重返20岁

对此片没有任何概念的情况下拿到一张观影票，日期在12月25日，去还是不去呢？

这是个问题。

查了下演员，杨子姗（致青春和闺密里的形象都不喜欢）、鹿晗（只知道是近期百度人物搜索第一名，屁小孩，有代沟）、陈柏霖（后会无期后由粉转路了）、归亚蕾（演技派，无感）、王德顺（不认识）……于是剧情介绍也懒得看，决定圣诞当日有约就不看闲着就去看。

果然还是去看了（话里话外都是泪）！

既然看了，还是说几句公道话，嗯……前面那些短评都是些什么玩意儿，捉抄袭捉上瘾啦，就你看过《奇怪的她》，就你看简介就能看出来抄袭，你全家都。

这怎么能叫抄袭呢？

这明明就是同一个剧本改的啊！

人片方又没藏着掖着不说，说了是你自己看不见啊，要不怎么说呢，没文化真可怕。

咱们做个粗俗的比喻，同一个妈，跟棒子生了个娃，跟华人生了个娃，谁说一定是大娃智商高呢？

就算大娃智商高，它也不一定比二娃长得美，你家计生办的么，少生孩子多种树，只生一个好，第二个还没出门就要掐死在襁褓里么？

有种看一眼啊，看一眼敢吗。

话说回来，棒子的剧本是不错，但《重返20岁》这个版本在原剧本上做得许多中国特色的细节改动也是没话说棒棒哒；从影院回家我又找出《奇怪的她》看了一遍，是这种感觉：明明当时看觉得挺有趣的，现在却觉得笑点少了？

你们有一点算是说对了，要对比才知道好坏。

但你们看韩国版的时候，能从里面看到容馍馍扎紫薇吗！

能看到尔康的大鼻孔吗！

能看到为了广场舞癫狂的大妈大婶吗！

老太太最拿手的歌儿唱出来谁听得懂呀，能跟邓丽君比吗！

棒子的说话语气、人物性格构成、笑点、泪点，人生总有一个阶段要靠韩剧来支撑度过的我们再熟悉不过。

多看一次我并不会觉得反感，但也不会觉得惊喜；沈恩京的表演能拿到大奖，我觉得更多是因为在她之前没有年轻女演员去驾驭过这么一个迟暮童颜的形象而已。

杨子姗呢，前面括弧里说了，我也不喜欢她，《致青春》里没大脑，《闺密》里性格恶劣没义气，真是看都看够了，但不得不说她把这个角色诠释得很不赖啊，够美够霸气，除去天山童姥唯我独尊，絮絮叨叨的小老太婆内心也用口气和眼神演绎得非常到位。

现场有媒体问她怎么做到的，从步伐到姿态到动作那么天衣无缝？

她自己说就是一开始把自己设定成的就是一个小老太婆，然后就成了。

这是叫演技还是叫入戏其实无所谓。

再者，杨子姗和归亚蕾老师长得也太像了，尤其嘴边俩小酒窝，亲生的吧？

演同一个人毫无违和感，韩版的可就不太对，沈恩京老了能成那老太太的样子其码得做两三次眼角缝合术，光发型一样就能糊弄人么，哼，骗谁呢。

再说说那个孙子的角色。

韩版的：死亡重金属？

杀马特？

排练还要往脸上扑面粉泼彩漆？

想吓死爹啊，她奶奶年轻后看不上他绝逼不是因为有血缘关系啊！

审美差异都不能解释那张脸的惊悚度啊！

就算你来自元谋我来自周口我们也不可能发生感情碰撞的啊！

而鹿晗简直就是小萌神一个！

只有涉世未深的小正太的眼睛里才会有那种天真而水润的光彩（请对比《匆匆那年》里一看就告别处男一万年的陈寻）。

更重要的是，这个第一次拍电影的小盆宇没有扑克脸没有蜡像脸没有僵尸脸只有小热血小真诚小可爱，没有结巴只有呆萌的慢半拍——对此我只想对斜视已久的90后以及00后们致敬，可歌可泣，你们的审美偶尔也有靠谱的时候。

还有句话不知当说不当说。

既然决定客观那就说吧，死就死啦。

音乐总监还是韩国版的帅啊！

虽然万年不老的陈柏霖也帅，但绝逼不是一种帅！

看过《九回时间旅行》的小盆宇们都知道那种帅的程度！

男神！

对不起陈帅哥，这个角色你pk输了绝逼不是你的错。

老爷爷摩托造型棒棒哒，加分。

打麻将的老太太们彼此那么刻薄也是棒棒哒。

女主复古发型旗袍装完胜发布会上的一袭路人黑衣，加分。

儿媳妇憔悴得很到位，焕发得更到位，加分。

儿子对老太太表白那段，我一直在想这男的这么苦逼到底演过谁，哦原来是《全民目击》里被于男戴了绿帽子的孙红雷的司机。

对不起出戏了……其实演得不错。

绝逼不敢跟老妈一起看，绝逼不能让她发现我的良心发现，以后再以此要挟我在各种人生大事上从了她。

旧社会画面色调处理加分。

整体画面都美。

邓丽君的几首老歌加50分没得说，麻烦尽快出原声碟，谢谢。

还要对比一下近期内地其他同类影片，一句话，这是个好故事，不是流水账。

最后，杨子姗不管怎么说就是比沈恩京漂亮美丽身材好小姐范儿十足，就是！

别问我是谁，过去我曾有个招牌叫“专黑杨子姗十年就是看你不顺眼”，现在我改了个名字，叫路人。

韩国电影一直不是我的菜，虽然知道《奇怪的她》口碑不错，但一直闲置没看，直到元旦前后看了中国版本的《重返二十岁》才给补上。

由于《重返二十岁》是正大光明中韩合作的产物，一改小作坊式的山寨风气，在对韩国版剧情进行了保留式一本两拍的基础上，也根据中国本土化的情况进行了一定的剧本改编，因此在这里放做一块讨论，闲聊几句剧情和改编的处理。

在整体的故事框架上，《重返二十岁》讲述的是个超现实的故事，即70来岁的奶奶因为无法理解的魔力，重新回到了20岁，排练乐队，寻找爱情，弥补了年轻时候的人生遗憾。

这类的魔幻童话式电影在国产片中出现较少（出现的也是雷剧，笑=。

=），倒也并非韩国电影原创，其作为一种典型剧情模式显然是在好莱坞，用美式剧本教材《救猫咪》的分类判断，这是比较典型的“美梦成真”式故事，美国有一大批此类电影，比如《辣妈辣妹》，《重返17岁》等。

在美国，这类电影多是紧扣时尚而略带肤浅的模式化处理，多以青春和爱情为主题，虽然票房容易取得理想成绩，但是电影整体的定位气质毕竟偏于浮躁，大多随波逐流，难成经典，而有趣的是，无论是《重返二十岁》或是《奇怪的她》整体的艺术效果显然是要强于美国亲戚的，把一个大众电影类型创作的较为别致，主要是因为其巧妙融合了两大元素。

首先是奶奶为主角的定位，这部电影大胆的横跨了祖孙三代，是一部以奶奶为主角的电影，比母女互换之类差异更加明显。

尤其老龄化问题是东方国家都面临的问题，在经济爆炸式发展的中国，人们稍不留意就在时代的变革中举手无措，老龄社会的概念对每一位潜在电影观众都有着实际的意义和切身生活体会。

另一个较为有趣的特点是，整个故事的人物关系是家庭化的，除了音乐制作人男神这一人物之外，故事在家庭内部的人物关系下展开，让整个剧情显得温情饱满，真实可信，尤其是在家庭观念较强的东方社会，无论韩国或是中国，显然这部电影要更加讨人喜欢。

正因为家庭和老龄化社会两个有东方特色的故事切入角度，让电影从美国版本的故事模子中脱颖而出，增强了电影的个性，也提升了影片的附加价值和社会意义。

在这点评价上，无论是《重返二十岁》还是《奇怪的她》都是适用的。

由于是中韩合拍片的缘故，《重返二十岁》画面的质量也要比同类的国产时尚爱情电影高级不少，虽然没有激烈的大场面，都是扎实的生活场景，但是色调处理和剪辑都可以用恰到好处来形容，既不拖沓也不浮躁。

同时电影还是以音乐话题作为基础的，这些让电影在视听角度也能够带给观众较为优秀的观影体验。

毕竟电影和人一样，走内心是个比较高的要求，看脸才是一般规律。

那么，能否就将《重返二十岁》简单定义为一部国产韩餐呢？

实际上，这恐怕也是不妥的，虽然《重返二十岁》是在韩版电影的基础上进行翻拍的，剧情改动相对较为谨慎，但是电影也进行了很大程度上的本土化尝试，并且随着一些关键性材质的改变，最终让电影呈现出了不同的气质和效果，有些是超越的，有些则需要探讨。

首先的差别在演员上，韩国版本的演员相对来说不那么“漂亮”，让角色看着更加亲切，故事看上去显得生活化，故事更容易让观众亲近，而中国版本的女演员姿色更好，作为院线电影的偶像化的气质更加强烈，对年轻观众的新引力也更加强烈。

中国版市民李大爷演的不错，无疑是要加分的，至于陈柏霖其实在剧本上的他的出场方式，介入时间都是不很合理的，但是谁让他是男神呢，摊手。

在本土文化上，中国版本还是上心的，较大的亮点是《还珠格格》的片段，特别让观众有认同感。

至于音乐，虽然中国本土音乐节的场景要比韩国版振奋不少，但是中国版音乐在电影后半部却显得有些疲软，差异不大，节奏有些掉劲了，歌应该再燥一点，另外电影里歌太密，3首足以。

一个稍显尖锐的问题出在剧本上，中韩版本的共同的地方是故事的收尾方式用救孙子来解决的，哪个奶奶看着孙子死？

这属于不得不去做的意外事件，纯属外力飞天，主角没有观众期待的心灵成长或精神慰藉。

比如本身对生活有怨气，但是在变年轻的时候发现怨气和年龄无关什么的。

其实还不如不要去救孙子，把那个写丢了的老年死对头大妈加点戏，最后奶奶舍身救对头，虽然狗血，但是有些成长。

韩国版本这里显得不那么明显，由于其讲述故事的视角更加个人化，通篇围绕着女主角奶奶这一角色的个人情感展开，例如她的老公好像穿着西服坐飞机意外身亡，爱情悲剧的偶然性和个例性更强，因而即使整个角色在事件中没有所谓“成长”也是成立的，更像是一个老年版好梦一日游，就是没有成长，也没有那么大的道德批判。

而中国版《重返二十岁》出于接地气角度考虑，在时代背景上加入了参军，革命，历史的元素，也许主创是想增强文化认同，但是又混合了什么大小姐，家道中落之类的背景，无形中却让人物肩负起了某些时代标志，比如她是右派家庭？

民族资本家？

文革吃了苦？

这也就让电影在立意上产生了一定的偏差，更像个有指代意义的社会剧。

韩国版影片结尾处，当奶奶复原后，她的老年伴侣竟然也奇妙的重返了20岁，两人骑着摩托一同远去，让童话继续延续，缓解了人们的沉痛感，而中国版本的结尾则显得较为干脆，删掉了这些看似没用的闲笔，却无形中让影片显得沉重。

这么一个可怜的人，重返二十岁以后获得的大多是快乐，并没有真正的找到坦然面对老去的答案，也没有获得灵魂的解脱。

倘若真正让奶奶有选择的话，她是否有说不的权利和机会呢？

不过整体而言，中国版片子还是合格而且值得推荐的。

我绝不会带我妈来看这部电影的。

绝不是因为电影不好看。

电影很好看，好看到我甚至会为它没有抢到贺岁档而惋惜。

这种才是我最愿意去电影院看的电影，拉着三五好友，吃着爆米花喝着可乐，笑一会，哭一会，紧张一会，轻松一会，看完也不堵心，说说笑笑地各回各家，没看过的朋友问怎么样，拍着良心答一句真好看，一定要看，风和日丽，其乐融融，多好。

这才该是电影的模样，电影应该是取悦观众的，而不是导演编剧们借着银幕炫耀他们的世界观的。

我说我不会带我妈来看这部电影，属于我的私心。

因为电影里有一幕实在是太触目惊心了——身为人父的儿子，终于认出他变年轻的妈妈，对她表白说，希望她不要再为家庭牺牲，希望她继续保持二十岁的模样，停留在她当年错过的青春里。

而他的妈妈却说，如果人生再来一遍，她还是会选择这样的人生，因为这样，她才能是他的妈妈，他才能是她的儿子。

唉，光是复述这一段我就不行了，何况看电影呢。

还好，陈正道真是一个大好人，把这一幕拍得点到为止，不像韩国版那样煽情，这和我不愿意带我妈来的心思如出一辙，因为我要是那个儿子啊，我绝不会答应我妈妈继续为这个家庭牺牲，绝不会让我的妈妈重新变老，绝不。

前段时间我妈给我看了几张她年轻时的照片，问我她以前好不好看。

我说真好看，我说能生出我的女人当然好看了。

我妈哈哈大笑，显得很满意。

但其实我逗她开心的时候啊，心里是很疼的，因为她年轻时不仅好看，眼睛里的光也很亮，我从未在她眼里看过这么亮的光，简直亮得刺眼，我的心就是这样被刺疼了。

我是从那一刻开始才意识到的，意识到我的母亲也年轻过，也像任何一个少女一样，喜欢和自己的小姐妹窃窃私语，喜欢对暗恋的男生假装无视，喜欢偷偷藏在被窝里对着手电筒看《艳阳天》，喜欢把自行车骑得飞快，只为听裙摆随风摆动的声音，喜欢练习把头发佛到耳后的动作，直到成功让男生因为这个动作撞到电线杆上。

我这么想的时候，偷偷瞄了一眼我妈。

她正坐在饭厅和我爸一起包饺子，埋怨我爸把馅儿剁得不够碎，说儿子喜欢吃面一点的馅儿。

我的天啊，妈，我欠你太多了。

我竟然才意识到，你的心里是没有你自己的。

你是从什么时候开始只想着我们的。

是从你第一次不敢看战争片开始的吗。

当年我爸在边境打仗，是要上战场的哪种。

那时家属院里就咱家有电视，院子里所有的小朋友每晚都来咱家看电视。

有一天你从厨房出来，发现他们在看战争片，你像失了魂一样跑过去拔掉电源插头，把他们一个个都呵斥走了。

之后，你一个人躲在屋子里，一边流着眼泪一边念着菩萨保佑。

是从那时候开始的吗。

是从你第一次抓老鼠开始的吗。

我出生以后，你一个人在家里带不到一岁的我，突然，有一只大老鼠从房顶上掉下来钻到了床底下，吓得我哇哇哭。

你把我放在床上，拿着扫帚跪在地下，一边盯着我害怕掉下来，一边哆哆嗦嗦把笤帚伸到床底下赶老鼠。

等我长大了才知道，其实你也害怕老鼠，但你说你是妈妈了，你必须抓住老鼠。

是从那时候开始的吗。

是从你第一次，意识到自己老了开始的吗。

那时我刚上大学，特别热衷于photoshop。

我用了很多种工具，把照片里你的抬头纹淡化了，肤色也调白了许多，总之，把你变年轻了十几岁。

当我兴冲冲把我的“杰作”拿给你看，希望你能称赞我时，你却弯着腰认真地看了老半天，小声说了句，妈老了。

是从那时候开始的吗。

……这就是我不愿带我妈来看这场电影的原因，因为这样就相当于在她给我看年轻时照片的时候问她一句，妈，如果你能回到二十岁，你愿意不。

我绝不会这样问，因为这样的问题太明知故问，太残忍，也太自私了。

因为没有一个妈妈会在孩子的面前回答愿意。

因为所有的妈妈都会跟电影里的杨子姗一样，看着她子女的眼睛说，妈这辈子不管吃多少苦，有了你，妈一点都不后悔，因为这样，我才能是你的妈妈，你才能是我的孩子。

要感谢戏骨归亚蕾和王德顺的精彩诠释，也要感谢杨子姗和鹿晗爆了棚的演技，更要感谢陈正道一如既往地用心，感谢参与这部电影制作的所有人，你们让我意识到了这一点，意识到了我该尽我的一份力量，让我的母亲在她的余生里活得更快乐，弥补她为了我现在所拥有的一切，舍弃掉的那份青春。

不过我是真的希望，希望我的母亲也能碰到这家青春照相馆。

到那时，我希望她永远也不要回来。

影院里30岁就出来怀旧的“青春片”群魔乱舞，观众忍不住了，嘲笑它们是打胎系列片，《人民日报》也忍不住了，批评它们为赋新词强说愁。

那么多少年纪怀旧才合适呢？

《重返20岁》认为，70岁比较合适。

这个1944年双子座（那正是归亚蕾的生辰）的老奶奶给人的第一印象，是个吐槽界顶尖高手。

如果让她看到那些30岁就怀旧的电影，可绝不是轻抚导演笑而不语那么淡定，定要骂到他们撕烂胶片为止。

看时我真的拊掌称赞，老奶奶的吐槽既冷且准，饱含智慧，回味无穷，那是多少年蹉跎岁月积淀下的犀利话术，绝不是小屁孩段子手抖两个机灵所能企及的。

整部影片前段最大的乐趣来自一场场老年版的撕逼大战，远比小丫头片子们惨烈和有技术含量，《小时代》四姐妹来到老年活动中心，怕是撑不过一个回合就要吐血身亡。

杨子珊大概是在老人活动中心体验了很久的生活，才能披着一副青春逼人的皮囊，把日暮老人的一颦一笑模仿到此等精准，倾身向前、斜目而视的习惯姿态，略带沙哑之音，因换气不足而不得不多做停顿的说话模式，老少有别的下意识动作，眼神中那一抹慈祥之意，扮萌时带着一丝老年人持重的羞涩，豪言壮语时阅历加身的底气，真是妙到豪巅。

鹿晗对她不敢逼视，不仅因为一见钟情，也是实实在在感应到了奶奶的灵魂在瞪视；陈柏霖对她战战兢兢，也全非爱人的羞怯，也有一份仰视老而为尊的本能。

起初我觉得归亚蕾所饰的老年真身亮相过久，等到变身后才发觉，老年版戏份吃重，是为了给杨子珊的模仿提供足够的对照，两场打麻将戏、与“小李哥”对话的前后呼应，赋格用得立竿见影。

老奶奶年轻时也是追星族，偶像是邓丽君，即使恢复青春，也要追逐当年的时尚。

时尚的风向标本就是周而复始的，六七十年代的潮流在如今的都市是依然是耀眼的风景，就像王家卫曾经拿旗袍掀起复古旋风一样。

邓丽君的表演我见得少，只见识过那些旧港片里的玉女歌手，欢歌热舞中尽显俏皮活力，眼波流转间却是纯情款款，杨子珊的装扮和台风舞步捕捉到这一份旧时代的纯真风情，邓丽君的《给我一个吻》幻化为2014风格的都市舞曲，旧曲新编，动听不减，就像陶喆的《夜来香》，孙燕姿的《hey jude》，时隔几十年继续挑逗着最新听客的心弦。

时空错乱，既是故事主轴，也是主创苦心营造的环境特征。

留心一下可以发现，这里没有高楼林立车水马龙，听口音也分不出城市，街头只寥寥几个外景，故事多发生在酒吧、演播室、老年活动室、医院和居室等内景，数码设备没有出现特写，房子尽是民国旧居的风格，盛大的歌手选秀在荒郊野地，看看鹿晗骑着山地车奔驰在乡土小径，明白影片很努力使观众忘掉这个时空（除了那些植入广告），制造扑朔迷离的幻觉。

逻辑上，是70岁的灵魂占据了20岁的身体，恍惚间，也仿佛是20岁的她穿越到了当下，后者更接近一场梦的本质。

熟悉我的朋友都知道，我是陈柏霖的脑残粉，开头差点误会他转型成了不苟言笑的霸道总监，然而听到杨子珊歌声那一刻我就知道那个大男孩又回来了，之后尴尬的笑容，防御的姿态，拘束的示爱，都内敛到惹人爱怜，好吧，没有什么突破，但也魅力照旧。

鹿晗这样太过于叫人犯花痴的偶像，在这个故事里没有一丝不协调，难得的是以他的外型和玩乐队的角色设定，没有叛逆耍酷，演了一个乖乖男孩，这是突破预期的。

片中的群戏真实感人，处处有戏，两个多小时并不显漫长，这也是韩式剧本的精华。

他们所有的可笑可悲可敬之处，都落回到小人物的体验，喜怒哀乐有了真情实感的依托。

《重返20岁》坐拥一个奇幻的起点，然而它既没有一味炮制夸张滑稽的笑料，也没有猛开廉价的治愈系药方，而是生动地铺开了一张生活的大网，一环扣着一环，将老年人的缅怀，都市里的爱情，梦想家的励志，家庭成员的互谅一网打尽，一切都那样水到渠成，似乎这个返老还童之梦，是每个人触手可及的。

（文/方聿南）

花有重开日，人无再少年。

一个神奇的照相馆，带你回到你二十岁的时候，重新拥有年轻，重新拥有美貌，重新过一次青春，重新再疯狂一次。

这一类型的电影不在少数，但是时光不能倒流，人的一生不能随随便便重来。

电影里的情节只是一种美好的想象～最后还是要回归现实。

所以，我们要趁时光尚好，珍惜时间，好好把握，不要做让自己后悔的事情！

《Miss Granny》原本是作为韩国希捷娱乐公司一本两拍的大胆实验进行立项开发的，无奈中方导演人选陈正道去年忙于《催眠大师》的制作，无暇顾及此片，遂一直拖延至今。

希捷公司中韩两地同时上画的美梦虽未能实现，但去年年初先行登场的《奇怪的她》却以年度票房亚军成绩成为韩国影坛一匹大黑马。

毫无疑问，韩国版在票房与口碑上的巨大成功既是中国版的利好因素，同时也不可避免的会成为附加在中国版身上的无形枷锁。

尽管片方在宣发时一再宣称既非翻拍，更非抄袭，而是完完全全的原创之作。

但从一年后上映的成品来看，陈正道所做的更像是把一栋韩国建筑凌空平移到大陆的地基上，然后在其上涂抹上本土特色的油彩。

韩国版质量极高的剧本保证了中国版的基本素质，但过于忠实的复制以及略显生硬的本土化无疑会让那些已经看过韩国版的观众失望而归。

或许是因为《奇怪的她》珠玉在前，或许是希捷公司方面的特殊要求，《重返20岁》在剧情层面并没有呈现出让人眼前一亮的二次惊喜，陈正道犹如一个听话的匠人般几乎全盘照搬了韩国版剧本的全部内容，不光是整体的结构以及具体的桥段，甚至许多台词听起来都有种演员在朗读字幕组台本的生硬感（最典型的例子，杨子姗片尾登台唱歌前那段中二气十足的独白）。

如果对《奇怪的她》还留有印象，便会发现《重返20岁》的移植已经超越了简单的故事层面，场景、服饰、道具，大量镜头甚至是画面构图都完全可以在韩国版里找到影子。

当然，对于大多数来到电影院，根本没听说过《奇怪的她》或者只是想冲着鹿晗尖叫两声按按快门键的观众来说，这种高度的重合并不是什么问题。

《奇怪的她》所折射出的有关家庭与亲情的价值观是非常符合东亚人传统观念的，这也成为了中韩二国能够同时将其搬上银幕的重要原因。

但显然，韩式类型片里惯用的煽情套路、浮夸表演是难以被中国观众真正接受的。

因此，陈正道在《重返20岁》里最重要的工作反倒是如何让这样一个来自邻国的故事成功落地。

为了让故事看起来亲民而不显突兀，他确实下了点功夫，麻将馆、邓丽君、《还珠格格》、广场舞，甚至是摇滚音乐节，这些元素的确是极具中国特色的，但导演满脑子想的只是如何一对一的替换，似乎并未思考这种简单的置换后是否会产生强烈的违和感。

《奇怪的她》里复古与时尚，老旧与年轻兼具的特质，在《重返20岁》里被对接地气三字的过分追求所取代。

这样做的结果，难听点说，就是逼格大降。

在此只举一个例子，《奇怪的她》里有这样一段情节，奶奶在地铁上看到一个婴儿啼哭不止，便主动过去帮忙，甚至还大谈特谈一番育儿经，这一切都被电视台导演看在眼里。

到了《重返20岁》，类似的情节再度出现，只不过接地气的导演把故事发生地换成了中国北方喧闹的菜市场，而当操着一口台湾腔普通话的陈柏霖与前来为女主角解围的摊贩们扭打在一起时，那种别扭劲儿可想而知。

在《重返20岁》的世界里，既有操着一口流利京片子的大龄剩女，也有老上海的弄堂小巷，有北京的LIVE HOUSE，也有漂着扬尘的张北草原，导演一股脑儿的把他想象中的亲民元素堆砌到了电影里，但最后所营造出的生硬感却成为了电影最致命的减分项。

其实，导演陈正道的成名利器就是不接地气空中楼阁式的偶像爱情片，之前与林志玲合作的两部作品无不是如此。

此次《重返20岁》里，尽管他为了亲民可谓使出全身解数，但骨子里仍改变不了他那种偏向精致的审美。

相比于韩国版里沈恩京张力极大，在哭与笑两极间摆荡自如的精彩演出，杨子姗与归亚蕾过高的颜值某种程度上反而成为了这部电影难以摆脱的重负。

尤其是前者，尽管一颦一笑间都在拼命模仿沈恩京的言行举止，但演技上的局限与年龄上的天生劣势还是让她在对比中败下阵来。

尽管有着这样那样的缺陷，但《重返20岁》毕竟站在一个相当高的起点上，这种天生的优势注定了它有别于那些在大银幕上一再透支回忆的中国特色怀旧青春片。

但别忘了，它的成功，归根到底还是来源于韩国制造。

大家都说这是部笑中带泪的感人的片子可是一个老太婆变年轻后成为了歌手这样的故事实在让我难以感动。

变年轻前她刻薄导演似乎想要利用她的回忆解释他为什么从仆人口里的善良的小姐变成了刻薄的老太婆但这样的解释没能说服我，生活艰难，就能恶意的对待周围的人吗？

洗白没有这么简单老年时他刻薄年轻了还依然刻薄依然含沙色影的讽刺着周围的人依然挑刺着媳妇依然重男轻女的包庇着孙子他的年轻除了完成了自己歌手的梦想不过是换了个身份保护孙子和儿子可是他对儿子孙子的感情也没让我感动如果对儿子和孙子的爱一定要建立在对儿媳和孙女的伤害的基础上这样的爱真不值得拍成电影导演既没有安排主角对自己进行反思也没有让她利用年轻的机会站在别人的角度看待问题只是一根筋的反复描述一个二十岁外表的人说五十岁的人会说的话做五十岁的人会做的事情会是多么搞笑最可怕的导演最后把老人的刻薄合理化仿佛一个人既然已经到了五十多岁了，就不需要改变自己做什么都是合理的，即便不合适周围人也应该原谅所以我们可以看到媳妇最后对女儿说今后要对婆婆好可是实际上婆婆并没有做任何事让观众觉得媳妇应该有这样的心理变化最后看电视时婆婆也不忘讽刺媳妇五音不全媳妇此时却欣然接受没有吃药没有反驳重返20岁的是婆婆难道不应该老人反思后改变自己的行为吗幽默，没有挖苦和讽刺的功力再深，也难以让人发笑感动，没有没有反思的人生激不起共鸣恶心，有点并不值得颂扬的人生被颂扬并不值得讲述的故事被讲述

说来惭愧，无论是《奇怪的她》还是《重返20岁》，最开始的我都是当爱情电影在看的。

所以在镜头下，我不住地想要捕捉女主角的情感流动，她到底喜欢哪个？

对音乐总监心动了没有？

而后来我发现，这其实是一部关于亲情的电影，老太太在返老还童后的第一件事，不是随便拽个小伙子抓紧时间谱写段夏日恋曲，而是赶紧找机会跟家里人接头，好向他们传递自己平安的消息——所以果然人老了，荷尔蒙就不往那个方面分泌了……我是先看过《奇怪的她》再看《重返20岁》的，感觉两版在质量上相差无几。

从表演的角度虽然韩版的沈恩京表情更加传神，但中国版的杨子姗也在动作和语言上下足了功夫，是她迄今为止饰演的角色中我最喜欢的，之前性格乖张的作女，果然还是无法和“老人心”的少女抗衡！

当然，在两国的电影细节上还是能看出表现的差异的，比如国内广场舞一出，观众马上就心领神会；而在韩国不说敬语人家削你，中国版乱换《还珠格格》的频道人家也削你。

不过很多时候，国情不同，感情却是相同的。

在看《重返20岁》时，好多人乐呵呵的，却依旧控制不住在解围泪奔，也许是回忆起了自己家的老人——存在感不强，每天都碎碎念的模样。

他们的梦想和希望都已经消磨在时光中，在脑中不断回放的心念的歌曲，却再没有舞台可以为他人吟唱。

过去是镀过金的回忆，未来变成了一段可预知的乏善可陈的命运，于是老人才开始每天念叨过去，是谁说，一个人衰老的标志就是他开始唠叨？

在电影前半段很讨人厌的老人家，看上去很唠叨很刻薄的老人家，其实也是很单纯的老人家，很在乎家人的老人家。

我在《重返20岁》医院的那场母子戏里，感受到了一种窝心的爱。

这种感觉很神奇，不悲恸，但又揪心。

当我儿子让母亲不要回头去追求自己的幸福时，母亲也已经决定牺牲掉青春去救自己的亲人……这一刻我感受到的情感，比任何站在观众面前铿锵有力地念口号，更加强烈。

我才意识到，这其实是一种人对生命最极致的温柔，在母子间发酵，心中有爱的人是不会不被感动的。

国内的电影中要刻画这样的感情，往往会死咬着爱情不放，因为我们相信只有爱情才可以惊艳时光。

但却忘记了，是亲情温柔了我们的岁月。

但《重返20岁》让我印象最深的，还也不是这样的感动，因为感性的人可以在一条香蕉皮中寻找泪点，但电影如果只是这么拍，也无非就是部歌颂亲情的小故事。

对我而言，反倒是陈柏霖饰演的音乐总监与杨子珊饰演的孟丽君之间关于人生观的那种“代沟”，令人记忆犹新。

总监说，他做事不要后悔，要做自己想做的事，但这句狂妄的话要真正年轻的人才说得出来。

他说完这句话后，导演给了孟丽君一个特写，在那个镜头下我看到了两个人之间存在的巨大差异，也突然明白了纵然孟丽君真的对这样一位伯乐心动，两个人也不能走到一起的原因……按照音乐总监的活法，孟丽君这辈子就算是白活了。

她的青春没有洒脱，歌声也没有飞扬，爱情过早地离去，也全然谈不上拥有什么事业，她的一生该有多少后悔的时刻？

而但当她有机会再活一次，她却说自己还要这么选择……是不是有点固执？

美国曾经也有部题材类似的电影，叫《重返17岁》。

男主人公因为在一次关键的篮球比赛中，为了怀孕的女友而放弃了前程，他一直觉得自己的选择是错的，于是每天都活在对生活的碎碎念上，而当他变回17岁，却又面临抉择时，才意识到自己当初的决定是正确的。

年轻时的人生有无数种可能，多到我们甚至不需要去思考未来就可以抉择，而任何当下无悔的决定都有可能是日后侵蚀内心的蝼蚁。

说什么无悔，都是气话。

《一代宗师》里宫二小姐说，人生若无后悔，该多无趣啊。

她说这话的时候，我不太理解，只是感觉心跳漏了半拍。

现在想想，这半拍大概是可以在《重返20岁》里被补齐的。

年轻时的顺心而为，其实是顺势而为……等老了以后就会发现，那些我们以为很重要的决定，不过是平凡生活里的一个平凡的瞬间，而比这些选择和决定更重要的，是和什么人在一起去经历选择后那些漫长的时光，有些后悔，有些遗憾，是这样的经历让回忆变得有了那么些滋味，值得人老了还要反复咀嚼。

在看完电影后，有人问导演，为什么奶奶会不顾孙子的生命还要站在台上唱歌？

导演说，因为对于过去的奶奶而言，音乐只是孙子的一个梦想，而当奶奶真正参与到这个梦想之中时，才会体会到这个梦想对孙子而言有多重要。

而从某种程度上来说，这也是一种经历，只有一起笑过、哭过、经历过，才知道什么是真正珍贵的东西，而这些东西，可不是单单一个“无悔”就说得清的……

如果回到二十岁？

有一次重新开始人生的机会，你会怎么选择？

是重复如今的人生，还是开始一段新生活？

《重返20岁》讲述了一个奶奶变成美少女，回到二十岁的故事。

老戏骨归亚蕾把一个表面刻薄，实则爱子如命的奶奶梦君演到入木三分。

刀子嘴，豆腐心，对儿孙却又不失慈祥，此奶奶还有点中二病，当然你也可以理解为童心未老。

看到她的个性，总会不自觉产生带入感，想起自己的奶奶。

除了个性比较讨巧，奶奶梦君这一人设也颇为魅力。

本是富家千金，因爱下嫁穷小子，却因战乱，早早丧夫。

独自一人含辛茹苦把儿子带大。

片中有个情节，颇有些感触。

奶奶梦君年轻时很貌美，而且特自恋。

有人问她：你老了，变丑怎么办？

她说觉得自己活不过30岁，因为会害怕看到老了之后丑的自己，一定会在变丑之前自杀。

可为了孩子，还是活了下来，同时打好几份工。

似水红颜成了黄脸婆，变成了那种自己之前最看不起的人。

人到老年，却与儿媳妇闹起矛盾，只能离家出走。

谁知被神秘人照相之后，竟变成了一个20岁少女。

少女梦君，则由杨子姗饰演。

《致青春》中的“你神经病啊”郑微，一下子成了老少女。

装老扮靓，也颇为搞笑。

沈总监（陈柏霖 饰演），鹿晗演的孙子前进，王德顺饰演的老管家，青少老三代帅哥，同时对少女梦君有好感，于是各种脑洞大开的表白示爱都层不出穷，甚是搞笑逗比。

最早看到《重返20岁》的介绍时，还以为是翻拍韩国电影《奇怪的她》，心想才隔着半年，何必再去翻拍。

华语电影如今虽不如韩国电影，但远不到跪舔的地步吧？

在提前观影之后，听陈正道导演说起，才知道这部戏属于新尝试。

一个剧本用不同的导演，不同的演员，拍成中韩两个版本。

原本准备中韩两版同时上映的，后来因为陈导在忙《催眠大师》后期工作，没有档期，于是推迟了计划。

他本人属于那种幽默且细腻的人，而且也上豆瓣。

默默发现，很多导演和演员都在豆瓣潜水。

你永远不知道某个没传过真相的友邻，到底是何方神圣。

这也算豆瓣的魅力吧，总有着独特惊喜。

中韩两版，各有特色，但更喜欢《重返20岁》，能产生很多带入感。

现场很多媒体人以及电影人，都带着长辈过来看。

虽然是喜剧，但现场很多阿姨奶奶都含泪看完。

能把这么一帮很少看电影的奶奶团打动，陈正道讲故事的功力还真不浅。

从《催眠大师》到《重返20岁》，这类型转变的有点大。

《重返20岁》很像《麦兜故事》，同属喜剧却让人看出悲伤的味道。

也许华语电影需要多一点这样的杰作，让硬邦邦的世界不致硬进心里，让软弱的心不致倒塌不起。

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贺岁档性价比最高的电影，有笑点、有泪点，笑中带泪值回票价。

韩国版里有的《重返20岁》里都有，却比韩国版更接地气、更有人情味，更符合中国人的脾气秉性，杨子姗演技大爆发。

鹿晗绝不是花瓶。

不知道陈正道导演是不是和我一样，对韩国电影甩国产片几条街一直心有不甘，面对此等差距，吾辈除了愤愤不平更多是一种无奈。

莫谈题材和禁忌，同样的投资公司，同样的剧本，韩国导演和中国导演各拍一版，你猜谁会拍的更好？

如果两部同时在院线上映，你会先看哪一个？

沈恩京还是杨子姗、韩国无名小鲜肉还是鹿晗？

面临这样的选择，理智会告诉你韩国版的质量可能会更高一点儿，因为此时经验主义占了上风，但还有一句话叫“经验主义害死人”。

这就是我看完《重返20岁》之后的最大感受，这电影和韩国版一样，有笑点、有泪点、还有最让人喜欢的笑中带泪。

不同的是韩国版情感泛滥略显矫情做作，容易让人抽离。

而国产版情感内敛，笑料本土化、情绪累积清新自然，更接地气，也更打动人心。

两版都看过之后，我更加喜欢中国版，值得庆幸的是两个版本我都看过，而并没有因为经验主义错过《重返20岁》。

更让人值得高兴的是第一次觉得国产电影可以比韩国电影好看。

唯一让人感到遗憾的是，这个故事是韩国编剧写的，事实证明，中国也有好导演，可惜好故事太少。

同样的故事内容，陈正道很好的对其进行了本土化的处理，而且事实证明，这种处理是相当成功的，相比较韩国版而言，陈导演的版本对于情感的刻画更加深刻内敛，这符合中国人对待情感的习惯，无论是亲情、友情还是爱情，中国人讲究的是一个“收”，越是浓烈的情感就藏的越深，彼此都不善于表达就成了造成故事矛盾冲突主要原因。

而解决这个冲突的唯一办法就是要“和解”，《重返20岁》就是一个关于和解的故事。

家人之间的和解、爱人之间的和解、情敌之间的和解、自己和梦想的和解、自己和自己的和解，这些所有的一切都依靠返老还童这一带有奇幻色彩的故事得以完成，如果给你一次重来的机会，你会不会给自己一个和自己和解的机会，更加努力的去爱、去生活，这是这电影提出的命题。

而当电影的最后母亲对自己的儿子说，如果再来一次我还会这么做，因为我是你的母亲，爱成为了解决所有问题的答案。

正是由于这种含蓄的情感的积累才让结局部分儿子和母亲之间的告白显得那么打动人心。

虽然韩国版里医院里母子告白一场也挺感人的，但不至于掉泪，但中国版则让人没有办法不动容，甚至达到了情感难以自制的程度，泪水夺眶而出。

如果说韩国版的故事走向是戏谑加狗血加煽情，那么中国版的故事走向则是搞笑加温情加情绪的自然流露。

当韩国版在用叙事技巧任意放肆的宣泄情绪情感，中国版则采用了一种润物细无声的处理的方法来诠释中国式亲情、友情、爱情。

印象最深刻的一场，情敌大妈在医院孤独的死去，韩国版里是一幕葬礼的场面，亲人们围坐在一起吃喝，中国版则是大夫告诉李俊和大爷“情敌大妈”的手机里只有他们两个人的电话。

同样都让人动容，显然中国版的情绪处理更加细腻。

还有一个细节让人印象深刻，当丽君变身为少女之后的一场戏，一个20岁的少女在公交车上刷卡，提示音却依然是“老年卡”，全场哄笑。

像这样的笑料在电影中无处不在，比如吵架的时候，电视里正放着《还珠格格》的经典片段电视里狗血剧情和电影中人物形成了一种互动，这样的处理方式不仅让笑料加倍，更让剧中的人物显得十分亲切，瞬间让观众有了极强的代入感。

杨子姗演技大爆发是《重返20岁》最大亮点。

这样的角色是极难诠释的，沈恩京的表演方式是在学习老年演员动作语气的基础上加入自己特有的有点儿“二”的表演方式。

而杨子姗的面临的第一个难题是，韩国版的老太太语言和动作都很有特点，细节很容易抓，而归亚蕾版的老太太基本上没有太多可以学习和借鉴的细节，不好模仿。

杨子姗的做法是在尽可能学习归亚蕾的动作语气的同时，还借鉴了其它老人的动作和语言，同时在此基础上临摹沈恩京的表演方式，让这个角色特别生动有趣，一点儿都不输给沈恩京。

更重要的是杨子姗比沈恩京好看太多太多太多了，电影里她完全脱离了以往“女汉子”的形象，活脱脱就是一个女神，没有一个男生不为她散发出的魅力所折服。

对于我来说，好电影的标准是值得一看再看，比如在心情抑郁之时看《喜剧之王》，在怀念青春时看《心动》，圣诞节时看《真爱至上》，孤独落寞时看《月亮上的男人》，爱上某个姑娘的时候看《恋恋笔记本》，为情所困时看《蓝色情人节》……如果说哪部电影能够让我用来思念母亲，那么我第一个想到的就是《重返20岁》，尤其是母亲和儿子在医院里的对话。

从未对母亲说过任何感激的话语，特别想带她去看这部电影，等到电影演到母子对话这一段时悄悄转头对她说：“妈，这些话，也是儿子想说给你听的。

”就为了这段台词，这电影也是2015必看的电影之一。

PS.抄写下这段台词送给所有的妈妈们。

“你认不认识一个叫栓子的孩子？

认识吗？

很久以前，有个年轻女人没有丈夫独自养着那个孩子。

那孩子生病了，怎么都治不好，眼看着就要死了，可孩子妈太穷了，什么办法都没有。

只能把孩子紧紧抱在怀里含着眼泪，一遍又一遍的喊着，栓子啊，栓子，老天爷求你把他的命拴住吧……你快走吧，我的儿子我来救……走吧，不要再吃别人丢的东西，不要吃发了腥味的海鲜，不要为了孩子像奴隶一样的生活，不要找短命的丈夫，不要……不要生像我这样不孝的儿子……求你了，快走吧妈妈……”“不，即使有来生，我也会一成不变的活着，再苦再累也不想改变，就这么活着。

这样，我才是你妈妈，你才是我儿子……”