28岁未成年

讲述了一个为爱迷失自我，在心智回到成年后又找回自我、找回梦想也找回爱情的故事。

当满屏皆是堕胎、斗殴类的青春片时，我们说自己的青春没有那么多剧情，而当一部冲突不多的青春片出现在眼前，我们又说怎么如此平淡，没有笑点也没有泪点。

电影开头就交待清楚了男女主的矛盾，“像过去的三千六百五十六天一样，在他醒来之前，我把自己调到最优；像过去的三千六百五十六天一样，他连起床都这么帅气。

”凉夏为猫粮放弃了画画，也放弃了去法国留学。

无论是你太爱他放弃自我造成他的厌倦，还是他厌倦了你使你患得患失到失去自我。

失去自我都是失去他的催化剂，爱情中的大忌。

就像手中沙，握得越紧流失得越快。。。

青春时期为了爱情奋不顾身，撞完南墙撞北墙的那一股子傻劲儿让人怀念！

倪妮17岁下鬼马活泼的表情，以及在两个年龄下眼神、笑容的转换是这部片子带给我最大的惊喜啊！

马苏演的傻大姐，大大咧咧太适合了！

联想到她本人了哈哈哈！

至于男主一张脸就没变过，人设如此也就这样了，不过个人感觉结尾裸奔那段没必要，不是所有结局都得有个大团圆才行的！

总而言之还是很愉快的观影体验，很青春但不矫情，有共鸣但不沉重！

原标题：演好一个普通人（序）其实我想演一些很生活的东西，工作上的瓶颈，遭遇的烦恼，琐琐屑屑的问题，我不想刻意去扮什么高大上，刻意传达什么正能量。

——霍建华（一）猫粮，34岁，非著名设计公司CEO。

虽然顶着个牛哄哄的CEO的名头，但这一次，不过是一个努力创业的年轻人，一个刚刚步入中产、步入中年的未婚精英男。

他不再是“高处不胜寒”的“大神”“上仙”，不再是“不食人间烟火”的清冷角色，也很幸运地无须背负国仇家恨、没有遭遇心理变态，他就是我们身边的一个普通人，脚踏实地生活在和我们一样的时空里。

《韩非子》中有个故事，齐王问画师，画什么最难？

画什么最容易？

画师回答：“犬马最难，鬼魅最易。

” 因为狗与马这些东西人们都很熟悉，只要画错哪怕一点点，都会被人发现而指出毛病，所以难画；至于鬼呢，谁也没见过，没有确定的形体和相貌，想怎样画就怎样画，所以容易。

放到角色演绎上，私以为，也是这个道理。

演高高在上的人物，演平行世界的故事，和演现实生活中的普通人，不太一样。

一个优秀的演员，可以把上仙演得超然物外，可以把变态演得酣畅淋漓，也必然可以把一个普通人演得入木三分，让人在真实中深深叹息。

从这个角度来说，猫粮，是个不错的尝试。

于是，我们看到了一个普通人的生命里，一段不太普通的心理历程。

（二）猫粮先生的第一次出场，是一个寻常夏日。

关掉闹钟，伸个懒腰，洗漱穿戴，按部就班。

看一眼iPad，接一个电话，一天匆匆而始。

没有多余的表情，没有刻意的对白，解释也不过三言两语。

——这不就是我们自己吗，在每一个工作日的早晨。

之后的很多场合，都有猫粮卑躬屈膝的模样。

他在脸上堆出尴尬的笑容，摆出十二万分的恭敬，只为促成一个不大不小的单子；他努力去满足甲方各种奇奇怪怪的要求，连打球都变成了社交的工具，只能输，还要输得漂亮；他渐渐变得麻木，早已忘了自己经营设计公司的初衷，忘了艺术，也忘了爱情。

30岁的我，看着时而锁眉时而瞪眼、时而谄笑时而弯腰的猫粮，不禁想起身边的一些朋友，那些做稳了“乙方”的朋友，那些渐行渐远、促膝却不再能长谈的朋友。

是什么时候开始，我们习惯了被工作奴役？

是什么时候开始，我们忽略了身边那个人的关心与期待？

是什么时候开始，我们变成了年少的自己讨厌的样子？

郁郁然想到这些的时候，其实，已经与角色共鸣了。

（三）一段爱情，长跑十年，其实已临近终点：结婚，或者分手。

童话里，总是前者；现实中，却多为后者。

君子之交可以淡如水，但爱情，淡着淡着就真的散了。

比如猫粮和凉夏。

没有了心灵上共鸣，同床也只剩异梦。

爱情，从来都是势均力敌的游戏。

当女孩为了男孩放弃自己的梦想，她最终能打动的或许只有自己。

因为男孩在更高的地方看到了更美的风景，回过头来，女孩却还停留在原地。

一路走来，身边有很多爱情，因此而黯然收场。

——他们的故事，何尝不是我们的生活？

记忆中挥之不去的，还是那一场逼婚。

聚光灯下的猫粮，抿着嘴不好意思的笑，有些意外，有些局促，还有些格格不入的羞涩。

这似曾相识的笑容，很“霍建华”。

当他忽然被主持人叫到名字的时候，当他受到嘉宾盛赞的时候，当他被邀请现场唱歌的时候，他总是这样，扑闪着睫毛，低头笑。

某位导演将其形容为，“一种与生俱来的羞涩感”。

镜头内外，光影重叠，在演一个普通人的时候，不经意间，我捕捉到了久违的“本色出演”。

（四）面对凉夏的改变，猫粮是后知后觉的。

他看得到她穿着打扮的变化，却看不到她心态的突变。

也许铭记在他心里的，始终是十七八岁的凉夏吧！

所以，面对凉夏的无理取闹，他一副“该拿你怎么办才好”的叹息；面对凉夏突如其来的拥抱，他温柔的声线没有半点愤怒；面对凉夏无助的哭泣，他会抚着头柔声说着“好了，没事了”……爱到最后，都成了习以为常。

猫粮的习惯里，是少女般的凉夏。

——女人总说男人不懂自己，原来，男人只是固执地，记住了他想记住的那部分。

看着他微蹙着眉若有所思的模样，我想，他是走心了。

小凉夏唤醒了大凉夏，也唤醒了猫粮。

她，找回了艺术的灵感；他，找回了爱情的感动。

曾经的誓言历历在目，徘徊在光怪陆离的城市森林，我们终于卸下面具，且听风吟。

那电梯里重逢时欲言又止的神情，那看她挥洒泼墨时微微翘起的嘴角，小小的细节背后，是真实而美好的，小确幸。

当 万籁寂静 夜色微明当 暴雨过去 天色放晴我期待和你 画下这风景勇敢做回我自己 去活出意义背景乐响起的时候，我知道，华哥用一个普通人的小小曲折，撞击了我们的小小心籽。

放下帅气的外表，走进细腻的内心，找回最初的美好，原来你也在这里。

written by 撇捺先生作为一个准大叔，对于“小妞电影”的偏好，从来难以启齿。

苦大仇深、目眩神迷的电影看得多，难免有那么些和人类打交道疲倦的时刻，就只想瘫软在沙发上看一部傻白甜的都市爱情片。

比如《伴娘》，比如《其实他没有那么喜欢你》，比如远一点的《诺丁山》，比如不那么远的《穿Prada的恶魔》。

轻松且无毒，是那两个小时里心理最重要的需求，所谓解压。

回到华人世界，“小妞电影”始终是个弱概念。

除了郑秀文在极盛时期的系列作品，大多数小妞电影，要么不够都市，要么不够女人。

《失恋33天》开始，都市爱情喜剧终于在所谓“大片”的时代，杀出一条血路，跟风者众。

可细数后来者，要么陷入了小清新的文艺旋涡（如《等风来》），要么在怀旧的路数上越走越远（如《同桌的你》、《七月与安生》）。

更有离谱的，像《从你的全世界路过》般不知所云。

我们好久没有在大银幕上看到一个真正的都市小妞，像《失恋33天》里的白百何那样，亲切到，好像是上周末酒吧里隔壁桌那个姑娘。

2016年行至末尾，终于等来了一部真正意义上的“小妞电影”——《28岁未成年》。

行云流水的90分钟观影，把人从被视效大片狂轰滥炸的、这个出离寒冷的冬天解救出来，轻轻喘了口气。

看的点映场，尽量不剧透，点名表扬三位“小妞”。

首先是倪妮。

生于1988年，今年恰28岁的倪妮，实在是太适合这部电影的女一号。

对于中国女生而言，28岁是个太微妙且不受关注的档口——大学毕业5年左右，在职场和情场中横冲直撞，还要面对催婚逼婚的压力。

剧情设定下，倪妮的角色又要“穿越”于17岁和28岁之间。

对于演员而言，这实在不是个容易讨巧的设定，一没变性二没换朝代，区区10岁的年纪差，稍不留神“穿”得不够到位，看起来就跟装疯卖傻没什么区别了。

总体而言，倪妮这次“穿”得还不错。

如果是28岁版本的倪妮，是本色演出；那17岁版本的她，应该就是这些年她为自己保护下来的那点少女心了。

那古灵精怪认死理的劲儿，是演不出来的，是老天爷赏饭吃，是你有就有没有就没有。

写到这儿，挺替倪妮高兴的，从《金陵十三钗》这般苦大仇深的角色走进公众视野，哪怕各大时尚圈儿对她再宠爱有加，也抵不过一部适时而出的大银幕作品有说服力。

恰好，这个月距离《金陵十三钗》上映，也正好走完5个年头。

然后是马苏。

说实话，在看《28岁未成年》之前，我对她的认知，仅限于孔令辉。

王伟忠有云，千旦易得女丑难寻。

马苏这次演活了一个女丑，而且不是刻意扮丑，而是某种高级的女丑。

可以类比《欲望都市》的Samantha，或者《破产姐妹》里的Sophie——虽然没那么豪迈且合不拢腿，但都是情场大赢家、绝世好闺蜜的那一类角色。

再加上那么一点恬妞的八婆属性。

作为一个都市喜剧的女二号，马苏用稍微做作但不至于讨厌的演出，串联起了一大半的笑点，喜剧功底可见一斑。

不少人表示看完这部电影会想起了少女时期的某位闺蜜，我想，那一定是马苏的功劳。

最后写张末。

这不是“80后”导演第一次登陆内地大银幕，在这方面，韩寒郭敬明早就占走了先机。

可我在张末的电影里，第一次看到了“80后”导演的地气儿。

你很难想象，在张艺谋女儿的电影里，能看到什么人间烟火，按道理，人家才是标准的“X二代”啊。

再转念一想，也不是没道理。

还是拿上周末晚上在酒吧的事儿举例子，坐你隔壁桌的可能是张末反正你也认不出来，但绝对不可能是韩寒or郭敬明吧。

身为80后的女性导演，张末的导演处女作，绝对可以用“大将之风”来形容。

剪辑工整，台词简炼，起承转合之细节处，都能感觉到她的淡定拿捏。

这绝不是只有一个风云老爹在背后撑腰，便能达到的境界——换句话说，从这部电影流露出来的、道地的“80后”气息，是此前的“第N代”导演，从未带给大银幕的东西。

影片最后5分钟，用一组几乎意识流的画面，配上QQ签名般露骨的旁白，好像某种未完成的实验话剧，就这样把一部都市喜剧收了尾。

这是《28岁未成年》里最不“商业片”的5分钟。

有人嫌它太直白。

其实无伤大雅的。

1950年的老谋子喜欢留白，而1983年的张末要把话说破，如此而已。

一位是谁的佳人，一位是谁的前任，一位是谁的二代。

《28岁未成年》不仅是一部漂亮的“小妞电影”，更也让上述三位女性，哪怕抛开“谁”的名头，也有了自己的一片天地。

看完电影之后，吐槽欲暴涨的我，觉得有权利和义务，来熬夜写个影评，螳臂当车一下下——亲爱的们！

这电影！

真不用费钱费时间去电影院看了！

真的。

最初对这部片子产生兴趣，是因为倪妮和王大陆。

这两位，虽然演技经常抽风不在线，但至少长得好看啊！

哦对了，男主是你们的老公霍建华。

（已经可以预想到的尖叫声响起。

）但，霍老干部最尴尬的地方在于，看完整部电影，合上pad之后，我突然发现，自己压根想不起男主是谁了。

禁欲系老干部的演技，果然一直都很稳定。

（稳定在一个迷之低点）好的，话不多说，我来大致讲一下故事梗概先。

准备好了吗？

这又将是一个玩穿越的故事。

倪妮饰演的女主，是一个会画画的28岁恨嫁女青年。

而霍老干部饰演的男主，就是和女主谈了十年恋爱的直男癌CEO男朋友。

在一次逼婚事件之后，男主忍无可忍，对女主提出了分手。

悲痛而又软弱的女主阴差阳错的吃了一种魔法巧克力，令她的心智与记忆就像重装电脑一样，回到了17岁的时候，那个无忧无虑、无法无天的状态。

就这样，她开始了在17岁与28岁两种状态之间的混乱的切换。

一不小心，躲在”大女主“身体里的”小女主“爱上了王大陆饰演的男二。

而另一边，28岁的大女主依旧孜孜不倦的、低声下气的祈求与男主的复合。

终于，在17岁的“小女主”的庇护下，28岁的大女主终于重新吸引了男主。

（不是我讲的乱，是这片子想要表达的真心乱啊乱！

）↓不得不说，倪妮真美啊↓

看完本片，关于“张末是张艺谋的女儿”这件事，我彻底信了！

父女俩对性别差异、对男女感情的理解程度，粗暴、单一、幼稚，妥妥的是一个模子刻出来的！

首先，恋爱十年，男友不断闪烁其词、推迟婚约的时候，女主竟然还可以傻不拉几的相信闺蜜卜卦得来的建议——在闺蜜的婚礼上对自己的男友进行逼婚行动。

excuse me？！

姑娘你有智商吗？！

其次，吃完巧克力之后，女主瞬间回到“天真烂漫”的十七岁，不得了了！

瞬间出现了各种自以为是、幼稚、冲动、杀马特的举动！

亮瞎了老娘的眼！

你的十七岁是酱紫的？！

这人格分裂的程度，让《致命ID》都为之汗颜！

我的天呐！

姑娘你的情商呢？！

再然后，女主非常痛苦的在两种状态下切换来、切换去，用一种光明正大的姿势、无法辩驳的理由，实施了劈腿、聊骚、再反悔、然后再劈腿、再聊骚、再反悔...的过程！

姑娘你牛逼啊！

我心疼男二！

十七岁的她，疯狂的想要和男二在一起，即使男二明显只想和她打一炮。

二十八岁的她，畏畏缩缩，但又很坚定的想要挽回男主的心。

更离奇的是，仅仅是因为在地铁上画了男二的一幅普通到不行的人物画，就收获了一枚大老板作为迷弟，支持她创业、给她办画展... ...尼玛！！！

我也会画画啊！

这么好的大老板你哪儿买的？

给我来一打好不好！

最后的最后，更更更TM的诡异！

女主突然发现，自己还是更爱男二，于是发了疯似的试图回到十七岁，结果求爱未遂，然后莫名其妙的，就在医院顿悟了，发表了一番独立宣言之后，开始把画画当做事业、把事业当做第一、迈向新世界，成为了独立女性！！！

猝不及防的，好浓的一碗鸡汤从头上浇下来！！！

后来，画展取得了空前的反响与成功，我们的男主，又重新爱上了她，在大街上裸奔，祈求女主的原谅。

是的，你没看错，我们的男主，竟然。

重新爱上了，这样一个，双商堪忧、自以为是、有人格分裂嫌疑的姑娘！

世道在哪啊... ...↓再次，不得不说，真美啊↓

总结一下，这个故事想要告诉给我们的就是——千万不要成为男人背后的女人啊！

千万要自己站起来当家做主啊！

等你“洒脱”了，先前不爱你的男人就一定会回到你身边来了啊！

等你“独立”了，先前抛弃你的男人就会回来跪舔你了啊！

你要努力的作，男人才会稀罕你！

能在演员赞、资源好的前提下，绕了那么大一个圈，把片子拍成这样小的一个格局，也真的是很牛逼！

↓最后一次，怎么这么美啊↓

情节漏洞就先不说了，台词单薄也无所谓了，毕竟导演张末这是第一次拍电影，咱观众也不能在硬件上要求太苛刻。

但，至少也要有个态度、有个正确价值观，好不好？

口口声声说着女性要独立，但你切换来切换去，我只看到了17岁的刁蛮任性、有恃无恐，28岁的竭嘶底里、坐等狗屎运。

这应该是被宠坏的女孩子才有的成长轨迹，大部分女孩子根本不会是这样。

导演口中想要表达的，所谓的“女性独立”，我是真的一点也没看出来。

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空坟墓谢谢你们还在。

刚看完这个电影，觉得还挺有意思的。

17岁的我正值年少轻狂，什么事都敢当（违法的除外），现在准备20了，虽说离17岁也才过去了三年，可明显发现自己没以前那么天不怕地不怕的了。

或许是长大了点懂事了，或许是慢慢地接触这个社会后发现它并非像我曾经想像的那么美好，然后退缩了。

28的我会是什么样子呢？

希望那时的自己不会忘记17岁时的梦。

与时光有关的题材，似乎永远不会过时，不论国内还是国外，都出了不少口碑佳片或票房大户，而此次的《二十八岁未成年》，仍然努力突破窠臼，并找出了新的闪光点，无论立意还是理念，都更高一筹。

每个人或多或少，都做过时光倒流的美梦，似乎现在现在的失败，都是过去的某种选择而造成的，且多数与爱情有关。

迈克认为自己中年失意是妻子斯佳丽造成的，最初的夏洛否定马冬梅在自己身边的意义，沈梦君找不到自己在家庭中的位置；他们都不约而同，把自己的失败归咎于别人，归咎于自己的婚姻，穿越只为改变别人来换取自己的成功，这或多或少，都让人觉的赋予他们身上的能力，有些儿戏。

而在《二十八岁未成年》中，凉夏并非想摆脱失败的爱情，而是努力的要挽回茅亮，这或许就是男女的不同吧。

另有一点新鲜的是，不同往常般凉夏穿越回十七岁，而是十七岁的小凉夏穿越到现代，这就让我们看到了新的不同，让过去的自己改变现在的自己，从立意上，已经比同类的电影更加有冲击力。

然而我们可以看到，人们的成功与失败，并非来自选择，而是来自性格，是由性格促成了人们的每一个选择。

凉夏和小凉夏本就是同一个人，只是过去的你还未长大，现在的你并不成熟。

凉夏为了爱情放弃天赋的画画事业，也放弃了自我，终于在10年后遭到茅亮的厌倦，因而造成了最后的分手；凉夏以为，只要自己找回自己在平庸的生活中，而消磨殆尽的画画能力，帮助茅亮拿到项目的成功，就能挽回茅亮。

但这是错误的，她和其他的穿越人物相反，夏洛等人是只想改变别人，而不改变自己；而凉夏是只改变自己，却不知道也要改变别人；这都是不成立的，只有首先改变自己，同时改变别人，才能获得最终的圆满。

从电影最开始的旁白介绍，就已经明明白白的讲出茅亮是个直男癌，而从凉夏画具箱子上的封条来看，凉夏最终放弃画画，未必没有茅亮外力干扰的作用。

茅亮作为凉夏十年的爱人，竟然在看到地铁御姐的新闻时，不相信凉夏有画出佳作的能力，同时也没察觉到凉夏的不同，他只是看到有所不同的凉夏，可以帮他拿到大的项目，这是何等的直男晚期。。。

茅亮对老板的阿谀奉承，这也是性格所致，这与凉夏本身的傲骨来说，也是格格不入，因此凉夏若只改变自己，而茅亮却没有任何进步，等待他们的，仍将是一场悲剧。

可惜直到电影最后，只演出了茅亮当街裸奔实现当初的承诺，来重新求爱，却并没有点出茅亮是否做出改变，结局，凉夏只是笑了一下，并没有做出回应。

我期望她在没有明确看到茅亮的改变前，不要轻易原谅。

再来说说凉夏，十七岁的小凉夏热情，充满灵气，也勇敢的追求爱情，看似与现在的凉夏，仿佛真的是两个世界，但对比来看，就会发现，她们确实是朵两生花，就像镜子的两面，你就是我，我就是你，过去的你成就了现在的我，现在的我无法重现当年的你。

小凉夏沉溺于和严岩的爱情，严岩喜欢冒险，热爱自由，不愿意被束缚，看似与茅亮是两个人，但从茅亮过去的求爱视频中我们可以看到，其实严岩就是过去的茅亮，可以说，凉夏喜欢的，从来都是一种类型。

那么爱情的结果呢，我们可以看到，小凉夏在遇到与严岩无法时常见面的挫折时，仍然选择了放下尊严苦苦哀求，甚至跪地痛哭，可以预见的是，即使小凉夏与严岩在一些，那么因为严岩经常外出的工作关系，小凉夏仍然会放弃画画，成为现在平庸的凉夏，甚至走到逼婚这一步，最后让无法忍受的严岩提出分手，这让一切又回到原点。

所幸的是，凉夏从小凉夏身上，渐渐找回了对生活的热情，生活是一切灵感的来源，因此她也恢复了画画的天赋能力。

凉夏也明白了，生活并不只有爱情，也明白了在爱情里一定不能失去自我，她发挥自己的能力，成为了有名的设计师，她终于走出了感情的误区，相信在下一段爱情，她一定能获得圆满。

倪妮，在这部电影中奉献了了她自十三钗以来最好的表演，张末导演果然不愧是国师的女儿，更清楚也更懂得如何展现倪妮的荧幕魅力，无论是十八岁的小凉夏，还是二十八岁的凉夏，无论是深陷爱情迷失自己的无措，还是重新找回自我后的自信，她都表演的丝丝入扣，并呈现出截然不同的形象。

而因为剧情设定，也因为穿越的时光并不久，可以让倪妮同时分饰两角，这对倪妮来说，也是个新的挑战，在镜头下，她并非一贯的完美，在最后落水获救的镜头中，她素颜上阵，苍白的脸庞甚至能看到斑点，但却让人感觉更加真实，深刻体会到她传达的情绪。

可以说，倪妮是真的会演的，她的演技，需要有一个好导演来开发，来衬托，而之前的种种烂片，显然浪费了倪妮的能力。

她还有更多的潜力亟待开发，大气妖娆的气质还有更多的荧幕形象、电影角色可以去挑战，期待她未来的两部电影，《悟空传》和《奇门遁甲》，相信可以突破她固有的小妞电影的影响，甚至更能打破她十三钗媚视烟行的印象。

希望倪妮未来，真的要好好挑选剧本。

从年龄上和我自己比较接近，因此看的过程中容易有代入感并引起共鸣，当然现实生活中的成功和主角光环不是那么好轻易GET的，不然就不叫现实了。

28岁的凉夏，一事无成，为了爱情放弃一切，只想做一个好妻子；17岁的凉夏，绘画天才，想成为画家，想去法国留学，对未来有无尽想象。

如果是你，你会选择哪个？

我会毫不犹豫选择17岁的凉夏。

工作中得过且过，工作之余刷无聊电视剧，对未来没有想象，对世界没有好奇，有个词叫行尸走肉，不知道用在你身上合不合适。

如果也给你一盒神奇巧克力，吃了以后心智回到17岁，会发生什么？

这部电影有点女性主义的感觉。

为了一个男人放弃梦想迷失自我的女人，不仅会被男人嫌弃，甚至会被曾经的自己嫌弃的啊。

整个社会都在消耗年轻人，消耗年轻人的热情，让他们变成无趣的中年人；消耗年轻人的想象，让他们变成会在家里千方百计管教小孩的讨厌父母；消耗年轻人的梦想，让他们变成对根本就不知道定义是什么的“现实”低头的傻子。

年轻人的命运就是被消耗，直到榨干成为千千万万个庸庸碌碌的中年一员。

成长就意味着被社会同化，变成慢慢失去自我么？

离17岁越来越远，棱角是不是被生活磨平了？

是不是已经向世俗妥协了很多次？

下一次再做重要的决定的时候可不可以问问17岁的自己：我这样做，有没有辜负你？

我希望你不论多少岁都能像一个战士，我希望你永远有激情，我希望你还有勇气再冲回雨中。

17岁，愿你从不曾远离。

看到小凉夏对王大陆一见钟情，害羞的眉眼，偷偷的画他，这些细节不禁联想到曾经未成年的自己，完全就是当时喜欢一个人的心境，单纯而美好，然而她比当时的我要勇敢无畏，她知道他在找他时，她也去找他，一起爬高楼，欣赏深夜美丽的城市，和喜欢的人在一起，无论做什么都那么开心，那种开心要胜过坐在高档餐厅吃一顿大餐，要胜过一份奢华的礼物，一起领略这世间的神奇，一起做在28岁看起来幼稚而无用却遗失很久的无比快乐的事，这纯粹的快乐才是最珍贵的不是么，后来因为误会，严岩离开了小凉夏，她毫无原则底线的去挽回他，她不管不顾还能存在多久，在地铁站呼喊他的名字，这份勇敢与追求，让我心疼，同时又想到自己，从来不曾争取过，小心谨慎，因为担心没有结果，从来不曾这样恣意的爱过，人生很短，能够选择利弊的，权衡得失的，是真正的感情么？

为什么不敢去追求自己的内心？

来日方长。

28岁的凉夏，温柔贤淑，但是站在心爱的人背后，却丢失了自己的梦想，画画让她成为真正的自己，只有成全了自己，爱情来不来，便是顺其自然的事。

看到评论里好多一星，对倪妮的演技质疑、对她素颜说丑、对霍建华说面瘫、对王帅哥说丑、说张末拼爹，还有说鬼逻辑看不懂……不得不说黑水军们力量很强大，导致我对电影真没报什么期望，想着打发一下时间呗！

电影比我预期好太多，本来会给四星，为了平衡黑子给五星吧！

故事与我非常有共鸣，曾经我就扮演着28岁的凉夏，为了所谓的爱情放弃了事业，迷失了自我！

男人比猫粮先生差很多，也不知道是鬼迷心窍还是什么，傻里吧唧等着别人爱的施舍！

直到分手那天，我才明白，改变的不是他，而是我，曾经的嘚瑟，骄傲去哪里了，我因为爱而失去了自我，所以变得卑微，变得不自信，变得没有了光彩，分手临近时真的有种任人宰割的感觉！

从此，我发誓一辈子不靠男人，靠自己的努力活出精彩！

女人，记忆一句话，安全感不是求来的，只有自己才能给自己安全感，自己强大了，万事无所惧！

加油吧，女人！

像个爷们一样活着！

导演的野心也还是蛮明显的，通过倪妮饰演的凉夏遇到感情危机的时候偶然穿越回18岁，然后意识觉醒最后找回自己自强自立的故事，虽然这个套路也已经烂大街了，但是如果故事足够新颖，足够打动人的话依然是一部值得一看的电影，不过电影选角还是有点问题，霍建华这个角色让我非常出戏，而且这个角色在影片中存在感不强反而乱入的莫名其妙，倪妮整体的表现还是不错的，18岁和28岁的反差感演的也挺好，就是难以捉摸的演技总是在不经意间流露。

吃巧克力穿越这个剧情真的让人捉摸不透，违法物理常识不说还违反大众认知，巧克力工厂莫名被陨石毁灭仿佛让人嗅到了一丝科幻片的味道，几处想要搞笑的镜头也让人闹心，总之要不是倪妮，整部电影没有丝毫亮点。

最后电影主题也没有表达清晰，最后故意裸奔是在表达什么？

相伴十年需要这样子吗？！

嗨，爱情观也被击穿了！

倪妮！