前言 影片《钢琴教师》是部法国和奥地利合拍的文艺片,伊莎贝尔·于佩斯在片中饰演的爱莉卡.柯赫表演深刻细腻,获得了戛纳影展和欧洲影展的双料影后。
贝洛特·马吉梅尔饰演的男主角华特.凯尔默亦获得了戛纳影展的最佳男主角称号。
影片讲诉了人到中年的爱莉卡,一位音乐学院的钢琴教师,她严肃,不苟言笑,总是骄傲地上扬着下巴,挑着眉毛,呆着不屑一顾和漠然的眼神!
她虽人至中年,但却依旧未婚,和母亲居住在一起,甚至挤在一张床上。
她的母亲监控了她所有的一切:从每日的着装到每日的行踪。
作为母女,两人缺乏足够的交流与倾诉,貌合神离的母女关系病态,畸形地发展着。
爱莉卡独特的气质和高超的琴技吸引了颇具音乐天份的学生华特。
他最初对华特的猛烈追求表示拒绝,可是最终被华特挑逗成功,并最终在华特面前暴露出自己受虐与施虐的本质。
她变态的举动严重侮辱了华特的自尊心,最后华特在爱丽莎的家里,在她和她老母亲的哭喊下强暴了她,爱丽莎欲持刀杀害华特,却发现华特在经历和她的这一段故事后,又安然无恙地回到了原本生活的轨道中,爱丽莎痛不欲生,拿刀刺伤了自己。
关键词“母爱” 两性之爱 精神暴力 (一)畸形的母爱 影片一开始,画面基调昏暗杂乱,面无表情的爱丽莎与专制蛮横的母亲因为一件名贵的衣服争执不休,两人兴致高涨,最终撕扯在一起。
影片开端母女间的异常举动瞬时给了观众一个心灵上的下马威,母女间关系的失衡超出了我的一般想象,随后两人若无其事般吃饭,看电视……仿佛刚才的争吵没有发生过一样,这种淡漠和畸形令人不寒而栗。
爱莉卡母亲生活的所有内容就是毫无道理的监控自己的女儿,盘问她所有的行踪,不允许她穿流行的,色彩鲜艳的衣服,甚至耻笑女儿与其他男人的正常交往,这是一个有悖常理的母女关系,在爱莉卡的世界里,没有父爱的存在,我们不知道她的父亲是因为何种原因死于精神病院,但是,这一事实却又仿佛为这个变态家庭间的病态关系买下了很好的伏笔。
母亲专制,强横,与女儿相处中始终处于强势地位,这一点在镜头之间的转换上就不言自明。
在几场母女争执的戏中,母亲总是处于中心地位,而爱莉卡却总是被置于依附地位。
导演在细节处理之处别有用心,长镜头和背景音乐的契合张弛有度,耐人寻味,并且导演在提炼影片的精神时,也不回避这种变态的悲剧,用冰冷的笔锋向世界讨教事实本该有的一种真相。
母亲残暴的管教方式无疑在爱莉卡病态的精神世界的形成中起到了一个推波助澜的作用。
父爱的缺失,母亲的变态无疑对爱莉卡的精神世界是一个极大的悲剧。
她反抗母母亲,甚至后来在两性之间身份的缺失后以自己母亲为内心性欲的发泄物。
母亲的一句“爱莉卡,你疯了,你真的疯了!
”这句话特别耐人寻味,让人觉得罪有应得却又有点为这位老母亲可悲:这是她一手调教,监控的女儿啊!
母亲长期所占的统治地位和近乎变态的统治方式似乎对爱莉卡进行了心里上的阉割,也对她后期想在与华特的恋爱中占据绝对的性主导力做了一个完美的隐喻说明,影片中爱莉卡的女学生和女学生的母亲之间的关系也特别耐人寻味。
当女学生的手被爱莉卡由于嫉妒用碎玻璃刺伤不能演出后,她的母亲向爱莉卡倾诉:“我们牺牲了这么多”。
爱莉卡立马纠正道:“是她牺牲了这么多,不是你牺牲了这么多!
”在这一细节的刻画中,我真心赞叹导演叙述功底的高明,于细微处见大义的功底不是任何人都能模仿得来,但这种对于细节随意的流露,平淡无奇的对话却让我不禁暗自叫绝,爱莉卡对于母性的歇斯底里的反抗在这一小场景中无声地流露了出来。
导演仿佛有意于让我们琢磨钢琴教师的悲剧是否是一种母爱遗落的必然,又或者是对这一悲剧的势必重演给我们提出了一个巨大的问号。
(二)两性之爱 人到中年的爱莉卡严谨刻板,尽管她的衣橱里罗列了许多华丽性感的衣服,可她每天依旧一袭古板的风衣,纽扣扣至领间,封闭了所有你男人对她的幻想年逾四十的她依然单身,一方面,她渴望爱情,这是作为自然人的正常的本能流露,她渴望一个男性走进她的生活,来弥补她的人生中不该有的缺失,但另一方面她却又拒绝爱情,这是畸形的母爱长期的教化中孕育的结果。
她厌恶社会上的男性,总保持着高昂的头颅,对于她生活中的你那人嗤之以鼻,这是一个正常的女人不该有的生活,当心底的本能欲望与自己所经历的生活发生强烈的碰撞,而两方不得妥协时,爱莉卡变态的行为也出现了。
她若无其事,旁若无人地徘徊在色情影像店,独自一人观看性爱录影带时,还嗅着别人手淫后沾满精液的手纸;她下班后独自一人在停车场徘徊,寻觅她人在车上的性爱场面,她饶有兴致地偷窥着,一边还兴奋地蹲在地上小解,被他人发现追赶的样子又狼狈至极,完全与一个表面清冷,孤傲的音乐家的形象大相径庭;她已经到了绝经的年龄,但每月还依旧用刀片割伤自己的下体,伪造出生理期,然后十分娴熟地换上卫生巾…… 她好像十分满足和陶醉于这种自我畸形的自虐与偷窥,但是这种在长期的自我压抑下作出的变态举动却让观众触目惊心,不寒而栗,但是受压抑和变态的人似乎也不是一直都是病态的,他们甚至还会不可思议的拥有爱情。
一个聪明,充满活力,并且看上去有点帅气,阳光的男学生闯进了她的生活,她在与华特的第一次会面中就交谈其对音乐的理解,爱莉卡作为一个音乐教授,对音乐有着很高的造诣,她喜欢舒伯特和舒曼,因此,在她与华特的第一次见面中就大谈舒曼的C大调幻想曲,谈论舒曼的朦胧状态,并且还谈到了舒伯特的疯狂状态,而大谈音乐感受的背后,实则潜藏着一颗本能与暴力无法自我平衡的心,就好像音乐家特有的精神状态那样。
华特仿佛在最初就察觉了爱莉卡的内心,他投到她的门下学习钢琴,爱莉卡仿佛也在最初就察觉了华特对自己的心思,因此在招生的过程中,她试图拒绝,但最终身不由己。
华特态度诚恳地向他发出爱的讯号,而她呢?
她好像从一开始就不相信爱情,而爱情真正的又是什么呢?
不过是男女之间反复思考和掂量的莫名情绪罢了。
她否认了华特对她的求爱,或许她把对方也幻想成了和自己一样的一个刺激的追求者,但她却不敢肯定,因此,当她看到华特对她的女学生大献殷勤而帮助她演出成功时,她略带的本能的不确定的欲望被彻底的激发了。
华特仿佛看透了她的小伎俩,不然也不会在出事后溜到厕所去找她,他想抱她,拥吻她,但她却拒绝了,她挑逗他的欲望,但是却强忍的不理会他正常的生理需要,无理而坚决。
这种举动与她母亲对待她一样如此类似,她想以性来驯服他,使他屈从于她在两性之间的主导地位,可是华特并没有与她类似的经历,并且两性在爱情之中的地位根本不是如此,他感觉无可奈何,感觉不可思议,但最终还是任由她摆布!
她随后似乎有点醒悟,也愿意以对方需要的方式来延续两者正常的关系,她去冰场找他,并在换衣间里向他发出指示,要求和他进行正常的男女性交,他似乎有点勉强,并害怕被人发现,但她却若无其事,她以为她能够像个正常的女性般享受这种快感,可当她为他口交时,她的身体却本能的出卖了她,她呕吐了!
她试图通过表达爱意来接受对方,但最终却以双方之间的不愉快而告终,也为后面情节的发展埋下了隐患。
她企图用书信的方式来告诉华特她理想的性爱方式,但他没有在意她的一再告诫,他在深夜闯进门去,把爱莉卡的老母亲挡在门外,与她单独地待在了一起,并想依旧自己的方式来进行两人的行为,可她依然坚持自己的原则,他无可奈何地读完了信,并亲眼目睹爱莉卡拿出藏在沙发底下的各种变态的性交器具。
“爱莉卡,你有病,真的。
”他感到诧异,荒谬,男性的自尊受到了前所未有的打击,原来以前的一切音乐感悟交谈都是一个自欺欺人的童话,原来这个自诩为“我从内心到外在,都如婴儿般的纯洁”的女人背后却隐藏着一颗变态的心。
华特被彻底激怒了,他的本能欲望也被爱莉卡在无形之中所挑起。
在一个夜里,他再次闯进去,任凭卧室里的老母亲如何哭喊,任凭地上的爱莉卡如何辩解,他最终以她幻想的方式残忍地强暴了她。
男性的暴力终于主导了这场残忍却丝毫不令人惋惜的悲剧。
尽管爱莉卡从两性之间的强势地位瞬时转变为男权暴力下的一个受害者时,麻木的心理却没有顿悟。
她选择了复仇,可当她看见华特轻松的微笑,仿佛什么事情都没有发生一般回到自己原本的生活轨道后,她似乎明白了很多,似乎在这场两性之间的故事里,看到了卑微的女性主导力。
看到了自己试图掌握的世界并没有如其所愿而回归正常轨道后,她选择了自残,鲜血染红衣襟的一刹那,刺目的鲜红无声地晕染开来,似乎暗喻着某种无法名状的躁动与某种癫狂的残酷!
后记 影评越写到后面,我越来越陷入自己的主观世界里,总固执地为影片中的主人公暗自可怜,但越到后面,我似乎又慢慢地走出了自己早期对于影片和导演的盲目崇拜,越来越开始找寻导演在叙事方式上的漏洞,诸如我现在甚至固执地认为导演在描写母女间的变态关系时,缺乏东方导演般说明事情因果的张力和完整性,毕竟用东方的思维方式来探讨西方的思维心理是不甚妥当的,因此越到后面我又仿佛明白了为什么外国人无法理解<科西嘉岛>的法式幽默这般。
在找寻导演所提炼的精神世界时,我时而迷失,时而又找到正确的出路,毕竟文字的表现力总是有限的,但我却如此迷信般坚定地认为语言承载的东西太过单薄,但如若思想一旦在笔尖流露而出,早期模糊的意识也慢慢的开始鲜活起来,但有时也会不可避免地陷入自己的唯心主义中,就好像我也早已习惯了自己经常在文章确定好题目后又顽固性地跑题这般,如此这般,如此这般!
女主人公最突出的面部表情就是低垂着眼睑,她在生活中的姿态也是如此,不苟言笑,俯视众生。
可是也许只有她自己能明白这种端庄的姿态背后掩藏着不恰当的天真。
书,我读过半本,语言比较晦涩,充满自爱自怜和自我毁灭的味道,情欲被扭曲成一种窥视和拒绝,不断窥视性感画面,引起蓬勃的欲望,同时又拒绝所有正面的表达。
只能在私密的空间里舔舐欲望的残渣。
从某个角度来看,女主人公和挪威的森林里的直子很相似,她们自认为可以通过“玩笑”的方式---帮助男性自慰,去靠近成人的世界,实际上她们仍旧愿意保持童贞,她们还不曾真正被征服过。
直子在夜深人静的时候展示自己的肉体,但是在白天却拒绝承认,或者如钢琴教师旁观现场性爱来延展自己的高潮,但是不得不小跑溜掉……一场闹剧,她们轻易的学到了模仿的要领,却拒绝真正的体验。
为什么有这样深的负罪感和压力?
成长的方式有很多方面,很多人强调心灵的成长,可是身体的互动同样不能缺少。
人与人之间本来就因为存在相互的联系,所以称之为社会,如果大家谦虚恭敬,不存在身体的亲昵,等于我们把自己当作束之高阁的器物。
母亲拒绝对孩子爱抚,朋友之间禁绝玩笑打闹,恋人之间只准寒暄问暖,可以想象这样的礼仪之邦里我们是多么的难熬。
然而,很不幸,女主人公就活在这样一个非常表象的世界里,所有光线充足的场合,她都能应付自如,但是在黑夜里,在私密的空间里,在卫生间里,在无人的更衣室里,另一个自己就忍不住跳出来撕扯她,倒错她的所有行为模式。
二元化的对立思维,表演者或者观众,控制或者屈服,理智或者情感。
因此,一个看似有特别优势的人,其实内心无处依傍,人外有人,天外有天,到底谁才能永久的俯视众生呢?
这个表象的世界是如何形成的?
想象一下,大家小时候,大人们灌输的最多的就是你要成为一个优秀的人,什么是优秀,差不多就是学习好吧,分数高吧。
女主人公对音乐,谈不上有太高的天赋,但是这不上不下的情况,作为母亲最是不愿意放弃。
勤奋就像一把钝刀,而天赋就像是无法捕捉的光影,似乎刀子插得越深,光影就能流泻出来。
在这样的自残中,快感渐失,发现自己江郎才尽,回头看看自己的心,却已被赞美的沙漠炙烤得毫无水分,脆如枯叶。
这时候,伟大的母亲适时地转换角色,成了守功之丞,即使没有更大的成就,但是通过谨慎的呵护和经常的擦拭,也能唤起往昔荣誉的金属光泽,足够支持走完这虚无的人生。
而钢琴,古典音乐,多么高雅的词汇,这些光鲜的东西都是现成的,此时若想去往无知和平凡,即使你明白这有必要,你愿意舍弃这一切么?
女主人公默认这一切,正如张楚在《苍蝇》中的歌词,“它最讨厌的玩意就是它最高级的营养,这像糖浆粘住了翅膀”。
可是忍不住哭泣,对着这位强大的母亲哭泣、捶打。
在她幼小的年纪,在还不明白这是一个圈套的时候就把自己的意志交给了母亲,长大了她期望母亲可以对自己有公正的待遇。
但同时,她更觉得这一切无法追悔,或者和母亲在一起,可以忘怀苦闷?
她躲起来了,情欲却试图把她拽出来,结果会怎样?
本能终于突破虚伪的面孔,通过咳嗽表达出来了,尽管矫揉造作,但是还是柔情蜜意无限。
她一时还无法明白这是爱,是妒忌还是单纯的情欲,但是这已经比较接近一个真实的女性了,她像个少女般敏感多疑起来。
他有真实的情欲和爱慕,她以她的方式考验他,这在恋人中是多么的正常,但是这种演进还是需要一点了解和理解。
无奈,作者没有安排上帝来拯救她把她拖出泥沼,不然我相信无论多重口味的女性都不再话下。
在有了了解之后,他们就分手了。
我只能定义这次相遇是能预见到结局的很现实的一场遇见。
即使结婚以后,性爱成为日常生活化的一部分,也常常受到精神世界的搅扰,功利化的文明社会,若有人期待以身体的怒放去弥补现实中虚弱的存在感,本身就是理想化的。
不要用低垂的眼睑去虚张声势,成长可能就在眼神的交汇中,在一次次接受自己不完美并善待自己的过程中。
还是一切都太晚了么?
在音乐之都,真正理解并热爱古典音乐的也没有那么多,人们只是习惯性的鼓掌。
所以男主角也只是以大家习惯的方式去接触这个钢琴教师,并离开她?
受众人的瞩目,同时也必须忍受这种痛苦。
这是个需要偶像的时代。
偶像的典型特征就是低垂着眼睑。
这是个识别方法。
《钢琴教师》浅论《钢琴教师》这部影片是以佛洛依德的性学三论作为理论支撑而形成的一部关于性异常(性错乱)的电影。
当自我与本我相差太远,会造成一定程度上的人格分裂,女主角看似高傲的外表,却拥有一个嫉妒自卑的心以及她种种看似不可思议,无法理解的行为都可以通过佛洛依德的理论进行解释。
性欲与食欲作为两大原欲力是人类进化过程中两种强大的力量。
而佛洛依德认为除了食物之外的通为性驱力。
他认为的这种源欲力经过口欲期、肛欲期、性器期、生殖期这四个发展时期 ,然而任何一个个阶段如果没有得到良好的满足,那么一些人将会进行较退化的性行为方式来表达其性欲,这样便形成了性异常现象。
在《钢琴教师》中,女主人公在偷窥完别人在车中做爱之后,竟是蹲下来撒尿,而这一种行为使我们可以推测出她在心性发展过程中曾受过挫折,在肛门期的性欲没有得到良好的发展,使其产生这样较退化的性行为。
孩提时代对母亲的眷恋固着是指很多恋母情结的心理症者很难将原欲力移开母亲意向,原欲与母亲联结过久,即使过了青春期,母亲的特征还深烙在其选择的子女身上,而这种固着是指病态的人停留在早先的爱嗜和满足里,不敢向前跨进,其多半源于自信和安全感的缺乏,所以不探索新的状况,宁愿仍旧依恋于母亲的怀里。
电影中女教师已接近不惑之年却仍旧与母亲睡在同一张床上,如小孩在一般围在母亲怀里,同妈妈重回五六岁时的感觉,强吻母亲,在被男学生施虐之后,最无助的情况下仍旧最先想到母亲。
都说明了她外表高傲内心却极度自卑,以及不能放开的去接受正常性行为等等,也证实了她有着病态的内心固着。
电影中早已到了婚嫁年龄的女儿带男人回家仍被母亲强烈干涉,女儿外出,每隔几分钟就会接到母亲的电话,这种来自母亲这种强大的占有欲或许证实使她这种病态固着形成的一个强大的推动力。
弗洛伊德强调,女孩并没有像男孩那样体验到强烈的阉割恐惧,所以他们的超我发展比男孩要弱一些。
阉割情结通常是由长久的恐惧造成 ,但是女人也可能受到阉割情结的困扰。
女孩子在出生后不久,就发现她的身体构造与男孩子显然不同。
这种察觉刺激她产生强烈的潜意识反应。
她觉得受了骗,她感到身上有某个重要部分被偷去了,而错不在她,因而她也许会抱怨母亲不该这样生下她。
于是她们之间可能产生一段生活上的摩擦。
而这种损失感也许多多少少会影响她的一生。
当一个女人具有这种感觉时,她会认为女人在社会上只占着次要的地位,她厌恶自己不幸被生为女儿身,于是她对男人,对生命,以及对自己的态度,都可能被强烈的阉割感涂上许多色彩。
而这一点直接可以解释女主人公对性的异常行为,这也是是整部电影最主要的理论支撑点,以至于导演用了女教师在浴室自己对自己进行阉割的一场戏,直接表明女主人内心的对女性身份的自卑,厌恶与对男性拥有生殖器的嫉妒,只能靠自残来发泄自己的欲望,以及解释了她对性,对男人异于常人的态度。
整部电影中,女主人公不接受正常的性行为,用高傲的外表伪装自己,远离与自己密切相关的工作群体,强势的用手掌控男学生的生殖器官,为其口交却不让其到达高潮。
口交作为正常性行为的前戏却被她当成全部,当然这一点也暗示了女主人公在口腔期也没有得到良好的满足从而导致成年较退化的性行为。
这些行为都表明她有着的强烈自卑感,极度扭曲的病态心理。
电影中,女教师的女学生因紧张不敢上台最终因为男学生在旁陪伴而顺利经过彩排,在这种男性强大安抚力下,更加刺激了女教师的自卑与嫉妒心理,使其将玻璃渣放入自己学生的大衣里,导致自己的学生无法演出。
还有一场戏即为女教师在报摊遇见自己的学生,学生的尴尬与道歉却被指控与反问学生说是对女性的鄙夷,虽然是在问自己的学生,其实也她自己的内心看法。
电影中还有一场戏即女教师自己前往成人影像店观看影片,与此同时将小孩子的物品拿在鼻头深吸从而来发泄满足自己的性欲,这种性对象的不适当替代品被称为恋物症,在这种情况下,正常的性对象被某种物品所取代,此物虽与性对象有关,却完全不适合作为正常的性目的。
都可以证明她在人格发张过程中,原欲并没有得到良好的发展。
又从剧情中得知他父亲在自己小时候就疯掉,最终死在精神病院,这对她的成长发育造成很大的影响。
或许这也解释了她对舒曼的偏执狂热与理解,并且认为没有人可以像自己一样理解舒曼,因为其他人都没有像她一样拥有一个同样精神失常的父亲,和一个孤独的童年内心世界。
这种恋物症属于性偏好障碍的一种。
性偏好障碍原称性错乱,指一系列异常的性行为,其中也包括窥阴癖,性受虐与性施虐等等。
窥阴癖中的偷窥者把偷窥的对象想象成自己,而使自己能充当他者而成为主体性爱的目标或发动者,即偷窥者既是主体又是客体。
一个人的性爱标的物指向自己即是自体爱,这种人通常对自己没有自信,比较在乎自己的感受,内心畏惧真正的与他人情感互动,内心敏感,很难与人产生真正的感情。
电影中女教师在停车场偷看他人在车中做爱,然后通过自己的方式发泄,在厕所挑逗男学生却又不真正满足,在男学生做爱却又呕吐等等迹象都表明她性错乱的严重病态。
前文中有提到提到性错乱的另外一个症结即为性受虐与性施虐。
电影在“承”和“转”两个部分很重的篇幅来描写女教师对性受虐的癖好。
一是编剧剧情发展需要,二是此部分的描述可以更加突出女教师的性行为异常从而说明她在成长过程中原欲的发展受到严重的侵害,从而导致形成了成年后性行为异常的种种症结。
或许我们可以推测到她之所以希望男学生先虐待他然后“临幸”于她的原因——电影中有提到他父亲精神失常,或许他常常殴打女教师的母亲,然后与之做爱,而正在发育期的女教师看到了这一幕幕,使之形成了这样的性心理,使其认为在受苦中得到才能得到快感。
而电影中,当男学生真的前来施虐她又躲避害怕,又可能使某种恐惧心理在作祟,真正的恐惧原因也许与她年某种幼时更亲密的情欲冲突有关系。
整部影片中,女教师的行为可谓是佛洛依德性学三论大部分理论的影射。
在影片中她多次看向窗外,或许她在寻找一种真正美丽的投射,可是却无果。
因为她所有的行为不是只要期待,意识改变就可随之改变的,像最终当她意识到自己错误,重新寻求男学生的爱时,与其发生关系却呕吐,实现自己被虐后得到性爱的幻想时却不做回应。
这是一种病症,难以完全治愈的心理病症。
哈内克对Walter这个人物的形象设计堪称阳光,彬彬有礼,懂得关心弱者,在女生中间颇受欢迎(譬如在溜冰时、在听别人演奏小提琴时),因此我偏向于片子内容并不是两性权力的争夺,而是Erika根深蒂固的病态心理把两人带往了极端处境。
这种病态心理和她母亲有关,也和长久以来传统社会男性对女性的态度、女性解放过程中的自我要求等等有关。
Erika是女权斗争过程里的产物,是女性自我压迫的牺牲品。
本片要讲的是Erika在这种压迫的心态里找到出路,找到自由和爱。
开场母女对打中间插入的一段电视画面其实道出了影片的主题。
三位医生(两男一女)在缝合一位男士的嘴巴,男医生说,我看了那节目,这位先生提议如果狗主人不替宠物善后就应该罚款;女医生接着说,这个人明明是在支持女性是低级物种(être inférieur),于是男医生开始有施暴倾向,而女医生开始对男病人暴力相向。
男性并没有也不必争夺话语权,但长久以来的惯性思维造成了两性矛盾的激化,而女性间的相互压迫(母对女的压迫、女人间的竞争)也变得更厉害。
导演用Erika与Walter的关系暗指德国社会中,这一时代的两性关系。
Erika其人Erika是个40出头的钢琴教师。
女人,说是女人,却没什么女人味。
骨骼长得很精致漂亮,但皮肉败坏,这是从内里渗出来的。
长期过着非人的压抑生活,让她内分泌紊乱,老年斑星星点点爬上了脸。
她似乎不太化妆,但把自己收拾得很干净,遇到Walter之前,她用性冷淡色彩、质感光滑的风衣把自己包裹起来,戴犀利的皮手套,头发束起,并用夹子把碎发夹起,干净利落。
她带一个皮包,也是简单的皮质,四四方方。
她的性格冷酷压抑,是个追求完美的工作机器,生活是与钢琴为伍,弹起琴来一丝不苟,业余时候不过是一个人在这座空荡冷酷的城市闲逛。
走起路来身子笔挺,全身没有放松、柔软的迹象。
声音低沉,坚硬。
开场配合着钢琴出现的指导声利索有力,雌雄莫辨。
她讲的话也利索,从不多说。
孤独,没有一个亲密的朋友。
讲法语,也许带着法国血统,又生活在德国。
SM情结的产生和建立哈内克并没有像原作小说一样重复童年闪回的部分,展现她是怎样一步步有了SM情结。
但是在B线故事中,我们得以窥见。
她的女学生这一人物设置,即是她童年的自己,也是她假想的情敌。
她要成长,必须“打败”这个女学生。
女学生的生活环境:陪伴她的永远是强权的母亲,父亲不在场,她在钢琴方面小有天赋,但在母亲和老师的双重压力下练琴,自我评价过低,会因为害怕有不能登台演出的可能性而哭泣,母亲给她的不是鼓励,而是“听见了没,不能去玩”这种威逼。
母亲和老师谈话的那场,画面中的她夹在两个成年女性之间,背对着他们哭泣。
她是不满的,但是失语的她,无法对抗这种强权的,她只能哭,或者发展到后来,由生理反应来对抗这种强权——拉肚子。
(男性在这里,反而是温柔而深情款款的形象)Erika用碎玻璃划伤了她的手,对母亲来讲是毁灭性的打击,对女学生来说,反而是彻底的解放,她笑得难得的轻松自在。
能够想见,Erika小时候也因为一点天赋而被母亲逼迫,父亲也是这种过度而霸道的“女权”的受害者,以致成了精神病人离开了这个家庭。
Erika在母亲的逼迫下学琴——母亲说“没有人能弹的比你好”——这句话本身就是爱和强权统一的双关。
开片第一场里,她晚归,母亲从画外的黑暗中“突袭”,争执一番,最终一起撕破了她新买的充满女性化风格的衣服,两人扭打起来。
女学生母亲仅有的台词里,多次暗示了她和Erika母亲的相似甚至是同构性,她向Erika哭诉自己孩子的手被扎伤,忿恨地说“应该砍了他的双手”,这和Erika母亲在开场说的一样“竟然打你母亲,应该砍了你的双手”。
而最后一场,女学生母亲看了Erika母亲的座位号,说“on est juste à côté”,也是她们相似性的描述。
母亲是压迫的来源也是安全感的来源。
在这种一次次的压迫与相依为命的循环下(有点亲子间的斯特哥尔摩综合症的状态),她自然把爱与暴力联系在一起,产生SM情结。
但她的这种情结并非不可解,和Walter相处的过程中,虽然她意识层面依旧是个明确的SM爱好者,但潜意识层面,“爱”的感觉已经慢慢在她身体里复苏,单从她的服道化、发型等就可以看出,她的状态变得舒展。
Erika与Walter关系的构建、发展、毁灭在这部片子里,哈内克非常注重用封闭空间来表达Erika的处境,这也可以当作帮我们解读Erika寻求“自我解放(爱)”的线索。
Walter第一次出场:Erika和母亲在电梯(笼子)里,Walter绕着她们一圈圈转;Walter刚要自我介绍,被阿姨打断,他跟随女人们进入“房间”;他关于伯克纳见解被Erika回击,Erika(为了自我保护)压制对方。
Walter第二次出场:闯入排练室(密闭空间),和Erika说想当她的学生,被冷淡对待,Erika依旧在自我保护;Walter第三次出场:Walter入学考试弹琴,触动到Erika,但Erika投Walter的反对票,对自由情感的抗拒;Walter第四次出场:Walter进教室,向Erika表白,她反应冷淡,Erika去溜冰场看Walter(此时Walter虽然在“室内”,分镜构思上反而是Erika被铁栅栏拦着,而Walter处在自由的场域),表达了Erika对自由的向往;Walter第五次出场:Erika和Walter同时看排练,女学生迟到,说自己腹泻;Walter安慰女学生,女学生表现超常,Erika嫉妒,占有欲的爆发导致对女学生的仇恨;Walter第六次出场:去洗手间找Erika,两人拥吻;(此处的空间关系——Walter进入了女厕所,即女性的私密空间,他关门的动作因为折返而被强调,而Erika此时不在洗手台,而在更深的半封闭空间里,Walter翻身进去把门打开,拥吻)Erika并非以一种平等的姿态应对这场性爱邀请,导演让观众以为她选择让Walter高潮,这种方式是禁欲甚至牺牲式的,但在最后来了个反转——Erika不让Walter达到高潮,又是对正常情爱的抗拒,或是权力的宣告,Walter第一次意识到这场恋爱的非常态。
但在结尾,Walter开心地跑出洗手间,他此时依旧能全身而退;Walter第七次出场:这次出场,是从Walter弹琴的手开始,这是他被异化的开始(开篇三位学生出场都是由弹琴的手开始,就是为了这场来表达Walter被异化)。
Walter第一次处于一个封闭空间中,而不是进入。
这里Erika斥责Walter不会弹激烈的舒伯特,因为“舒伯特很丑,以你的外表完全无法体会”,Walter反击“你为什么一直要破坏我们的和谐”;Erika给他信,Walter开心,希望能引导她打开封闭的心,但又被排斥,同时,Erika在引导他进入自己最封闭的内心。
这场戏,并不是以Walter走出“封闭空间”结束的,Erika占据主导地位;Walter第八次出场:Walter跟踪Erika回家,一路进到Erika的卧室,这是Erika最封闭的所在。
值得注意的是,Walter说“别怕”,Erika说的是“我不害怕,我想要的和你一样(这句话后来又重复了一遍)”、“其实爱的基础很可笑”,即Erika认为男性总是要奴役女性,是她受虐心理的直接表述。
而后又有“从今开始,是你发号施令,你来选我穿什么”(印证了全片开头的电视里的对白:女性认为男性思维中,女人是低等物种),Walter说“我发誓我爱过你,可惜你完全不会明白。
现在你令我反胃”,离开。
(离开后的电视里放了西班牙马自由奔驰的画面,是Erika对自由渴望的外化。
而后对母亲施暴,说爱母亲,即是说恨,说反话是哈内克的惯用伎俩);Walter第九次出场:这次溜冰场前有了铁丝网,Walter内心也开始被囚禁。
Erika的呕吐让Walter感觉受侮辱,Erika跑到白色的溜冰场上。
此时的Erika意识到自己真正渴望被平等地爱,渴望自由,却发现隔阂已经太深;Walter第十次出场:Walter“强暴”了Erika,Walter说,“你不能这样侮辱一个男人”、“有一点爱不会死的”。
Erika想要得到爱的时候,却换来了对方的粗暴对待;Walter第十一次出场:Walter像个陌生人一样对Erika打招呼,Erika并没有得到对方正常的爱,她彻底绝望,用刀插向自己。
Haneke par Haneke附上哈内克自己对本片的解释:A:我们看到了您重视的命题:在物质和理性世界的严酷面前,所有感性情绪的慢慢消亡...哈内克:我不觉得。
我觉得当今世界,情绪更加激烈了,就像片子里表现的那样。
“知识分子(受教育的人)”试图把生活中所有导致混乱的可能性根除。
但这是种假象,因为这不过把所有问题拖延了。
我们总是濒临深渊,但我们现在比从前更明白怎么更好掩饰(问题)。
这不表示我们现在比以前更明智了,事实是恰恰相反的。
时隔七年,我重新拾起了这部电影来看。
重刷前,我对电影最深刻的印象,只是那个变态的母亲。
她对女儿有变态的行为和精神控制。
年届40的艾丽卡还和目前住在同一屋檐下,甚至晚上睡在同一张床上。
艾丽卡的穿衣、回家的时间、和谁交往都被严格控制。
她不被允许穿颜色艳丽的衣服,穿着颜色黯淡的大衣紧紧包裹住自己的身体。
她买了颜色艳丽的裙子,母亲将它撕毁,艾丽卡尽管怒不可遏,想要抗争,最后还是在母亲的痛哭流涕下忏悔是自己错了。
艾丽卡不是不知道自己被母亲控制,可是她已经习惯这种控制。
她被严格控制与人的交往,她看起来清高,只是在狠狠压制自己的欲望。
这种欲望在她看来羞耻且愚蠢,可是她还是屈服其下,甚至通过刀片自虐来获得快感。
打破平静的是年轻英俊且热情的18岁的学生沃特。
沃特是热情阳光的,他的爱情也是生长在阳光下的,他对艾丽卡一见钟情,爱情也毅然决然。
在他身上没有一丝世俗束缚的影子。
年龄差,身份地位,不分场所的表达欲望和爱意,他从未考虑过。
如果问,沃特是否爱艾丽卡,我的回答是肯定的。
沃特的心理是正常健康的。
在他眼里,艾丽卡是高贵冷峻的,他对她有敬意也有爱意,对她温柔且充满向往。
只是他不懂艾丽卡。
艾丽卡渴望被虐待,渴望被束缚,被鞭打,被羞辱。
她连看的情色录像带都是男人不把女人当正常人的粗暴口交。
生长在阳关下的沃特震惊了,他不懂艾丽卡的心理,无法理解艾丽卡对虐恋的渴望。
在沃特的眼里艾丽卡本是高贵清冷的,如高高在上的女神一般,他无法接受在自己的眼里的女神是下贱的。
当然,虐恋下贱只是在一个认为做爱是温柔抚摸深情亲吻和痛快交合的人眼里如此。
艾丽卡和沃特的分歧正在于此。
他爱她,希望温柔小心的珍惜爱她。
她爱他,却希望对方粗暴虐待她。
第一次是在厕所里,互相亲吻拥抱,可是她却控制着不让他接近,因为此刻的她还是习惯于被母亲的控制的自己,她不允许男性靠近自己,玷污自己“从内到外如婴儿”的清白之身。
她依旧冷漠,要求他按照自己的命令来做。
狠狠地折辱了沃特的尊严。
可是尽管沃特挫败,却依旧没把怨气撒到艾丽卡身上,他安慰艾丽卡“这没什么、放轻松、很快就会过去。
”直到艾丽卡向他赤裸裸的表明自己内心最深处的欲望,他无法接受,认为一切令人恶心,摔门离开。
但艾丽卡和沃特两人都屈服于自己的爱意,一个再一次去找他,愿意让他做他想做的,一个忘记了之前的不愉快。
第二次的过程也不美好,他无法接受她在口交时呕吐,觉得那是对他身体的厌恶,于是再次感受挫败的沃特羞辱了艾丽卡,艾丽卡伤心慌乱的败阵而逃。
屡次受挫的沃特情绪终于爆发,一而再压制的欲望让他失去理智。
他冲到艾丽卡的家中,按照她之前渴望的那样,掌掴她,辱骂她,打的她鲜血淋漓。
沃特不懂,尽管艾丽卡渴望被虐待,但是那一切都要建立在爱与懂的基础上。
即使她一再说“我想要的和你想要的是一样的”。
但是沃特都不懂。
偏离了爱的虐待,只是殴打,她丝毫感受不到快感,所以她不期待与沃特发生关系,像死尸一样被强奸。
沃特在这过程中,也期待艾丽卡能予他回应,可是艾丽卡没有,她只会觉得自己被侵犯。
沃特再一次受到挫败,他对艾丽卡失望,认为这个女人不过是渴望被粗鲁对待发泄欲望,并不爱他。
电影的最后,艾丽卡即将上台演出,她准备好了餐刀等待沃特的到来。
沃特却看起来仿佛全身而退,回到了自己阳光的世界中,只剩她自己,一个被扯掉了遮羞弊体的衣物暴露在阳光下的怪物。
她痛苦,而她无法发泄,只能一刀插入自己的身体,通过身体的痛苦来遮掩内心的痛苦。
最后推门走出了囚笼。
电影戛然而止。
沃特真的回到了自己的世界中吗?
电影没给出答案,电影也不准备探讨答案。
电影仅仅是给我们展现一个压抑自我的变态的女性心理世界。
我认为,两个人是爱对方的。
只是两个人是生活在两个世界的。
迷恋“虐恋”本身不是错误的,错误的是艾丽卡强行把这一切施加给并不是同一世界的沃特。
沃特不明白为什么有人迷恋痛感、迷恋捆绑、迷恋被羞辱。
因此他更不明白,虐待是建立在爱意、同意、尊重和安全的基础上的。
虽然虐恋文化发展到今天,很多施虐者、受虐者在找寻刺激和过瘾的过程中已经逐渐偏离“爱”的基础和主题,但是仍不能否认,这本是一场看似对峙与征服下的被依恋与被需要的爱意的互相满足。
淫荡和下贱应该展现在懂那是赤裸裸的揭破自己和把自己的所有交到另一个人手中的信任的人面前。
他/她懂你所有的需求与信任,爱情才是契合的,是互相尊重的。
所有的爱情都不应该是对峙与征服。
你觉得会有恋爱?
从普通的意义来说,这又是一个终极命题,“恋爱”这种东西其实也就是几个神经元搭起来的生物电效果,对于同辈,对于晚辈,对于长辈,都是一样。
究竟艾黎嘉是爱上了甘华德还是被母亲如老婆管丈夫一般的恋爱式禁锢都说不准,就我个人而言并不觉得艾黎嘉存在寻常概念上的爱情,她对甘华德的爱时而偏向极端的控制,时而偏向极端的低贱,不愿表露,妒火中烧,而且还捉摸不定。
甘华德被动地接受艾黎嘉的手淫的时候,他的表情无比不解与无奈,这与他之前在上流社交里侃侃而谈音乐审美的艾黎嘉似乎相去太远了。
但是,喜欢看上去“高雅”一些东西的人,就真会喜欢“高雅”的性爱方式?
后来看到艾黎嘉扑上去给甘华德口淫,却呕了出来,我只能深切感觉到变态,这比感官世界里割下阳具更变态,比漂流浴室里头拿鱼钩去钩自己的阴道更让我觉得变态。
而那封她要求甘华德在她面前读出来的信更是直白地让我想到萨德。
钢琴,又是钢琴90年代以后五部有名气的有关钢琴的影片,撇开
似乎不是“阴冷”二字可以形容的了。
片中有很多自上而下对于敲击键盘的镜头特写,黑白构成的琴键恰如艾黎嘉心态的两种极端,要么当女王,要么当奴仆。
舒伯特//舒曼//勃拉姆斯哦,舒伯特!
不得不承认舒伯特的作品是我接受得比较少的,艾黎嘉倾心于这样才华横溢的作品,而且在艺术歌曲中对于钢琴和歌手的配合把握得非常到位。
不过舒伯特是个早逝的天才,影片中不停地强调舒伯特,似乎是为这种瞬间即逝的感觉的执着。
像老处女一样生活着的艾黎嘉在现实中无人可爱,并不是她不想爱,她只能去爱死去很久了的舒伯特,而里头她频繁地提到舒曼,也是一个最后精神失常的诗人作曲家,这种恍惚的状态加上勃拉姆斯对舒曼夫人克拉克常年的暗恋,呵呵,我想这可能就是原作者Jelinek的喜好吧。
不如忘记舒伯特,忘记那些让人癫狂的关系。
性压迫与心理状?我说艾黎嘉的这种样子怎么让人眼熟,后来看了那篇有关引用弗式理论的文章,我才反应过来,对嘛,这不就是四五年级的小女孩嘛。
那个还具有男性心理,对性的了解只能通过窥视的年龄。
起初还觉得她是一个胆子很大的人,可以在一堆大男人中间大摇大摆地冲进性用品商店,可以肆无忌惮地在冰球队的用具房里做爱,可以翻过身来去强奸自己的母亲。
可如果她正处于一种百无禁忌的年龄呢?
正是一个还没长大的小孩子,才会嫉妒自己一把手教出来的学生被甘华德逗笑,才会耍小把戏废了她。
比较普通的说法,是一种性压迫,Jelinek在原著里是放大到整个菁英社会对女性的摧残,但放在影片里,导演Haneke似乎把原因缩小到了母亲身上,并尝试弱化这个原因。
可能是怕两个钟头的时长说不好这个东西,怪不得Jelinek本人对最后的编剧并不满意。
镜头+细节上面说到Haneke弱化了母亲对艾黎嘉的高压政策,但是在片头还是有很多小细节暗示了这个现象,包括追问归家时间和撕烂艾黎嘉买回来的时髦衣服。
影片中的镜头相当冷静,主观镜头很少,构图上面很是讲究,布景一般是精致的大厅,不瑰丽但很干净,不奢华但很高雅,一般前景和后景是要强调的人物,中景比较空旷。
有几次Haneke在前景安排人在说话,但是后景显现出的人是动作偷摸的人,在镜头中一目了然。
片中的机位基本不?结尾结尾好像是比较暧昧,艾黎嘉本来算好了是去捅甘华德,却发现甘华德抛却了强奸她时那种病态的模样(至少是表面上),回到了最初青春热情的样子,她似乎觉得缺失了什么一样,然后就自捅了一刀,这一刀实在不重,既不会残废也不会让自己死掉,而且Haneke在最后还给了一个让她大摇大摆出去的镜头,艾黎嘉走出镜头,人来车往,一切如故。
耶利内克的原著小说看来值得一读。
我呢,将近三十岁的时候仍和母亲睡在一张床上。
我的父亲没有得精神疾病,但算不得精神健全。
他有赌瘾,如果看不到他在赌什么,他是在琢磨某一个投机项目,而成功学的那一套对他的心灵确有安慰和麻痹的作用。
从读初中到二十五岁以前,我在大部分时间里是通过住校来逃避家庭的矛盾和女性强权的。
然而对于异性,我还是潜移默化地习得了若即若离的那一套,虽然效用十分有限,表面上看起来我还是屡试不爽的。
如果说和初恋男朋友分手让我意识到光在心里爱对方是不够的话,和现在的先生相遇才让我有机会去学习如何爱对方。
一个新的亲人的出现,一个朝夕相处的人,带来一种新的朝夕相处的方式,是我过去生活中前所未有的。
虽然这种力量并不能改变所有事实,包括我与母亲的相处方式,也仍然是她渴望被我哄着,而我渴望她清醒;她渴望我也是她安排的秩序的一部分,我渴望她放手,为此我宁可要混沌。
下个月我终于要搬出我现在的家了。
在这个家里早已没有我爸爸的位置,他搬到很远的地方,靠投机和爷爷奶奶辈的亲戚接济为生,我没有获得他的同意去看他,也没有坚持,直到现在看到好的东西打折会想到给他寄快递,算建立一种新的关心方式。
而我的母亲,我祝愿她幸福,能够找到适合她的人生伴侣,而不是我爸,也不是我。
《钢琴教师》是一部令人心悸憾人心魂的电影。
由迈克尔·哈内克导演,原作者是诺奖得主艾尔芙蕾德·耶利内克,主演伊莎贝尔·于佩尔。
简直是一场接近完美的结合。
年届四十的维也纳钢琴教授艾莉嘉长期与专横的母亲生活在一个封闭的环境里,母亲用爱的名义限制她的自由,不许她晚归不许她买式样稍微出格的衣物,用电话监视她的行踪,一切都在母亲的控制之下。
就这样,没有爱情没有男人没有生命的热力,每天一成不变地与母亲就餐甚至同睡一张床,演出时也有母亲陪同。
这简直要让人颠狂,她也恼火母亲的无处不在,甚至母女发生过激烈打斗,却仍只能囿于在这个残缺畸形的家。
作为一个社会人,她有符合她高贵职业的淡定与内敛的气质,盘发,着黑、白、灰的衣裳,她的脸几乎没有表情,抿着嘴,头微微昂着,露出长长的颈项。
她内心骄傲,睥睨一切,待学生严苛。
看上去是个中规中矩的教师,清心寡欲。
而下班后,她会神情自若地去色情录像厅,视男人们打量的眼光不顾。
她会捡起别人污秽的纸巾放鼻子底下嗅,同样的面无表情。
她会偷 窥情侣做爱,被人发现后仓惶逃走。
她会躲在浴室里用刀片自残,然后娴熟自若地冲洗干净血污。
她借种种变态行为来渲泻长久压抑的性欲。
如果没有学生华德的追求,或许也算找到了自已的方式来平衡身体的欲望。
华特是个健康而精力充沛的年青人,他爱上了艾莉嘉。
艾莉嘉越冷漠,他越有征服欲。
他点燃了她,打破了她固有的平衡,表面一如止水的她原来有得是毁灭一切的激情。
起先她仍冷漠地拒绝,但华德在演奏会上宽慰她的学生令她妒火中烧,将碎玻璃装进学生的衣袋里,毁了她的手。
那一刻华德意识到是她所为,也意识到她其实对他怀有强烈的爱欲。
在卫生间找着她时,她替他口交,却不许他渲泻。
她控制着他。
她开始着有颜色的衣物,柠檬黄、铁锈红令她柔和。
然后,她郑而重之的写了封信给华特,她把她最隐密的性幻想全部诉于华特,她说有好几年希望有人重力打她,在母亲的隔壁绑了她,与她粗暴地作爱。
在她的理念里,或许这就是爱。
然而华特鄙弃了她的病态。
陷入泥淖中的她,开始茫然无措,她屈辱地向华特投降,想顺从他的方式,却不能,总是挫败。
业已扭曲的她已丧失爱与性的能力。
后来屡屡刺激却无法释放的华特,冲进她家以她信上的方式强暴了她。
当她幻想成真时,却并没有快感,只有叫人痛不欲生的伤害。
华特临走前说:爱情其实算不了什么。
爱在此时也消殆已尽吧。
只是年青的视爱情为游戏的华特可转眼就忘了她,而在她,是全盘皆输,彻底崩溃。
身心被严重摧残践踏的她仍回到母亲身边,最后只能向一个不断伤害自己的亲人索爱,看着叫人伤心不已。
演奏会再次遇见华特,他仍愉悦而轻松地向她招呼。
她脸上尚有淤痕,她转身,抽了刀,向自己的肩部刺去,一朵血花残忍而美丽地盛开。
收好刀子,她仍面无表情地向大街上走去。
外面黑夜弥漫。
艾莉嘉的扮演者伊沙贝尔的表演当得上震撼人心。
她几乎从头到尾面无表情,却能精细地传达出急管繁弦的内心世界。
僵硬的手、微微牵动的唇角、眼神的细微变化、局促不安的脸,她的世界一分为二,光明与阴暗,优雅与猥琐,漠然与激情,安宁与喧哗都在这张不表情的脸里。
无为胜有为,克制的力量摧枯拉朽。
爱的缺失导致人格不完善,社会又没起到弥补这种不足的作用,只有冠冕堂皇的高雅在支撑着脆弱的人类精神。
这样的时代是人格普遍不完善或普遍极不完善的时代,因为灵魂没有了。
我不认为性别在这里是什么根本性的原因,灵魂是不分性别的。
同样的人格脆弱在Walter身上也有所体现,欲望在关键时刻往往会使他改变初衷,而且是一改再改。
当欲望的被抑制转变成一种仇恨的时候,非理性同样使他变得像Erika卡一样的病态,甚至更加粗暴疯狂,意识形态所赋予他仅有的一部分人格,顷刻之间坍塌殆尽。
他们之间的“爱”,确实如Walter所说在前面是不能相互理解的,因为在那一时刻,他那一部分健全的人格赋予其相应的理智,对Erika的病态的请求能够有所分辨,但有意思的是,经过苦痛Erika似乎有所醒悟,这一点可以从Walter开始施暴时Erika的否认受虐意图来看出,这是人格的缺失程度在两个人身上进行了对调。
Erika的所谓的向其母亲发泄,其实是对走出母体的自己没有在人格上完全诞生所进行的象征性的报复。
而最后她刺进自己肉体的举动,我想是哈内克想要告诉我们,灵魂迷失后,肉体不过就是肉体了,你刺上一刀它只能流血,但其实你早就感觉不到它了。
他以为爱情是什么呢?
月光下一个花哨的香吻 或者是房门打开一束带有露珠的玫瑰花?
言之凿凿“不相信爱情,男女间没有爱情”的耶里内克看似走上一条女人控诉男人爱情文盲或者无情的老路级数吓人的《钢琴教师》 不要搂着你的女朋友去不要挽着你的男朋友去看《钢琴教师》年轻带有无知的资本一再重复爱情模式的Walter要遇见从来没有爱情的要为爱情献生的老女人Erika法斯宾德的《爱比死更冷》男人上了火车,不相识的金发美女递来苹果随后扯下自己松垮的衣服 露出肩膀 象征色诱的苹果让人类记忆回到伊甸园亚当和夏娃的游戏Erika的苹果是什么颜色呢?
当钢琴教师的她平静老练把碎玻璃放进自己学生的大衣口袋里是因为看见Walter和那年轻女孩子谈笑还是因为那女生擅长演绎舒伯特而担心她更接近舒伯特?
总之 反正 都是嫉妒那种颜色一定是看一眼终身难忘摧毁万事万物的颜色把自己烧毁把你也一样全部烧掉的颜色于是 他逃了“你有病,你要看医生”是的 她的要求简直就是变态 那是因为Erika不懂 因为没人教她 她以为爱是提要求 当她的要求无法满足 最后她愿意屈尊满足你的要求 哪怕没有尊严 忘记一切 因为忘记一切 连自尊也一并忘记了但是 他不懂她是不懂的 这和他理解的不一样 他的爱情是轻快年轻的橙色他大概顾不了那么多 口渴了没有可乐 他愿意改喝其他口味的汽水 他的爱情不过是过过场面 像遇见不熟的点头之交 不过是应景的一句 好么?
或是一场伤风头疼 于是 Erika在音乐厅门口等来他搂着另一个年轻女孩迎面她给爱情配上了所有成本 无一所剩她又一次拿出刀 往自己身上狠狠戳去 往他们虚伪的爱情戳去你以为那些是真的么?
说爱 说爱你 说很爱很爱你不过是敷衍和和虚伪的前戏你简直就要听见耶里内克不厌其烦道在苏伟贞的《旧爱》里自杀的女人很可怜的在日记里说:我要很多很多很多很多很多 爱。
恶心
令人印象深刻的不是钢琴教师的变态,而是在一个男人的心中,一个女人的地位如何从女神沦落到娼妇、玩物的整个过程
冷静,克制,极有控制力,既说哈内克,也说于佩尔。非常欣赏于佩尔的面部表情和肢体表达,将导演想表达的矛盾极端结合的非常好。欧洲艺术家真是敢于直面人类内心的欲望,极高雅与极猥亵的场景/气质竟然以一种奇妙的方式结合的很好,让人想起莫扎特给表妹的信和安徒生的性幻想。欧洲人真是很妙。
以前非常喜欢的片子。我喜欢它有力度有痛苦有不可言说的欲望与被亲手毁灭的爱情。
“爱也没什么大不了”,于你是场游戏,于我关乎赌局,筹码是全部。
没看懂
压抑
无法评价,但很独特。断断续续至少看了三四次,终于看完了。不知道剧中人是怎么把握情感的,太别扭了。台词太尴尬了,但痛苦的日子都是这么尴尬的。(有一段实在尴尬到忍不住笑出声,好像是去冰场找男孩那段。看粤语的翻译也是很特别的感觉。)对方可以漠视你的情感,转头当一个「成熟」的「流氓」。正因为有「无视」的选项,时光才能依旧正常。如果把什么都记在心上,念念不忘,最后的回响不是悠悠岁月里静默的浪漫,而是要自己鲜血淋漓地「扎心」,而后「没齿难忘」。权力关系,无法破除,只有自我伤害。权力关系,只要会耍流氓,就能彻底调转。
……很明亮的画面。但是好变态啊……
极度的性压抑、扭曲与病态的欲望、绝望的反抗、对强权的无奈在于佩尔的表演中展露无遗。哈内克的电影永远让人看完无语凝噎。
个人不喜。。
受不了……
神经病神经病神经病!!!!!!!
在某些层面上,她和王佳芝很像,但又有极大的不同。王佳芝讨人怜爱,她讨人厌恶。结尾处那一下真是始料未及,明明红艳的鲜血却是那么得冰冷残酷。于佩尔啊于佩尔!叹为观止的演技啊啊啊!!!
疼痛入骨。
变态得那么的真实,以至于无法直视。。。
很恶心
想知道电影是怎么表现这么复杂的作品的
总有一些人的人生是你无法理解的 尤其是艺术家。
坐在下面等头发干,不小心选了这样一部压抑的电影。但是看完却似乎轻松起来,庆幸自己离那个冷峻得只剩音乐伴随着一刀一刀对肉体的切割,以及亲情对情欲的扭曲,这样的世界,远不可及。