天下无贼

十年前的电影，因为王宝强的家事再次进入视线。

2006年我还是中学生，还不知道这个电影，现在看，除了淘宝网需要做的广告和过时的手机，这部电影并不觉久远。

故事构架很好，很冯导，又绵又狠，带着冯导的劲儿；天王实力在线，只是没了港味儿突然不太习惯；十年前李冰冰还是个小姑娘，十年后依然和比她小很多的倪妮一起做伴娘；奶茶很惊艳，没有台湾腔，没有心肺全无的笑，清汤挂脸，红衣也不妩媚，只是优雅，除了序幕里面和天王仙人跳，后来的戏，我甚至就要忘了她是个贼。

明星的真实模样，无从得知，但是王宝强似乎是个例外。

今天还看见了好多年前宝宝去复旦大学做的演讲视频。

乡音、憨笑、自嘲，一脸土相的宝宝，满眼兴奋地讲自己有六个亲姨，第一次不会用感应水龙头的尴尬，足以让每一个农村出来的人感到亲切。

傻根固执地相信天下无贼，我们有理由相信，至少在发布离婚声明之前，宝宝眼里，看谁都是菩萨。

坐下来观赏冯小刚的《天下无贼》，但只看了一半左右便很不耐烦，换成了刘家昌的《少林三十六房》，又看了一半，便起身去读书了。

这两年来，除了工作关系之外，很少有能让我耐心看完的电影，有时甚至觉得看电影是浪费自己生命的蠢事，尤其是那些所谓的大片。

《天下无贼》和《手机》一样，让我看得非常不舒服。

我想，以后或许可以不再捧冯老师的场了。

冯小刚之前的《大腕》我很喜欢。

第一，我喜欢这种“灾难喜剧”，就是主人公想用一个谎言盖住另一个谎言，用一个错误遮掩另一个错误，结果祸越闯越大，最后无法收拾。

“灾难喜剧”的主人公往往会陷于困境焦头烂额，却能承载作者对人性弱点的辛辣揭露。

而且，“灾难喜剧”要求作者兼有丰富的想象力和严密的逻辑思维，也是对其智商的一大考验。

第二，《大腕》对当代中国社会种种乱象的挖苦讥刺，几乎到了嬉笑怒骂的地步，不管冯小刚动机如何，看起来确实相当过瘾。

最重要的是，冯小刚虽然把葛优扮演的尤优设定为一个心里惦记着公益广告的善良小人物，但毕竟没有露骨地诉诸道德宣讲和劝诫。

而从《手机》开始，冯小刚想做一位牧师的冲动，抑或使命感，似乎越来越按捺不住了。

在《手机》中，冯小刚已经表现出了对过去的“朴素时代”，对尚未沉沦于物质享乐主义的乡村，对仅存纸面意义的传统道德规范的向往，到了《天下无贼》，这种向往更加强烈直接。

为此，他不惜捏造出傻根这样一个如天外来客般纯洁得到了荒唐程度的人物，更将影片的主题定格于劝人向善，宣传起邪不敌正、恶有恶报的大道理。

然而，当冯牧师真的打算化身为痛心疾首，义正辞严的卫道士之时，他的声色举止却怎么看都有点假模假式。

我固不能贸然度彼之腹，指责他的本意就不够真诚或蓄意谋骗，可是，他的论点和立场的确正在自动消解着他的诉求与批判。

冯小刚已经陷入了一个充满内在悖论的漩涡，就像他身处的中国社会一样。

冯小刚对乡村文明的褒扬，绝不仅仅是“礼失求诸野”式的简单认知，在深层之内，我们可以隐约窥见那种类似“高贵者愚蠢、卑贱者聪明”式的反智主义论调。

那个论调的风云际会之时，正逢史无前例的文化大革命。

过去，我们普遍表面化地把文革理解为一场摧残文化的大灾难，但事实上，在损毁的同时，文革也有它自己的文化建构。

对于陈凯歌、张艺谋为首的第五代，以及和冯小刚、姜文年纪相仿的一代人来说，文革不同时期、不同阶段盛行的各种思潮，都深刻影响了他们的世界观、人生观的成熟，并潜入他们的无意识当中。

冯小刚、姜文这一拨人没有经历文革前期的红色恐怖岁月，未曾尝过上山下乡的磨难，他们是在特殊背景下成长的“阳光灿烂”的一代。

对于那个时代，他们的回忆有时包含了一种怀念甚至艳羡：那是“四海之内皆兄弟”的日子，那是真诚地无拘无束敢爱敢恨的青春。

同时，那个时代精神的另一个核心特质是官方大肆宣传的道德理想主义，在青少年所受的有限教育中占据着主要的位置。

和当下对比起来，在那种环境成长起来的冯小刚一代，很容易感受到道德标准的急剧动荡，社会氛围的骤然混沌。

虽然他们本人也未必愿意恪守过去的道德信条与戒律，但这并不妨碍他们用挑剔的眼光来审视周围（这种挑剔随着他们步入易于怀旧的中年而与日俱增），所以他们有所不满，进而营造出一个“重返”的幻想。

冯小刚在《手机》、《天下无贼》中展现的乡村纯朴的生活和伦理景观，无疑就是他的追求所在。

如此在纯洁道德/物欲享受、美好往日/污浊现实之间的拉扯纠葛，（冯小刚的另一位同龄人崔健也曾唱道：“我的理想在那儿，我的身体在这儿。

”）不仅是冯小刚，姜文在十年前的《阳光灿烂的日子》里就已经初露端倪。

那辆影片结尾骤然出现的超长奔驰车与傻子的相遇，是创作者心态的一个深刻隐喻。

然而，冯小刚的这种纯洁梦想，存在两个致命的伤口。

首先，冯小刚的美轮美奂是一厢情愿的虚构，而中国当代乡村广泛的严酷生活现状，农民的复杂境遇，都已被遮蔽或干脆视而不见。

《手机》开篇就用了不少篇幅描写旧日乡村景象，为的是烘托严守一早年心灵的纯粹状态；此后，在他因男女纠葛而苦恼重返乡村时，那里的亲人们保持着依旧的单纯朴实。

但事实上，乡村既不是桃花源，农民也不是圣贤，冯小刚想当然的理想国，如同他们的“阳光灿烂的日子”一般肤浅虚幻，不经推敲。

非独冯小刚，当前的文艺作品中，类似将乡村和农民推上道德高地的做法已很常见，比如在和冯小刚电影同样担任“贺岁”职能的春节联欢晚会之中上演的小品或歌曲。

这种腔调完全符合主流意识形态的要求，一方面是对承担代价的社会底层提供必要的安抚和麻醉，另一方面则令既得利益阶层在发泄牢骚与掩饰愧疚的双重层面上完成了意淫。

其次，冯小刚的立场相当可疑，无论他怎样迷恋那个道德圣景，终究还是站在象征着富足、强势的成功精英的台阶之上，其本质更接近于电影界中常见的西方评委、观众对乡土中国的想象。

不管严守一被女人利用后如何唉声叹气，也不管王薄如何甘愿为傻根披肝沥胆，当中的优越感和拯救（提升）责任感都显而易见。

这种内在分裂状态并不值得希奇，因为它是当代中国城乡、地域、阶层差距悬殊濒临断裂的缩影。

在2006年春节联欢晚会上，小品《跟着媳妇当保姆》是一个展示当代中国“洋人高于中国城市市民高于中国农民”层级分化的最好例子。

现在，不仅是西方发达国家可以营造殖民奇观来满足自己的好奇与道德虚荣心，在中国内部，一部分“先行者”也能够照猫画虎般的操练一下了。

《手机》中的温馨洋溢的乡村宴席、《天下无贼》中坚信人皆善类的傻根，都是冯小刚创造的奇观。

对农民的道德美化臆想，和自身的强势地位优越感，这两者构成了深刻的悖论，所以也注定了使冯小刚的影片丧失真诚的力量，其中偶有批评便色厉内茬，讽刺则隔靴搔痒。

那么，冯小刚要宣讲的还剩下什么？

在《天下无贼》开场不久，王薄有一次莫名其妙地发火，对别墅小区的保安怒喝“有钱就一定是好人么”。

这个情节的安排可谓拙劣之极，尽管在电影院内，我们可以想象，它会引来不少观众情绪化的共鸣叫好。

不过，这段戏对于我们更深入地洞彻冯小刚的教谕的本质，倒提供了重要的帮助。

在今天的中国，有钱人是好人还是坏人？

这是一个看似无厘头但意味深长的有趣质问。

身为有钱人之一的冯小刚一定也感到了这个问题的尖锐，他是敏锐的，但对于解释，他选择了最油滑的一种：那就是讨好“主流”大众的道德虚荣心，为他们营建一座“看上去很美”的侠盗乌托邦。

必须指出的是，冯小刚为之折腰服务的“主流”，肯定不是那位被无端责骂的保安。

从《手机》开始，冯小刚的电影明显具有迎合特定观众群体的趋向，具体来说，主要是城市白领或中产阶层。

他们对富裕阶层除了羡慕也有妒意，乐于开些嘲讽挖苦性的玩笑，却不敢真的与之对立；他们对底层物质生活的匮乏则抱有理论上的同情，但善于设想对方在精神生活上的自足，来减轻自己的责任感。

（冯小刚针对的电影观众群体蕴含着一个严肃的问题：在当下中国，谁去看电影？

他们为什么去看电影？

冯小刚、张艺谋、陈凯歌等中国电影界的“重量级导演”纷纷热衷于“大片”的现象，更令此问题值得关注和探讨。

）与艺术家的头衔相比，冯小刚总是更愿意把自己说成把满腔心血献给“人民大众”的“劳动者”，但他的“人民大众”是有鲜明的范围限制的。

我们看到，冯小刚站在这个立场上，披上了布道和听取告解的牧师法衣，苦口婆心地样子很是虔诚。

不过，这件法衣的伪善气息实在太浓，不仅遮盖了他原有的一点娱人本事，还把他的电影变成了一场拙劣的说教。

我就不信，狼都没伤过我；人，他会害我？

人怎么会比狼还坏啊？

我入道的时候，你也就是个三好学生。

我本将心向明月，奈何明月照沟渠呀。

我最烦你们这些打劫的，一点技术含量都没有。

从故事性的角度，这只是一个成人童话；从厚黑学的角度，这是一出还算精彩的戏。

——题记《天下无贼》的主角自然是我们的刘天王、刘奶茶以及当时刚出道的许木木，但不要忽视了他们的对手也就是黎叔团队，忽视对手往往会铸成大错，整部片子已经教育我们了。

单就故事性而言，浪子回头改邪归正的成人童话尽管比《集结号》稍真实可信一些，但指望一部略带喜剧色彩的电影承担太重的教育意义，恐怕强人所难。

中国人历来是不惮以最坏的恶意推测人心的，所以黎叔团队的戏要精彩的多，也深刻的多。

自开始，黎叔先放了话，这一趟车不打猎，原因何在？

傻根引起大家的注意是一回事，但不可否认的是黎叔自己说了要锻炼队伍，那么不打猎又从何锻炼呢？

队伍是什么？

有组织有纪律。

队伍要有什么？

大哥。

大哥退位了怎么办？

这才是关键。

黎叔团队里有两个核心人物，黎叔，胖子。

胖子的地位是什么？

老二，最为尴尬的老二。

从台词可以看出，胖子是和黎叔一起度过创业阶段的元老，知道黎叔早年杀人的丑事（这连黎叔的小蜜小叶都不知道），所以从技术和资历上胖子都是黎叔退位后最有可能接掌团队的人选。

即使最后的人选不是胖子，他的态度对于接班人的选择也有一定影响。

而问题也随之而来，黎叔真正希望的接班人是自己的小蜜小叶，从而可以垂帘听政。

论资历，小叶和胖子有不小的差距。

所以开始第一幕，小叶就和胖子有一场较量，我们可以视之为新晋成员凭借技术优势对元老成员的一次挑战，结果是元老派的技术依然在新环境中有一定用处，所以这次抢位没有成功，结果是黎叔缓和为上。

在这次冲突之后，黎叔做的第一个举动是拉拢四眼。

从片子里可以看出，四眼是胖子的嫡系，也是胖子寄托希望与小叶争衡的对象。

黎叔通过一块金表和几句好话，以怀柔战术使四眼感觉到老大的温暖，从侧面迂回削减了胖子的势力，平静了派系矛盾。

在后面黎叔也一直通过拉拢四眼来打消胖子的夺位之心，并不断的对四眼强化教育，如“有组织，无纪律”、“叔对你没偏见，你也得理解当大哥的难处”等等。

但是缓和矛盾不等于解决矛盾，只要接班人问题还存在，就必然会继续产生并激化矛盾。

于是，傻根成了矛盾的爆发点。

回到锻炼队伍的问题上来。

既然小叶所欠缺的只是资历，那么怎么样树立小叶的威信就是黎叔煞费苦心所要思考的事情了。

同样，这也是胖子对四眼下一步行动的想法。

但黎叔不急，因为机会很多，而且作为老大，一言九鼎的拍板权还是有的。

而胖子则不同，黎叔既然出现拉拢四眼的倾向，那么胖子希望的落空就是必然的了。

所以胖子一直鼓动四眼，原因即在于此。

黎叔试探傻根，首要的目的不是为了钱，而是摸底，以免傻根扮猪吃老虎在团队内部斗争的关键时刻造成威胁。

同时，也发现了王薄的价值和胖子的假传圣旨。

争夺老大位置的斗争既然到了这个程度，黎叔自然不能再轻描淡写了，必要时候，就只能痛下杀手。

现在绕远一点，讨论中国的老二模式问题。

一个比较有能力的中国式老二有以下几种模式：诸葛亮式，双方关系托付很深，老大基本不管事，老二忠心不篡位，最理想的模式；王熙凤式，老大老二有明显的亲缘继承关系，老二可以随资历增长而在老大退位后成为老大，但在之前老二安心于自己的位置；孙悟空式，老二虽然很强，但因为人际关系问题不得不屈于老大之下，同时老大有绝对的制约老二的能力（紧箍咒）；卢俊义式，老二虽然比老大强，老大也无法与老二对抗，但因为老二是空降的，对老大不但构不成威胁，反而成为傀儡。

黎叔对王薄的期望，就是卢俊义式的老二。

试想，在胖子不听话的前提下，除了对组织的清洗，还有什么办法可以保证小叶的顺利接班？

但小叶既无资历，自然需要一个强有力的老二辅佐，同时这个老二还无法对小叶构成威胁，除了空降一个，还能有什么办法吗？

王薄是最理想的人选：在黎叔团队中是外人无法构成自己的势力，除了紧跟小叶更没有自保的办法。

所以黎叔多次探望王薄，在隧道一战中更直接出手相助，用意即在于此。

当王薄和黎叔谈妥之后，黎叔立即对四眼这个年轻一代中对小叶威胁最大的人动了手，同时又假作好人的安慰了一下胖子。

这是一石双鸟之策：既警告了胖子给他最后一次机会（这样显得仁至义尽将来道上不至引起非议），又使四眼真正明白了谁是老大，从而选择跟人。

在后来偷傻根的过程中，四眼已经完全站在了黎叔这一边。

事实上，黎叔的这一策划，并不是不给胖子活路，而是希望可以和胖子和平相处一起退位，最大限度的避免分裂保全组织实力，边缘化胖子但又可以和平演变。

结果胖子狗急跳墙，终于引发了后面的故事。

在组织覆灭后，黎叔已经不能东山再起并且急需跑路，这时六万元的诱惑就显现出来，而且王薄已经失去利用价值，自然“挡我的人都得死”。

2008.7.17

众所周知，国内真正意义的商业贺岁电影始于1997年冯小刚的《甲方乙方》。

自此伊始，冯连续拍了7年。

在2004年，他的出品是一部在当时成本最大的贺岁喜剧：《天下无贼》，该片获得了很好的票房和口碑，豆瓣评分至今是8.1，在他拍的贺岁喜剧片中得分第二，仅次于《甲方乙方》。

之后冯就转型去拍严肃大片了，什么《集结号》《唐山大地震》之类的。

几年后，虽然又断断续续在贺岁档推出了《非诚勿扰》系列等片，但贺岁档早已今非昔比，他的新片很难在复杂新环境中重现当年的盛况，于是逐渐脱离了“贺岁片第一人”的宝座。

甚至到了《私人订制》时，还出现了口碑断崖式下跌的颓势。

所以在某种意义上，说《天下无贼》是最后一部现象级的冯氏喜剧，也不为过。

由于现在实在没什么新片好看，我在新年前回头看了些老片。

看完这部之后，竟然颇有点惊讶，因为十多年之后再看这片，觉得问题其实挺多的。

比如刘若英这个选角挺糟糕，她演啥都是《征婚启事》；比如片中有很多硬伤和矛盾，精明的黎叔在逃命途中，为了之前根本看不上的区区6万块钱，就要和人拼命，错过了最好的逃生时间窗；比如配乐廉价，此类等等。

但以上这些只是问题，谈不上失败。

不会让人有生理性不适。

这个片里可以称为失败，甚至严重失败的点，是对伍佰（不是）刘德华这个人物的彻底塑造失败——今天看，这个角色极度惹人不适，甚至感到恶心。

整个片子的故事主线，就是给这个极度惹人不适的男主洗白。

刘德华饰演的角色叫王薄。

此人到底是干啥的，剧中给了非常模糊的定义。

今天的人回忆起这个片子只记得他是个扒手。

但其实故事一开头，他是个仙人跳诈骗犯，后面半截故事里，他才是个扒手。

（这半路换赛道的剧情本身就是个巨大的硬伤）。

既然是搞仙人跳诈骗，那必定就要有人出卖色相当诱饵。

在电影里，就是他女友，刘若饰演的王丽。

片子一开头就是这两人搭伙搞的仙人跳，但看得我十分不适：因为片中表现王丽对这份工作的态度时，表现成了以下方式：她似乎很习惯这个诱饵身份，过程中一直笑呵呵的，得手后还在对受害人俏皮地撒娇，十分得意。

片中她甚至连衣服都没扯掉，就被摸了几下，然后成功诈骗到了一辆宝马。

这一段剧情对此类营生有比较严重的歪曲（当然对有钱人的智商有更大歪曲，这里姑且不论）。

现实中的仙人跳里，那个当诱饵的女性，一般是被胁迫，绑架，威胁的一方，而组织生意的，一般是其丈夫/男友/父兄。

在实施诈骗时，女性大概率会受到远比电影中展示的摸几下更严重的性侵害，才能完成流程。

从后面的对话来看，她在这样的“职业生涯”中，受的最大的侮辱和损害，就是被烟头烫了下胸，电影里浅浅一个疤就带过去了，不知道还以为是个胎记。

相比之下，公认的大烂片《三枪》里，老板娘被虐待烫伤，挑水泡的镜头直面了瘆人的伤疤，反而相对真实地展示了这类女性真正处境。

总之现实状况比这个血泪多了，但在这个片子里，就成了女性乐呵呵地参与，没有什么痛苦和血泪。

这种弱化固然是为了上映顺利，老少皆宜，但实际也向老少们传达了错误的观念。

在仙人跳中，当诱饵的女性毫无意外地常是被剥削的一方。

因为这门生意没有她根本不可能成，她是最关键的因素，但一般却分不到钱或只能又很少的钱，也就是说，她其实就是个性奴，筹划者王薄其实是个老鸨。

他的工作成本远低于当诱饵的王丽，却能够获得全部的收益。

等等，你肯定要问，不是一人一半吗？

在电影里，王薄可不是这么认为。

性奴王丽萌生了退意，想要拆伙，而老鸨王薄一听要分钱就炸了，坚决不愿意，大吼道：“那些钱都是我豁出命赚来的！！

”喊得义正辞严，一个剥削别人的老鸨，喊出了农民工被剥削时的愤懑。

考虑到这门生意的核心是王丽，她有足够的理由拿钱，所以我本以为我以为她会反驳：你想屁吃！！

什么你挣的钱，这是我豁出身体当诱饵挣的钱，没我这事能成吗！！！

结果她举的例子居然是·····“长沙那一单没我引开警察你走得了吗”“云南那一票要不是我用我自己去换你能成吗”之类的。

在这种描述中，她的工作成了个打配合的搭档，而不是个被剥削的奴隶。

性剥削在这段对话里完全隐形了。

这是一段然人目瞪口呆的对话，剥削者如此理直气壮，而被剥削者除了出卖色相，亦可看出还做了更多危险的工作，本来应该有更多分成，却几乎要失去自己的全部所得。

为了打消性奴从良的念头，老鸨王薄开始不断对其PUA，也就是标准的PUA洗脑语言那一套：你不可能做成的，你这辈子只能干这个了，还真以为自己能从良当好人啊。

最后没谈成，王薄勃然大怒，直接真把女友往野地里一踩油门跑了。

那可是藏区，走几公里都未必能见到一个人的地方，就这么一丢。

王丽在荒无人烟的地方走了好久，才搭上了小民工傻根的便车。

很神奇这么不负责任的事情做了后，王丽似乎并没有多记恨对方。

俩人又跟没事一样继续在一起。

根据台词交代，是男的“死跟着女的”，其实就是一直在阻挠她准备开始新生活的尝试，她一路护着小民工傻根，王薄也就一路捣乱：破坏，欺骗，冷嘲热讽，就是想打消王丽对新生活的念想。

矛盾逐渐放大，争吵之中，他还动了手：当王丽提出愿意用自己的钱补偿傻根的损失时，他勃然大怒，狠狠扇了她一耳光。

然后抓着她的脸威胁不要跟他谈条件。

不谈条件其实是什么意思呢，就是你只有服从。

更扯的是这是王丽的钱，她愿意怎么花是她的事，根本不是他的，但他像无数男的一样，觉得老婆/女友的私产就是自己的，所以不能接受她的花钱决策——当然，老婆/女友本身就是自己的。

我们完全可以跳开想一下，去找一部讲古代青楼或是现代性工作者的片子，就会发现里面充斥着这种情节：老鸨剥削利用性奴赚钱，但不给后者钱，一旦后者试图反抗，轻则PUA，磨灭其希望打击其自尊，重则拳脚相加，或把你光溜溜地赶出去自生自灭。

在那些场景里，我们能很轻松地看出这里面残酷的剥削关系。

而这个剧中，王薄干的事，和上面这些行为没有什么本质区别，但仅！

仅！

因！

为！

王薄是男的，和王丽是情侣关系，所以这就不再是剥削，而是正常的合伙了。

情感成了剥削上面那层“温情脉脉的面纱”，血泪不见了，只能看到很多人希望看到的，感情。

那些施加在王丽精神和肉体上的伤害，都成了“男人的小毛病”，或者干脆解释为爱：“因为太爱女友，不想让其离开，而做出的非常之举”。

在这些叙事里，王薄不再是一个剥削和家暴女友的渣滓，而变成了一个略有点小毛病，非常爱女友，爱到有点笨拙的普通男人了。

不仅变回了普通男人，剧情的后半截还要进一步对其洗白和拔高，用的是最常规的路线：一个男人，他纵使有一堆“小问题”，或是不幸曾经“走错了路”，只要他在关键时刻能派上用场，他就是个响当当的好男人。

其实这个口径，是男权世界最通用的口径之一，适用场景非常广。

既可以作为一种YY来抚平男人不得志，给自己做心灵大保健：我平时不咋地，但关键时刻靠得住，世界上总有大事等着我，进而继续自得，继续要求得到优待。

亦可用来哄骗女性：声称自己在关键时刻有用，然后叫女性放弃很多，或付出很多，只为换得这概率可疑的“”关键时刻有用”。

不止在电影里出现，大众舆论场合里充满着这个口径的各种变体，比如最常见的就是：“打仗/抗洪抢险/blablabla时全靠我们男的，所以我们理应更受优待/不做家务/该追儿子堕女胎”云云。

先不说无论是现代战争还是大型紧急事件都是群策群力，各个流程中充满了女性的工作——甚至古早的河南梆子里，也知道在《花木兰》里唱出军备物资和后方补给都是女性提供的真相——只说让人用长期的，不计其数的成本，来换一个小概率实践中的可能性，就已经十分可疑。

没有什么比降落伞更在“关键时刻”有用，也没见谁卖几亿一顶。

男人嘴里的关键时刻无法明码标价，只喊你无限制地购买，这是个完全不对等的交换——何况白纸黑字的历史告诉我们，真大事来了，汉奸和二鬼子也都是男的呢。

关键时刻变身超人拯救世界的想法，既是小男孩式的幼稚意淫，也是鸡贼成年人的无耻欺骗。

在片中，王薄面对了什么“关键时刻”呢？

王丽怀孕了，想把孩子生下来。

考虑到他们是通过王丽出卖色相来做仙人跳的，现实中更常见的情况是让女的把孩子打掉，继续当诱饵挣钱。

但剧中王薄听到有孩子了，激动的要命，并难过于女友觉得自己“不配当父亲”。

这也是一种非常流行的意淫，属于上面那种“关键时刻有用”的最主要流派。

该流派的立论就是：当父亲让一个男人成熟，瞬间变身超人，无论以前多不靠谱，现在马上就成佛成圣，且男的非常愿意去负当父亲的责任。

但现实中，我们看到的是遍布全国的人工流产医院，和充斥着舆论场的“为母则刚”····摊手。

无论现实如何，剧情发展毫无意外地会朝着王薄牺牲自己保住妻儿的方向走。

在生离死别的场合，王薄嘱咐女友以后照顾好孩子，对她说了句情话：孩子平安你平安，孩子如果有事，我让你偿命。

在14年后的今天，这句话听来真是让人发干呕，即使在导演能想出来最甜最霸气的情话下，也暗含着男性对生育的绝对主导权，孩子是男人的财产的意思。

孩子要是没了，王丽属于“欠他”一个孩子，需要“偿命”，王丽没有任何打掉这个孩子的资格。

立下了各种flag之后，王薄就去赴死了。

但其实从剧情上，这有点说不通：杀他的凶手黎叔，虽然之前和他有过节，但两人之间并没有什么十分深刻，触及核心利益的矛盾。

黎叔当时还正急着逃亡，既对王薄这个人不感兴趣，也未想过危害王丽和孩子的安全，只想顺走傻根那6万块——当然，急着逃命还想要钱，这个剧情已经不合理了。

但即使在这个不合理的剧情下，也有别的和平解法：毕竟王丽在几个小时以前，就提出愿意自己代替傻根出这份钱给贼，不知道为什么在最危险的，危及性命关键场合，这个办法又没人提了！

必须要搭上王薄一条命。

大概因为他不去壮烈成仁，这么个稀巴烂的样子实在没法洗白吧。

如前所述，各类作品真的太乐于塑造“尘埃里的好男人”：这个男人有各种各样的问题，甚至按照主流标准，他在某种意义上都不能算好人，得算是坏人了，都到尘埃里了，但到最后，九九归一，他还是个好男人！！！

我也不知道这么多男导演这么做，是真的就无比热爱“欲扬先抑”这种创作手段，一天不用就手痒难耐，还是这是男权社会一种深入骨髓的，集体无意识地赞美和抬咖，总是有意无意地去降低好男人的底线。

你想尘埃里都是好男人了，谁还不是好男人呢。

大部分此类作品里，对男主反主流部分的描写，一般主要就是两个特征：穷，或犯点小错，但绝对不能大奸大恶。

同时在文明社会里，这类男主绝对不会做一件事：欺负弱者。

因为“欺负弱者”不是小奸小恶或是走错路，而是一种彻底的堕落，和大奸大恶同理，是怎么都洗不白的。

随便举个例子，《阿拉丁》里，前脚阿拉丁还在偷鸡摸狗，后脚就把偷来的东西让给更穷的小孩吃。

相反，如果他在偷鸡摸狗时，去抢了女人，老人，小孩，或者更弱者的的食物，那这个人物会立刻激起大家的反感，无论如何都立不住了。

但看看我们这里，男主还在扇女友耳光呢，还在当老鸨利用女友出卖肉体赚钱且不愿意分账呢，居然就已经进入可以洗白的队列了。

说明我们这儿根本不把欺负女人当成很严重的堕落，而当成和小偷小摸差不多的，大节无亏，不太严重的行为——至少在2004年，这更是被认为是正常的行为。

印象中在片子上映期间，我没看到任何这方面的讨论。

其实现在也很可能被认为是正常：在这部片子上映14年后的2018年，据说《我不是药神》的剧情中，男主家暴老婆，但依然被塑造成了正面人物。

（加了“据说”是因为我没有看过这部电影，直到2021年左右，才看到有同学提出了这个点，除此之外几乎没人再提过。

)如果我们塑造一个战斗英雄，以身涉险，牺牲自己破坏了邪恶轴心的反应堆，但在前往反应堆的路上，他在路边抓来了几个无辜的老人小孩作为人肉盾牌挡子弹，以掩护自己，那无论如何也不会有人觉得他是英雄。

上面这个道理我们是懂的，但我们却能接受一个所谓的“关键时刻为保护妻儿牺牲自己”的正面角色，日常是靠着对女友的性剥削过活的，还家暴她。

你无法解释为什么平时他那么不尊重她，到了关键时刻又为她舍命，真奇怪我们这儿似乎对此丝毫不觉得分裂。

更值得玩味的是，从2004年到2018年，因为众所周知的原因，拍电影是更要格外小心的，要拿着放大镜检查的，但即使这样，打女人这点却依然没有被放大镜找出来，排除出去。

还是那句话，我们这里，对女性遭受的苦难太迟钝，太无视，太不敏感了。

以至于这些明显很有问题的情节，在我们这里就被顺滑接受了，而不会成为眼里的一粒沙，心头的一根刺。

当然这些年也不是完全没进步，至少今天我们作为一部分观众，还是发现了这根刺。

这说明相关意识已经在逐渐觉醒中。

当然，部分不代表整体。

大众整体的基础认识，是一个非常底层，变化缓慢，很难撼动的东西，所有的上层建筑都受这个底层的影响。

往悲观说，可能很多年内都不会有特别大的变化，但往乐观说，可能底层不大的变化，就会引起上层的地震。

正因如此，我们才更需要集跬步至千里，一点一点从基础改善。

新年期间写篇普及认知的东西，希望能为这种改善做一点点小贡献。

也希望在不久的将来，我们终于不用在荧幕上看到这种“打女人的好男人”，和这么生硬的洗白。

隔了几年，到2025年，和人又聊起了这个片子里另一个神奇的点。

再次看出王薄身上的另一种人渣，和王丽身上的另一种糊涂，以及再次感叹这个片子极其混乱的价值观。

我们再review一下剧情：傻根，一个淳朴无知到近乎痴傻，对任何人都没有戒心的小民工，在西藏工作，攒了几年钱，准备拿着钱回老家盖房子安身了。

然后一对雌雄大盗王薄王丽盯上了他身上的4万块血汗钱。

王丽因为怀孕了，母性大发，决定不偷傻根，还一路保护傻根不被别人偷。

王薄对此嗤之以鼻，一定要偷傻根的钱，他甚至认为这是一件好事，给出的歪理如下：“傻根这么淳朴无知到近乎痴傻，对任何人都没有戒心，这件事就不对头。

世界是很残酷的，今天他可以被你保护不被人骗，明天照样有人骗他，所以这种保护没有意义。

相反，我们今天让他吃个亏，学点教训，从此成长，这是好事。

”王丽没听进去，但她也无法从逻辑层面反驳这个歪理，只能重复些“这是他的血汗钱，你偷了等于杀了他”之类的车轱辘话，毫无说服力。

不管在当年，还是现在，竟然有很多人认为，王薄说的是对的。

也不知道是真傻还是假傻。

王薄说的是对的吗？

前半段是对的。

也就是这段：“傻根这么淳朴无知到近乎痴傻，对任何人都没有戒心，这件事就不对头。

世界是很残酷的，今天他可以被你保护不被人骗，明天照样有人骗他，所以这种保护没有意义。

” 后半段则是错的。

要让傻根成长，并非没有偷他的血汗钱之外的办法，事实上有的是正确办法。

你可以告诉他基础的防骗防盗知识，再给他示范一般贼是怎么偷东西，反正你俩熟练。

如果傻根实在倔强，非要让他经历下被偷之后的痛苦才能清醒，你偷了他的钱，还能还给他，告诉他下次他遇到别人就没这么好运气了。

你打着让一个小民工“学习世界真相”的名义，然后收了他的全部血汗钱作为学费，他没了这笔钱可能就会死，都要死了，学会这个道理又有什么用呢？

真的要教别人，是为了让别人更好地活下去，而不是让人知道了道理后就去死。

不然所谓的教，不过是杀了人之后给自己的一种贴金。

这个道理王丽居然反驳不出来。

王薄的所谓“教傻根做人”当然完全是一种恶毒的借口，但其实仔细一想，王丽的动机中，也有自私的成分。

看王丽的意思，她似乎更希望傻根一直保持着这种近乎痴傻的淳朴活下去，永远“纯洁”，AKA：永远处于蒙昧且极其危险的状态。

作为一个历经沧桑的罪犯，她自己问心有愧，所以作为投射，她希望世界上有些人，也就是傻根，能够一直做到她做不到的事情“保持纯洁”，等于她是用傻根给自己做心灵大保健， 心灵大保健她自己享受到了，但依然回答不了王薄那个“傻根的蒙昧是不对头的”的问题，只能绕开。

傻根蒙昧如儿童。

其实想想怎么教孩子，这些道理都很好理解。

儿童的蒙昧不是问题，但他不可能一直保持蒙昧，这是极其危险的。

任何试图让儿童一直“纯洁”，一直蒙昧，从而拒绝让他接触真相，完成成长的过程，都是缘木求鱼，都是搞乌托邦，而且不管怎么包装自己的东西，这种行为大概率就是不道德的。

而在让儿童脱离蒙昧的慢慢路途上，有很多科学合理的办法，来让他在合理代价下学到东西。

比如孩子不会游泳，你不能不教学直接往海里一丢，学会了算你的，淹死了算求。

哪怕让孩子练武，最开始也是从木制的武器开始用起，没有谁一上来第一天教学就让老师用真刀真枪削了孩子四个指头，美其名曰让你长点见识的。

从这点上来看，王薄和王丽是根本教不好孩子的人，他们对这一块的理解愚蠢极了，其中王薄还既愚蠢又无耻。

然后最搞笑的来了，这个片子的强行升华部分，就是讲“王薄王丽为了还没出生的孩子，洗心革面，做了好人，啊！！

当父母可以让人渣变圣人，他们真是伟大的父母呀。

” 说真的，以他俩这认知水平和道德水平，我觉得那孩子还是流了好。

善恶是非，本在一念之间。

看完冯小刚执导的影片《天下无贼》又引发我对人性善恶的思考。

作为2004年上映的一部贺岁片，这部影片融入诸多商业的元素，但难得可贵的是在商业片的外包装之下隐含的是对人性善恶的思考，这样集商业和艺术于一炉的影片在中国的影坛是不多见的。

影片最大的一个卖点就是“天下无贼”和“贼满天下”的两种理想与现实体系的构建。

影片塑造了傻根这样一个单纯而又倔强的赤子形象，他是孤儿，出生于民风淳朴的乡下，在高原修了6年寺庙。

这些为人物设计的诸多前提，让这个单纯的少年心中“天下无贼”的理想变得具有可信度。

女盗贼王丽则是厌倦了这种奔波的生活，想过正常人的生活，再加上她发现自己怀孕了，不想孩子一生下来就就有就有一对盗贼父母，而在她最无助的时刻又是傻根帮助了她，种种因素的结合使她产生要保护这个傻小子的心理。

而王薄则是因为王丽的劝说以及他对王丽的爱，最终使他同意了这个做法。

导演费尽心机终于使得这个“乌托邦”式的理想得以构建。

但以胡黎为首的盗窃团伙想尽办法要偷取傻根的6万块钱，两个利益集团的冲突，一场善恶的较量就此展开。

车厢中层出不穷的盗窃的手法不仅吊足了观众的胃口，也从侧面体现出盗贼的强大，这也使得这个“天下无贼”的理想的实现充满了挑战性。

最终男盗王薄以生命的代价保住了傻根的钱，让傻根“天下无贼”的理念得以保持下去。

这是导演对于正义的礼赞，对于人性善良回归的呼唤。

在影片的结尾傻根还在熟睡，这“天下无贼”的理念最终只能存在他的梦中，也只能存在大众的幻想中。

影片延续了“冯氏喜剧”的一贯特色，而这一点主要体现在葛优身上。

装腔作势的动作，与身份严重不符的台词，都给影片带来了几分笑料。

作为一个盗窃团伙的头子却是满口的仁义道德，甚至还说出了“我本将心向明月，奈何明月照沟渠”这样文雅的句子，实在让人忍俊不禁。

但是最影片后期的范伟打劫的那场戏却与影片的整体风格不搭，像是一个小品，虽然爆足了笑料，但是却显得过于荒诞和滑稽，试想怎么会有如此弱智的劫匪呢？

这一点算是影片的一个败笔。

若要问影片中最精彩的场景是什么？

或许得算打斗场面的设计了。

故事发生在一辆奔驰的火车上，由于场地的限制，影片没有了以往打斗场面的那种大开大合，而是将打斗的形式限定在局部，让钢针、刀片在指尖飞舞，让指甲、钢丝都成为杀人利器，虽然小巧却更显惊险。

影片中对于剥鸡蛋的设计也是独具匠心，简单的动作却达到了出其不意的效果，胡黎的技高一筹也暗示了在接下来的比斗的王薄将处于不利的局面。

正如《天下无贼》这一片名，冯小刚为观众上演的是一场现代版的安徒生童话，一趟归途的列车中，围绕傻根不信天下有贼的展开，写实手法所展现的黑色幽默，在喜剧中构思了耐人寻味的纵深，人心善恶间彰显以真挚的情感。

重温了遍，经典还是经典。

天下无贼是“礼运大同”式的理想，而理想需要付出生命的代价。

“当好人不容易，扒三层皮都算少的”是追求理想路上的付出。

“天下无贼”的境界不在傻根的梦里，而在傻根的心中，心中无贼，就是活在天下无贼的世界里。

不过这次看完感觉不一样很多，虽然这个世界单纯善良的人值得同情被照顾，但电影里有句话说得很对，没有人说过天真单纯就不应该受到伤害。

不过，还是希望这个世界上的好人能有好报，同时，勿以恶小而为之。

虽然导演强调，<天下无贼>是一个美好的愿望，观众不会计较是否真有这样的事情，但看得出来他还是努力将这个故事说得圆满。

要想让傻根既有正常的IQ，又相信天下无贼，就必须生活在世外桃源，在一个牛粪的产权也有充分保证的山区长到十五岁，然后得到一份雪域修庙这样远离人烟又功德无量的工作，而不是做一般的建筑工人或者挖小煤窑，那样就有爬上高楼讨工钱或者被从井下抬出来的可能，本片也就无从演起。

但是在我看来，连自身的存在都需要如此极端的前提，更不要说实现，这样的白日梦不做也罢。

傻根在车站嚷嚷“谁是贼，是贼给我站出来，你看没有人站出来，这里没有贼”姑且算做搞笑，未免戏作过头，这样直白的表达电影主题，像是导演有些心虚。

实际上这才是考验群贼功夫的地方，再怎么藏着掖着，羊羔的肥瘦一看便知。

王薄振振有词“他凭什么不设防啊？

他凭什么不能受到伤害？

凭什么？

是因为他单纯啊？

他傻？

你为什么要让他傻到底？

生活要求他必须要聪明起来。

作为一个人，你不让他知道生活的真相，那就是欺骗。

什么叫大恶？

欺骗就是大恶”是一派歪理，但也是在说一个事实。

傻根的血汗钱确实不应该被偷，贼伉俪良心发现，放他一马甚至拔刀相助也可以理解，但王薄最后搭上了一条命，就像他自己说的，“我又不是成龙，有一百条命”，傻根凭什么得到别人这么大的奉献呢？

因为他单纯，他傻？

这也是鄙视<天龙八部>的原因，萧峰和慕容复一世英雄却惨淡收场，段誉和虚竹却想要什么有什么，不想要人家还上赶着给送来，凭什么？

因为他们单纯，他们傻？

所以由衷地喜欢王薄，他不是无知者无畏，而是放下屠刀，立地成佛，更重要艺高人胆大。

<九品芝麻官>里包老太爷快死的时候教导包龙星说，贪官奸，清官要更奸。

天下的事不好说，电影里傻根只感化了两个贼，而全车无贼是靠枪来实现的。

那么漂亮的女警察，如果不是腰里别着家伙，她敢主动让劫匪摸吗？

王薄开始拍着宝马车跟保安说：“开好车就一定是好人啊”，暗示了他愤世嫉俗的一面；虽然和他的女人争吵，真情还是溢于言表；一手绝活虽然多以虚影表现，但依稀有<赌侠>系列的风采；当得知王丽怀孕，就投入地帮她完成心愿，直到杀身成仁，总之非常男人、非常有种。

我对王薄的观感如果用娱记煽情的笔法来写，应该是这样：随着人群慢慢散去、回到家，夜半醒来独坐，那一幕仍然在我的脑海中久久浮现：他送走了怀孕的爱人，回到狭窄的车顶空间，有力地蹲伏在地上，坚定地说：“你过得了我吗？

” 虽然是王薄亲密无间的搭档，但是王丽显然没有技术含量，只能用女人原始的武器来勾引和敲诈大款，把王薄从险境中解救出来，当然也包括慰籍他。

事情是她接下来地，但她除了给傻根看包以外，就只知道呼叫王薄支援。

在我看来，王丽和小叶正是代表了自古以来清一色男性的文人对女人的两种YY，就像电影<金瓶梅>里西门大官人说得那样：“我就喜欢两种女人，一种是我一见就想QJ她的，一种是一见我就想QJ我的。

”这两种YY形象的共同点是美丽和依赖男人，内涵上却截然相反。

前者要求善良而无能，后一点尤其重要，练武功腿会变粗，读书多眼睛会近视不说，没有本事就不能自立，也不会威胁到男人脆弱的自尊。

另一种则是妖媚而狡诈，让男人本能压过理智，有飞蛾扑火的冲动，并且幻想能驾驭她们。

即使智者也不例外，就像本片黎叔的喃喃自语：大意了，大意了。

刘若英和李冰冰正好有这样的气质。

王丽这个角色可以和<杀死比尔>相对照，乌玛•瑟曼扮演的女杀手发现自己怀孕，就隐居起来准备结婚生子。

后来她的复仇之路只有自己可以依靠，一柄刀杀得仇人尸横遍野。

那个片子有两段戏非常地女性化。

一段是乌玛在等待验孕试纸出结果的时候，敌方的女杀手来袭，试纸掉在地上。

二姝持枪对峙，乌玛哭求对方帮忙看试纸，那女杀手居然照办，然后离去，还不忘祝贺她。

另一段乌玛闯入一个黑女人家，双方大打出手，一片狼籍，忽然女主人的女儿放学回家，两人马上收起家伙，彬彬有礼地向孩子介绍：妈妈有朋友来访云云。

王丽如果有乌玛一半的身手、其次有王薄一半的身手，最差也有小叶一半的身手，那么王薄多半不会死，而黎叔别说拿钱，有没有命在都不一定。

以黎叔的智慧，逃命的时候居然还惦记着那六万块钱。

葛大爷演技依然经典，所谓高手，不在于放得开，而是收得住。

最后决斗，黎叔冷静地回答“我想试试”，听起来很有味道。

大部分经典对白出自黎叔之口，一个贼头居然有地方干部的做派。

实际上每个“行业”都有自我神化和贬低他人的倾向，但是要维持运转却不能指望这些虚头八脑的东西，“技术含量”也not enough，必然有某种行之有效的游戏规则。

黎叔看不起打劫的，可是打劫的如果相当于民工，他充其量是个高级蓝领，却不是一个成功的管理者。

自上车起，黎叔的团队就缺乏凝聚力：分工不明，沟通不畅，行政部和COO(首席运营官)公开发生冲突，一般员工(四眼)则只知道蛮干。

难怪黎叔要哀叹：“有组织，无纪律”，“二十一世纪最宝贵的是什么？

人才！

”最后，小叶出卖了黎叔，也许我入另一个俗套，总之觉得非常惋惜。

王丽可以用自己换王薄，小叶为什么就不能用自己换黎叔呢？

在座的良民们未必没有过贼心一闪念，所有的贼也不是生而为贼，内心某处都会有一线良知，在这个意义上，才是真正的天下无贼。

最后，王丽用力地吃烤鸭，警察又(我为什么要说又？

)非常无厘头地走进来，告诉她不要等了。

警察走后，王丽一边默默地哭，一边继续用力地吃烤鸭。

王薄不在了，却成为刘若英在全片中演得最好的一场。

导演就算让王薄死，也不肯戳穿傻根的梦，又为什么要这么残酷地打破王丽的幻想呢？

在刘德华最好作品之一的<暗战>最后，蒙嘉慧在她和刘德华相遇的公车上发呆，刘青云认出了她颈上价值八千万的宝石，也知道刘德华已经死了，却对她说，不知什么时候他会突然出来，吓你一跳！

我宁愿傻根是个孩子，那么他的纯真和王丽的转变就更合理，也更有意义。

有海归人士写文章说，一个外国老太太即使前面没有行人，也不会闯红灯。

她担心路边的窗户里可能有孩子看到，他们有样学样，长大了就会撞到人。

警察最后对王丽说：“等孩子长大了就跟他实话实说，不丢人”。

这可不止是面子问题，如果导演对人类有信心，就不怕让孩子同时看到人性的阴暗和光辉。

冯小刚曾经在一次媒体采访中说：幽默是一种劳动态度，并且郑重地将这句话放在<我把青春献给你>的扉页。

中国人一生下来就继承了五千年的人情世故；受儒家的教导，身为匹夫，也要将天下兴亡一肩承担，但事实上每个人却只是大一统国家中身不由己的一粒沙。

这种有心无力的斗争又不能在天堂或来生的愿景中得到解决，就只能口头上讨点便宜。

于是文人放出“自幼曾攻经史，长成亦有权谋。

恰如猛虎卧荒丘，潜伏爪牙忍受”一类的狠话；或者临到杀头了，像王晓波写得那样，不是感激皇恩浩荡，而是问候别人的令堂大人。

而没有文化，还有头吃饭的我等小民，就只能咧咧嘴，从惨淡的现实中得到刹那的解脱，笑完了该干什么还干什么。

这正是冯氏喜剧打动人心之处。

但是从<手机>这部片子开始，所谓的“技术含量”就有喧宾夺主之势。

全片最后被扔到火里的那部Moto388完全是代人受过。

唐朝的张生没有手机，也能收买Y环传话和扒墙头。

相比<一声叹息>里中年男人深刻地反省自己“左手摸右手”、“贼不知哪里去了”等等不能不说是倒退。

<天下无贼>据说用了600多个特技镜头，看得出剧组的用心，但和好莱坞相比还是显得小儿科。

这部电影依然具有制造流行语的实力，但却无法构成一个值得讨论的主题。

不喜欢中国导演的一种共性，最典型是张艺谋，他们也曾经自觉地站在人民中间，但是一朝功成名就，他们曾经反抗过的那种，极崇高也极苍白的东西就开始膨胀，把本该鲜活的人物压得虚无飘渺、面无血色。

也许只有星爷还在坚持唱着小人物的颂歌，<功夫>的群星们相貌猥琐苟且偷生，被逼急了却原来个个身怀绝技，奋起将黑帮打得落花流水。

“能力越大，责任越大，你避不了的”，这是另一种对“天下无贼”的阐述，做起来难，方向却是不错的。

其中的差别在于YY的对象是自己还是别人。

人生如果没有理想，那和咸鱼还有什么分别？

但在公共场合，如果有陌生人接近，我一定会本能地用力按住自己口袋。

2004.12.30

为你营造一个天下无贼的美丽世界。

原本360行中本无贼这门行当，可贼多了，这也慢慢地变成了门行当。

昨天晚上有幸观看了冯导最新的贺岁片天下无贼，看完的时候眼眶已经湿润了，想来这样的感觉只有看死亡诗社的时候才有。

在我的记忆中，冯导不是一位很能煽情的导演，我一直觉得他是最能挖掘黑色幽默的导演，这点和我现实中的讲话风格有些许类似。

昨晚电影院里的笑声却没有我想象中的那么热烈，不知道是应该牵扯到社会压力呢，还是冯导真的和当年那个从头笑到尾的风格转变了，变成了以喜剧包装下的戏剧片。

其实回头望望，我们并不难发现，冯导04的作品手机，就已经显示出这种风格将成为日后冯式作品的大走向。

比较总是难免的，就和在公共汽车上容易丢手机一样难免。

当年张国立的一句“做人要厚道。

”风靡了全国的大街小巷。

“21世纪最贵的是什么？

人材！

”这便是本片中冯导打出的经典桥段，我个人认为这次比不上手机和大腕来得深刻，而且显得十分的做作。

在剧情的设置上，我个人也认为不合理，我不知道为什么刘德华和刘若英要把宝马车开到雪域高原，而不是别的地方，如果是要躲避警察，那为什么还要座火车回去呢？

火车上也同样有警察，也同样人很多，我知道我有些鸡蛋里挑骨头。

无论如何，今年的鸡蛋里确实有许多骨头，而且这些骨头很显眼。

傅老师家的BMW和MINICOPPER没什么问题，但我发现铁路警察使用的HP电脑也太高级了吧，这样的电脑我相信连白领都很少接触，区区一名铁路警察居然使用如此高级的NB，实在有点说不过；从雪域高原开出的火车，高级程度令人惊讶，软卧车厢里的设置几乎和宾馆没什么两样，华丽的吊顶、实木家具，甚至比我的卧室还要高级！

火车的餐车在晚上也变成了酒吧，到处都是类似芝士华的酒，餐车上还开着PARTY，这在中国都不多见吧？

可冯导却在本片中都将不可能变成了可能，对此，我也只能苦笑了。

火车顶上的电脑效果也很不理想，天空与角色脸上的光照显得很虚假，而且人物身体边缘与电脑特效的衔接也有不自然的地方，蓝背景的感觉不断在我脑海中翻腾。

如果撇下这些不严谨的细节，单从故事上来说，这个故事十分棒，和手机的水准可以说是不相上下，整个电影除了在叙述故事之外，更多的提出了是这个天下无贼的概念，对社会上偷盗事件的频频发生表现出了关注，就这点来说，我十分赞赏。

影片最后的一幕，我相信很多人从来都没有看过冯导以这样催人泪下的结局来结束，我座在电影院里，久久回不过神来，泪水在眼眶里打转，我就坐在我的座位上，等待着字幕徐徐的放完，等待着整部电影的最后一秒，可是电影放映员的不尽业让我没能等到这最后一秒。

以贼为开始，以爱为结尾，这就是2005年冯导的贺岁片，这就是冯导的新风格，这就是天下无贼。

很多年前的电影了，经过时间的沉淀感觉更好看了，这是发生在火车上的一段故事，故事很生动，煽情看这部电影时，有人说，单纯的傻根害死了王薄，但这对王薄未尝不是一次救赎，当了一辈子的小偷，最后终是做了一会善事，只是苦了王丽了，以后都要一个人过了，不过相信她会理解的这部电影，都把人物，故事刻画的很生动，刘德华和刘若英演的很精彩，王宝强把傻根演的很好，葛优也把这个角色驾驭的很好，这是一部很好看的电影