风声

时隔178天，影院重新开张。

重映的国产片里，有一个名字最亮眼——《风声》。

11年前，2009年，《风声》首映。

全年票房达到2.25亿，票房榜排名第七。

豆瓣评分至今高达8.2分。

口碑极好，看看大家怎么夸：“最好的国产群戏，没有之一。

”“‘暴风雪山庄’式推理片，妥妥的本格派。

”“一部感官电影，看得人浑身发毛。

”“主旋律电影的巅峰，无出其右。

”……

这么多年过去，关于《风声》的影评更是数不胜数。

还能写些什么？

本文提供两个全新的观看角度。

告诉你，11年后重看《风声》，我们还能看什么。

01 暴力瘟疫《风声》里人物众多，我特别留意王田香。

王田香是汪伪政权的特务处长，在一次审讯中他得知消息，有地下党混入了司令部，代号“老鬼”。

王田香负责抓捕老鬼，替组织清除“毒瘤”。

为什么注意王田香？

因为我觉得这个人是全片最复杂的一个人物。

和他相比，其他人物要单纯得多。

就说被怀疑为“老鬼”的五个主角吧。

性格特点，一目了然。

金生火的油，白小年的阴，吴志国的硬，李宁玉的冷，顾晓梦的娇，通通都写在人物的脸上。

可是王田香，你却看不清。

有人说，王田香就是个十足的恶魔，哪里复杂了？

表面看，是的。

片中最残忍的刑讯手段，几乎都出自他一人之手。

比如“犬刑”。

把来自斯里兰卡的香料涂在受审者的身上，然后放狗咬人。

那狗有个亲切的名字，叫“八妞”，实际是一只“臭名昭著”的加纳利犬，因凶猛异常，被多国禁养。

王田香一面洗手，一面轻声招呼：“八妞，上。

”之后传来受审者凄厉的喊叫声。

还有“电刑”。

把受审者绑在两根铁柱之间，通电，让电流穿过身体。

吴志国被电得浑身颤抖，青筋暴露。

一旁的王田香斜眼瞧着，说道：“吴大队长身子骨硬，不怕电。

”

还有“凳刑”。

不是老虎凳，而是一张镶满了铁钉的长凳。

司令的男宠白小年被扒光了裤子，活生生地按在了这张凳子上。

确实，王田香心狠手辣，无恶不作。

但真正让我重新审视这个人物的，是一个不起眼儿的情节。

用刑后的白小年，奄奄一息。

司令得知消息，赶到裘庄，进门后二话不说照着王田香的胸口就是一脚，踹的他趔趄几下，仰倒在地。

之后，王田香赶紧站起身，作“立正”状。

这一脚，触目惊心。

特别是看过前40分钟王田香的所作所为，再看他此时的状态，简直判若两人。

他不再盛气凌人，而是立在一旁，唯唯诺诺，像一条摇尾乞怜的狗。

是的，他不过是司令养的一条狗而已。

看到这里，你也就明白了《风声》这部电影的可贵之处。

它是一部主旋律电影，一部献礼片，导向责任重大，却在创作时依然没有忘记给予“敌人”一点点同等的关怀。

实属不易。

与此同时，给予“敌人”关怀，并不是为了帮他洗脱罪责，而是要提醒我们：没有人是天生的恶魔。

固然，人性中都有“动物性”的一面，但这一面并不会轻易展露，而是需要外部环境的强烈刺激。

对于王田香来说，这种刺激来自两方面。

一方面，来自森严的等级秩序。

他活在一个高压的政治环境里，身为特务处长，看似威风，实际在司令眼里他什么也不是。

那踹在胸口上的一脚，只是我们看到的；没看到的，还不知有多少脚。

他甚至还不如司令的男宠白小年风光。

所以也就可以理解，为什么他在刑讯别人时都一脸严肃，唯独在对白小年用刑时，会发出报复式的笑声。

人都有应激性，被暴力对待，势必要找机会暴力对人。

于是王田香的审讯工作，就成了他释放暴力的理想场所。

他要把在司令面前丢掉的尊严通通找回来。

他要通过掌控他人的生死，来部分消解自己的小命被他人紧握的恐惧感。

这当然是一种很变态的心理。

而变态的心理，来自于凶险的处境。

另一方面，让我们把眼光离开汪伪政权的司令部，看看外面的大环境。

那是1942年，战争正吞噬世界。

《风声》这部电影虽然没有一个战场画面，但却用另一种方式揭露了战争更残酷的一面。

就像影片开场由特效完成的长镜头，几架轰炸机穿透迷雾，飞向远方，留在身后的是一片破碎的山河。

其实破碎的何止是山河，更是人心。

战争是最能摧毁人心的。

而它摧毁的方式就在于，将所有人都收归为“暴力”的信徒。

无论正义一方，还是邪恶一方，都要向“暴力”臣服。

然后拿起刀，举起枪，说服自己，杀人无罪。

这才是战争最恐怖的地方。

于是我们看到，影片开场，就是一连串的暗杀。

段奕宏饰演的汉奸被一枪爆头。

爆炸现场，横尸遍野。

中毒的军官，口吐白沫。

斧头砍在后脑上，鲜血淋漓。

短短不到15分钟，死了十几条人命。

相信看到这些，你不会感觉过瘾，只会感到恐惧。

这是影片从一开始就建立的基调：暴力如瘟疫般四处蔓延。

再看那些五花八门的酷刑，无数折磨人的方式。

除了前文说过的种种，还有六爷的“针刑”。

六爷是个狠角色，逢人点头哈腰，满脸赔笑。

用起刑来，手法毒辣。

持一根细长的钢针，蘸上特指药水，扎在受刑者的穴位上，使其痛不欲生。

片中有场戏，是他对吴大队长用刑。

只见他举着针说道：“都是自己人，下手会有分寸的。

来，呼一口气，放松。

”那语气不像用刑，倒像是给人治病，替人做脚底按摩。

而这才是最瘆人的。

当暴力被小心地隐藏在一团和气之下变得温情脉脉时，才越发让人不寒而栗。

再往下想，六爷为何如此？

实际也是一种自我平衡。

他自知罪孽深重，于是对谁都低三下四。

他的笑不过是为了抵消罪恶感，然后好恭敬地请出心中的恶魔。

很多人说，《风声》尺度太大，有消费暴力的嫌疑。

其实不是的。

《风声》不是在消费暴力，而是把“暴力”当作主角，把“战争”当作舞台，然后向我们展示战争是如何制造出一种系统性的暴力氛围，并将所有人笼罩其中的。

是战争把全人类一起拖向人性的底线之下，让我们看到了地狱的景象。

从这个意义上讲，《风声》的“反战”主题并不止出于民族主义，而是有着更普世的价值。

02 女性悲歌这次重看《风声》，还有另一个有趣的视角。

如果我们把片中的所有主要人物放在同一张权力结构图中，就会发现，位于上层的无一例外都是男性。

日本军官武田，汪伪政权的剿匪司令，剿匪大队长吴志国，特务处长王田香，军机处长金生火，还有背靠司令的白小年。

而两个女性角色李宁玉和顾晓梦，一个是密码破译员，一个是收发员，位于整个权力结构的最底层。

这样安排，绝非偶然。

它为我们提供了一种女性视角去进入《风声》这部电影。

看两位女性角色如何冲破男权的束缚，主宰自己的命运。

男权的特征是什么？

要求彻底的占有与绝对的臣服。

它本质上带有一种SM倾向，不仅施虐，还要求受虐者欣然接受并享受其中，从而获得一种予取予求的绝对快感。

片中最典型的例子，就是司令和白小年。

白小年全身心依附于司令，而司令也对他宠爱有加。

可是，当白小年被指认为“老鬼”时，司令做了什么呢？

他并没有舍身搭救，而是为了自保，亲手结果了白小年。

再看他杀死白小年的方式，不是用枪，不是用刀，而是用鞭子狠狠地抽打。

一种SM式的权力隐喻昭然若揭。

什么叫彻底的占有和绝对的臣服？

就是你命由我不由你，就是汝为鱼肉，我为刀俎。

同样，片中其他的男性角色对李宁玉和顾晓梦也有着强烈的控制欲。

武田把李宁玉带到地下室，扒光衣服，丈量她的身体。

他并不想粗暴地占有她，而是要从精神上摧毁她，让她彻底地臣服。

武田说：“摧毁一个人的方法，就是要让她发现，她的身体并不属于自己，而是属于敌人。

”这段话不过是“你命由我不由你”的另一种阐述而已。

王田香对于顾晓梦颇有好感。

从一个细节即可看出。

初次审问众人时，面对其他人，王田香都是背靠沙发，抱着肩，翘着二郎腿，一副高高在上的姿态。

唯独在审问顾晓梦时，他身体前倾，自在地抽着烟，眼神里也有了光。

身体是不会骗人的。

这一微妙的肢体变化，暴露了王田香的内心。

可是，当顾晓梦被指认为卧底时，王田香瞬间变了个人。

他变得歇斯底里，变得敏感易怒。

他用直接摧残女性下体的方式，残忍地折磨顾晓梦。

而当顾晓梦大叫时，他又有一丝心软，命令停手。

他说：“我是真的想帮助你，快，我们没有时间了。

”

这句话多半是真诚的。

但背后的潜台词仍有一种大男子主义式的自负：只有我能救你，相信我，你是需要我的。

于是当顾晓梦拒绝时，王田香的自尊大大受辱，开始变本加厉地报复于顾晓梦的身上。

他是要救她吗？

从结果看，是的。

但内心更隐秘的诉求却是：他要她听话，要她崇拜，要她顺从。

从这个角度讲，片中的裘庄——那座带有些许哥特式风格的阴森建筑，实际就像一座男权的堡垒一样。

它将两个女性囚禁其中，看她们如何冲开一切，获得独立。

于是我们看到，李宁玉尽管受尽屈辱，但她并没有屈服，而是当着众人的面顶撞武田：“我斗不过你，但我不怕你！

”

更勇敢的，是顾晓梦。

她是一位更彻底的独立女性。

她没有依附于有意保护她的王田香，也没有拜倒在武田的淫威下。

更决绝的是，她也没有听从“老枪”的命令。

片中的老枪想当然地以为一个弱女子经不起严刑拷打，于是挺身而出，命令顾晓梦举报自己。

但顾晓梦并没有借机示弱，而是表面听从了命令，实际暗中制定计划，牺牲自己，拯救了所有人。

这才是真正的独立。

拒绝自下而上的依附，也拒绝高高在上的保护，才是真正的性别平等，也才能真正主宰自己的命运。

最终，有两份摩斯密码被顾晓梦带出了裘庄。

一份被她缝在了内衣上，随着自己的尸体一起被运了出去。

那不仅是她对于信仰的一次献祭，也象征着一种誓死的冲破，一种自我的成全。

另一份被她绣在了李宁玉的旗袍上。

那是她留给世界最后的话。

她说：“老鬼不是一个人，而是一种精神。

”如今，这种精神附在了李宁玉的身上，她得以带上它，继续活下去。

其实，两位女性的结局早有预见。

不信你看影片的最后一个镜头，那是刚刚入住裘庄时，李宁玉站在阳台上，抽着烟，背后是皎洁的月和苍茫大海，顾晓月坐在台灯下，绣着衣服，灯光很暖，映在她的脸上。

之后，两人对视，微笑。

命运在那一刻交汇。

谱写下这一曲女性的悲歌与赞歌。

写在最后一部优秀的电影，应该可以提供广阔的解读空间。

《风声》作为一部主旋律电影，实际上远远超过了通常主旋律电影所能容纳的主题范围。

不得不说，这是一种突破。

主旋律就像一间房子。

常言说：人在矮檐下，不得不低头。

但《风声》提供了另一种可能。

你还是可以选择昂着头站在那里，铆足了劲伸展身体，也许哪一天，你就冲破了屋顶，成长为一个巨人了呢？

神片这9年来我看了快20遍，细节打动我的地方太多了。

这里就说一个中后期顾晓梦帮李宁玉缝好衣服后，向她招手去卫生间。

准备向她坦白，同时也是观众坦白，自己就是卧底时。

让她去举报自己，以至于完成牺牲自己送出情报的计划。

这时候是顾晓梦第一次自我暴露自己的双重身份，这里电影用了个明暗交错的光线。

暗

走到半亮

光线照明了

全亮大特写

一下子全黑这显然是有寓意的。

能解释成顾晓梦作为潜伏的卧底一直在暗处，而这时候她为了任务和使命要自曝了，要走向明处了。

虽然只是一瞬间，因为她马上就要牺牲了。

同样也可以理解，在裘庄这样被日本人控制的中国缩影，因为顾晓梦这样的先烈，才带来一丝的曙光

2周前，我和2位友达怀着澎湃、亢奋的心情膜拜了电影《建国大业》。

事实是男友人从半个小时开始睡到电影结束，女友人只顾低头吃爆米花，直达出现XX明星，她才抬头辨认一番，始终无语。

我则一路从头盼到尾，除了陈坤和许晴的表演让我略感惊喜与舒畅外，其余部分完全就是走了一遍历史书。

十一，和对象在双井看了风声，老实说，我们本打算是去看斗牛的，因为据说斗牛的口碑不错，而且对象不太喜欢风声这种黑色电影，感觉喜庆的日子，就应当远离一下这类凶残的SM档。

可结果是双井那天没有斗牛的场子，没办法，斟酌了其余的窈窕绅士和麦田，我们觉得风声应该更保险。

结果是，我们的选择太明智了！

从5人被关押在同一屋檐下，上演杀人游戏开始，我遍认定这一定会是一部好电影。

看到在酒吧纵酒那晚，李冰冰搀扶周迅走上吊桥起，我就和对象私语，周迅肯定是老鬼，她的表现太腕了，那灯光、表情明显就是唱主角的。

当然，李冰冰的表现也不在话下，淡定、大气、眼神里透露着满腹智慧和一丝淡淡的忧郁。

2位女星都是国内一线大腕，周迅的演技相信大多数人还是认可的，从如果爱到画皮，她已成为内地最有票房号召力的女星之一。

反观李冰冰，如果之前人们对于她的认识还仅仅停留在天下无贼中的小配角，功夫之王中的花瓶，那么风声可以让李冰冰彻底抬头挺胸的以实力派著称。

张涵予和黄晓明是新浪调查里备受关注的2个演员，一个刚凭借集结号获得影帝，一个是国内一线当红小生。

而他们在风声当中的表演也配得上影帝和一线小生的位置。

苏有朋是突破最大的一个演员，之前对他我并不是很看好，觉得他是一个纯偶像派的，不过这次给观众带来最大惊喜的却正是风声中那个娘里娘气、妩媚搔首的白小年。

可惜他也是第一个从杀人游戏中退出的，还让我留存些许遗憾。

英达的金生火，没有给我留下太大印象，只记得他胆小、轻浮，有了一丝的风吹草动，就知道拿枪直指着那扇纹丝不动的大门。

王志文的演出也让我眼前一亮，近些年他已经淡出在大屏幕上，或者说他的电影也没啥号召力，所以我也不太清楚。

但他这次借风声之名，又回到了大屏幕，而且还是以这样一个坏到底的形象，可谓牺牲不小。

演员再卖力的表演，也需要有好的剧本作为参照。

我没看过原著，所以不能体会前辈们所述，电影与原著的差距是无极的。

但单凭电影的剧本，我也觉得不拉分。

起码我看到的是一部一直让我揪心、紧凑的悬疑小说。

画质也是风声的一大亮点，周迅的装扮美极了，李冰冰侧身向月的画面至今还在我脑海里回放。

而所谓SM凶残的镜头，也给的很到位，处于能在全国放映的底线上。

不至于被和谐，也不会让观众觉得只是在以SM作为噱头。

纵观整部电影，我给满分。

或许有的人会拿风声与无人生还等外国大片做比较，然后会把风声批斗的遍体鳞伤。

我很看不起这类人，永远觉得外国的月亮比中国圆。

我们承认，风声可能在某些细节上存在BUG，可能在剧情上不如无人生还（我没看过，不好评价），但就算如此，请你摸着你的良心说，风声只值2颗星（较差）么？

相比之前的气喘吁吁，甚至相比票房奇迹非诚勿扰，风声不比他们强得多么？

我们明白，我们也能看到，阿甘正传、肖申克的救赎都已是经典之作，永垂不朽。

中国电影目前拍不出来，（可能拍出来了，也会被某些崇洋媚外者批斗的体无完肤）但我们也应该站在一个公正的天平上，去给风声鼓掌。

起码，在北京双井UME电影院里，当周迅最后的独白结束时，全场响起了掌声。

（建国大业没有）我和恋人最后都流泪了，为了2个背靠背的无间道能够如此的信任，为了今天幸福生活的来之不易，也为了风声这部好电影。

《风声》就是一场杀人游戏！

地点：古堡人物：七人，黄晓明，王志文，苏有朋，英达，张涵予，李冰冰，周迅角色：法官——黄晓明警察——王志文、黄晓明（兼）平民——苏有朋、英达、李冰冰（同情杀手）杀手——张涵予、周迅第一天晚上，警察通过笔迹，验了平民苏有朋，平民冤死。

第二天晚上，警察（其实是法官黄晓明亲自查验）通过性虐待的方式，查验李冰冰，证实为平民。

第三天白天，经过讨论，恐吓等等，平民英达崩溃，主动自杀，算是被票死。

第四天白天，警察通过在天台吃午饭的形式，察颜观色，把目标定位在张涵予和周迅之间。

第四天晚上，警察通过把周迅和张涵予关在停尸间对质的方式，由周迅指认，开始用拷打的方式查验张涵予。

却不知，这其实是杀手间的互杀！

第五天白天，平民李冰冰和杀手周迅讨论，杀手成功扰乱平民，争取到平民的同情，平民李冰冰指认周迅，但实则为杀手周迅自杀救同伴。

第五天晚上，警察查验周迅，释放张涵予，抓住一个杀手，释放一个杀手。

杀手周迅自杀，杀手张涵予成功将信息传递出去。

同时，周迅通过自杀的方式，亦将信息传递。

总结：这是一个由两个警察，两个杀手，三个平民构成的杀人游戏，但其中，一个平民（李冰冰）投向杀手，一个平民（英达）自杀排水，对警察毫无帮助，而且两个杀手居然玩起高级逻辑，相互自杀，可见，警察胜利的可能性微乎其微。

第一轮单人审讯结束之后，按武田的要求把五个人审讯时说的话都放了出去。

吴治国知道了顾晓梦栽赃自己，直接就在饭桌上抓着顾晓梦准备扭打，此时李宁玉挡在晓梦身前，保护着她。

顾晓梦：哎哎 老吴 吴队长吴治国：干什么 你干什么李宁玉：你给我闪开点吴治国：你闪开点 这儿没你事李宁玉：你动手 看你多英雄有力气打女人 不去和日本人较劲王田香：吴大队 请您吃完再走李宁玉：这一屋子的人都是死人啊眼看着个大男人打女人李宁玉：晓梦 昨天真是有惊无险呐顾晓梦：破口已经缝好了 可就没车边 有点不 不规整李宁玉：你被锁定了 你们俩被锁定了顾晓梦：吴志国不甘心 一直反咬我李宁玉：我知道不是吴大队长放心 我绝不会揭发你顾晓梦：试一下衣服(起身用胶布封了三个窃听器，关门，把李宁玉拉到里屋)顾晓梦：你什么时候知道的李宁玉：现在 我刚是瞎猜的李宁玉：林宗 也是你们的人顾晓梦：嗯李宁玉：刘林宗 一直都在利用我为什么找上我顾晓梦：我的业务层级太低你才是信息的关键李宁玉：太可怕了你们到底什么是真的顾晓梦：我真的把你当姐姐李宁玉：把我当姐姐我今天要是被查获 我还有命活吗顾晓梦：刘林宗已经被抓获了 你知不知道你去哪儿李宁玉：揭发你我去揭发你顾晓梦：非常好我要是能死在你手上 无话可说李宁玉：你简直是个魔鬼顾晓梦：我只是在执行任务我也不想走到这一步李宁玉：你已经过关啦他们现在认定是吴志国顾晓梦：错误情报是我提供的我必须把消息传出去现在只有一个办法 就是你去举报我李宁玉：我怎么可能去举报你呢都什么时候了情报比你的命还重要吗 比命重要吗晓梦 别人怎么样我不管我要你活着顾晓梦：好不容易以真面目相对我真想和你聊上几天几夜 说说心里话可是现在没有时间了你知道吗 没有了我求你 向他们举报我吧事情平息之后，吴治国找到李宁玉，告诉她一些事情的真相。

吴治国：晓梦让我转告她给你的话 都留在这旗袍里面了这个你比我懂 全是莫斯码李宁玉看着旗袍上的密码，解读出如下字句，顿时泪如雨下：消失是否传出 成败就在今夜我不怕死 怕的是爱我者 不知我为何而死我身在炼狱留下这份记录是希望家人和玉姐原谅我此刻的决定---中午吃饭的时候在电影频道又看了一遍《风声》，想来在学校看的枪版拍摄质量太差，加上心情浮躁，竟没有太体会到顾晓梦和李宁玉之间的细微感情。

今天看尽了她们的每一次婉转，不禁有所感慨。

我最喜欢停电之前那个镜头，顾晓梦坐在椅子上抽烟，唱片机里放着暧昧的曲调，李宁玉夹着烟横陈在沙发上，懒散间更多了一种别样的妩媚。

然镜头一转，便看见顾晓梦目不转睛的看她的玉姐，痴看到发呆。

太温情太温情了，这镜头居然出现在一部血腥暴力的谍战片里面。

不知道，原作者让顾晓梦口口声声的唤李宁玉“玉姐”是否有“御姐”的谐音呢？

科科，好吧，算是我太咬文嚼字了，never mind。

上面台本的第一段，李宁玉在饭桌前护着晓梦，大叫“大男人打女人”时候的模样，真是帅气而英勇。

说到这里不得不说，让李冰冰和迅哥配对还真是奇了。

整个华语影坛强强联手拍过女女CP的屈指可数，稍微有点感觉的是赵薇和莫文蔚在《夕阳天使》里的惊诧一吻，可惜《雪花秘扇》又看不到舒淇和章子怡的对戏（改成了全智贤和李冰冰，导演煞有介事的说全剧跟les一点关系都没……orz 导演拜托你去看看原著好不好？！

)，我对舒淇在《最好的时光》里面的那个超有feeling的bi真是好爱。

我有理由相信陈国富导演拍出的《风声》绝对不是仅仅为了炒作而对剧中的女女CP夸大其词，很多人都知道陈导还拍过《双瞳》，但未必知道在很多年前，陈导还拍过一部叫《我的美丽与哀愁》的几乎拉片(人鬼恋算不算，orz……)，我家女人演的自然记忆犹新，当年还特意买了碟来收藏的。

一个导演对一种题材的迷恋是会延伸下来的，比如李安在用《断背山》名声大震的n年前早就拍过了更为戏剧化的《喜宴》，比如张艾嘉的《海南鸡饭》拍的是gay，而《心动》就有莫文蔚苦恋梁咏琪，《20 30 40》里也让李心洁演了一次女女kiss。

所以，陈导镜头下的《风声》既然让顾晓梦对李宁玉留了“我不怕死，怕的是爱我者不知我为何而死”的遗言，那么两人绝对是早就成了CP的，o(∩_∩)o...只不过全剧毕竟又不是纯les片，所以相关细节处理的比较含蓄，需要细细体会方可领悟。

李冰冰同学这部戏演得真是好，跟周迅飚戏都旗鼓相当，两人又华丽CP了，真是何喜可贺，只可惜最后还是免不了人鬼隔世的悲剧。

当李宁玉知道顾晓梦是老鬼的时候，气恼的要去揭发她(当然只是气话啦)，顾晓梦淡淡的笑，说：「非常好，我要是能死在你手上，无话可说。

」当时看了就好动容，其实缠绵悱恻的情话或多或少还是败絮其中的，而真正能感天动地的往往都是最平实的话，就好像宝玉跟黛玉说的“我跟你一起走”一样(“探宝钗黛玉半含酸”一回)。

李宁玉回答道：「你简直是个魔鬼。

」哈哈，御姐终于表露心迹了，乌拉拉，万姓胪欢。

而没过多久，顾晓梦就执意要让李宁玉举报她，李宁玉说：「晓梦，别人怎么样我不管，我要你活着。

」看表情就能明白，某御姐刚表白就要和爱人分离，能不心碎么？

哎，唯有一声叹息了。

另有，我忽然就想起，李宁玉不是平时只知道叨念她的男朋友刘林宗的么，怎么这个时候就说了句“别人怎么样我不管”了呢？

科科……隐藏的好深，好隐忍啊。

我不禁想起，片头顾晓梦在酒吧喝的烂醉的时候，李宁玉落寞的伏在吧台上不知道在想什么，那个时候是一直在煎熬吧。

李宁玉不愧是御姐，举手投足都相当深刻。

只是顾晓梦的那句遗言：我不怕死，怕的是爱我者不知我为何而死。

则更是深邃，原来她早就知道李宁玉爱的是自己了。

剧终前，顾晓梦的画外音：「我亲爱的人，我对你们如此无情，只因民族已到存亡之际，我辈只能奋不顾身，挽救于万一。

我的肉体即将陨灭，灵魂却将与你们同在。

」而时光倒流李宁玉披着衣服，点了支烟站在阳台上，忽然就感觉好像有人抚过她的肩膀，回头寻找便看到顾晓梦浅浅的笑靥正凝神望向她，真是暗潮涌动。

只可惜，这样的情景也只能去记忆中找寻了。

其实，爱并不需要这般生死契阔的英勇，也不需要置之死地而后生的豪情。

为什么我们总是有感于悲剧，而对现世的温情置之不理，那是因为我们总是透过温情来看悲剧，即使有所感也不过刹那暗涌而已，又可曾深刻的思考过自己呢？

看书看电影都是一个道理，要看的并不是作者或导演大肆渲染的，而是他们从来没直接表达出来的情绪。

其实我最喜欢的是最后一个镜头，烟还是那支烟，而故人却已不在，再轰轰烈烈的情愫也不过如此，终将随风逝去，唯叹当年不懂珍惜。

一个人坐在电影院里卿卿我我的情人堆里瑟瑟发抖，也不知道是空调还是别的什么，正吹得我眼泪哗哗往下掉。

我不是抱着看商业大片的心情去的，只是在某一个阳光灿烂的下午，我心血来潮地期待一个无比黑暗肮脏、邪恶可耻、深不可测的故事，就这一点上，导演有些失败。

因为看完，除了温暖，还是温暖。

在白色恐惧下的高压政府，被缩小到黑影幢幢的两座塔内。

对抗、忍耐、周旋、博弈、交锋，这里无所谓真实，比的就是谁的舞台谁演得更像。

这是一场名副其实的心理战役，为了找出老鬼，这幢房子中的五个人每日小心翼翼、如履薄冰，随时面对岌岌可危、朝不保夕的状况。

人性在这时悄悄展露，算计、反讽、栽赃、互咬。

有人被陷害致死。

有人难忍折磨自殒。

有人不断下套，引蛇出洞。

黑暗中亦有人想尽一切办法见招拆招，传递讯息。

一进一退、一攻一守之间，影片尽显攻防的节奏张力和一来一去的对抗性。

谜语一个个揭开，而悬念却一层层深入。

直到老鬼现身，最大的疑问仍然未解。

观众和导演展开新一轮的博弈和猜测，影片进入不同之前的状态。

来说说影片中的人物。

老鬼最后的出现是让人颇为意外的。

论深沉和专业，她不如李宁玉；论资质和后台，她不如断背的小白；论官职和势力，她不如金生火；论功绩和聪颖，她不如吴志国。

我一直在想，是什么让这个看似娇气、浅薄、傻里傻气的女子暗中策划了多起行动，在这条万丈深渊上的钢索上保持着平衡。

处变不惊、匍匐前进，也许我忘了这才是一个优秀特务最根本的素质。

然而，她不过一个弱女子。

她如何在这个男人都战栗的鏬缝里保全自己？

“你不怕么？

连死都不怕么？

”“我不怕死,我只怕爱我者不知道我为何而死。

”“老鬼、老枪不是一个人，而是一种精神、一种信仰”我无所谓为共产主义奉献生命这种主旋律话题。

我只是在看人性。

人如何不怕死。

人如何怯弱得扑上去一口咬伤侮辱自己的人。

人如何变得犬儒，在他人的裤裆下爬步还假装自己很舒服。

人如何险恶，用尽酷刑折磨同类还丝毫无羞愧之心。

人又是如何坚强，小小的躯壳装满反抗的力量，任由敌人将我蹂躏、打压、折磨、甚至杀害，始终坚信灵魂和信念会与这个世界同在。

游戏开始前，顾晓梦说要为李宁玉修补那件旗袍。

她帮她脱去，再拿出针线。

软禁的整个过程，她在时不时的修补。

直到影片结尾，她带着赴死的心，给玉姐穿上那件袍子。

“补好了，只是不太工整。

”她一直倾尽所有修补的哪是衣口，而是一个社会正在溃散的信仰。

若不是时代和命运，谁又会被带到这个漆黑、潮湿、深不可测的林子里呢？

一个社会中清醒的人总归是少数。

于是清醒如顾晓梦和吴志国无畏的探路，而麻木如李宁玉和小白等人， 随波逐流，唯活命而已。

越来越觉得很多事情我们其实是没有权利站在道德的法庭上去批判的，比如汉奸比如背叛比如很多很多不得已，因为你都没有勇气说你会比他坚定会在十公分长针插入你脑中的时候仍然沉默。

李宁玉说：“你们太可怕了，究竟有什么是真的。

”顾晓梦说：“我真心把你当姐姐。

”一个响亮的耳光。

信仰不同也可以以诚相待，尤其是那样一个年代。

你我都本是卧龙岗上散淡的人，论阴阳如反掌，保定乾坤。

然而世事不料，保家卫国又或是苟且偷生，只是难以等闲。

故事的结尾，李宁玉在大屏幕上对我笑，温婉可人。

顾晓梦还在穿针引线，随即抬头看着我，又或是望着她的玉姐。

而空调还在我头顶上吹，直到把眼泪全都风干。

我便明白了，岁月的角落里，她们早已原谅了彼此。

这部片子几乎所有的演员都颠覆演出了！

不管是李冰冰、周迅还是张涵予黄晓明，她们给人的感觉跟以往的角色走向都不同！

比如李冰冰会是汪伪政府的一名谍报员，还穿军装！

（第一次看，真的很意外了！

）还有两位穿旗袍好美！

～

而周迅会是一位娇滴滴世家小姐！

还有黄晓明竟然穿军装演日本人！

(●.●)还有特别说一下苏有朋，竟然娘里娘气的！

😂还唱昆曲！

……其实看到最后我没太明白老鬼到底是谁啊？！

周迅替它死了。

那么是李冰冰？

她最后跟张涵予说的！？

没看过原著觉得挺遗憾的，不知道电影中被剪掉多少故事桥段。

就好像李宁玉跟那个话剧演员的感情戏，总觉得来的突然，去的不知所谓，看来还是需要再跟进一下原著才能品味出真味道来。

开篇出片名的感觉真的不错，阴暗的大地上闪烁的嶙峋水面正是风声二字，看到此处顿时觉得这部戏煞是考究。

从预告片时就对画面的精良分外留意，果然，音效、画面、道具、服装都差不多算是精益求精了。

演员方面更是聚集两大影后外加一个影帝，孤岛密室，杀人游戏，感情错综复杂，敌我爱恨情仇，故事紧凑，结构虽说有点乱，但总体来说不影响观看，而且是足足的把观众的胃口吊到最后20分钟。

片中演技好的自然不必说，群众的眼睛是雪亮的。

两大影后频繁的对手戏，整个荧幕上都充斥着两张似乎是紧贴着的脸，我不禁屏住呼吸，一边猜测导演想要讲的是一什么样的谍战片，另一边又情不自禁觉得俩女猪脚太百合了。

李冰冰的美丽，最后解读密码的时候似乎让观影者都感觉到她的心都碎了，因为剪刀手的关系，我们也很难了解到她的内心戏，其实这电影中分量最重最悲情的感情戏就在她这角色里，但到最后我都还是对她已经乱了的心进行着猜测，可能正像是黄晓明在戏中对她面相的描述一样，这样的一个女人，心机重，看不透。

周迅的动人，一开始就演直愣愣的一富家女，我还以为周迅疯了，随着故事的推进顾小梦的形象越来越丰满，人物层次霎时间就立体起来，周迅总是让人物——怎么说呢，很鲜活。

顾小梦对革命似乎是缺乏了一些斗争经验，毕竟革命不是时髦玩意儿，要死人的，她虽然对自己的生命看的比情报还淡，但关键时刻还是显现出了没考虑周全的一面，如家人的生命被敌人捏在手中。

对李组长的感情按说上下级没那么亲密的，即便是亲姐妹也略过火了点，虽然主席曾经说过“对待同志要像春天般的温暖”但万恶的剪刀手没告诉我们李组长也是我们的同志啊？

唯一合理的解释，那就是她百合，哦了，揭开了最后的谜底，我彻底释然，原来这样的题材也可以这么来写哦，不愧的中国人，含蓄的紧。

张涵予这次的表现在诸位影后的面前就稍逊一筹，他总是给人以硬汉的感觉，在此剧中，英达饰演角色的胆小如鼠，苏有朋饰演角色的阴柔狂妄，王志文饰演角色的阴险奸诈都衬托出张涵予这个角色的正派硬汉形象。

最后扎针那时候，下面的观众虐心坏了，多数弱女子都不敢活生生的看他被SM的皮肉开绽，但他还是什么都不说，我心说这么硬，搞不好是地下党呢，结果他还真是老枪。

唱空城计来传递信息实在有点扯淡，那时候怕还没全国统一普通话呢，要是带口音的人来唱这曲子，鬼才知道到底说了些什么，而小护士还旁若无人在手术台上敲，这段只能说够扯的。

不得不提一下演技——算了，说好听一点——演技相对不那么优秀的黄晓明，看来这一电视剧出身的演员对电影的节奏把握的火候还不够，总感觉眼睛里没戏，等着故事铺陈背景，日本人口音倒还是蛮逼真的，但总体觉得这日本人演的像个纸片人一样，散场之后只能给人留下一个模糊的印象。

王志文真不愧是老戏骨，伪军军装一套，立马榨出一副狗腿子的嘴脸出来，有些地方，包括他的台词与动作都像极了陈道明，看电影的时候我甚至会错觉要是陈道明来演，搞不好会是一样一样地。

苏有朋算是为了艺术牺牲了一回，虽说有传闻他本人就受，但扮演出一青衣戏子转行侍从官的小白脸受难度也不算是低的。

他要捏着嗓子说话，拧着架子走路，说到司令出差没回来的时候眼神中还要装作不经意间流露点幽怨。

可惜，他本身的身份就是一夜壶，夜间供人需要时用，当主人不需要的时候——活活被打死。

不知道被删掉的那段戏什么样，好奇中。

看完电影想起过去网评的四小花旦，现在不得不说这四个都已经能独挑大梁了，但比起老徐的装逼女文青，赵薇的空洞牛眼，章子怡的泡老外独门秘籍，周迅的演技清清楚楚的在他们三人之上，她似乎并不是在演戏，而是活在戏中，她就是人物，人物就是她。

陈国富和高群书强强联手，开创全新的合作模式。

迄今为止，“国产大片”最精品（http://www.douban.com/group/topic/8181756/）。

扎实过硬的剧本，上佳的群体表演，广为熟知的谍战题材。

火借风势，此片必红。

《双瞳》之后，陈国富退居二线，甘当幕后角色。

先不说去年某个票房片跟《征婚启事》有什么联系，那种暴发户心态谈何商业与才气。

牢骚完毕，陈国富在《风声》完全可以继续扮演以前角色，可他为什么要跳出来呢，仅仅是按捺不住心痒痒？

回顾2009年的中国电影，不少影片的票房动不动就过亿，一万万不再是梦想，当年的遥不可及变成了现在的一条水平及格线，言必谈商业与票房的人有如过江之鲫，更多的人惊呼看走了眼。

《风声》出现在这样一个关口和微妙时刻，完全可以制造通杀之气。

再到另一名导演高群书，《东京审判》完全是电视剧水平，《千钧。

一发》知道的人太少。

你要知道他原先的起点，才能看出进步。

《风声》的创作模式比较特别，香港那边有银河团体组合、刘麦庄模式，可在内地由两个同级别导演合作大片，《风声》是绝无仅有的例子。

所以还要再啰嗦一遍，《风声》的剧本和剪辑由陈国富主导，相反在现场拍摄的话，高群书就成了第一导演。

因此在看片时，如果你是个够格的影迷，那么最好带着十二分之耐心，看哪场戏是陈国富，哪场是高群书，虽然此类推测与臆断不一定会有最终结果，但观影的乐趣不就在于此么？

好比开头飞机冲破云层，山川纵横出片名；游庆踩街，人流熙来攘往。

看这大气势和大阵仗，心里就想，高群书又甩出他的三板斧了。

中间交代五个主线人物出场时，两个室内跟拍长镜头（很容易误以为是一镜而落，整个片子就在不停地摇跟晃），干净利索。

陈国富的看门必杀技呢？

留心下剪辑，第一场正式审问时的跳切，每个人的问题被去掉，看起来都急于回答，激动的、无奈的、搞笑的，情绪和气氛一下子全部出来了，更不用说弥散在全片的压抑环境和恐怖气息。

《风声》的好看在于节奏的紧，故事的紧。

如果还要补充，几个关键人物的嘴巴也很紧，任凭你电击针扎还是上绳，想当一回英雄，杀身成仁也不容易。

这电影会先是个商业片，不能指望它在残酷环境下凸显人性，主人公怀疑起自我身份，落个不明不白的结局。

老鬼和老枪自曝身份，那绝非要误导人，让你信以为真，继而替其他付出了生命的军统特工鸣不平。

这世上见不得光的事情有很多，摆上台面的往往是最需要也最稳妥的一种。

有人还会说了，变来换去，到头还是个小儿科的摩斯密码，可这样的设定不正是简单又无须多做介绍么。

有些东西恰是被想复杂了，国产大片畏首畏尾，最后搞得两不牢靠，没个样子。

《风声》没有大bug，仅凭这点就足矣。

导演故意留下了一些细节和镜头上的伏笔，充当有迹可循的线索，至于高低与否，说到底也不是个问题。

影片主场景在一个叫裘庄的地方，主要戏份都发生在同一个地方，有老鬼嫌疑的五个人都被囚禁在此处，逐一排查。

在不同角度的全景俯瞰镜头下，能看到裘庄依山靠海，看守严密。

要想逃出生天，只有等待老鬼之谜揭开。

五个人很快分裂，相互告发，指认对方是老鬼。

一开始的和和气气很快就消失不见，要么撕破脸皮，要么就充当下替死鬼吧。

《风声》里的酷刑压力是双向的，对剧中人物迫害，对场内观众更像是恐吓。

《风声》没有反类型，它就是一个规矩的悬疑惊悚故事。

由于最后胜利者的法则存在，观众肯定要知道第一个死的、开枪自杀的不会是老鬼，在一步步走向真相的过程中，导演不知不觉已经完全控制了观者心理，可以随意出牌、自由发挥。

有说女性观众被吓得一惊一乍，显然没有丝毫夸张。

围绕老鬼之谜，电影没有忘记交代每一位当事人的命运结局。

惊心动魄过去，当观众长长呼出一口气，以为尘埃落定的时候。

影片又耍了一把，把之前的酷刑逼供血腥暴力全部给合理化了。

这个天下无双的招式就叫爱国无敌，老鬼留下了一些话，但她的深情告白不包括在内。

我虽死去的感慨其实是说给广大观众听的，它不一定是最好的，但毋庸置疑，它是奏效的。

【网易 http://ent.163.com/09/0929/17/5KD7LF7R00033IF1.html】

风声在我眼里早已经成为华谊电影的巅峰之作。

整部影片从题材到导演、编剧、演员、音乐都算是无可挑剔，可圈可点。

但最打动观众的是对祖国对民族的爱。

做为大时代洪流下的小人物本可以蒙上眼不看不听不想地随波逐流或是置身事外，可是仍然有那么多的人毅然决然地站出来勇敢的抗争，抛弃名誉舍弃生命挽救民族于危亡。

我想这就是中国人骨血里绵延千年的风骨和信念，是对祖国和民族割舍不断的爱。

影片尾声周迅的那一段独白质朴而真挚“民族存亡之际，吾辈责无旁贷。

”就是先辈的心声吧。