流浪神狗人

导演的话：　　这世界似乎什么东西都可以待价而沽。

人们定义出水蜜桃的价值、手的价值、狗的价值、人的价值，甚至，连神也有了不同的价值。

但是，当人的价值被自己否定时，人，便成了“被遗弃的人”，就像在台湾随处可见的流浪狗与流浪神明一样，在世界的缝隙中生存。

而这样的人事物，也总是会引起我的兴趣。

　　就如同片中的这群人，像幽灵一样地活着，为了晋升更高的等级，他们努力往上爬迎接命运，但同时也让他们的心灵处于一种流浪的状态，找不到依靠。

更多的物质、更多的心灵养生会馆、更多的神像、更多的宗教似乎并没有让这群人找到心灵的出口，于是，当一场车祸打乱了他们的脚步，原本束缚在他们身上的线被扯了开来，有人因而得到救赎，却也有人因而偏离了轨道，找不到出路。

　　在影片中，我也尝试展现台湾独特的拼贴文化，那是一种瑰丽而张狂的视觉意象，各种外来与内在文化相互激荡，却意外产生出如此荒谬不搭调的奇异组合。

就像货柜车里的大型神明竟穿上了霓虹灯管、一台豪华跑步机被放置在青山绿水中、原住民必勇被误认为逃跑的外籍劳工，以至于到了最后，似乎所有事物的位阶也全部都被打乱了，百万古董神像与残缺的落难神明并列、百万名犬与流浪狗相偕同行……好像唯有如此，才能透露出自由解放的一丝希望，也表达出台湾人心灵上的无依感。

我从小就很怕进庙啊、教堂啊这些地方，一进去就觉得冷，发毛，尤其是看到了那些金碧辉煌的塑像之后更甚。

有人说我这是阳气不足的表现，但医生又说我阴虚，阳不足阴还虚，我就彻底糊涂了。

《流浪神狗人》这片子存在我电脑里很久了，一直没看，但又一直想看，这是一种很矛盾的心神，就像对待宗教。

我认识一对夫妇，老婆是基督教徒，老公信佛，相安无事多年后却离婚了，离婚之后却又要表现得相敬如宾，只不过老婆总是说信佛的人都是邪恶的，因为拜的是偶像，言外之意就是基督徒要纯粹、圣洁得多了。

我分不出这两者的高下，以我儿时的经验看来宗教都是劝人向善的。

但是很来我长大了，了解了一星半点之后便开始困惑，什么新旧教徒的战争啊，什么《西游记》中和尚道士的争斗啊，还在摆在眼前的什叶派和叙尼派。

战争的起源如果说是源于宗教，这话不为过吧？

每个人都认为自己掌握着真理，如果自己的真理不能使对方信服，那么对方便是邪恶的，便要排除异己，这样说来好像也是天经地意。

一贯饰演老大的高捷这次演的牛角先生是个“捡神明”的人，即使是各方神明依旧会被抛弃，于是这位瘸腿的牛角先生说“神不能不收，狗不能不养”。

所以，GOD MAN DOG，只要心安理得，管它到底怎么分、怎么叫呢？

这部影片异常吸引我的地方是：苏慧伦还很年轻。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。

听雷光夏的节目知道的这部电影，请来它的音乐制作人上节目，也是原住民。

当时听着内容介绍就很感动。

看完之后只觉得台湾导演的功力越来越厉害了内，淡淡的叙事风格，但是情节一直都在扣人心弦，似乎一切冥冥之中都有注定，又完全不感觉牵强。

很庆幸在台湾还有这样的一群人在啊，坚守自己的精神家园。

流浪其实是一种坚守，不管是否信奉或者信奉什么神明，不管对人还是其它任何生灵，我都会在心中保持一种虔敬。

这是我在看完影片后由衷抒叹的一句话。

别人弃若敝履的，可能正是你奉若神明的。

反之亦然。

你也在不知不觉中丢弃了曾被自己和正被别人珍惜的东西。

正如导演的话中说的，当人的价值被自己否定时，人，便成了“被遗弃的人”，就像在台湾随处可见的流浪狗与流浪神明一样，更多的宗教也没有使他们的心灵找到归宿。

但那被遗弃的流浪的价值竟然在别处都能派上用场。

青青皈依了上帝所以搬走了家里的佛像，但那佛像却是老公珍藏的价值100多万新台币的古董；勇因为害怕所以丢弃了从不庇护他的十字架，却被夜晚通了霓虹灯管放电的一车混杂的各路神仙荒谬地救赎；男孩子把一箱方便面换了600新台币卖给了勇的老婆，结果她中了大奖；沙维总觉得自己学散打没有用，但居然歪打正着在SM服务中帮助小寒赚了很多钱，还当做是比赛奖金给妹妹买了礼物。

影片中只有到处流浪的男孩子和到处捡流浪神明的司机是最坦诚最原始的状态，他们不否定自己，享受自己已经拥有的，做好自己能够做的，也坦然面对自己无法得到的。

神不能不收，狗不能不养，假肢也不能不换。

流浪男孩唯一的特长就是吃，倒让他处处赢了比赛蹭到吃喝；勇丢下的水蜜桃和一个鱼篓，反为司机和男孩在旅途中带来了丰盛的口粮；勇求死用的汽油献给了满车菩萨，正是司机苦苦寻找的燃眉之急。

最后只有男孩和司机在旅途中相伴，享受生活的简单美好。

流浪的有了归宿，而自我遗弃的却始终得不到救赎。

　　我不敢说这是抄袭之作，但各个方面来讲，这与前年奥斯卡最佳影片《撞车》撞车有太多雷同之处。

看完《撞车》再看这一部虽不至于有味同嚼蜡之感，但已经不再新鲜。

电影看得人心情压抑，尽管结局美好，但是画面及配乐以及表演的氛围都是淡淡的、为难的、抑郁的。

尤为专心注意到的，是苏慧伦出演妻子的夫妇。

在一场突发车祸后，两人方才意识到生命脆弱而身边人需要珍惜，这个情节于情于理都是很恰当的，人嘛，都是麻痹的、自私的、所求甚多的，所以在生活中渐渐迷失自己、忘却自己想要的究竟是什么而得到的又是什么，在得失之间耿耿于怀，狠狠地问——你到底要我怎么样！

你怎么可以对我这样！

你都快要把我逼疯了！

难免应了歌词里的一句——这个世界谁无病。

无病呻吟的并不是一颗需索不足的心或者爱与不爱，而是像静修所里的老师所说——每一个生病的身体背后，都有一个被困住的灵魂。

这个世界这么匆忙，还有谁愿意停下来俭省自己的灵魂呢。

直到——突然发生的车祸。

两夫妻在开车的时候吵架，因此减慢车速，后车超车后与货车相撞后两人当场身亡。

于是两人在借宿的地方开始重新评价他们之间的关系和生活。

多么让人生恨的桥段！

这个世界已经漠然到了不到生死攸关无人关心自己和他人内心的地步！

多么让人生恨！

人们为自己的洋洋自得找了多少的理由啊，忙碌生病吃饭应酬功名利禄……至于那个什么灵魂，困住也罢逃跑也罢，灵魂又能值几个钱——如果不是是一场车祸或者其他的什么飞来横祸后侥幸活下来并且还能喃喃地对自己的亲人爱人说——我们回家好好过吧——这样的话，我们就这么碌碌地活着难道就永远也学不会珍惜了么？

难怪都说——大难不死必有后福，现在总算懂得了。

爱情也是这样吧，冲击之后侥幸没有消散掉的那一款，必有后福！

直到车祸，才开始明白电影要表达的意思。

导演真够沉得住气的，以至于看的有点儿压抑。

任何神都不是救赎，想要得救，只能挣脱掉执拗的自己。

价值百万的古董佛，被丢弃的关二爷雕像，硕大的观音，小樽的圣母像，没有福气的阿仙，这一切在牛角看来，都是需要被修补被爱护的对象。

当他们融洽的同处一室，世界就真的变美了。

似乎人与人的冷漠，要通过身边发生的一件件让大家都不想看到的事，才能换醒世人，让大家相信世间有爱，其实，我们平时的一个笑容，一句寒暄，一个拥抱，都会让人觉得温暖……这个电影把剧中所有的人和事都串在一起，导演实在是费了不少心思，且电影的音乐也用的和符合他所表达的意境，颜色也控制的不错，实为导演较好的力作。

配乐很有特色，说不上的风格。

画面精致。

_______________________________　　这世界似乎什么东西都可以待价而沽。

　　人们定义出水蜜桃的价值、手的价值、狗的价值、人的价值，最后甚至，连神也有了不同的价值。

但是，当人的价值被自己否定时，人，便成了“被遗弃的人”，心灵处于一种流浪的状态。

但更多的物质、更多的心灵养生会馆、更多的神像，似乎并没有让我们找到心灵的出口，就像片中角色，不管是什么样的社会地位、种族、信仰，当自己的心灵无法真正转念时，一切的方法似乎也都不再有意义。

于是，当一场车祸打乱了他们的脚步，原本束缚在他们身上的线意外被扯了开来，有人因而得到救赎，却也有人因而偏离了轨道，找不到出路。

　　这部片没有尝试要给答案，只是希望原本束缚在我们身上的线，可以藉由故事找到自由解放的一丝希望。

在影片中，我也尝试展现台湾独特的拼贴文化，那是一种瑰丽而张狂的视觉意象，各种外来与内在文化相互激荡，却意外产生出如此荒谬不搭调的奇异组合。

就像货柜车里的大型神明竟穿上了霓虹灯管、一台豪华跑步机被放置在青山绿水中，百万古董神像与残缺的落难神明并列。

这些奇异荒谬的巧合，冲撞出台湾特有生命力。

　　……导演　陈芯宜_________________大量出现的佛像。

大的，小的。

全新的，被遗弃的。

非红即绿的霓虹灯。

和金色贵气的佛像。

手部模特苏慧伦患上了严重的产后抑郁症。

抱着孩子总怀疑他是不是死了。

面部总是带着很重很重的戾气。

毁掉自己的手。

否认自己的价值。

夫妻俩感情出现的裂痕。

或许症结就在于长期的性压抑。

丈夫在自己的车子内手淫完回到家。

妻子和教友会在瞬间激情迸发。

只是当真正只有他们两人。

却只有冷淡。

在教会的屋子里。

通过性得到和解。

散打搏击好手Savi为生活坐着各自的努力。

赚钱成为共同的目的之一。

一起去骗SM的钱。

两个人在宾馆楼道里肆意大笑奔跑的画面。

青春显得无比张扬。

酗酒的父亲是敦厚的原住民。

借助宗教拜托酒瘾。

最终还是因为现实生活的挫折，再次沉溺于酗酒。

装着义肢的牛角和四处流浪着的小孩，最终走到了一起。

都是喜欢收集与佛有关的东西的人。

小孩在一尊佛像前吞食一个包子的剧照是很有感觉的一张。

那些看似一直在流浪的人，很多时候比看似有安稳的人，更有归宿感。

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