧里盛放姐姐说的：“袁郎看似是个恶人，但他的作恶是为了善良能更少受到伤害。

他洞察人性却还相信人性，对人性的弱点了如指掌却还对生命抱有深深的热爱。

这是一种对生命更强烈的爱，更成熟的爱，更高级的爱。

的确，对生命的热爱不是仅仅因为有光明才热爱，而是在看过最深的黑暗之后还是坚信光明依然存在。

这需要很高的智慧，也需要坚强的意志，同时，还需要一颗悲悯的心。

”曾听过一句话：我们都想做好人，可是有人总在关键时候迈错了腿。

看过电影，我总在心里替利辉惋惜，如果当时在鸡肉店他能坚持下去不要逃跑，如果暴雨冲毁菜田他能不绝望继续再种菜，也许他最后的命运就不会是这样了。

但这就是现实，每个人都有权利选择自己脚下的路。

就象利辉和袁朗都是好人，在现实无情的打压和摧残下，一个绝望了，作了善良的恶人，一个继续坚信，成为恶的善良人。

他们都有自己的选择，结果却天壤之别。

当然，会有人说，利辉如果选择不杀人，最终他也会病死。

但至少他是尊严的死去。

人都难免一死，但苟且的活着还是尊严的死去是另一个值得我们讨论的话题。

我们都是生活在这世界的云云众生，都会遇到挫折困难，都会有迈不过的槛儿、有想不开的时候，大概很少有人能做到袁朗那样洞察一切却还对时世充满信任。

但至少可以在决定迈出哪条腿前想一想，再想一想。

尽管看的是视频，图像比较模糊，也没有中文字幕，但当片尾泰文出现时，我还是在大大地庆幸感中一边慌神，一边胸口像憋着一口气喘不出来似的呼吸。

幸亏我是从袁朗开始真正认识某段的，明媚军绿尚未褪去厚重颜色，墨镜老A余威尚在，某段自称的悲剧专业户言犹在耳边并且当即在这部戏里获得无可争辩的注解证明以后，我开始为某段出演了飞扬跋扈的袁朗而生出一种奇怪平衡感，不管怎么说都是苦尽甘来，某段终于走过曾经为演绎细伟这类人物而迈入的噩梦般的异乡，与生俱来的强健生命力完好无损，没有被过多的悲剧意识侵蚀，我庆幸而固执的这样认定着。

看他现如今不是正活泼泼地跳脱着的嘛，也越来越懂了如何从角色中迅速抽离。

我还必须承认，经历过二弟的沉默洗礼，我还是有点弄不清是利辉还是某段的那种要命的咳嗽和病体恹恹状使然，止不住一种无力感让我哑口无言半晌，脑子里全是终场细伟那句慌惑可怜急急出口的“我认罪”兀自在嗡嗡作响。

自从认识某段这位演员，我保持住一种慢慢咀嚼的动作和心情翻看他的前后作品，无一丝急迫，因为足够尊重。

某段在《细伟》里用全部身心诠释了一个战争牺牲品的毁灭历程和时光，悲惨，变形，天绝，人不能怨。

我第一次拒绝用演技高低一类的指标性习惯性评价词汇去形容一位演员，因为某段竟是付出了一段生命力去创作人物，在实实在在的健康隐患面前，遑论其他，我真心希望他得到了职业上痛并快乐着的同时也保有了心灵的安宁畅达。

何况，我认为某段当年已经达到钢七连水准，无疑。

这是一个被战争和贫穷挖掉了心灵的弱者之毁灭史，虽然主人公也许终其一生都还只是个年轻人。

这个故事应该是有原型事件和人物，泰国官方制作这样一部电影会有历史社会方面的警示作用或者反思意义的什么背景，但我不知道黄利辉所经历的具体是哪场战争，貌似和日本侵略有关。

那段给东南亚很多国家带来深重灾难，留下惨痛记忆的历史其实直到今天还有很多人不能正视面对，无论是胜利者还是失败者。

它就像所有法西斯主义制造的血腥屠杀一样是人类文明史上永远无法忽视的污秽，由于某些真相太残酷有的人选择刻意忘记淡漠，由于某些事实不容掩盖有的人选择牢记并警示后人，而有的人，特别是草芥小民，没有选择！

就像当年懵懂的战争参与者黄利辉，他至死只知道要像个男子汉和回家见妈妈两件事。

他成为牺牲品和凶犯也只知认罪，直到彻底被战争和警察包括社会连骗带抢弄光了灵魂和性命，终其一生见到最美的一点点可怜的称得上人间情意的，也就是那朵给苦力大脚踩烂掉的小黄花和儿时在妈妈怀里永远没能喝够的一勺汤药，也许还有他精神崩溃中错认的幻化成母亲之手伸向他的女记者那一根手指和那张纸钞票？

总之开篇我看见的这个年龄不详的人懵懵懂懂过海关时，绝对想不到他曾是个杀过人的兵。

他尚有尊严感，反复对着签证官员强调自己的真名实姓，交不出十块钱被强行剃头冒了血还晓得咻咻愤怒，可能是他的肺病和战争后遗症还没有发作，他唯唯诺诺地跟着亲戚走向梦想中承诺给妈妈的前途，这莫测前途就像那个他时抱时背的虚浮大包袱，是他无所依托的身体唯一的旅伴。

他路过街市边的佛像都记得双手合十认真拜一拜，扒上火车逃跑沿途望到佛塔也会虔诚祈祷，但他在后半部在巨大佛像前和寺庙中杀人挖肝熬汤却可以完全的视而不见，佛祖又能帮得了他什么？

佛祖都不曾给过他一条正正当当活下去的生路。

下船伊始，亲戚近于敷衍地给利辉找的糊口差事竟是大规模地杀鸡，鸡血淋漓的画面里浓臭几乎溢出味道来，看到后来我才知道利辉其实根本不陌生血的，他应该是怕血，所以他发现降临到头上的是这份工作时开始手忙脚乱地抓鸡，不敢有异动，但在未来老板和亲戚不甚耐烦的眼色下就嗖地一刀割断了鸡脖子，看似顺利得到了这份日后带来无穷烦恼的业障营生，即使得到的还是三餐不饱，白眼和辱骂欺负倒是饱受的。

一只只褪掉毛的鸡被扔进水里去，简直是当年的小利辉给刷地扔进战场的缩影，目睹和参与血腥杀戮，自己也时刻面临死亡，一入屠城，没有人能幸免鲜血的沾染。

看看利辉被老板小女儿作弄搞得唯一一件干净褂子都沾上鸡血没法穿了，他是多么懊恼，一连串甩手动作几乎甩出了经历战争创伤后他心底对血的敏感恐惧和无奈，但苦难却甩不掉。

他被迫拿着刀子吓唬孩子，谁知当的一下子老板娘脑后生风，干脆利落地撂倒了他，倒在血泊中的利辉不动了，估计也动不了，极像在战场上成千上万莫名其妙就失去心肝性命的无知炮灰。

他爬在窗外觊觎老板那两个讨厌的女童，也许在暗示过去可怕的战争恶魔就是曾这样威胁过他也曾弱小不堪的心灵。

幸好，他用刀撬开抽屉偷到钱逃掉了，暂时仓皇逃离了漫天的血水世界。

硬碰硬的现实容不下荒诞和弱小，麻木也不行。

他去卖苦力。

苦力是男人用纯粹的体力挣钱，利辉天生体弱有病扛不动，这条路对他来说也是一条窄的不能再窄的踏板，别人休息时可以赌钱做耍，他只能抓紧睡一会，白日梦里来了一朵小黄扶郎花。

老板几岁的女儿阿妹来倒水没惊醒他，又跑去拿花轻轻碰触他尚在梦中无一丝轻松的脸。

他醒转来先是紧张，一愣，看清是谁，笑了，你看利辉也会甜笑的哦，阿妹调皮可爱，把花夹在他耳朵后跑了，利辉生了疑，拿下来一看，又笑，嗅嗅，转头再试图睡去，这是全片我看到利辉最安宁的睡眠，极短暂，随即逝去，只因为有这一点点没被挤压窒息的自由。

苦力们开始明目张胆的欺负他，知道他没能力还手，故意一脚踩烂了花，利辉赶快去抢，晚了，花烂了，被阿妹看到了，利辉那个慌张无措啊。

唉，唉，一个小小女童的一点点友善相待他都看得那么重，别人也要来剥夺干净，可见利辉的心田已经有多么干涸枯裂。

这个老板一家和善得多，尽管工友们总不也放过他，但利辉除了留恋还是留恋，直到自己噩梦中失手杀了小阿妹，他还是留恋不去。

为什么？

我想也许是当时有什么制作方向上的考虑而设计出这个故事发展曲线。

我倒是倾向于利辉清醒中失控致人死命从而拉开行凶序幕，战争是对他的正常心态构成威胁，并没有改变了他的性格，他依然懦弱。

他并没想到去动阿妹的心肝，又痛又急又怕，惶惶中边跑边跌，把她抛在野外，这时候显然他还没有决定用人肝汤治病，药包被弄撒在水里痛哭时他曾有过可怕的闪念，但他还没到彻底怀疑自己和命运的那一步，他仍想挣扎，他还时刻记得自己的真名，并且毫无防范的告诉了前来调查的女记者。

我不由猜想，既然都已经犯了命案，他为何还不愿离开是非之地呢？

没钱？

病弱不堪辗转？

也许是他认为阿妹的死就是个意外，只是个意外，他还能为别人的死而伤心，他还有希望，和侥幸。

我总觉得他失手掐死阿妹那件事是艺术逻辑并非事实逻辑，如果说犯罪直接起源于无意杀人，我觉得这种表达有明确同情的倾向性，其实杀过人和没杀过人有一道不可逾越的分水岭。

有了这一段误杀情节，表示利辉意识到他不能完全控制自己，他对睡梦中的自己会做出什么事情无能为力，进而会对现实中的自己失去信心，再下来就能无视一切不择手段了。

这个过程交代的仅够猜测用。

当然那场戏是全片最为出彩的一场，某段连呼吸都控制的非常精确，几乎达到无我境界。

我不知道梦中杀人这样的事是否真实，利辉可能入睡得那么沉吗？

还是战争过后现实生活对他来说本来就像一场没做完的恶梦在不断延续？

另外，似有似无的，提醒着每个貌似无害的普通人背后，其实都掩藏着某些莫名靠近的危险，利辉的心已然是个感染源一样的东西，只不过他自己尚不能认识到而已。

利辉身心皆病，未透膏肓。

低垂脑袋抱着包袱，拿过老板给的跑路费，一扭身脚下木鞋一串响，利辉不情不愿的去种菜。

踢踢踏踏的木鞋声依然表明那是异国他乡的土地，我对他那双努力在很大一块田里浇水劳作的筋瘦脚杆印象很深，尽管孤单，尽管还有无知小儿扔石头打他，他扬扬手继续侍弄菜秧菜地。

他的全部身姿轮廓也第一次完整清晰的展现在画面正中，看清他并没有那种年纪该有的弹性柔韧，只有干瘦楞直的一条，但这里出现音乐声了，有风声和空气流动起来了，当利辉走出窝棚，满眼的绿天绿地铺现开来，啊，我以为命运终于要开始对利辉笑一笑啦，也该笑一笑啦。

我看见他展露青春笑颜，迈着少见的轻快脚步，满怀希望的样子，弯下腰拨拨青菜棵，像终于抚摸到憧憬和远在千里的老娘亲。

（所有这些“话”都是某段调动全身肌肉神经气息一丝不乱的在诉说，无一字误差）。

我真想时间多停留在这一刻，然后送利辉走向新生。

没有防备。

夜半霹雳，屋漏，连夜雨，高烧，昏迷，他和地里那些菜一样对厄运设不了防，人都不保，那还管得了菜。

神志恍惚中只有思念一下千里之外的妈妈能抵挡死神的召唤。

浩劫后的清晨，我和他同时被眼前的暴雨狂灾后的狼藉菜田吓呆。

破烂的水车，倒地的菜，犹如看见人间地狱。

生存，生存失去了刚刚冒头的那点希望，最后一根稻草压将下来。

老天，你是不让我活吗？

佛祖，是这样吗？

他问谁，谁会回答？

这是你的判决吗？

万念俱灰的深夜，男童们还扮鬼来吓唬他，他体若筛糠，人鬼不分了。

无论如何要活下去的本能到了刻不容缓的地步，不再问是与非，无力再管过去和将来。

当厄运一锤子一锤子的不间断匀速砸下，仿佛永不停止，仿佛老天爷在耐心展示他的意图，他只好为自己，更加凶悍地活，生出了绝望中的“幻”想。

放弃正常，采取异常手段，刀子出场。

欢乐游乐场，第一个真实的猎物，细伟横空出世，利辉不见了。

他从此和罪恶相伴。

我给五星.因为细伟,也因为段奕宏.看完了片子,努力回忆,一把刀,小孩子的尸体们,漂亮的女记者,一包药,一朵花,一朵花……故事从一个年轻人踏上一片土地开始,含着普遍性的怯懦和必须的友好,寻找新的出路.从露出笑容说”我叫利辉啊,不是细伟.”开始,到含着泪被剃头,到拿着”细伟”的身份证明离开.这个角色就已经进入一种有苦说不出的状态.在叔叔给他介绍的老板家,因为受不了男主人女主人和小主人们的欺侮,离开.能到哪儿去呢?永远是有着点点烟雾的街道小巷,永远是一身的颤抖和阵阵的咳嗽,永远是听不懂讲不明的纠纠缠缠的泰语.选择一种最简单的谋生方式.自然也是最艰苦的.一朵花在一个难得有着休憩甜美时光的午后来到,带来的还有孩子天真的笑.我看见他也笑了——他是个孩子.他19岁,他每次做梦都会梦见妈妈,他的脸上也绽开干净的笑脸.绝对的纯真,直白的纯洁.花朵在“工友”们的脚下夭折,那象征一个噩梦的开始.梦里梦到逼迫,梦里梦到惊恐,梦里梦到仇恨,梦里梦到被逼急了的反抗.结果不小心变成了现实.喜欢段在不小心害了第一个小孩子之后的表演,想哭不能哭,想叫没法叫,颤抖着无声着慌张着.多种情绪合一,交织出难以表达的情绪,段的眼睛,段的动作,让人感觉到真实.之后是不断的,呃…..屠杀.相继有小孩子被杀害.细伟的目的也许很单纯,他想要用这些孩子的心肝来补充自己身体里多缺少的东西,细伟的目的也许已经不再单纯——也许此时他已经坠入了疯狂的深渊.这其中穿插着无数次的有着风筝和妈妈的梦境.他每时每刻都在想念他的妈妈,就连最后被捕,也是因为产生了关于妈妈的幻觉.细伟,像是一个迷失的孩子.他抱着”活出个人样来”的坚决和信心来到这里,他太单纯了,他没有想到他所处的将会是这种人人欺负的环境,他下刀的一个过程,也是一种发泄,带有一些痛恨和无力的味道,报纸上他很可怕,但我心里他很可怜.离家万里,过度的思念和无处发泄的怨恨,组成了一个所谓的食人恶魔.人都有欺软怕硬的本性,人也有残暴疯狂的本性,当两种本性相互碰撞,那么会爆发,爆发的牺牲品是一个人和与他所对立的一群人.细伟是一朵花(没别的意思,我很CJ…),花中有着梦想和早日回家的愿望,但他被残忍地踩在了某种不必要的人性之下,并且被欺骗和蔑视浇灌,于是恶之花的气味蔓延,这朵花夭折了,一方面环境注定了他的命运,一方面他的性格也注定了他的命运.这不得不让人想起《香水》.我只看过一次《香水》,还没有好好看,只记得一个框架式的内容.但我觉得细伟和格雷诺耶是不一样的.格的犯罪是原始的.为了一种不现实的香气.是本质中的残忍和极度耽于唯美境界所造成的.细伟不是.细伟本来过于善良和胆小,连杀日本鬼子都下不了手,他是被逼无路的,在那种无奈的境地下,他在潜意识里选择了疯狂.这疯狂渐渐充满了他身体的每一部分,包括那颗绝对善良的心.所以我想后者更具悲剧性.我给五星.我自己承认是主观了.现在看段的片子无法不主观.之所以说过于主观是因为我觉得导演想表达的东西有点多.我好奇片子后面,细伟母亲在细伟小时候取了罪犯的心脏来给他治病的意义,许是我愚钝看不懂.是说他选择这种方式是有根源的??可是前面已经讲过了啊.是说他的邪恶是有根由的?有点牵强咯.以及…在片子的最后,看起来细伟是被骗了.”认了罪,就让你回家.”看到这里眼泪落了下来.但落泪之后,我不知道,是对将案子草草了事的警察的讽刺?还是再次强调细伟只是个孩子——是个思家心切的孩子?我不明白.我想这样一部晦暗而华丽的片子已经承受不起太多的东西.晦暗的镜头,阴惨的光线,阴暗的故事情节,掩着阴霾的人物内心,填塞满了痛苦的结局….看了之后一个晚上没有睡好,心疼得无处发泄,想好好哭一场.我真的很喜欢这片子http://blog.sina.com.cn/s/blog_4bbc5ca701008nk5.html

《细伟》它还有一个颇具噱头的名字《食人狂魔》，在我眼里它既不是一部惊悚片也不是恐怖片，它只是在讲述一个在异乡沦落的孤独而绝望的灵魂的故事。

细伟，其实他叫黄利辉，一个在饱受饥荒、战乱的贫瘠的土地上生长的少年，移民船靠岸，他瘦弱的身躯混杂在熙攘的人群中显得那么微不足道，他的眼里充满着迷茫、无助还有好奇。

然而迎接他的不是善意的微笑，却是粗暴的辱骂、嘲讽与蔑视，愤怒、委屈的泪水由他眼中滑落，伴随着珠珠血串。

名字，不只是一个符号，还代表着一个人的尊严。

细伟，这个强加于利辉身上的名字也预示着他不被人尊重的“新”生活。

希望伴随着噩梦的频频造访而被蹂躏变形，一如那朵在搬运工脚下破碎的小花般脆弱，一如那包得来不易的药在手中化为残渣般低廉，一如田间那片葱绿在狂风中凋零般不堪一击。

利辉是善良的、弱小的、怯懦的，即便他挖取小孩子的内脏熬煮成药，其过程中他的内心是挣扎的，这药与其说是治病不如说是疗心。

利辉小心翼翼地捧着那碗“药”轻啜一口，想必是腥臭之味令他轻轻皱眉，随即又是一小口，他就这样一点点的找寻着母亲的关爱，还有那仅存于心的温暖气息。

残杀的行为自然会被视为魔鬼，可是，我依旧看得到利辉心底的那份清澈与透明。

躺在简陋工棚里望着小女孩湄和那朵黄色小花时所露出的笑容，坐在礁石之上仰望飞舞的风筝时流露出的向往……干净，是我唯一能想到的形容词。

家，回家，利辉心中再次被点燃微弱而不确定的希望。

法庭上他胆怯的向旁听席回望，渴望获得几许确定的目光，然而，却撞见警长冷冷的眼神，转过头，他的眼中全是孩子般的无助与恐慌，他用极为颤抖的声音喊出的回答激怒了背后的人群，却也深深刺痛了我的心。

枪声、落地的莲花、滴落的鲜血，一个天真而单纯的灵魂就此远去，但愿，你能魂归故里，在母亲的身边安然睡下，不再有恐惧，不再有愤怒。

寄人篱下，人的尊严被剥夺时，道德的底线终将荡然无存，唯有灵魂的日渐麻木。

是人，是魔任人凭说，我只记得阵阵咳嗽声中羸弱的身躯，凄婉悲凉的乐曲声中那思乡的孩子。

初识故事的轮廓时，我想到了鲁迅先生的《药》，看罢却是完全不同的感受。

《药》描写的是中国民众麻木、愚昧令人痛心疾首的现状。

而这部电影反映的却是因社会整体的漠视与凌辱之下，一个弱小灵魂的消亡。

出演这个角色的时候他还叫段龙，有关这部电影的介绍在网上也是少之又少，这是部被淹没于片海之中的电影，可也正是它给予段奕宏一个充分展现其演技的平台。

《细伟》可以说是老段的独角戏，当利辉出现在镜头中，人物饱满的情绪牵动着你的心。

他的痛苦、愤怒、恐惧、天真、善良、无助……被无限放大展现在你面前，就好像你和他之间只隔着一扇玻璃窗，那么清晰而透明，可你，只能默默望着他，什么也做不了，看着他的渴求化为泪与血洒落在你眼前，滴在那尚未开放的莲花之上。

这部电影如果没有老段的精彩演绎恐怕会显得更为混乱，不太清楚导演究竟是想讲述一个恐怖的凶手的演变史，还是想揭露社会对于人心的蚕食。

因此说，幸而有老段才挽救了一部立意有些涣散的电影片，使之有了更为切肤之痛的内涵。

遗憾的是，没能看到中文字幕版的片子，对故事最后部分的理解有些许的不足，整部片子不能抹杀的是老段精彩的表演。

老段缺少的只一个更加好的剧本，还有一位好导演的赏识，我真心的期望老段能在电影之路大放异彩.