海上浮城

被一句解释没有的就删了短评，生气！！！

咽不下这口气，索性补个长评！！！

导演阎羽茜的长篇处女作《海上浮城》终于全国公映。

对这个名字陌生的观众，还记得接拍“小丑女”独立电影《猛禽小队》的DC首位华裔女导演吗？

就是她。

左一为导演阎羽茜，左二为《海上浮城》主演之一李梦而当初为她吸引DC目光、最终获得《猛禽小队》执导机会的，正是这部《海上浮城》。

这部获得了圣丹斯电影节评审团特别奖、又吸引了DC的作品，究竟有何魔力？

要形容《海上浮城》，有很多词可以用：多线叙事、群像戏、黑色幽默、现实主义……在上海这座魔幻的城市背景下，《海上浮城》设置了四个主要角色：王根发（杨皓宇 饰），人称老王，养猪为生，是村里的“弄潮儿”，玩P2P，玩投资，玩VR，等体验VR的村民散去后，屋里就只剩他自己。

王招娣（邬君梅 饰），美容店的单身老板，健身画画听音乐剧，是典型的上海精致女人，也是一片待开发区里最后一个钉子户，陪伴她的只有她养的狗和鸽子。

夏夏（李梦 饰），富二代，开车撞了人，会有老爹掏钱摆平一切那种。

像大多数富二代一样任性、自我，想追求自由，又茫然不知自由为何物。

王振（李淳 饰），餐厅服务员，内向自卑，在家人眼里是“上海大公司里西装革履的白领”，是把在外打拼“报喜不报忧”发挥到极致的年轻人。

电影一开始，四个人在各自的支线上日复一日努力生活，或平淡，或平常，或平庸。

直到一场猪瘟蔓延开来。

老王养的猪集体暴毙，借高利贷投资的公司又卷款跑路，他一夜之间背上了25万元债务。

于是他一面为死猪寻找销路，一面到处筹钱还高利贷。

至此，四个人的命运慢慢连在了一起：王招娣是老王的妹妹，独自守着家里三代人共同生活过的老屋，守着那份“家”的回忆和执念，不愿搬迁，不愿接受500万赔偿；

王振是老王“光耀门楣”的儿子，他脱下服务员制服，穿上借来的西装带父亲去喝抹茶拿铁，却对父亲借钱的事绝口不提；夏夏与服务员王振之间情愫渐生，殊不知惹出猪瘟的饲料正是自己那有钱老爹造的，而比这更糟的，是男朋友那无处不在的自尊和自卑……

等到走投无路的老王拆穿了儿子的伪装，又和不愿卖房的妹妹大吵一架之后，生活的遮羞布被扯下，腐烂的内里展露无遗。

所有人的生活看似都陷入了泥沼，无法自拔，更遑论助人。

电影将这深陷泥沼的人生在一个大雨滂沱的夜晚集中掀开，杀伤力极大：老王付不起死猪处理费，深夜驮着死猪投进黄浦江；王招娣被雨声惊醒，发现老房子被切断了水电；王振碰瓷筹钱，却在这一晚碰到了硬茬；而此时夏夏一次次打电话，还是找不到自己的男朋友……

这些事情一夜之间发生看似荒唐，但试想，谁的人生没有那么几个走投无路绝望恸哭的深夜？

每个观众大概都会在那场大雨里想起曾经的自己。

如果你还记得6年前轰动一时的“黄浦江死猪事件”，是的，《海上浮城》的引子就是这起真实事件。

漂浮在黄浦江里那超过13000头死猪，在民众眼里，是瘟疫，是饮用水的污染源；在猪农（就像片中的老王）眼里，是曾经养家糊口的资本，是付不起死猪处理费的无奈之举。

而导演阎羽茜就以这样一条社会新闻为引子，以一个普通上海家庭为核心，描画了这样一出超现实主义的黑色幽默。

在《海上浮城》里，阎羽茜野心勃勃，以四个主要角色为基础，牵出了不同阶层、不同年龄、不同身份的人面对的形形色色的社会问题。

环境污染、金融诈骗、强拆、碰瓷……这些或大或小的问题彼此纠缠着一波未平一波又起，令观众初看时觉得荒谬，细想之下，又扎心得难以忍受。

而那些社会的善恶面，和普通人的不得已，就在这些荒诞又真实的问题中被一一揭露。

最终，电影中的人物因为开到王招娣门前的挖掘机而聚在了一起，本片最大的冲突也浮出水面。

但就像人生多得是无解的难题一样，阎羽茜没有试图给这些人明确的解决办法。

她让这些被生活逼进了死胡同的人，手拉手唱起了歌。

然后新闻开始播报：死猪已被清理，猪瘟已被控制，江水恢复清澈。

生活似乎终于柳暗花明有了起色。

至此，一场以猪瘟为引子的人生闹剧看似落幕。

如此结尾可能会让有些观众摸不着头脑。

毛线团一样的麻烦和问题一样都没解决，人们却心连心手拉手唱起了《我只在乎你》？

但正如现实生活一样，哪里有那么多问题能够真正得到解决呢？

我们能做的，不过就是蒙上眼睛告诉自己“都会好的”，然后一股脑走下去。

不犹豫，不回头。

更何况，被DC看上的女人怎么会简单？

阎羽茜在片尾字幕中埋下了本片最大的彩蛋：作为背景的江水里，漂浮着一只又一只死鸭子。

那一只只鸭子，看上去就像是命运对电影结尾一团和气的无尽嘲讽，而生活悲剧的真相，恰是如此：猪瘟走了还有禽流感，人生的不如意哪里有尽头？

当然，这么一解读，看起来就像这部电影已经丧透了似的。

其实并非如此，阎羽茜导演在片子里以女性视角埋进去的温柔随处可见，看完之后就觉得：社会比你想象的丑陋多了，而人生比你想象的温柔多了。

注：部分图片来源于豆瓣及网络，侵权立删。

原载于“万达电影生活”公众号。

看完整部电影，给我印象最深的是两个年轻的演员。

特别是演王振的演员，如果不是我后来偶然点开链接，发现他是导演李安的儿子，我真的真的以为他生活中就是个草根腼腆羞涩又有点小倔强的男孩子，演得太逼真了。

再说演夏夏的女孩子。

怎么说，我身边有不少像夏夏一样的姑娘，演员演出来，让我觉得她就是我身边的某个朋友。

早熟漂亮洒脱招人羡慕喜欢，但其实善良又很寂寞，仍然只是个孤独的小孩。

还有，演员真美。

面容是耐看的（我私自很偏爱她的嘴唇👄）气质是复杂又干净的。

但是电影结尾的剧情我个人觉得太突兀了。

不明白为什么要大家齐声欢唱（我真的尴尬出一身鸡皮疙瘩），而且妹妹最终还是牺牲掉自己的执着和守护家园的愿望，但哥哥其实并不明白他妹妹的坚持是什么吧。

结局虽和谐，但让人觉得隐藏着一颗炸弹似得不舒服。

但总而言之，我不得不觉得阎羽茜导演的视角是细腻的独特的，每个人物都是活的并有奇妙的联系。

电影的视觉感也还不错。

老房子在一堆废墟里的蓝色，阳伞的黄色，温暖的灯，刺眼的手电，高楼大厦霓虹灯招商LED，都是富有记忆点的。

仍然感谢艺术创作者在表达并且能够表达自己想说的故事。

最后再次吹爆李淳的演技！

真的好！

LONDON FILM FESTIVAL 2018Dead Pigs | 海上浮城导演：阎羽茜 Cathy YAN监制：贾樟柯主演：邬君梅，杨皓宇，李淳，李梦，David Rysdahl, Zazie Beetz看完这部黑色幽默喜剧我哭了，我开始怀念我从出生以来住的第一个房子，我很怀念它，可能是因为我对它的记忆越来越模糊了，我好害怕。

那个房子的门框上会有我妈用水彩笔画的我每年日渐窜长的身高墙壁上挂着穿着背带裤留着假小子头发在广场上吹泡泡的我书桌上摆着我们家第一台大屁股台式电脑我曾经用那台电脑上过hao123网站去听王心凌的歌我曾经拿着粉笔在我门家阳台的墙上写过李嘉诚成功做人的秘密我曾经在我门家电视机前面踩着地毯跳过兔子舞我曾经把我们家的门上都贴满了美少女战士的贴画我曾经收了一摞真知棒棒棒糖的糖纸在小铁盒里真棒我还能回忆起来这么多真幸运那个房子还没被拆不过那个房子也已经不属于我了钉子户招娣姐本片第一个在现代化过程中追求情感而非追求金钱的人物出场。

王招娣女士作为上海郊区的资深中年精致猪猪女，开了一家美容美发店，每天早上都监督店里的员工进行鸡血打气法，跺脚加鼓掌加高喊我最棒，在她看来，比起憋在心里闷头苦干的期待，只有呐喊出来的欲望才是最有可能实现的，所以她也选择在生活中呐喊，拼命地向人生呐喊我没老——每天打扮得俗气且精致，拼命地向社会呐喊我不想搬家——作为这片郊区唯一一个钉子户：“我会坚守我的家园，我，我不害怕，法律是站在我这一头的”，拼命地向她哥哥呐喊我不想卖房——“你自己的事情你自己想办法”。

招娣姐把自己住了三代的小楼房装饰得像布达佩斯大饭店一样繁复又低调，养了一群不管怎样放飞都会飞回来的鸽子，同类相吸，她跟鸽子一样念旧地怀旧情。

在当记者一次一次的问及她为什么在可以拿到一笔不菲的拆迁费下还不搬走的看似很理所当然的问题之下，她急了：“我搬走？

我为什么要搬走啊？

我出生在这里呀，我们家，我们家三代呀都出生在这里呀，我这里，很多人，我们都认识好几代的啦，现在整的都没有啦”。

当别的拆迁户顺应现代化的发展拿了钱去建设现代化的时候，我们招娣姐根本不稀罕开发商给的臭钱，她只在乎自己房里的鸽子，自己怀里的小狗子，和自己屋子里的回忆。

哪怕是她哥来求她卖房她也不愿意。

我们招娣姐可以站在房顶上单枪匹马对抗即将下挖的挖土机，淋着雨，抱着狗子，穿着粉色的毛绒睡衣，戴着包租婆的卷发棒，活脱脱的一个美少女战士，她不畏权贵不畏社会不畏记者地保卫着她的心灵净土，可她只畏感情，当她哥当着众人的面跪在雨地的泥土里掌掴自己时，她从房顶上走了下来，终于同意拆迁。

我们的招娣姐最终在这场现代化战役里败给了感情。

社会比你想象的丑陋多了，人生比你想象的温柔多了，一个彪悍的粉色妇女最终可以因为亲情而选择同意拆迁，这么说来她是赢家，起码她有所对抗，知道把自己想要的东西呐喊出来，哪怕最后没得到，也是尊重了自己的内心，受到的是亲情的安慰，而不是金钱的诱惑。

猪农男主角猪农是村里第一个敢吃螃蟹的人，在上海日新月异发展的今天，猪农有先见之明，养猪不能再是唯一的出路，养猪多有风险，每天还要给猪吃最好的猪饲料——“猪过的比我都好”。

他借高利贷，做投资人，买VR眼镜，他有吃螃蟹的勇气，但没有吃螃蟹的技巧，当他投资的公司卷铺盖跑了，当他养的猪一夜之间全死了，他还是那个最渴望成功却最缺少成功方法的简单头脑的猪农，所以他趁着夜色，把他的dead pigs都扔到了江里，感染就感染，起码是大家的事，政府会解决，社会会关注，但他一个人要支付处理死猪的费用，那可不行，没钱的。

猪农有两个有钱的靠山，一个是开着发廊住着拆迁房的妹妹，一个是在城里穿西装打领带请他吃厚多士的儿子，这让他在被催还高利贷时并没有显得那么的走投无路，可是妹妹不愿意卖拆迁房，儿子的西装是借的。

猪农真的走投无路了，跪在雨地的泥土里掌掴自己，这时候儿子从城里赶来了，妹妹也从房上下来了，众人开始鼓掌了，他终于用亲情说服了妹妹来给他擦屁股，从此他们住进了高楼大厦，猪农可以在高楼大厦里开间VR体验店了，跟他妹妹不同，他应该挺喜欢现代化的吧。

中国富二代女富二代女几乎每日都去那个餐厅跟朋友们一起消遣，但看起来她似乎并不太喜欢她的那些富二代朋友，当她眼见着她爸包养了她身边的朋友的时候，那晚，她出车祸了，她脖子给撞伤了，果农被她给撞残了，用她爸的话说，“还好给你买了辆好车，不然后果不堪设想。

”好像有的是金钱真的能够长命。

这时，本片出现的第二个在现代化过程中追求情感而非追求金钱的人物出场，是果农的老婆。

当富二代女脖子好了之后，她拿出厚厚一沓钱跟果农老婆说着对不起的时候，果农老婆凭“你跟你爸一个样，以为几个臭钱就能收买人吗，钱能买我老公站起来吗！

”把富二代女骂走了。

钱的确不是万能，但没有钱是万万不能的。

富家女的手机落在每天都去的那间酒吧了，酒吧的waiter穷小子把手机珍藏好找到了富家女住院的医院，在参观了一遍被富家女朋友的各种礼物塞满的病房之后，穷小子显示出了傲人的自信和骨气并没有被吓跑，他被富家女使唤买了一个手机充电器和一份小杨生煎回来，后来一来一往，富家女和穷小子暗生情愫，就当穷小子要吻上富家女的时候，富家女跑走了，你跑我也跑，穷小子也消失了，后来相遇又在医院，换富家女给穷小子买小杨生煎了。

人生的爱情就是有人喜欢我，我不喜欢他，有人爱我，我喜欢他，有人不爱我了，我爱上了他。

还好他们两个其中一个人步伐慢了一点，挺合拍的，最后终于相爱了。

打工族穷小子穿上租来的西装和租来的雨伞请他爸在ZOO COFFEE喝抹茶拿铁吃厚多士是穷小子对自己尊严最后的建设，可惜这个建设还不到一天，就被他的猪农父亲拆穿了，穷小子既懊恼又愧疚，猪农父亲跑走了，也不问穷小子要钱了，穷小子开始想办法要钱。

他有一个富二代女友，可他还是决定依靠自己的实力去赚钱——碰瓷。

下雨天，车灯前，一辆连人带车倒地的自行车，倒地的人身上被甩了几张毛爷爷，这就是穷小子的赚钱方法。

穷小子对富家女的情愫始于好奇，陷于欣赏。

任何的爱情不都该是如此，爱情就不该有被贫穷和富贵限制的过于自卑和自傲的情绪在其中，还好穷小子和富家女都没有。

现代化中的年轻人真让人有希望，富二代女有血有肉不是眼中只有钱，穷小子心中有爱有恨不是只有穷骨头，真好。

美国来华设计师美国年轻人也想在特色主义市场经济下分一杯羹，虽然他不了解钉子户也不了解拆迁，但为了让他的项目有条不紊地进行下去，他还是决定亲自去找钉子户谈一谈，于是他找到了我们招娣姐带他参观了她的养鸽房，给他细细道来了她养鸽子的初衷和经历，最后还送他了一只鸽子作为礼物，美国年轻人好像是被招娣姐说服了一样，呆呆地抱着鸽子走出布达佩斯大饭店，在他放飞鸽子的那一刹那，他好像忽然懂得了钉子户的意义。

不过他没空去管，他被这个光怪陆离的现代化社会搅得不明深浅，凭借姣好的外国面容被邀请去某房地产开发商的购房会上走秀，现代化的过程中，全球化是不可避免的一部分，全球化的过程中，外国面庞是不可避免的一部分，仿佛圆顶的教堂式建筑和西班牙舞蹈和英俊的外国面庞就能让这房子多卖几栋似的，是的，的确能多卖几栋，因为我们喜欢国外的建筑，物以稀为贵，我们没去过国外都能住到这种西班牙小镇风格，真是时髦。

电影的高潮点是招娣姐在雨天黑夜被人砸房间玻璃，猪农在雨天黑夜在猪圈外房间里苦思冥想他的钱从何处来，富二代女在雨天黑夜在着急地联系着她的挚爱，穷小子在雨天黑夜的马路上碰瓷赚钱，美国年轻设计师跑去给别的楼盘走秀，大家在同一时刻都好惨，都得不到自己想要得到的，这一切都是谁造成的，是死猪造成的，死猪是谁造成的，是无良商家卖的所谓高级猪饲料造成的，猪饲料生产商总管，就是富家女她爸。

还好我们的招娣姐拯救了全片，她卖了房，猪农有钱了，穷小子也不用碰瓷了，富二代女也联系得到她的爱了，美国年轻设计师开始在这片没有钉子户的地方施展才华了。

感谢王招娣女士，拯救了全宇宙。

新闻告诉我们，江水清了，瘟疫没了，死猪捞了生活中的人们告诉我们，“任时光匆匆流去我只在乎你”电影的最后是一群鸭子漂浮在江面上，好不容易清理干净的江水，没了死猪，又有了死鸭子，一场冬天的禽流感又再等待着这座城市。

太可惜了。

本来是奔着一场猪流感串联起来的中国当代城乡发展和阶级分层浮世绘去的，描绘了农民物质生活和精神生活的双重匮乏，县城在城镇化进程中被空无一物的洗脑式成功学入侵，成为统治当代中国的单一价值，越是底层劳动者越对自己的命运没有丝毫的掌控力，却也对金钱有着排他性的追求。

简单朴素的精神和情感交流放在人群中，得到的往往是异样与不解的眼神，反而钱才是人人能听得懂的沟通方式。

可惜新手导演的掌控力实在是太有待提高，现实主义荒诞剧最后拍拍成了百老汇风格的迪斯尼歌舞片。

不过这片放到现在看不但颇为应景，更有种预言性的讽刺。

猪流感过去后，黄浦江上漂浮的死猪被打捞处理完毕，揪出了表面上的责任人，事态报道平息，结尾江面又平静的浮起死禽。

就像现实中，又迎来了追责不清的非洲猪瘟。

周而复始，这片土地上的闹剧悲剧惨剧生生不息。

邬君梅演绎的上海老阿姨实在太传神了，怕不是本色出演？

「我只在乎你」却是太不高级的败笔，没能营造出任何共鸣。

这片本来是8分的本子，生给拍坏了。

有点担心猛禽小队了。

片名应该改名为海上浮猪，毕竟英文名字是DEAD PIGS。

维基百科对导演兼编剧解释道： Cathy Yan is an American film director, screenwriter, and producer known for directing the comedy-drama filmDead Pigs (2018). 故事不说了比较简单，李梦那条线很好，剩下另外一条不知所云。

美国电影工业现在已经开始使用华裔导演对中国进行文化输出了，然而这些导演人家是美国人，并不认为被利用了，北京天坛电影节还没结束，大门敞开欢迎世界优秀电影，这非常好。

但是影迷要认清这一现实。

《海上浮城》不愧为DC历史上第一位华裔女导演阎羽茜的作品，的确很有DC电影的动感十足，这在片中美容院门前的团建活动中已初显端倪，但在随后的西班牙斗牛舞上演后，则难免有些审美疲劳。

的确，电影的节奏很重要，其背后依托的是一个导演的功力和学识，太慢让人抓狂，太快则让人焦虑，《海上浮城》定位为一部透露文艺气质的商业片，但阎羽茜显然还没有能力通过镜头的排列组接，展现一部商业片的文艺气质。

《海上浮城》拍摄期间的阎羽茜而当“金色幸福地产”的广告片被作为浓墨重彩的一笔在电影中呈现，这部电影已经失去了铸就经典的机会。

与之相对的还有结尾那首《我只在乎你》，就像《亲爱的》里集体演唱《隐形的翅膀》一样，在感动之余难免也有些滑稽可笑。

和许多美籍华人一样，阎羽茜并不真正了解中国，就说“死猪漂流”这个桥段，最后竟然以猪饲料有问题作为缘由，并且以西方社会喜闻乐见的记者追踪作为揭开谜底的途径，包括结尾的对抗强拆，媒体报道也成为不可或缺的一部分，但相比欧美，传媒作为独立于司法、立法和行政的第四权利，中国媒体则更多扮演党和政府喉舌的角色，因而以此切入仍旧是外国导演在文化寻根中的不能入乡随俗。

而与此同时，《海上浮城》也以一种近乎啼笑皆非的方式完成了有关“只顾大局发展还是兼顾个人权益”的命题讨论，在钉子户与开发商握手言和后，出镜记者一句“我太感动了”为电影画上了圆满句号，在充分暴露“外来和尚不适合念本地经“的惯例之余，也凸显了《海上浮城》这类题材的尴尬处境。

严格意义上来讲，《海上》一片和《摘金奇缘》一样，是站在美国人的视角看中国。

这也是后者为何在本土火爆，却在中国遇冷的原因所在，因为《摘金》对于美籍亚裔是扬眉吐气，而在日新月异的中国国内，麻雀变凤凰的奇迹分分钟都可能上演。

所以，在当下的中国，要么你完全中式，像《无名之辈》讲述老百姓自己的故事；要么你完全西式，像《海王》，用中国暂时不及的特效，讲述一段英雄史诗。

《海上浮城》想以《海王》的模式拍美国版的《无名之辈》，然后希望中国观众埋单，纯属痴心妄想！

还有参演该片的李淳。

只论口音，他就与片中扮演他爸的杨皓宇格格不入，虽然因为李淳的暖萌面相以及父亲李安的国际声望，大部分人对他都有种本能的好感，但他嘴角永远似笑非笑的表情以及除去情感爆发镜头外，哪怕最普通待人接物片段的无所适从，都让人怀疑这也是毕业于纽约大学戏剧系的高材生!而且，阎羽茜——这位先后就读普林斯顿大学、纽约大学，后任职《华尔街日报》的前记者，其编剧才能显然也有待加强。

在《海上浮城》里，不论是李淳所扮演侍应生的拾金不昧，还是他在亲人面前的虚荣伪装，还有为帮父亲还高利贷的屡屡碰瓷，都和李淳的表演一样唐突而刻意。

然而，即使电影仍有瑕疵，都不可否认邬君梅的精彩演绎。

在《海上浮城》里，梅姐诠释了一位热爱生活却没有全然被生活所热爱的女性——王招娣，那句“记住，没有丑女人，只有懒女人”就是她的内心独白和价值取向，虽然外在装饰有种掺杂了卡通、庸俗与摩登的混搭，但片中王招娣对家园的捍卫以及对财富的超脱，让她的市井气始终笼罩一层别样气质。

这也与她主演的《六人晚餐》有异曲同工之妙！

《晚餐》里，梅姐的脸上永远有一束柔和的光并配有一抹安详的笑容，但是这只是她对抗单调乏味生活的不屑与无力，在女儿前途之类原则问题上，这位母亲却有着与柔弱外表不一样的决绝和坚定。

《六人晚餐》里梅姐的笑容相当耐人寻味影片中，邬君梅所刻画的“苏琴”之所以要跟嗜酒且粗鄙的“丁伯刚”好，只是因为可以好聚好散。

正值芳华尾声，孤枕难眠，但是女儿马上要考大学，儿子未来也不知何去何从，“苏琴”知道厂区注定不是孩子们的归宿，因此在了却孤寂之苦之余，也不忘为一双儿女未雨绸缪！

和许多同时代女演员不同，邬君梅出身演艺世家，母亲是上海著名演员朱曼芳，“中国影坛泰斗”谢晋就曾对朱母说过：你的女儿比你好看，她的眼睛会说话。

也正是因为集万千宠爱于一身，年少时的邬君梅对“珍惜”二字并没有过多概念。

当年贝托鲁奇邀请她为《末代皇帝》里的“文绣”一角试戏，恰巧邬君梅刚办好前往香港的旅游签证，于是她只对前来接洽的工作人员撂下一句：等导演确定由我出演后，我再去北京，随后乘车奔赴机场。

然而，即使日后进组，也是风波不断。

拍《末代皇帝》期间，正是北京的流火季节，身体染恙的邬君梅执意要回家休养，竟因没有专车接送而大发雷霆。

曾经青涩的“文绣”（右一）当然，如今，往事已成笑谈。

历经漫长好莱坞工业流程的洗礼，邬君梅早已对“何为一名专业演员”有了深刻理解。

在《海上浮城》中，梅姐表演的最大亮色就是她的狂野和洒脱。

这在她随音乐肆意摇摆以及面对强拆的声嘶力竭中达到高潮，而这与她心直口快的性格也相辅相成。

在全裸出演轰动一时的《枕边禁书》时，邬君梅向导演提议：开拍后，全剧组都得裸！

最终，电影史上最壮观的一幕出现：大家赤裸相见，拍完了邬君梅所有大尺度戏份。

正是这种与生俱来的天性解放，让她既能塑造《美人依旧》中风情万种的富家小姐，又能精准呈现《蜗居》里家庭主妇的点滴日常。

她的表演永远没有顾虑重重或优柔寡断，既能像带刺的玫瑰娇艳欲滴，又能如温润的百合含蓄内敛。

风情万种与朴实无华切换自如成长于中国，后在西方打拼，因父母年迈，将事业重心转回国内，这便是邬君梅与阎羽茜之类华裔的最大不同。

梅姐的先天优势让她对美国的个人至上感同身受，而从未与祖国割舍的血脉相连又让她在故土上游刃有余，因此，如果再有一部《末代皇帝》，颜值在线、阅历深厚的她定能演出有别于年轻时的韵味，而面对国内题材，中西合璧的梅姐也能在无缝对接中展现全新视角和独特解读，所以，也就不难理解一位同行对她的中肯评价：很多传奇女性远在天边，但感觉她的传奇却近在眼前！

那么多人写华裔美国人、白皮价值观啥的。。。

话说，这电影再流于表面，再拼凑元素，能比《天注定》更直接粗暴？

虽然这个电影，有挑不完的毛病，但不觉得阎的视角是概念化的。

从宏观来说，城镇化是涉及到中国一半以上人口的事情，不大有电影关注，身处其中的人都可能没自觉。

工作关系，以前看过一些资料，未来十几二十年，这个城市化进程还会继续下去。

阎的视角恰恰是知识分子该有的思考角度。

细节层面，特别喜欢片名里的“浮”字，全片就是贯穿中这股子浮cheesy。

开头美容店员工的早操，我相信很多人就被吸引住了，接着带闪灯的烤乳猪（这也是我在现实中的迷思）。

高迪的教堂，一群中国姑娘跳flamingo，老外站台。。。

我相信国人每天都能看到，但框到镜头里看，就显得特荒唐。

VR，虚拟现实，这个元素我也很喜欢。

还有些前后呼应的安排，也不错。

人物层面，看到好多人说老外这条线多余，但我恰恰觉得这条线最高明（演技buff另论）。

如果换一个中国人来写，这些老外会不会很大概率沦为一个符号而已？

阎能站在他们角度看到那种尴尬，其实挺有意义的。

最不喜欢的是李淳和李梦这条线，故事没问题，被骂得最狠的李淳我也没意见（放蔡明亮手里试试），是李梦这个角色太理想化表面化，多少有点尬。

阎最大的问题，还是没把自己完全抽离出来，关切的姿态太多，没做到外冷内热。

应该多跟贾科长学学。

（碰瓷儿的十七岁单车，这气质会不会有趣很多？

）最后，所有矛盾没有崩，而是和平解决，也是我喜欢的部分，因为盛世本就是这样一轮一轮洗刷着。

PS。

跟电影结尾的拖沓一样，我也再补一番儿：这年月，谁不是每年看几十上百部电影，能带来新鲜感的东西越来越少。

再粗糙的电影，有那么一两处有意思的地方，就可以宽容点儿，不亏。

家是怎样的？

爱是怎样的？

生活又是怎样的？

上海，繁华的代名词，但繁华背后人世间该有的欢愉和心酸也都来得更强烈。

我爱王招娣@邬君梅 当她是理发店老板时，身上满是俗不可耐的市井气；当她守护家园时，又能看得见她优雅的有情调的生活方式。

她对家，对回忆，对生活情趣的坚守在飞速运转新旧更替的时代显得格格不入又弥足珍贵。

她守护的方式，即便是撒泼，也有几分可爱。

我心疼老爹@杨皓宇 朴实本分的生活，有着简单纯粹的生活理想。

没理由讥笑其无能，因为他要求的本就不多。

一套VR设备就能让他入迷，如果没有突如其来的死猪事件，他完全可以守着他的小幸福过日子。

他无奈，但也刚强。

他浑浑噩噩，却没泯灭善良。

我爱夏夏@李梦VIVIEN 虽然这样的人设总会让我有距离感。

受伤住院面对着一屋子礼物，她炫耀的笑里是带着落寞的，和王振一起玩儿，她看重的那种自在的快乐。

然而当王振真的向她示爱时，她感受到了非分，本能的警觉的推开。

可当琳琅满目的首饰被卸下，随镜头虚化，她的脸也愈加清晰，什么都有也一无所有，空虚的心在流泪时似乎明白了什么是爱。

我心疼王振@李淳Mason ，就像心疼我自己。

和他一样，我习惯了编织谎言去安慰家人，也缺少一点大胆追爱的勇气。

但我没有他努力，或许是因为还算幸运，没有大的灾难需要我赔上一切。

在爱里，他不够强大，但不愿卑微，即便差距很大，他依然保留着骨气。

好演员放进了好故事，这座大城市，这些人的荣辱，在洗尽铅华之后满满的玻璃感，碎了一地。

《我只在乎你》的出现颇有几分贾樟柯的魔幻现实主义色彩。

1月25日，辞旧迎新之时，感受这座@电影海上浮城 的悲欢沉浮，新旧惘替

😂阿爹阿娘来 全程上海话 太亲切了！

现在的国产电影除了普通话，不都是东北方言蔚然成风气的天下吗？

竟然开场就是杨皓宇一口正宗上海话一路开挂下去（然而、查了一下，这位演员竟然是重庆人，上海咸话刚了viao忒好啊[强]！

之前看豆瓣短评都有吐槽电影奇观化、妖魔化、小丑化国人，看完至少我觉得完全没有这种感觉，是不是现在的人都太脆弱不堪一击了？

…这不就是真实普通的老百姓的常态啊，喜怒哀乐，生存焦虑，金钱焦虑，一触即发。

邬君梅、杨皓宇（之前并不知道这位演员）这对兄妹是全片着墨最多的角色，人物有血有肉，性格饱满生动，邬君梅真是模子，年轻时演过那么多女神款，和伊万一起合演的的《枕边书》多么活色生香，现在年龄大了反而非常坦然自在，不像潘虹仍旧端着放不下架子的样子，完全放飞自我，为了塑造贴近角色完全豁了出去，不惜“毁”外型，王招娣就是一个有着少女心的喜欢打扮、又同时又非常传统念旧的钉子户，拆了自家住了三代的老房子，对于她来说就像刨了祖坟，所以拼了命的守护，人微言轻的小老百姓为了保护自己仅仅有的一亩三分地是会催生激发出连自己都想象不的勇气和蛮劲，抱紧不放，像抓住救命稻草一般地紧紧护住，几场爆发戏都非常有力量，那种歇死底里和你死磕到底的气势真是演绎得太真实到位了[强]还有就是杨皓宇的猪农🐷，从电影开场就开始全程上海话开挂，说得太忒么溜了，[强]地道的不得了，查了下是重庆人，PFPF。

最后为了求姐姐下屋顶，跪在废墟里一记又一记耳光绝对是真枪实弹（大概打了三十下有的……），打的脸都红肿了，实在敬业😂，这一对姐弟让我想起以前住江湾时的那些街坊邻居的身影，是这个楼下的爷叔又像楼上那个，嗓门大脾气急，欢喜扎台型、要面子，吹大牛也会夜舞台，什么事都摆到台面上来说、喜形于色一览无遗不懂掩饰，没撒心机容不被骗；是东家阿姨也似西家的阿婶，刀子嘴 豆腐心、爱打扮、有点俗气有点市侩、固执己见、但心底都很善良。

这俩个角色都非常非常接地气。

李梦的富家千金夏夏[呲牙]应该就是很本真的出演了，很放松很自然，手撩起发丝，笑起来眼角弯弯的，都是本色，无忧无虑的青春正当年纪，（以下为角色人设）不为柴米油盐发愁只谈风花雪夜，任性、自我、我行我素，有一点点空虚玩乐人生，但内心本质是善良的，也为自犯下的错自责愧疚，她和李淳那条线剧本处理的就比较单薄，表面化，最后也似乎没有一个交代，而李淳，感觉是演得最差的，完全不像一个大城市里落魄的穷小子，至始至终，满脸蜜之微笑，浑身掩藏不住的天生的养尊处优的气质，一直一付置身事外的游离状态，完全没有演出角色的卑微、焦虑、愁闷的情绪，连骑着自行车去碰瓷（撞车倒低），以赚钱给老爸还债——做这种悲壮的事时，都是一脸面带微笑，像出去兜风似的😂看的出是很努力了，但不知道是怎么，实在是感觉他完全不能和王振这个角色溶为一体，和演他爸爸的烟火气浓重的杨皓宇形成鲜明对比；老外的角色其实也挺有意思的，他也是一个为了生存的表面光鲜的高级打工者；关于发廊服务员开门营业前齐齐大声表决心，念口号打鸡血的场景完很真实阿！

完全不夸张😂以前家门口的永鑫发型连琐店、最早的文峰、还有振鼎三黄鸡店面我都见过，完全一模一样的操作，喊完还放音响做第六套广播体操。

唯一不喜欢的是结尾，本来挺凝重肃然有点伤感的气氛由邓丽君的《我只在乎你》引出转折，突然变得喜庆、一团和气了，所有人物都聚在一起，就像一场大型刻奇秀，也仿似电影杀青后的剧组庆贺的场景，瞬间就触戏了，但也可能这是导演刻意为之，所要达到的一种黑色幽默的荒诞效果吧？

还有个人不太喜欢的瑕疵1、儿子请爹来城里吃饭怎么可能去Zoo cafe这种不实在地方喝咖啡？

这都是妹子们摆V字去拍照的地儿，充胖子怎么也得去个大饭店撒的来顿实沉的；2、穷小子总是骑自行车后面带着喜欢的姑娘，这也都太俗套了，可不可以来点新的花样？

片名《海上浮城》直到结尾才出现，它的英文名 dead pigs是贯穿全片的线索《我只在乎你》好好听 听完再走，不过不是邓丽君唱的，歌手不熟悉，但唱得也很好听。

推荐 ，特别上海的朋友都去看看 ，很匝劲的，现实中的很多无奈，人情世故，会有不少感同身受。

虽然排片真的不太友好。

贾樟柯监制并非导演的作品。

电影取材于现实，表现城市发展农村城市化、贫富差距的故事。

大哥在上海农村养猪遇上了猪瘟，黄浦江飘着大家扔了的死猪，小妹是一个钉子户，坚守住了三代人的房子，大哥的儿子在酒吧打工，遇到了地产开发商富小姐，还有一段绯闻爱情。

故事通过好几条线将整体链接，前90%演绎得非常合理，让人感慨生活所迫，他或者她还是TA已经没有了更好的选择，唯有结尾有点突兀，进程过于快的交代了人物的结局，没有过度的段落，看得有点跳脱，也让人觉得故事讲得不尽兴。

让我编的话，应该是邬君梅演得小妹，在哥哥的哀求下同意拆迁，留下了一口袋糖纸就跟哥哥不再联系了，同时要把心爱的鸽子搬迁到新的地方开始新生活，而且新房子还是要仿照老房子的部分样式，哥哥有了搬迁款，自然继续投资做生意，只不过这次不再养猪了，改开小超市，儿子不再去酒吧当服务员，而是利用拆迁款去进修学习，李梦饰演的富家女因为收到开发商老爹入狱调查的牵连，朋友都不联系了，虽然还不至于穷的落魄，但是能当朋友的人不多了。

影片还有一个亮点是隐喻，例如飘在黄浦江的猪，像飘在上海的落魄人，念旧认家的鸽子，像小妹和固执的人。

说到底，他们家老上海本地人有拆迁款，算什么底层，这也能拍出他们的现实题材电影反应生活吃人，真的不敢想象在上海的外地人呢？

在小城市的小人物呢？