其实我不止一次的说过喜欢宫崎骏的动画电影。
每一次都是全新未知的旅行,每一次都是勇敢者的赞美之歌。
我相信喜欢宫崎骏的每个人不是充满未知的冒险旅程吸引,而是一次次被电影传递的正能量所感染,这里面有爱、勇敢、正义、救赎……每一次观影就是一次洗礼,也是一次成长。
我觉得,这才是一部电影独特的魅力所在。
所以,很多时候有人也想给自己的孩子看电影找我推荐,首推的就是宫崎骏电影系列。
对于我而言,不是一次普通的电影推荐,而是有责任的引导。
对于孩子来说,可能一部电影就能改变自己的人生轨迹。
我以为只能给孩子推荐的电影只能是宫崎骏类型,但是如今我也可以自豪地向孩子们推荐我们国内的动画电影——《赛尔号大电影5:雷神崛起》。
作为一部已连续拍摄五部的国内动画大电影而言难能可贵。
或许有人说长久不衰的原因很多,但我认为最核心的内容就是动画大电影传递出的勇敢、探索、友情、责任才是“制胜法宝”。
这是这个时代最缺少的,也是给孩子们最好的礼物。
如今,接受信息的方式多元化,给孩子成长之路提供便捷的同时,也埋下了太多危险的隐患。
其实看看经常爆出的未成年暴力上升的新闻就能窥见一斑,但我们惊讶的同时又深深地痛心,给孩子们一个安全、健康的环境没有错,但是让他们从小接受正能量的浇灌,变成自己人生的英雄,风雨无阻做真正的自己。
让孩子们做到这一切绝对不是只是空洞的说教,而是英雄人物的一路同行。
看了《赛尔号大电影5:雷神崛起》,觉得人物众多都各有各的特色(具体不透露),我相信孩子们看了之后能够从每一个人物找到自己,接着从各个人物的不断努力、拼搏为了同一个目标的精神上看到另一个自己。
我觉得,这就是这部作品最大的精髓。
当孩子成长时,家长们不是永远要找一个安全的避风港,而是让他们具有战胜挫折、不惧当下的勇者精神。
我相信,《赛尔号大电影5:雷神崛起》可以诠释这一切,它就是中国版的宫崎骏动画电影。
这几年,好莱坞的主流动作片出现了数种的趋势,一是漫威系列作品与DC系列作品的纷纷改编上银幕后,“联盟”逐渐的取代了当年的“荒野大镖客”之类的孤独英雄,毕竟世界那么多,有时候英雄们也要出去看看,而无暇于拯救世界,或者是坏人太多,一时半刻无法分身,有了帮手既可以分担也可以相互的抱团取暖;二是受到《蝙蝠侠:黑暗骑士》等影片的影响,即使是正义的英雄也可能有内心的阴暗面,《007之天幕危机》便探讨了詹姆斯·邦德的童年阴影,而即将上映的《007之幽灵党》的预告片也折射出反派将是作为詹姆斯·邦德的人格的另一面出现的影子。
而已经是第五部的《赛尔号5:雷神崛起》(简称《赛尔号5》),则明显的改善了过往国产动画片的故事过于低幼化,而借鉴融入了不少好莱坞的主流动作片元素。
影片《赛尔号5》讲述在几次的战争过后,以雷伊为代表的战神联盟在赫尔卡星建立了一座“雷霆守护局”,他与盖亚、缪斯等肩负起守护赫尔卡星的责任,但一个野心勃勃的科学家奥古斯塔博士的到来则打破了赫尔卡星的平静状态,追踪奥古斯塔博士的雷伊不仅是未能将对方绳之以法,甚至还被对方激发了内心深处的鲜为人知的另一面,而盖伊、缪斯等则也落入了奥古斯塔博士的陷阱之中,赫尔卡星球面临着灭顶之灾……影片虽然选择的还是较为传统的英雄拯救世界的故事,但叙事上则从好莱坞同类影片里吸取了不少的营养成分。
影片一开场时便是童年时代的雷伊跟随着哥哥雷诺来到某星球寻找疑犯,雷伊想要跟随着哥哥进入疑犯藏身地之际被哥哥留在了远处,而未能救出身陷囹圄的哥哥——这场戏有着去年的《银河护卫队》的影子,但较之后者画面风格亮丽了很多,且更偏向于童年成长对于雷伊的影响(这点是影片后半部分的内在叙事推动力之一)。
很多好莱坞影片都会如此的讲述人物或故事的“前史”,是丰富人物个性或推动故事发展的重要方式,在影片《赛尔号5》里也是如此。
而且,相对于过往国产动画片或这类英雄片的过于“伟光正”的人物塑造的方式,影片《赛尔号5》突出了雷伊作为英雄的内心的孤独与黑暗一面,虽然是通过通俗易懂的“被敌人控制了想法”的方式(毕竟影片的主要目标观众群体还是孩子),这使得他的最大对手,实际上是他的自我,在完成了拯救世界的重任过程里,他也完成了自我的人格成长。
随着时间的流逝,当年看漫画《赛尔号》的孩子们也已经步入了小学甚至初中,作为衍生品之一的电影来说也应该与时俱进的跟随着孩子的脚步一起成长(就像《哈利·波特》系列),而可喜的是,影片《赛尔号5》虽然还不够成人化,但也在努力的从好莱坞的同类影片或潮流里吸取营养,尽力的做到老少咸宜。
文:赵猪2015年夏天,华语电影市场被三部电影点燃,不断刷新记录,其中一部《大圣归来》更是直接打败来自好莱坞的“功夫熊猫”,创造华语动漫电影新纪录。
这是好事,但是显然不能因此就抹杀了其他中国动漫人的辛苦,毕竟《大圣归来》的成功无法复制,但是《赛尔号》系列电影的成功却是历经五年,稳扎稳打,涵盖了网络社区,电视和电影三大平台,浸润式,面向未来的成功!
“赛尔号”网络游戏社区是2009年正式上线,之后不久,《赛尔号》TV动画和大电影先后上市,至今已经是第五个年头。
在14岁以下儿童之中,“赛尔号”俨然已经是国漫第一品牌。
同时,通过网络、电视、电影三大平台的相互推动与补足,“赛尔号”从一开始就发展成一个具有广大粉丝群体的大IP,并且一直良性循环,自给自足。
作为系列大电影的第五部,《雷神崛起》显然已经不再满足之前的7到14岁儿童市场,所以在这部电影里融入了大量更加成熟和积极的少年向元素。
首先从故事上来说,《雷神崛起》很容易让人联想到正当红的《复联》等组队式美国超级英雄大电影,雷伊、盖亚这样博采众家之长的命名方式,也很容易把西方古典神话的元素代入到影片当中。
而五位超级英雄所对抗的怪物,也象极了“哥斯拉”,整个故事紧张、刺激,同时讲求团队合作与个人英雄主义相结合的作战方式,非常适合现在的孩子们。
同时,在影像风格方面,《雷神崛起》也与TV版和前四部有了很大区别,更加成人向,更加犀利的人物设定,显然也是为了陪伴第一代《赛尔号》的小观众们,一起成长,毕竟当年的第一代小观众们现在已经开始步入少年期,开始需要不一样的,不再只是一味可爱与萌的形象代言。
但是,《赛尔号》一贯的团结合作精神,以及科学严谨的世界观还是一以贯之地保留了下来。
在《雷神崛起》中,雷伊一度因为个人英雄主义作祟,被敌人趁虚而入,败得一塌糊涂,直到他明白团结合作的重要性之后,才重新站起来,取得胜利。
《赛尔号》坚持的寓教于乐传统,透过电影里的细节,传递给每一位小观众,也帮助和引领他们建立更加正确的人生观与世界观,善莫大焉。
2015年暑期档,华语电影大翻身,国漫更是借力打力,趁机更上一个台阶。
假如说《大圣归来》是70后80后童年情结的一次集体回归,那么《赛尔号5:雷神崛起》则代表了新生代中国小观众们的集体选择,相信在“赛尔号”陪伴之下成长起来的他们,将来无论是在工作生活当中,还是在看电影的品位和审美方面,都会有更全面更健康的一面。
国漫因此形成一个良性循环,也更加积极和稳妥。
“你若失去了财产,你只失去了一点;你若失去了荣誉,你就丢掉了许多;你若失去了勇气,你就把一切都丢掉了。
”德国著名作家歌德如是说。
犹记得,儿时曾被邻居之狗咬过,一时对大狗常怀戒惧不敢接近,外公当时对我的教诲简单粗暴却直接有效,即勇敢走过去盯着它不后退,果不其然对峙片刻吠叫大狗自动退去,或许这就是本人最早领悟何谓勇气。
勇气教育,此为每个孩童成长过程中必经阶段,奈何现下青少年基本生活于温室,很难在现实中有切身体悟。
家长铸造先天培养皿呵护,没有狼爸虎妈遍地出没,只能是求助于青少年最感兴趣的动漫影业能够肩负起寓教于乐授课作用,而已经伴随一大批儿童且行且成长5年的《赛尔号》系列剧集与大电影无疑已经给出一份傲人的圆满答卷。
《赛尔号5:雷神崛起》连续第5年如约而至,成功填补今夏无超级英雄片的市场空白。
除市场与时机抢占天时地利外,电影院现场小影迷们的澎湃热情更印证人和要素也在握,毕竟《赛尔号》系列就像一部少年英雄成长史,如今雷神崛起篇恰发展至该系列最大危机时刻,影院时而尖叫时而屏息时而欢呼时而叹息,亦从侧面印证讲好一个孩子爱看的好故事对于青少年的吸引力有多巨大。
当奥古斯特博士几乎击败雷霆守护局,当赫尔卡星几乎被夷为平地,当邪恶势力几乎统治和平世界……恰如象征智慧、力量与勇气的三座神塔,新一代雷神雷伊破茧成蝶,成功率领战神联盟捍卫正义,并保卫赫尔卡星重归安宁。
不得不感叹,国产动漫电影的进步之神速,本片从宏大格局从怒放野心从逼真效果可窥,绝对是国产动漫电影良心之作,俨然一出中国版“复仇者联盟”。
造型野兽派的大反派奥古斯特犹如奥创,而雷霆守护局恰如复仇者联盟,作为绝对第一主角的雷伊则宛如美国队长与雷神的合体,鲜明形象显示出创作者从起点即注入的心血,并成功激活本土化超级英雄。
雷伊显然已成为万人迷角色,除俊俏外形与霸气超能力外,角色本身被赋予的励志面貌更加难能可贵。
电影开篇雷伊即目睹哥哥死去,即便成长为战神联盟新领袖,但依然活在失去如父长兄的哥哥控追忆中,也给广大独生子女上了一堂生动“兄弟教育课”,能够好好改改他们小皇帝小公主的脾性。
雷伊角色本身的成长,及至被反派释放病毒感染后的挣扎迷失与凤凰涅槃,以及最终因为收获勇气而拥有雷神之翼,均是探索勇气的终极主旨,也将寓教于乐的宗旨体现得淋漓尽致。
除此之外,给坐不住的青少年一部闷电影?
那就犯大忌了,搞笑元素的有机融入是本片能吸引青少年难定睛眼球的关键。
无论是一口蹩脚东北口音的反派小喽喽,还是卖萌无极限的萌娃小罗拉与花痴花皮狗,抑或四肢发达头脑简单的盖亚,以及患有毒舌综合症的路人甲妈妈等,他们频抖包袱让小孩子忍俊不禁,而陪同的家长们也是笑哈哈,能够如此将两代人都锁在座位上,自然也是成功且成熟IP的必备属性。
当然,技术升级是国产动漫电影必须历经的涅槃路,而本片在动画技术与视觉特效的精益求精,无论是人物的肌肉细节展示,还是打斗过程中的头发和披风运动变化都更加逼真,尤其整个赫尔卡星球城市的宏伟呈现,大有吕克·贝松经典科幻电影《第五元素》的未来升级版即视感,全片近300个特效镜头也堪称国产同类电影的个中翘楚之作。
今夏《赛尔号》系列大电影的再度热映,无疑是一部瞄准青少年的准确定位类型片,不同于《喜羊羊》与《熊出没》走动物式低幼路线,从原点即立足于关注亲情、探索成长、阐述勇气,并用豪不掩盖的野心志在打造属于中国青少年自己的超级英雄。
毕竟坐拥中国最火爆儿童社区,拥有庞大青少年受众基数,且5部大电影票房逐年攀升,首个“五年计划”即已打造华语最成功超级英雄动漫电影IP,毋庸置疑本系列未来还将继续伴随无数青少年走过属于他们的青葱岁月。
(文/醉卧浮生)
不知不觉的,《赛尔号》这套电影已经拍到了第五部,如果春节有一年一度的《喜羊羊》系列(如今已经成了《熊出没》的天下),那么暑期档就要数《赛尔号》了,从2011年开始从未缺席过暑期档,连续四年四部《赛尔号》大电影共收获了2亿票房,且逐年票房水涨船高。
这套电影我只看过第四部,加上这部一共是两部,而且都是赠票。
其实要没有赠票的话,我估计也不会关注,既然看了,有些话不得不说。
《赛尔号》系列改编自同名网游,是一个专门针对儿童的科幻的社区养成游戏,09年就出现了,貌似很火,还别说我在堂兄家还真见过小侄子玩过这个,以前不知道他玩的什么,还以为是《魔力宝贝》,今天看了电影发现角色很眼熟才对上号。
同时,《赛尔号》也有相关小荧屏动画的品推。
都说中国动画水准不一,低龄化,这要具体情况具体分析。
中国动画前几年惨的一逼,《喜羊羊》火爆之后各种乱七八糟的动画一块出,质量低下者大有人在,让中国动画在好莱坞面前显得惨不忍睹。
最近两年情况有些好转,几部高质量的动画,外加面向成年观众的一些作品出现,让中国动画产业的水准看明显提升了一些。
而低龄化的问题,首先动画片最基本的定位就是儿童优先,这点黑不起。
而关于成年向动画片,比如《魁拔》与《秦时明月大电影》又是另一种情况,这些动画几乎是优先考虑成年观众,而且注重粉丝经济,是受到日漫影响。
不要以为动画产业做到这一点就成熟了,其实不然。
能做到动画片老少咸宜,才基本上代表了一个国家动画产业的成熟,动画片作为一种类型片已经与其他类型片在商业价值上平起平坐,比如好莱坞的动画片。
而今年的《大圣归来》一鸣惊人,加上之前的《熊出没》,证明动画电影在内地市场的类型化趋势越来越强。
西方动画水准之高,也并非全部是面向全年龄级动画,比如《天线宝宝》也是专门给孩子看的。
《赛尔号》就是一部针对孩子的动画片,这点不是我说的,而是《赛尔号》网游的定位,在游戏官网上适宜人群里明确写道“适合青少年(6-14岁儿童)”。
因此而言该片从根本上就定了位,这是一部低龄化的动画片。
低龄不代表“低幼”,后者动画会让成年观众感到难受,一些国产动画的现象,通常是孩子们看得入神,父母睡倒一大片。
这个才是低龄动画。
这就是动画产业不成熟的表现,从根本上没有解决受众的问题,归根结底还是故事过于低级,画面粗枝大叶。
《大圣归来》的出现,证明我们不缺技术,关键在于将故事讲好。
从这部电影角度来讲,其故事依旧是主打勇敢和探索,面对困难,面对灾难,面对强大的敌人,我们该如何面对。
电影的感受有点像《开心超人》,并不是由于该片有多么的强大,而是故事和角色都比较电影化,《赛尔号》系列发展到第五部已经完整的形成了一套成熟的体系,以雷伊、盖亚、布莱克、卡修斯、缪斯为首的角色组队打怪,保卫赫尔卡星球,这样的故事万变不离其宗。
在本片中,雷伊的黑化是最新噱头,看到雷伊与哥哥之间所发生的一切,其故事发展也是跟随者角色的脚步深入都每个英雄人物的内心,其实有些像老版《蜘蛛侠》系列的发展,成为大英雄之后,要面对“能力越大,责任越大”的职责所在,同时还要注重内心的修养,提防邪恶力量的滋生。
《赛尔号5》不是单独的传输英雄多牛逼的主题,而是从动画角色设置,角色的性格和台词,以及那紧凑的故事节奏等来渲染主题,让观众特别是小观众随着故事发展线索来完成与角色的共生,共长。
片中的雷伊可谓众多人心目中的英雄,而他的成长也是经历了一次次战争后艰难的脱变。
本片中无论是被唤醒了邪恶的力量,还是历经世事后的重新站起等,都构成了一个英雄成长的空间。
3D点缀下的枪战,追逐戏份,如同孩子玩游戏般的轻松,那种刺激的观感,让人忍不住大赞。
而在3D配合下的还有幽默的元素,这样几乎完美的衔接,起到了穿插的作用,但这样的穿插并不是坏事,喜剧性的穿插是影片的一种调剂。
电影在关注英雄与责任的同时,也让人看到了更多的友情与团队力量。
面对强大的敌人,雷伊的个人英雄主义不足以对抗更强大的敌人,甚至被反派利用。
而最终战胜奥古斯塔博士的则是集体的力量与友情,一个英雄的团队所创造出来的奇迹就是这个样子。
而雷伊等人在面对困难的时候,所表现出的信任和友情,都让这部电影有了更多的正能量体现。
现如今,是一个竟争激烈的年代,有竟争是好事,有好胜心也是好事,但真正的勇士,更需要友情与责任。
说了这么多,回到关键问题上,《赛尔号5》终究是一部粉丝向的作品,这个系列发展到第五部,而且还有同名网游的支持,我相信除了粉丝的支持之外,恐怕成年观众也不会去关注这样一部作品。
而本片究竟是否算一部“老少咸宜”呢?
其实考虑到电影的定位问题,本片的主要受众孩子孩子们,成年人不见得会迷恋这样一部动画片,但起码不会讨厌。
这部面向孩子们的动画,做到了孩子们喜欢看,而成年人也不会觉得无聊的地步,这一点已经实属不易。
暑期档电影来袭,总有几部属于孩子们的电影。
但随着近年来儿童电影市场的竟争越来越激情,似乎电影的内容也开始走向成人化趋势,相比较而言,《西游记之大圣归来》完全被西化了的剧情,除了人物还是传统中国故事形象外,更多的像是70后80后的集体回忆。
《捉妖记》虽然有个萌萌的宝贝,但并不适合孩子们看。
《小羊肖恩》没有完全放得开,更适合小一些的孩子,属于启蒙性的表达。
《赛尔号大电影5:雷神崛起》则满足了很多家长的诉求,也满足了孩子们的好奇心,真正意义上回归“给孩子”本真,让人体验到更多的观影享受。
《赛尔号大电影5:雷神崛起》的故事依旧是主打勇敢和探索,面对困难,面对灾难,面对强大的敌人,我们该如何面对,当然需要的是勇敢,并且积极的探索出克敌制胜的法宝。
现如今的孩子,他们不再是温室里的花朵,并不需要家长时刻陪伴,而他们的创造力和想象力正是建立在勇敢和探索之上,勇敢是基石,探索是奇迹,只有把两者完全的融入到自己的生活中,才能培养出孩子的勇敢,孩子的乐观,孩子的积极向上。
也许,电影想要表达的,也正是家长们所期望的,孩子每时每刻都想要追求的。
电影在主打勇敢和探索的同时,也让人看到了更多的友情与责任。
面对强大的敌人,个人英雄主义有,但更多的是强调集体的力量,一个英雄的团队所创造出来的奇迹就是这个样子。
而英雄在面对情感,面对兄弟情,面对困难的时候,所表现出的信任和友情,都让这部电影有了更多的人情味儿。
现如今,是一个竟争激烈的年代,有竟争是好事,有好胜心也是好事,但真正的勇士,更需要友情与责任,因为团队的力量远远超过个人,这一点所表达出来的,也正是我们希望孩子们所能体会到的。
同样,现代科技发展的今天,污染的越来越严重,更需要新能源的合理利用,以及高科技条件下如何面对环保这个严峻的课题,而电影就是用寓乐于教的方式告诉孩子们,要对这个社会有责任。
3D的特效加上速度与激情式的画面感,让人看的是心潮澎湃,而在强大的画面背后,细腻的融入了正义和力量,教会孩子要勇敢,要坚强。
而在敌人的设计上,要比想像中的更为强大,无论是装备还是数量,都让人觉得困难和挫折相当多。
但在雷伊和小伙伴们的团结协作下,还是最终战胜了恶魔,让城市回到了宁静和自然。
很多时候,我们想要给孩子一个特别美好的空间,希望他们健康成长。
但是,影响心灵的,往往是潜移默化的,而《赛尔号大电影5:雷神崛起》无论是在品质还是在画面上,无论是在启发还是在教育的理念上,都远远比想像中的更为强大。
也许,真正替家长着想的,让孩子喜欢的,才是最值得信任的。
回归“给孩子”本真,让我们一起感受《赛尔号大电影5:雷神崛起》带来的勇敢、探索、友情、责任、正义和力量。
转眼间《赛尔号》动画大电影已经上映第五部,每年夏天影院里赛尔号的陪伴早已成为孩子们暑期的一大期待。
从最初脱胎于电视动画剧集,到无论从制作还是故事都想电影的不断提升,《赛尔号》这个动画IP显然已经像个不断成长的孩子一样,慢慢脱离家长的陪护,开始自己走路,而且从目前的制作品质来看,这个五岁的“小孩”一路走的很稳健。
暑假档期,电影院集中上映动画片属于市场选择行为,然而为了讨好孩子们,如今电影院到处充斥着剧情低幼画质粗糙的动画片,常常是孩子看的不亦乐乎,大人却跟着哈欠连天。
“小手拉大手”看电影模式对于观影者来讲毫无主动选择可言,所以动画片几乎成了大人的观影噩梦。
但《赛尔号5》显然区别于前面所描述的粗糙动画片。
以该片传达的主旨精神为例,并非笑完了事的嘻嘻哈哈,而是将正义、勇敢和友情等等孩子们成长过程中必然会接触到的讯息为切入点,通过角色的经历以寓教于乐的方式令孩子感悟到成长的快乐。
《赛尔号5》的剧情逻辑紧凑,人物个性鲜明,内心刻画生动而细腻。
作为一个追求童梦的成年人来说这个剧情也绝不脑残,小人物有着属于自己的英勇和无畏,战无不胜的英雄也存在着内心弱点。
知错能改,团结一致的观念虽老生常谈,但也是亘古不变的真理。
偶尔的戏剧化情节也是点睛之笔。
观影现场小朋友们时而讨论,时而欢笑的声音也不禁令大人们会心一笑。
小朋友喜欢什么样的卡通形象呢?
熊猫阿宝,机器人WALL-E,怪物史莱克还是大圣孙悟空......无论东西方小孩,对动画形象的偏爱无一例外的集中在萌趣、憨厚和囧涩上面。
而在这一点上,《赛尔号5》的主创团队可谓煞费苦心,对于动画角色的塑造都遵循着为最广泛观众服务的原则,花皮狗跟“蠢猫”的设计极具呆萌气质,而战神联盟又个个颜值爆表,坏人看上去就是十足的坏人,好人怎么看都是心和面善充满正气......无论大人小孩不必揪心于复杂的剧情,只需在快乐中体味难得的亲子时光即可。
导演对于雷伊个人的成长着重墨描写,他在经历了亲情的分离之后被现实打败,然后通过朋友的不断鼓励又再次出发,变得更为强大。
这是一个有血有肉的角色,更让孩子们在嬉笑之余学着接受成长中总要经历的某些无奈,看似轻巧却足见主创团队的煞费苦心。
好莱坞梦工厂的动画制作精良,却并不一定适合中国小孩的教育体系,他们多注重个人英雄主义的体现,一个人拯救世界不在话下,尽管看的过程中热血沸腾,但是难免有脱离实际的嫌疑。
而 《赛尔号5》却在表现以雷伊为代表的战神联盟是却处处体现团结致胜的道理,既不失东方人特有的内敛气质,又将团队作战相互协作发挥到极致。
最后当战神联盟取得胜利时,孩子们的欢呼声充分证明了他们在这个过程中所感悟到的力量。
动画电影大IP《赛尔号大电影》第五部正在全线上映。
坐在影院里,看着战神联盟跟大反派奥古斯塔博士大战,在电光火石之间,你会完全忘记影院外面阴沉炎热的天气,只会置身于赫尔卡星,感受着雷伊的失落与成长,感受小朋友的欢乐与兴奋。
而更让人欣慰的,是该动画片的3D制式并未让人感觉别扭,反而跟片中道具、场景的设置相得益彰,加分不少!
《赛尔号大电影》作为每年夏天电影院里不可或缺的身影,今年已经是第五个年头。
每一年的大电影都脱离动画片单独成章,总有新的角色来去匆匆,但是整部动画片秉承的成长与团结的主题却从未改变。
通过寓教于乐的形式,让孩子们再欢声笑语中感悟成长的快乐,这是主创团队最大的初衷也是最愿意看到的结果。
很难得,看《赛尔号大电影5》就像童话一样美好的外星奇遇记,即使作为大人亦能重拾那种无拘无束的童年欢乐。
《雷神崛起》在成人眼中也许故事结构有点简单,甚至单纯,但它可贵之处在于这是一部把主视觉交给孩子的电影——雷伊成长的经历主创并没有一味的表达褒贬态度,而是让雷伊像一个独立的人一样自己经历,自己成长。
暑期假日,孩子难得闲暇时光,不如放下生活的沉重带着孩子去重温一下童年的魔幻世界,也不失为一种美好。
经过五年的努力,战神联盟早已网罗了一众忠实小粉丝。
听影厅里的笑声,你就知道自己置身于儿童的海洋,他们会为战神联盟的每一次胜利而欢呼雀跃,同时也为反派的每次得逞而捶胸顿足。
《雷神崛起》的主创严格按照东方教育思维创作该片的故事,摒弃好莱坞个人英雄主义,加强对团队意识的渲染。
亦让最广大的儿童观众从小认识到,一个人的力量是有限的,但是一个团队的力量却是无限的。
在“内容为王”的今天,《雷神崛起》的剧本很扎实,以雷伊为主的角色成长轨迹清晰可见,并且伴随着主角的成长,各个配角的发挥都极其出彩。
说到角色设定,无论是正牌还是反派出场几乎都自带属性,比如奥古斯塔博士初次亮相,即使他不说话,观众也大概猜到他的反派身份......英雄就高颜值大长腿,反派就歪瓜裂枣丑陋异常,这些或许在大人看来略显幼稚,但是对于孩子们来讲却是猝不及防的笑点所在。
寒暑假期,孩子们都有在电影院放不下的小伙伴,寒假的影院霸主从喜羊羊过度到了熊大熊二,而暑假的影院小伙伴却持续五年都保持着战神联盟巍然不动。
小朋友在成长,战神联盟也在成长,曾经幼稚的小观众搭载着赛尔号一同飞翔,一同成长。
纳兰惊梦/文作为一个家有即将能够进电影院小女的父亲,为了让西米同学的童年不止是被喜羊羊和灰太狼所包围,纳兰最近也开始有意识的关注儿童电影市场。
所谓未雨绸缪,有备无患,从小培养对电影艺术的爱好总不会是件坏事。
如果说逆袭的《西游记之大圣归来》多少还有些成人动画故事的影子,那么《赛尔号大电影5:雷神崛起》则应该可算是不折不扣属于青少年的电影故事。
这个最早起源于儿童科幻社区养成类网页游戏的IP电影,经过了TV版和前四部系列电影的积累,已经形成了传递勇气、友情、正义、责任等正能量的精神内核。
这些普世价值观的传递,对于孩子们在形成各自价值观的成长道路上至关重要。
寓教于乐,永远是像《赛尔号》这类儿童电影需要承载的社会价值取向。
在此基础上,《赛尔号》只需要在主干剧情上添枝加叶就已经足够丰满了。
像在《赛尔号大电影5:雷神崛起》中,故事线继续延续的是正邪两派智慧与勇气的较量,以及主角雷伊在逆境与绝望之中自我成长,这样积极向上的正能量主题,对孩子成长是潜移默化的,让他们学会如何面对的困难,充满了榜样的力量。
《赛尔号大电影5:雷神崛起》光从名字来看多少有些漫威宇宙系列的即视感,电影中性格迥异分工明确的角色布局也大有“复仇者联盟”的影子——或者就是一个平行宇宙的穿越。
从单体作战到联盟作战的设置,也正是目前潮流大势所驱。
这些或艰韧、或善良、或好胜的立体化角色结构,对于剧情故事的多样化也带来的足够多的变化可能性,也总会有一款能够适合不同小朋友观众的需求。
赛尔号大电影5雷神崛起:孩子你会喜欢中岛暑假来了,虽然孩子们的精神娱乐生活与我们那个时代更丰富多彩了,但是选择与搭配还是非常重要的。
比如踢足球、跆拳道、参加游泳班、舞蹈班、绘画班等学习,以及看电影等等、等等。
对于孩子们的创造性的培养,我想动漫娱乐电影是一个非常不错的选择,不过,选择动漫电影还得要为孩子们考虑其电影的创造力、想象力,同时又不能忽略了正能量。
动漫电影可以开发孩子的想像力,创造力,因为动漫电影里的故事一般都充满了奇思妙想,人物形象的生动活泼,对儿童成长启蒙非常有好处,同时还可以间接的培养孩子们良好的道德情操。
这不,正在全国各大院线的暑期档3d电影《赛尔号大电影5雷神崛起》就具有这些选质性。
电影故事表达的是:几经争战之后,战神联盟在赫尔卡星建立了一座“雷霆守护局”,守护三座圣塔和星球子民。
有一天赫尔卡星突然出现了一个巨型机器人,伤害无辜精灵,企图摧毁城市。
战神联盟火速集结,在调查幕后真凶的过程中,雷伊与大反派奥古斯塔博士相遇,交战中,雷伊发现了同胞哥哥雷赛的遇难之谜,但也中计受伤,被奥古斯塔激发了体内的邪恶力量,陷入痛苦之中。
终极决战之际,众战神受召唤雷伊重新崛起,力挽狂澜,终于击败奥古斯塔博士,再次守护住了宇宙正义及万众子民的平安。
我看完这部电影就匆匆赶往北京南站与老婆、儿子会合,赶往山东泰安。
见到儿子第一件事情就是告诉他我中午看了3d电影《赛尔号大电影5雷神崛起》。
他听了后就兴奋的说:“我要看,我要看”。
接着他就说出来《赛尔号》里许像盖亚、阿铁打、雷伊、不来克、小米、卡璐璐、赛小西等主人公的名字。
我非常奇怪,他没有看就怎么知道。
他说,电视里就有啊,可见《赛尔号》在孩子们中间影响力。
儿童动漫电影是一门魅力无穷的综合艺术,对于孩子的成长益处多多。
而想象力是一起发明创造和社会进步的原动力。
在电影《赛尔号》中,这种成长与存在的动力在为孩子们营造着积极向上的氛围,使其身心获得了正能量的有机补充,从小打下良好的健康基础,我们在电影中看到雷伊与哥哥之间所发生的一切,这些其实需要足够的坚强才能赢得正义的胜利,而坚强的努力,是为了自己、他人以及生活的社会环境的健康、和谐,充满正气,这些,他们甚至用亲情唤醒被“注入”的邪恶,使正义与善良被召唤俩回来,这些影响与努力,实际上对我们的孩子们成长来说至关重要。
儿童为什么会喜欢动漫电影,我们得从儿童的心理进行分析。
首先,儿童对于周围事物充满着无限的好奇与渴望,而儿童抽象思维初步产生,变化莫测的事物往往会引起儿童的注意力,动漫电影就有这样的吸引功能。
其次,由于儿童对瞬息万变的事物以及巧妙绝伦的物体感觉比较敏锐,他们会将眼前的事物进行对比联系通过抽象思维进行思考、因而动漫电影里的造型或者将成为他们想象空间的启蒙者,另外,动漫的色阶梯度不明显,几乎都是明艳的色块组成,因而成为儿童特别喜欢娱乐形式之一。
我想,3d电影《赛尔号大电影5雷神崛起》是我们家人与孩子共同沟通的最好的桥梁与纽带。
补标,曾经的童年
肌肉版——战神联盟
可以的
我希望你一直发光,而我永远为你热泪盈眶聪明从来都是把事情归纳得更简单我好喜欢小动物,比如炸鸡烤鸭水煮鱼
(☆_☆)
我不知道是我长大了的缘故还是什么,总觉得没那味了,画风也很奇怪,感觉像在三维二维反复横跳的感觉,就审美这一点,可以说完全不属于我的菜。
陪小朋友看的,根本是抄袭漫威,后面全程睡觉,还提前离场,小朋友也看不下去
其实挺不理解,为什么淘米要拟人化战神联盟,没发觉很丑吗()
不错,很好看
赛尔号雷神崛起。
陪弟弟去看的,表示相当惊艳,完全出乎我的意料,跟大圣归来比都……好吧,他就是一坨翔
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童年回忆
没看一样一星!!!!
小时候好喜欢雷伊的,都好帅啊,果然从小就喜欢帅的
沒看過
我是制作人员,制作过程很苦,也只能给这片子一星。从剧情上几乎等于没故事,情节零散架构抄袭,人设和场景毫无美感而言,三维制作环节更是出奇的混乱。还会看到一些恶心的人和事,不断的压榨与背黑锅,做完果断辞职。但不否认我在这种恶劣环境下的成长。也是我给一星的缘故。献给一起奋斗过的小伙伴们
果然,换段时间看感觉索然无味了,但童年还是值三星的
小破孩时期看的,那时候什么都不懂(=_=)别人看我也看。
小时候的男神。