叶问

做神，和做凡人：我看《梅兰芳》和《叶问》柏邦妮昨天一口气看了《叶问》和《梅兰芳》。

有意思的是，两部电影，从某种程度上来说，讲的是一件事：一个身负绝技的一代宗师，在日寇占据的年代，欲苟全于乱世而不可得。

绝技不得施展，是他们最可痛苦之事，而绝技为敌人所看重，则是更为可怕之事。

一选择了积极对抗，铁拳铮铮，一选择了消极抵抗，所谓蓄须明志。

结果倒还是好的，毕竟是开枝散叶一代宗师。

但是我看了下来，倒觉得《叶问》比《梅兰芳》好得多。

这是为什么呢？

这两部电影的叙事策略不同。

叶问是讲，一个凡人变成了神，而梅兰芳则试图去讲，一个神，其实想做一个凡人。

叶问的第一个段落，与其说，是写叶问身怀绝学，屡遭挑战，不如是写他为人处世，安身立命的一整套原则，即他的价值观。

身在太平盛世，叶问很享受他的身份，他的声望和他的家庭生活。

练功夫，在他看来很家常，和吃饭，喝茶并列。

写叶问的松润，谦和，周到，抑制，除了一身武功，颇像一位殷实的乡绅。

当然也写他的武功，最妙的是，这一切铺排都纳在争强斗胜的紧张情节中，毫不拖沓。

然则日本人来了，一个凡人的幸福生活毁灭了。

强如叶问，也历经凡俗中种种心酸困苦事。

我很欣赏这一个段落，写一对平凡夫妻的相守，在动荡中，静静的几笔，很动人。

叶问第一次面对一个问题：“我的功夫，在巨大的强敌面前，有什么用？

”最后，他给自己的绝学找了一个去处。

叶问就像一根被弯曲到极限的弹簧，在紧要关头，迸发出最大的愤怒和力量。

自始至终，他不失一代宗师的身份和尊严。

他中枪摔落的瞬间，一个神诞生了。

看《梅兰芳》，我有几重失望：一重是昨晚我和宁岱交流时，她说的直感：“陈凯歌和梅家人渊源很深，原本以为会有梅家人透露的一些梅兰芳的不为人知的细节或者故事，但是却没有。

”一重是，都是手艺人，叶问以武功威震四方，电影里的功夫确实拍得漂亮极了；而梅兰芳以唱戏名动天下，电影里的京剧却没拍出激动人心抑或者韵味深长来。

只有场面，只有碎片。

梅兰芳的“绝活”，在电影里是缺失的。

一重是，梅兰芳的内心身份，这原本是我最好奇的一个部分。

一个男人，何以扮作一个女人，比女人更美？

用“台下，我是一个男人”来解释，是不通的。

用“不扮上，怎么看您都是男人”来解释，更不通。

《霸王别姬》说得通，因为程蝶衣爱上了一个男人，变成了女人。

而梅兰芳是爱女人的。

他爱的女人，偏偏是一个在舞台上气宇轩昂的男子。

这两重错位，是非常有意味的，是值得去开掘的。

这个部分，也没有。

一重是，虽说电影要写的是“一个神想做凡人”，其实我看到的却从头到尾都是一个凡人。

一直是凡人，不是神，又何来想做凡人一说？

中年的梅兰芳，在福芝芳，齐如白和孟小冬的重重压迫之下，（对了，他与孟小东的爱情，不似两情相悦，倒像是被胁迫），琐碎，无奈，疲于奔命，我看到的是一个懦弱，温厚，疲劳不堪，无所适从的中年人。

一代宗师，即便是身处如此矛盾之中，原本也该有他的气派和尊严，梅兰芳本人，性格里还有圆滑精明善于经营之处，在电影里，全都隐遁去了。

在我看来，我们写一个名人，往往如此，想规避人心黑暗，钻营，苟且，凶险或者一切不道德处，却往往也失去了其饱满，丰富，威仪和一切生猛处。

这一切都是在一起的，一个人，就是一个活生生的人。

想割裂，伪造，篡改，想选择，美化，粉饰，都不成。

只落得文不对题，语焉不详。

《梅兰芳》有几重拧巴：编剧首先是拧巴的。

一看就是编剧按照导演的意思，改了不知多少稿，最后凑成的东西。

润色了还是不顶用，气场不顺。

演员也挺拧巴，黎明倒有那份懦弱和温润，但实在没有妩媚，没有神采。

导演自己最拧巴，他不知道自己要什么。

到底要讨论的是：“一个凡人，被变成了神？

”还是“一个神，要做凡人？

”还是：“一个伶人，想抬高优伶的地位？

”我同意很多人的看法，导演第一个段落拍得最好，虽然戏几乎不在梅兰芳的身上：那拍的是一个曾经的君王，时代已去，威严犹在，不得不倾其全力，粉墨登场，但是台下空无一人，内心那份惶惑，震惊，委屈和苍凉。

最后我还同意最近看到的一句话：一流的编剧，拍出来的电影总不会跌份儿；但是一个一流的导演，一定要自己写剧本，完全可能是垃圾。

想看叶问很久了，去年看非诚勿扰，就是因为叶问接连着几场的票子都售罄才买的非诚勿扰。

昨晚考完管理学，清闲不少，不用熬夜背书了，看叶问，了一桩心愿。

甄子丹一直想要演文戏要突破，而07年的《导火线》还是真真切切的子丹式武打。

08年的《江山美人》，诶，我就不再赘述了。

同样是08年，甄子丹在《画皮》里突破了，着实让我惊喜了一下，大大地抢戏啊，cool as fire&hot as ice（借用britney spears），插科打诨，外表颓废内心炙热，表情很Q，幽默十足。

就是从这时起，甄子丹排上了我心目中的华人男演员top 10（> <）。

看了《叶问》，甄子丹好样的，比过喷气机李！

叶问就是比霍元甲好看！

但是，叶问很大程度上是靠甄子丹一个人撑起来的。

如果说《功夫之王》的武打亮点是成龙大战喷气机李，那么叶问的亮点就是甄子丹大战michael scofield。

池内博之甫一亮相，我惊呼，miller！

身边的迪奥同时惊呼，scofield！

真是太像了太像了，又深又宽的双眼皮，皱起眉头忧郁冷峻的样子，甚至是浓密的眼睫毛都那么神似。

但就是从scofield出场之后，影片就有点断层，至少在我看来是。

任达华出场的时候，问甄子丹要钱。

那个时候从任达华狡黠的目光里我坚信，任达华是坏人，会卷了钱跑。

在叶家大院里，小叶准拿出画好的画儿，任达华和蔼可亲地观摩，对比下甄子丹就是不管不顾继续打拳。

在片头放演员表的时候，闪过一个名字，咏春·叶准。

这部片子的剧本里，叶准是不是故意加上了爸爸忽视儿子的片段？

叶准应该对叶问抱有复杂的情绪，做为一个父亲，他没有给予儿子足够的陪伴，但是作为一个大人物，叶准是敬仰并且理解父亲的。

所以叶准在影片的开头安排下叶问忽视儿子的基调（当然，甄子丹是和蔼可亲地跟小叶准说"爸爸没空"的，我严重怀疑当年真正的叶问是厌烦地一挥手），但是这终归是心底一点童年的郁结，像弗洛伊德说的那样成年后暴露出来，要表达表达。

但是父子私情要让位给父亲民族传奇的形象，所以在影片的后半段，叶准深明大义地告诉编剧，我的童年郁结丢一边去吧，要甄子丹演个模范爸爸加五好丈夫。

再说任达华，他倒是一个彻彻底底的好兄弟，可能是任达华在TVB里锋利的眼神练久了，一时刹不住车带到这部戏里，给我一种他要演坏人的错觉。

樊少皇这个人物也没交代好。

他只是一届粗人，身怀不俗武艺加蛮力，当初踢馆是有点出于乡下人被城里人瞧不起的不服和反抗（与其被人欺负，还不如欺负人），之后当土匪也是出于生活所迫（谁不要吃饭？

只是想吃上一顿饱饭）。

本性应该是驯良的，但是因为出身和坎坷的境遇，被生活逼上了岔路。

在他第一次被甄子丹在叶家宅里打败的时候，捂着屁股嗷嗷跳脚的时候，我乐了，这汉子太有喜感了，功夫熊猫一样，憨憨痤痤地显摆身手。

之后他第二次去打劫任达华的场子，叉开双腿箕踞而敖坐在卡车顶部，也是一副“饿是一个演坏人的好人”样子，我坚信他会像鬼脚七拜倒在黄飞鸿的石榴裤下一样被甄子丹的铁拳震撼的。

但最后，他彻彻底底地是个坏人。

坏则坏矣，还跑去跟scofield告状。

叶问是李小龙他师傅，所以我坚信影片中会有李小龙这样一个演员存在。

武痴林他弟弟在片子开头去捡风筝，目睹甄子丹只花了三成功力打人，我以为这就是日后的李小龙，一个当街小混混被功夫感染从此心灵升华。

但是，李小龙不是本片主角，不可能一开头就跑出来，这应该是个龙套，排除。

樊少皇带着4个花瓶大汉来找茬，我又觉得这四个大汉里会有一个是李小龙，会被咏春拳折服而离开樊少皇投奔甄子丹，上演一幕樊少皇怒斥“你个叛徒！

从今往后你我兄弟情谊有如手中这把刀柄一折两段”的戏份，再给个刀柄变成两截哐当落地弹跳数次的慢镜头特写。

但是李小龙是个型男，不可能是个大汉，又排除。

小叶准跟小朋友们捉迷藏，我又试图在小叶准的伙伴们中找一个小李小龙出来，发现这些小伙伴都是宋兵甲，再排除。

总不可能是任达华儿子吧。

直到最后的最后交代后事时，我寻找了一个半小时的李小龙终于出现了！

定格的一张泛黄黑白照片上，李小龙以真人的形式出现了。

好吧我认栽，回头补习CCAV-8放过的《李小龙传奇》。

武痴林他弟弟。

这个人物很多余，跑了三次龙套，又没打斗戏份（除非在棉花场里当炮灰也算打斗），又不能丰富故事情节，鸡肋鸡肋。

也许是像表现叶问的感化力量而安排之，但是最后也不了了之，没刻画好。

影片还有一些没交代清楚的，前后基调明显不搭。

我都怀疑是不是scofield太贵了请了他就拍不起，于是剧组停工半年再续拍，导致脱节了。

情节弱，是子丹式电影的特点啊。

要说甄子丹的突破，倒真有。

他成功地把叶问刻画成一个浸淫在儒家文化里的武将，武将中的文曲星。

我想起我《化学与人类》老师刘旦初对成龙的评价，"同学们，成龙代言霸王防脱，扬言这款洗发水里不含任何化学物质。

你们说，有那样东西是不含化学物质的？

不过成龙只是个打拳的，不知道也是应该的"。

甄子丹典型荧幕形象就是个打拳的，但《叶问》，甄子丹真切演出了骨子里清高文人的味道出来。

还顺便演出了好丈夫好爸爸好兄弟好佛山市市民。

另一个子丹电影的突破，是对翻译官这个人物的刻画。

绝对抢戏！

这是我看过的抗战题材中最好最可爱的翻译。

谁是最可爱的人？

翻译官儿！

他不是走狗，他只是以他的理解，用他的生活哲学曲线救国。

安排中国人跟日本人打，也是在他看来，帮中国人拿回属于自己的米的最好的方式。

上有八十老母，下有黄口小儿，还有个瘫痪的兄弟，赚钱不容易啊。

就是在这种情况下，他一回到家，放下百米袋儿，第一件事就是问，叶问师傅还安全吗。

看到他被scofield身边的瘸腿爪牙痛打，我的心都要碎了。

（插花，学法语的迪奥看到这里纠结了，"难道这就是学语言的下场吗？

"）最后在棉花厂，日本人问，摩西摩西叶问在哪里。

他朗声翻译，大家千万不要说话！

我都感动地要哭出来了。

后来DT分析到，对翻译官形象的刻画还有一个出彩的地方，就是在小叶准要跟爸爸捉迷藏的那一段，叶问爆发痛打日本鬼子时，翻译官一把搂住小叶准不让他受惊吓。

把scofield爪牙打晕后，翻译官又狠狠踢他的腿出气，叫你上次踢我的背，就是用左腿踢的，我今天踢折你的左腿！

我纳闷，踢人应该踢脸踢肚子等软处才最痛，踢腿干啥，跟初中里女孩子踢前座男孩子一样小打小闹，不痛啊。

DT说，这就是加分之笔啊。

要是搁叶问，肯定踢肚子踢头，因为他懂。

但是翻译官只是个窝囊文人，想要出气，又解气又害怕，情急之下只想到狠踹猛打，不像懂武术之人打痛处。

这一段把一个文弱翻译刻画地太到位了！

叶问的票子卖地比非诚勿扰好，我有点理解了。

非诚勿扰适合一家人窝在沙发上看碟片，看完哈哈哈心满意足洗洗睡了。

而叶问就应该大屏幕看，看得血脉贲张恨不能找个立马沙包连击20拳。

小时候玩小霸王学习机，我手笨，拳王啊幽游白书啊忍者神龟啊都不会连击，一下一下的按键，人物僵硬，出手的频率都不及上下震动的频率了。

每每看着别人打出漂亮的连击都要一阵赞叹。

叶问，让我相信，如此漂亮干脆的连击不仅是动画才能做出的，真人也能打得酣畅淋漓哼哼哈兮。

厦门的夜晚还是挺寒冷的，原本随着温度冰冷的心情在步出电影院后突然变得热血沸腾。

好像有只野兽在内心中咆哮着，要把心中一股热血全倾泻出来。

这一刻，平日对日本文化的喜爱全然不见，只有满腔的热情，一种中国魂。

一个武术家，一群武师，出场便是各个的较真，然后再输了之后厚颜无耻的要求忘掉今天的比试，然后山东来的大老粗来到佛山抢地盘，怎奈每个想去保住自己饭碗的人实在是没那本事，落花流水有意无情的。

这一切直到武术家的出场才尘埃落定。

这一桥段实际上是影片的亮点，“爸爸，妈妈说你再不出手，家里的东西都要被打碎了。

”原来面对千军万马毫无惧色的叶问怕的竟然是一个女人，这不禁使得他的形象在广大女性中变得无比高大，嫁人当嫁叶问啊，才干，人品，样样都有，最重要的是惧内。

一个翻译，一开始是个警察，专门做些维护治安，扫黄打非的合法活动，怎奈功夫不到家，本想炫耀没想到却被前面的武术家给虐了手枪，之后的场景便是可以猜测到的由不满变为崇拜，直接封自己为咏春第二号弟子，一句“大师兄”直接让我笑到爆米花乱喷，此刻纳闷这到底是不是喜剧片呢，怎么开场到现在笑场的次数都快赶上冯小刚的电影了？

一个商人，虽然长的有点猥琐，但好歹是个本本分分的做生意人家，前半部分出场的时间实在有限，就记得他拉叶问入伙，一心想把儿子推进咏春拳门下。

下半部分，伴随着硝烟炮火的，所有人的身份都有了变化。

武师们成了挖煤的，天天为了一个地瓜，一个窝窝头，放下身段和昔日的徒子徒孙们干着无奈的事情，包括叶问，一个煤矿厂一下子热闹起来，走到哪都是昔日同行的问候，只是此刻不胜唏嘘。

唯一能够动用本事的便是日本人的道场，赢一人一袋米，无奈不幸运之人还多了一颗花生米，于是乎，叶问怒了，一挑十这种儿时的梦想就这么被他实现了。

不能不说这也是兴奋的原因之一，看到自己的梦想被人轻松实现掉，在这个已经过了做梦的年纪实在是一件令人爽快的事情。

电影院里的我，内心的旁白是：“打他，打他，打他们”小警察兼二师兄的仁兄不幸成了翻译。

一个很尴尬的职业，被上被下都唾弃的小人物，怎奈就这么个小人物，拯救了叶问一家，那句“我只是个翻译！

”铿锵有力却又万分无奈，是啊，对于一个小人物，你如何在历史洪流中对他再苛责什么呢？

每个人都是不容易的啊，混口饭吃才是王道。

这样的人，我始终觉得不该死，也很可爱，因为他很无奈，但是却是活生生的生活在我们周遭大部分人的缩影，我们无奈的干着不喜欢的事情，只是为了生计，天知道共产主义社会什么时候能真正的进化完全。

有点猥琐的任达华还是个商人，只不过现在头衔前要加上爱国商人，一下子形象就高大起来了，在他的棉花厂里发生的那些故事实在是影片的精髓，大叔大妈老太，小姐小孩少爷，万众一心，齐练咏春，竟然真的把山贼土匪给打跑了。

搞得我兴奋莫名，都想投笔从戎，学习咏春去了。

他只是个商人，却是个了不起的商人。

影片的后半部分，原本窝里横的一群人突然团结起来了，紧密相连的对抗着法西斯侵略者，大多数人没有功夫，没有钱，也没有势力，说白了就是一群小老百姓，只能望着擂台上的叶问同志无情的殴打着小日本鬼子，等到他被暗算后，赫然爆发，声势浩大，我就纳闷为什么电影老是这么拍，一定要死人或者有人趴下了才能够唤起内心的波涛汹涌么？

不过内心此刻是真的沸腾了，电影里的人在呐喊着，整个影院呐喊的声音也是此起彼伏的，在一个洋人过的圣诞节中听到这种呐喊，实在是一件感动入心的事。

也许从小到大什么的爱国教育都可以抛弃掉了，如果真的要让人明白如何爱自己的祖国，那么就多来几部这种电影吧。

我真的明白了说了几十年的哪句话“我是中国人”分量是如此之重，而自己也是那么的骄傲。

无论什么职业，在这严冬中爆发出那么一声呐喊，被这部电影所感动的人，咱们都是好样的中国人。

PS：一个朋友告诉我的对话“你知道叶问是谁的师傅吗？

”“陈真””霍元甲“。。。。

唯独没有李小龙。

原来大家冲着看电影却不知道他到底是布鲁斯李的师傅啊。

看罢《叶问》，多少有些出乎意料，因为叶伟信和甄子丹这对组合，总算能称得上文武双全。

之前《龙虎门》不提，即便《杀破狼》与《导火线》，文戏也都只是甄子丹出场大杀四方前的铺垫，而来到《叶问》，文戏终于大有进步，甚至比武戏更重，这当然也与传记题材脱不开关系。

《叶问》的文戏，不算正统传记手法，走的是叶伟信擅长的小格局套路，推进较快，难免有些草率之处，叶问的性格与处世之道总算是皆有表现。

电影前段切磋功夫、迎战金山找，叶伟信以港片惯用的轻松手法，将叶问的高傲与低调谦厚一并道出。

“打烂家私”的对白，是叶准老先生幼年亲耳听闻，顾家怕老婆之事倒并不假，单手拗坏左轮一段，也有据可依，只不过这些细枝末节融于短短几十分钟，确有些拼凑感，使得影片前后衔接有失自然。

电影的重头戏是叶问与日军的交锋，真实的叶问是在被日军强请其收徒不遂情况下，被迫接受比武，过程正如高手过招般，叶问点到即止，轻取对手，随后为避祸远走。

电影中的叶问尽管大打出手，重手连挫十名日本武师，并在最后决战中痛击敌酋，却也并未走入俗套、跳出真实性情而成为高大全的英雄，这是拜叶伟信收敛所赐，终于不致成为陈真第二。

叶伟信营造苍凉乱世、浮生若尘，草民惶然无助的气氛，确实下足功夫，颇有代入感。

叶问尽管武功卓越，却亦是凡人，电影从头至尾，他但凡出手，皆是在避无可避之绝境下，并无多少大英雄抛身家性命于不顾挺身而出的壮举。

武痴林接受日军挑战，叶问出言规劝，与日军人动手，是为保护妻小，为廖师傅等人之惨死而愤然登场，也是在寻常国人所不能接受的惨痛心境之下，乃是凡人的愤怒。

叶问的民族大义及正义感，当然有史可鉴，但并不夸张到超越凡人而入圣。

林家栋饰的李钊，也是苍凉时局下人人随波逐流这一世情的注脚，汉奸这顶帽子，丢给别人很容易，殊不知草芥小民几多辛酸。

叶问中枪的确煽情，但仍非虚妄的英雄。

关于叶问授徒，电影交代的篇幅不多。

叶问不愿收徒，既是性格使然，也是出于咏春拳不可公开授业的门规，因此叶问为工人传授武艺，实为义举，但电影一笔带过，叶问何以作为一代宗师，似乎未能清楚明了。

说回甄子丹与叶伟信这对组合的电影，《导火线》与《杀破狼》里，甄子丹本色演出，十足野蛮，而《叶问》中甄终有突破，情绪表达相当到位，足以撑起文戏段落。

熊黛林被叶准大赞神似其母，尽管对白不多，却也颇有银幕老手的模样。

林家栋十分出彩，被骂汉奸后的激愤与失落感，颇为真实。

打戏自然不俗，作为三毛的第三部咏春题材电影，动作设计相当精巧，甄子丹收放自如，咏春的“小”而敏捷取代了甄一向的凶猛激进。

来留直送、甩手直冲、拳打中线、先削后打这般本来平平无奇的近身实用技法，由三毛与叶伟信合力一番折腾，既有味道又不实现代打戏的节奏感。

电影后段叶问与金山找工厂打斗一段，原本招式相当难看的六点半棍，也被演绎得灵动精彩。

《叶问》打戏的一大遗憾是篇幅都不长，大宗师所向无敌，往往片刻KO对手，不知道这算不算得上另一种美化，却至少道出了华语电影除了甄子丹再无精彩武戏的窘境。

好在电影总算是新时代不可多得的功夫片，动作片俯拾皆是、功夫片却难复往日辉煌的今天，倘若《叶问》能够开枝散叶成为新的系列，也是不错的开端。

（根据老罗的理论，这个题目非常洋气，因为目前最牛的公司的名字都叫做“××和他的朋友们”，比如麦肯锡叫McKinsey & Company, 高盛叫Goldman Sachs & Company。

）功科者，功夫也。

叶问同学，时乃佛山功科第一牛人，掌握了“咏春鞭惩语言”（该语言后来造福了李小龙同学，一位一生仅拍了四部半电影就红遍海内外的中国人）。

该同学生活里就三件事——吃饭，喝茶，练功；家里面仅两个人——老婆，孩子。

由于他技术太牛，而且那时年景很好，所以功科男很吃香，即使闭门家中坐，也有offer天上来。

不是武馆师父上门来讨教武艺，就是北方壮汉率众人前来踢馆。

叶问同学屡战屡胜。

每次打完之后，不是有无业游民免费替他宣传造势，就是领着老婆孩子逛街买东西免单。

因此，尽管叶问同学没有一份稳定的工作，却供得起房子、妻子和孩子，而且还有积蓄可以入股好友——清泉同学的公司。

可惜好景不长，日本鬼子如金融危机一般冲击了中国。

佛山被占领，民不聊生。

老百姓饭都吃不饱，哪有那个富余精力学习“鞭惩”？

渐渐的，叶家粮食不够吃，叶夫人也病了。

这下子叶问同学紧张了，不得不四处找工作，海面海投。

由于经济不景气，多家用人单位宣布人员已满、冻结招聘名额。

叶同学数次被拒之后，终于在一次海面中脱颖而出，被某煤场hr一眼相中，当场拿到offer，没签三方就直接被拉到矿上干活儿了。

煤场的工作对于叶问来说只是“一块蛋糕”——那么难的咏春鞭惩语言都掌握了，挖煤这种纯体力活还不像装Windows操作系统一样简单？

所以在工作之余，叶同学还在李钊同学（这厮凭外语能力做了副经理助理，由此可以看到多掌握一门外语的重要性）引见下，去大和株式会社佛山分社做起了兼职——没事儿打打日本人赚点米。

某一次做兼职的时候，叶同学目睹了曾经切磋过鞭惩的廖同学因一挑三失败被fire，怒火中烧，一狠心要了十个人的份量，然后以超强的鞭惩能力搞定。

根据之前的协议，兼职工资是每搞定一个人的份量得一袋米。

叶同学一气儿搞定了十个人的份量，一下子成为有“米”的人。

不过他觉得这份兼职没意思，拼死拼活跟在华为上班似的，所以他拒绝了应得之米，也拒绝了兼职公司老板三浦的offer。

回到家中，叶同学很是郁闷。

晚上明月当空，爱妻在侧，温柔地为他清理白天鞭惩留下的伤痕。

一般情况下，有自尊心的事业无成男一见女人对自己好，必然陷入深深的自责之中。

叶同学难过地对爱妻说：“我没用啊！

多年来一直学功科，背景单一，搞得现在找工作专业不对口，连老婆孩子都养不活！

”叶妻深情地回答：“我最幸福的时候，就是现在，和你在一起。

”——叶妻在本片中共有两次真情流露。

这是一次，还有一次是电影接近尾声时，她一边哭一边对叶的好友清泉说：“他钻研技术的时候，我总是生气，气他不花时间陪我。

现在，恐怕是最后一次看他鞭惩了。

”综合叶妻这两次真情流露，我们可以得出女人矛盾定律一：男人有时间陪女人的时候，女人嫌男人没事业；等到男人专注于事业，女人又抱怨男人没时间陪自己了。

唉各位女士，大家都是出来混的，都不容易，互相体谅一下吧。

又有钱又有时间又愿意花钱和时间来哄你且仅哄你一个的男人，只会在呕像剧里出现。

——大部分找过工作、正在找工作或是即将找工作的同学，相信你们一定都会有上述与叶同学类似的感受。

其实，不是我们素质低，也不是我们专业不对口，而是中国目前的产业结构对大学生的需求远远小于供给。

所以，不论你找工作找得多么焦头烂额，永远不要怀疑自己！！

你越是大萝卜，就越需要大坑才能满足你的生长发育。

实在不行，就自己砸坑吧！

之后，叶同学的好友清泉经营棉花厂，想招叶问做管理培训生。

叶问自知没有经商才能，拒绝，改办“旧南方武术学校”。

第一批学员是棉花厂员工，由他亲自上课。

但一期班开始之后不久，学员便与“旧北方武术学校”的学生及老师发生群殴事件，开班授课遂不了了之。

再后，由于得罪了财大气粗的三浦和他的朋友们，叶问不得不携妻远赴香港求职。

电影结束。

今年即将结束。

生活仍在继续。

要说有种东西叫期待，或要说有种东西是“主观”先行。

我都愿意。

跟这片子前后耗了很久，从它上映到看完几乎差不多版本的大陆粤语版预告，，要说有种感觉叫“失望”的话，可以戴上试试。

我是在新年的第一天在影院看的。

其实不喜欢白天去看电影，虽然光线无疑是黑的，而且看这片子的时候，《叶问》在这家影院里已被下到了小影厅。

2排沙发座，后面就是情侣的，情侣的座位特别高，我是说椅背，所以在我后面的，有没有位置，看不看得到就不知道了。

我是一个人看的，选择坐情侣座只是因为一个人的位子只剩下了第一排，进去的时候片子已经开始了，我就近选了一张大“鸟笼”，躲进了情侣座里。

把咖啡往边上一搁，脱了衣服，要不是电影的音效不好的话，简直可以说惬意。

《叶问》是部男人戏，毫无疑问，是传记。

但他的“传”不同于《梅兰芳》，只是撷取了一个在广东的片段，1937.我对甄子丹可以说，是带着某种好感的，因为在一众打星中，他的“冷峻”碰上利索的动作很是吸引人。

还记得他在《画皮》里那句：“打了那么久也该让我休息一下了吧”吗？

——是仿效好莱坞的“大片”在紧张刺激的环节中穿插意思幽默的——也足以说明，甄在《画皮》里只是作为“武戏”的戏子出现的，是为调剂。

但《叶问》不同了。

《叶问》是完全以甄子丹为“核心”展开的剧，有文也有武。

我甚至从来没质疑过他的“文戏”。

就像不会去怀疑王菲除了唱歌干其他的事会怎样一样。

但《叶问》还是让我失望了，这跟甄无关。

我觉得是叶伟信的问题。

昂叶伟信年纪也不小了，没错的话，今年48了。

去翻他拍过的电影，其实多得也足以配上“多”这个词了。

但即便这样，他对全局，尤其是细节的把握依然太马虎了，或者说不那么“精益求精”。

好的一本电影是在每个环节、每个细节上都做足功夫的，感觉《叶问》除了甄子丹、那个翻译、日本的武者，每人都成一个气场，甚至任达华好了，可不是浑然一体的感觉。

——就像在峭骨嶙峋的山边，有很多突出的石块，可每块都突出，就显得整体不是一个水平线上了。

我只是谈自己的感受。

《叶问》不该让郭富城的准媳妇熊黛林来演。

因为她太扎眼了，容易把人的眼光吸去。

在她同时出现的场景里，我不知道大多数人怎样，就连我一个算是芳华年纪的人的眼神都被她吸去了，注意她的一颦一笑，看她怎样演戏的“探索”完全逾越了她在戏中扮演“叶问”妻子的角色。

找一个在大屏幕上尚未脸熟的女星，而此女星又相当“令人惊艳”外加还是已是天王巨星级别的现存娱乐圈大哥级别的“准天王搜”，这太扯了，太抢眼成为关注了——正如有些人把她在《叶问》里跟《赤壁》里的林志玲比，没错，都是美得一塌糊涂的人，可熊更青春更靓丽。

要说乐基儿更多一份俏皮的话，熊黛林除了美就是美了。

简直无可挑剔。

这也是《叶问》造下的败笔一。

所谓失望，除了小影厅里声效太轻，完全没有我希望达到的“震撼”外，除了整部戏我现在也例举不出的许多小细节的“不到位”外，我对“叶问”没什么质疑，对里面一些角色也说不出个究竟怎样来。

不温不火不突出，这就是叶伟信一贯的毛病了吧。

他也没突破的意思，貌似假如这次导得有点像陈凯歌早期的《霸王别姬》那才叫人惊讶甚至惶恐吧。

说失望，其实还是因为自己觊觎了希望。

本来也没什么问题，非要在这贺岁档，排斥其他其乐融融的戏，突出个自己个别的喜好来，有“失望”也是正常的了。

近来叶问3上映，发一篇当年看完叶问1写的旧文，先从当时同期上映的梅兰芳说起，因为评论有关联。

梅兰芳：据说是梅家的子孙，要求删除了阿娇的戏份，这当然合理，但从电影看，梅先生的人格不至于此（不排除电影的美化），本人若有知，大概不会提这种立意卑下的要求。

无论如何，我差点因此不愿去影院观赏这部电影，但最终还是出于对陈凯歌的支持，去看过了。

缺乏对京剧的关注，没有太多感言，但电影本身，其实提供了许多主线以外的微妙之处，值回票价。

我去观看的时间是周一午后，不属于上班族的休闲时段，意外的是大约有5成的座，大都是老年人。

片头字幕每出一个名字，我身边一个老太太就跟着念一遍，和周围几个一并发出感叹，显出是知道这些名字的，在她们那里，陈凯歌和章子怡显然拜传统媒体所赐，知名度最高，这些人名让他们发出赞叹，更增添了对电影的信心。

这让我意识到，这些老年人中至少一部分，谁演的，谁导的，事先不知道，原来就是冲着京剧，或冲着“梅兰芳”三个字入场的。

叶问：逢甄子丹主演必看，看了两遍。

我这样四肢不勤的人喜欢功夫片，要么出自叶公好龙的虚伪，要么就是符合电影的造梦本质吧，通过电影仿佛获得自身不能的体验。

太好看了，必须写点什么，但以我对自己的了解，知道攒一篇结构完整的影评对我有多难，发散型的千头万绪，要把枝节修建到可供赏玩的地步，太疲累，这是我不愿意作文写字的重要原因。

唯有跟贴轻松，因为紧跟别人的意思，可以将自己的想法只抽取相关的一缕，自然轻松很多。

因此这里还是用自己较擅长的糖葫芦方式，将一些发散的感受罗列一下，不费心整合了。

大家都赞叹的文戏，就不多说了，那个顷刻乌云满天，轰炸机掠过的场景，转眼战乱纷起，倾国之际叶问在自家练拳的镜头迭入迭出，先是隔绝在似能自成一统的小家，却渐渐不能置身事外，扶着木桩陷入沉默，最终木桩前不见人影，原来是家已不复。

这一组交待时代背景飞速变化的镜头，结合叶问十人斩之后的自白，“才知道这个世界（自己在家练拳的世界）多么小”，微妙动人。

大家都赞叹的武戏，也不多说了，印象最深是几处精巧的交错呼应，开始一场和廖师傅切磋，制服对手后一顿虚拳，怎么看怎么不过瘾，想来叶问心中也会有苦无对手的不畅快，这顿虚拳，没法当真演练啊。

即使金山找上门挑衅，叶问也处处收手。

而直到十人斩，这套制敌之后的快拳才终于落到实处，观众也终于得以一睹其实战威力，然而叶问心中，恐怕再也无“一偿切磋时不能得到的畅快”的想法。

为何，武痴林已死，仿佛一个触发点，叶问心中的武痴也不再纯粹，难以重拾了。

影片结束时和三浦将军的一战，叶问在活人身上找回久违的击打木人桩的记忆，然而，在承载了这么多伤痛和苦难后，武术已经不再是单纯的乐事，或个人的修行，这种苦涩不知有多少人能体会。

其实叶问多少和梅兰芳有相似之处，他们对功夫或艺术的执念，最终被时代冲击，干扰，甚至最终断送。

而李连杰塑造的霍元甲，实际和梅兰芳中的邱如白相近，“被德国占领，难道法国人就不演莎士比亚了吗”，霍元甲的选择就是捍卫功夫的纯粹，理想主义的尊严，即使遭到民众的误解。

其实这两种，是不同的选择。

大约我们的时代过于浮躁和功利，对不切实际的个人选择以为怪物，缺乏基本的理解和包容。

人们可能以梅兰芳之不演为正道，最多同情邱如白却觉得他不近人情，而意识不到这是足以形成抗衡的两面。

可能欣赏叶问面对时代的承担，却不太愿理会他失去自我的彷徨，而对李连杰表现霍元甲的理想主义，则更多以纷纷嘲笑。

实际上我反问自己，也倾向于那些“更近人情”的选项，这也许是因为我的信念尚不够强大。

然而人并非为时代活着，如果个人的选择，理想主义的纯粹得不到起码的尊重和理解，世界就邪恶到难以生存。

这实际也是为什么叶问被删除段落中，翻译官李钊被民众打死的内因。

而我觉得我们仍然生活在这种集体吞没个人的邪恶中。

叉开说梅兰芳，邱如白和梅兰芳结义，埋了一个不食周粟的暗线，大家是否都认为梅兰芳遵守了这一信念，不给日本人演戏，而邱如白老眼昏花用油灯照这张画的时候，实际是回顾自己忘却和背叛了的信念？

我以为其实相反，周粟并不是日本人的饭这么表面，这个故事背后埋伏的，是理想主义的执念。

梅兰芳实际是要吃饭的，这个周粟就是变化了的时代格局，梅兰芳对其顺应，因为时代大过了他个人的执念，真正绝食的人，是邱如白。

这种理想主义也并非完全架空的，所以你看到邱如白也痛斥日本人欺骗他来利用梅兰芳，但即使如此他仍然知道自己没有做错，所以仍然去给梅兰芳送剧本。

当然梅兰芳也没错，而且，用世事人情衡量他很高尚，很有气节，只是他不够强大，他是凡人，你明白吗？

我们或许都不是真正内心强大的人，但试着从宽容异类出发吧，学会尊重内心有信念者的个人选择。

如果梅兰芳在日据时期唱戏了，甚至如果梅兰芳给日本人唱戏了，希望你不是那个认为他该死，或往他窗户里扔石头的人。

也希望你不是叶问结尾处，某个因为叶问顺应了你们的期待而甚满意，但却蜂拥而上打死李钊的人。

回到叶问，想说说其中的一些留有印象的人物细节，我很喜欢甄子丹的作品，早期如电视剧精武门，不知道是他还是编剧导演的缘故（我猜终究也和他个人有关，因为从陈真到叶问有一脉相承的地方），我能看到其中对人的悲悯（或许是武道比其他方向离修行更近，所必然产生），即使那些无足轻重的角色。

在精武门里面，我注意到一场艰苦的擂台搏杀，陈真拼尽全力打倒对手，本该high到高点的场面，竟然正面人物欢腾中，配合的是对手缓缓倒地的俯瞰慢镜，配乐抑郁哀伤。

同样在叶问中，除去主角，仍然可以看到许多对众生俯瞰才有的悲悯和体谅。

比如我最喜欢的配角金山找（樊少皇），当然不只是因为他功夫够悍，金山找是一个大嗓门的乡下人，难得的是对这个浑人的塑造十分细腻，可以看出本性的质朴一面，霸道之下是幼稚，笨拙和自卑。

因此其人最终的堕落，更似一面世人的镜子。

他初到佛山，从打赢到打输，几乎都没得到这帮城里人的尊重和好脸，上来被称为乡巴佬，百般讥讽。

打赢后仍被饭铺老板毫无敬畏的嘲笑。

换个真正的恶棍，早就掀桌子打人了，而金山找，竟然放下碗就去找叶问比试。

用光明正大的实际行动来回击市井小人的侮辱，这不是堂堂君子吗。

其人笨口拙舌，打赢也只会装出凶横的样子，说几句“你真想砍了我啊”“佛山一个能打的都没有”之类的实在话。

有真功夫，却依然被人势利看待。

后来金山找做强盗时有句自辩“我到佛山开武馆你们就处处排挤我”，此言非虚也，其实就算他打遍佛山，不体面的外在，加上不通世故的作派，又怎么可能在武馆街立足呢。

正如叶问说的“你要开武馆就开好了，找我打什么”，可惜金山找怎么也想不明白这个道理，却强调开武馆我得拿点真功夫，言下之意非得打赢所有人才能开武馆，这一根筋闹的，把所有人都赶进了死胡同，怪不得佛山不容你，但也足见一片赤诚，怎么比得了廖师傅那种懂得闭门切磋，相互关照的世故生存之道呢。

有趣的是在叶问家，金山找竟然意外的伶牙俐齿起来，一直被别人言语上贬损嘲笑，面对谦和君子，终于得着一个奚落对方的机会，我觉得这一段可以看作本质纯朴的金山找，对市井小人们呈口舌之利的模仿秀。

其言语的杀伤力当然是乏善可陈，激将法的用意太过明显，“怕老婆”不过是妇人式的揶揄（因此也只能激怒妇人），还是个实在人。

随后的打斗中，那两句率直诚恳的“我赔”，以及毫无城府的吃痛表情，揉屁股等小动作，憨厚可爱，都让人忍俊不止。

然而输急了一言不发就动刀的一段，可以看出凶顽任性的一面了，可惜，这单纯质朴的浑人终究输给了一念之恶，越堕越深。

这段切磋中值得称道的处理还有，金山找输了以后在众人奚落下，一言不发的离开，连一个粗暴的推开众人的手部动作都没有。

口头不利落，脑袋不灵光，更没有廖师傅那样混圈子必备的圆滑虚伪，只剩下一个武力作为自信的资本，一旦受挫自然回归全然的自卑，连回嘴和推看客一把的勇气都不剩了。

而从后面推测，咏春和叶问留给他的创伤不小，而他光明正大的一面，似乎也因输给叶问，连带一起羞于见人了，我们看到这似乎是许多心理积弱者无法面对自己的通病，转而更信赖强力，失去为人的基本信念。

金山找做了强盗，只是依旧是浑人，依旧没有坏的那么彻底，因此我们看到他仍然自欺欺人的自称是个“讲理的人”，或小孩一样满怀委屈的对叶问翻旧帐抱怨。

我猜也许有不少人和我一样，直到影片最后，还怀有他兴许能被点化回归正途的侥幸吧。

然而和叶问最后的对话中，此人完美的体现了何为愚顽，浑浑噩噩到这种程度，幼稚到只懂本能驱使。

即使从叶问平举的杆子中钻出来，茫然四顾却依然不知反省，平白又错过一个禅机。

在影片被删去的段落中，金山找的下场是向日本人告密，然后和许多类型片一样，被怀有莫名正义感的坏人给解决了。

着墨如此之多，这样一个因自我意识不足，输给世间恶念的浑人，令人扼腕。

影片对配角的塑造几乎每个都饱满精彩。

廖师傅大概也不乏人深究，虽有几下真功夫，但在别人家饱食以及一副高大而看似笨拙的身躯，不合现代审美的短脖子油头方脸 ，都免不了给人留一个吃货的印象。

到偶尔豪情要回敬日本人一个1对3，却落得被踢中下体的狼狈不堪，欲拾米走人却惨遭一枪爆头。

这一个平庸人物，为生计挣扎折腰，武馆只是他谋生的饭碗，以吃亮相，退场则血染米袋。

既无叶问那样的天份，也无武痴林那样的热血，尴尬之间，尊严就成了奢谈，然而正是这样一个俗到眼热的人物，遭遇就分外触目惊心。

翻译官李钊更抢眼，估计一举一动一言一行都少不了被引做经典样板，反倒不想赘述了，只说这个人后期的义举其实并非偶然，不能简单说被叶问感染而产生觉悟（虽然他只服叶问一人），而是这个人物自身就有的骄傲和骨骼，自命不凡，最终不会允许他苟且活下去。

武痴林着墨不多，最出彩的地方倒不在他以命相搏的一幕，而在他到叶问家讨教，以及隔着大门给叶问传信的场面，厚着脸皮两句嫂子，虽然不及周清泉那样识趣，倒还没有廖师傅和金山找那样全不知趣，但配合叶太太不屑与之正面对话的态度，反而更显尴尬。

武痴林和叶问同是武痴，虽然境界差很远，意趣着实相投，每每聚头，都好象贪图玩耍的小朋友，不得不同时顾忌家中大人的脸色，好玩得很。

武痴林的弟弟沙胆源虽不出彩，在影片结构上颇具作用。

开端是风和日丽的大晴天，爬上墙头取风筝的清秀少年，转眼国破家亡，出走的公子哥落魄成强盗，竟早已无家可归。

打开哥哥的遗物，是不再鲜艳，残破陈旧的风筝。

远景中沉默哭泣的沙胆源，松手任风筝落地，被风卷走，在一片萧瑟的地面翻滚扬尘出画。

只是一段时光和记忆的残片，什么都没能留下。

后半段唯一的亮色大概就是纺织工人们集体练拳的场面，颇具喜感，到强盗们再次上门，居然已经可以学以致用，未免夸张，难得是不失分寸，比方实战中根本找不到机会出手的老师傅，打出两招咏春即演变成乱舞王八拳的胖姑娘。

这样的细节处理，戏剧化之余兼顾了可信度。

而临结尾处，沙胆源恢复明朗的年轻脸庞，出现在这样朝气勃发仿佛身处乱世桃源的工人群中，也算是影片交待给观众的一抹希望。

其余诸人的戏分更轻一些，两个模式化但十分有型的反派日本人就不说了。

叶家母子，周氏父子也不说了，至少各具特点。

写得够冗长了，就这样吧：）于2009年1月

引用(Iehovah @ 2008/12/29 18:14:19)我看完了，这个是被审查委员会阉过的太监版，想看完整的建议等港三，以前都是以片头有没有绿底金龙的公映许可证判断是否是太监版，《叶问》和《文雀》两个片子的DVDscr都没有公映许可证，但依然是太监版，没有公映许可证也不能保证是完整版的了。

于洋、郑洞天、谢铁骊、李前宽……审查委员会一帮老贼没有尽到责任！

《叶问》还是不够和谐！

我建议在《叶问》中添加如下段落：叶问对着☭旗宣誓的片段，叶问的真实身份其实是我☭地下☭员，叶问在狱中读毛主席《论持久战》，棉花厂成立☭支部……我觉得《叶问》还是不够和谐！

于洋、郑洞天、谢铁骊、李前宽……审查委员会一帮老同志没有尽到责任。

我建议在《叶问》中添加如下段落： 1、周清泉其实是化妆成资本家的我☭地下☭员，负责启发民间武术家叶问走上革命道路。

2、叶问在油灯下对着☭旗秘密宣誓。

3、棉花厂成立☭支部，众工友一同学习马列知识，而后战斗力大增，击溃流氓团伙。

4、叶问被捕后在狱中读毛主席《论持久战》，东方既白，雄鸡报晓。

5、叶问负伤后被群众大娘收留照顾，伤愈归队后成为我敌后武工队队长，以双枪和咏春拳结合，开展敌后武装斗争。

6、革命胜利，叶问退伍，受我☭指派，来到香港，以开武馆为掩护，继续开展地下工作，与港英政府斗争。

7、叶问收李小龙为徒，准备将革命火种洒向美帝巢穴。

最好拍成上、中、下三部曲，中影强势推广一下，教委发文，中小学包场，回来写观后感……

《叶问》绝对值得让你连续去电影院看两遍。

第一遍，看眼花缭乱的功夫，因为电影票的价值全都化成了以秒计时的拳脚之间；第二遍，看功夫背后的芸芸武者，他们用短暂或跌宕的人生画出一个暴戾的问号：世事无常，武者何为？

影片的前三分之一片段，以轻快诙谐的情节带出了一群抗战前夕中国民间武林的众生相。

当时号称武术之乡的佛山，拜师学艺切磋技艺成风，其中当然也不乏门户之见、高下之争。

在这不长的篇幅中，对武痴迷者有之，以武撑门面者有之，用武征服他人者亦有之。

而故事的主角叶问，在这熙熙攘攘的武者之中，却是一个虽爱武却无争、既内向且谦和的一流高手，同时还是个爱家顾家、“尊重老婆”的富家子弟。

在这种生活大背景下，习武纯粹是一种日常生活方式，展现了草根的野性和谐趣。

以金山找为代表的北派武学带来的威胁，算是本段戏剧冲突最为激烈的一幕，却也在叶问的鸡毛掸下，以最家常的方式被消解，并在众多武者的追星狂欢中落下喜剧的幕布。

教科书翻开民族的悲剧页面。

传记电影往往用时间的推移、时代的变迁来制造人物命运的转折，叶问以及他的同辈们在毫无准备的情况下陷入了无用的境地。

在武器强于武功，铁骑践踏武技的年代里，武者们的焦虑、彷徨、痛苦和无奈，使他们走上了不同的意义追求道路。

但也正是在故事发展的这个节点上，暴露出了香港电影一向力不从心的编剧水准。

金山找的角色定位是个败笔，这个早先鲁莽憨厚的北方汉子，后来成为山贼不说，还匪夷所思地向日军出卖叶问（这个情节据说被删了，但我们从李钊的舍命提醒中可以获知）——这种突兀的性格转变、不知所踪的人物去向，还表现在武痴林兄弟的经历上，此不赘述。

如此糟糕的副线设计让一众武者的生态展现差点让本片又成了好莱坞式的个人英雄主义版本。

幸好我们还可以看看廖师傅的表现。

这个长相富态的中年人，算是片中国产武师的第三号人物。

心高气傲又带着点小市民习气的他，现在也要为了一日三餐而与日本人比武。

他的处境同样也是其他武者所必须面对的，“不为五斗米折腰”的高风亮节被这些“粗人们”转化为既能痛打日本人、又有机会填饱肚子的实用主义和冒险主义行动。

廖师傅最终死于日本人的冷枪之下，也间接地死于他心浮气躁、急功近利的性格缺陷。

他的死，加剧了习武者追求功利性的迷失：武功再好也挨不过一枪，武者何为？

叶问深知这一点，也因此感到茫然和失落。

一身的上乘功夫，却只能去挖煤来换取一块烤地瓜，却只能眼睁睁看着同胞惨死而无力施救。

他对妻子说“我很没用”的时候，眼神绝望地快要死去。

这里是电影最打动我的地方，也预示着叶问将带着困惑重新上场，去扮演一个本不该由他扮演的英雄角色。

看到这里，很自然会涌起观看李连杰版《霍元甲》时的期待：集民族仇恨于一身的民间武术宗师，是否又将以一场酣畅淋漓的悲壮武打让我们再次经历爱国主义高涨的精神洗礼？

然而，《叶问》终究不是抗战版的《霍元甲》。

决战的前一晚，他似乎解开了许多曾经解不开的心结：是该一心习武还是尊妻教子？

是该独善其身还是尽传所学？

是该以身殉国还是隐忍不作？

中华武术的价值在哪里？

国人习武的最终目的又是什么？

民族大义是什么？

国家伦理是什么？

在人人无法掌握自己命运的时代，一身的武学精髓又将如何发挥作用？

……电影中，叶问自己的回答是儒家的“仁”。

但我以为，一个“仁”字还不足以让他满意，因为在轻松打倒日本人之后，影片给了一个煽情的慢镜，我们看到此时的叶问依然茫然，面对着欢声雷同的同胞，他会在想些什么呢？

影片来不及给答案了。

中枪、人潮、抢救、逃亡……几行字幕伴随着历史照片交代了宗师的后半生广收徒弟、光大武学的历程。

武者何为？

《叶问》除了给我们带来咏春拳的精彩表演外，还抛给了我们这个存在主义式的严肃命题。

我们的传统武学，被好莱坞拿去用威亚和电脑缔造了“功夫之王”，喜欢“拿来主义”国产导演又活学活用地制成了诸多烧钱大片。

当武打成为特技和噱头后，张彻时代以“武”打出男儿热血和侠气的电影匆忙退场。

如今，《叶问》艺术地再造了一个热爱武术如生命的一代宗师形象，并试图唤醒我们对中华武学的真正回忆。

从这个意义上来说，《叶问》当之无愧地称得上近年来最好的功夫片。

上一部是李连杰的《精武英雄》。

1994年，导演陈嘉上，距今已有14年。

14年后，陈嘉上导演了《画皮》，李连杰在忙着他的壹基金。

在那一部电影里，李连杰和袁和平奉献出了最漂亮的动作和最完美的武打设计，爱国情怀在影片中展现的淋漓尽致。

后十年，无一部功夫电影能超过它。

李连杰自己也不能。

甚至据说是综合了自己一生武学体验的《霍元甲》，也仅仅是一部好片子，但作为经典，也太牵强了些。

《功夫之王》明显是玩票性质，成龙李连杰两个人敷衍了事的交手，只能让更多人看到他们的老去。

成龙似乎更适合一些警匪片，例如《宝贝计划》例如《新警察故事》。

而李连杰，如果不好好想想办法的话，还是“壹基金”更适合他！

幸好还有甄子丹。

他曾经在电视剧《精武门》中奉献出了最具真功夫的电视版陈真，在最近几年的回归中，我们看到了又一个功夫大师终于成了电影的真正主角。

在《叶问》中，我欣喜的看到甄子丹终于有了武术大师的范儿。

我们要感谢叶伟信和洪金宝，就像感谢十几年前的陈嘉上和袁和平一样，是他们一文一武才奉献出了最精彩的影片，也捧出了真正的功夫片主角。

在《叶问》中，甄子丹终于不再是像《画皮》中那样的配角，只是出点功夫就能拉来自己的粉丝。

而是终于有了属于大师的悠闲和风度，面对上门切磋的武师喝茶抽烟，一副轻松的样子，交起手来更是在转身间已见胜负，而且让对手心服口服。

而他对武术的热爱，他对妻子的爱和尊重，他对国家的爱，以及对朋友的爱都让人看到了一代武术宗师叶问的魅力。

当他用快拳将一个个日 本 人打倒在地上依然不停手时，我们热血沸腾。

那种感觉好久没有了，即使是李连杰在《霍元甲》中的精彩表现也不能超过这段精彩的对决。

而，不得不提的是洪金宝终于在他拍摄的第三部反映“咏春拳”的电影中将自己的武学修为全部展现了出来，只不过是通过甄子丹去展现而已。

无论是北拳的大开大合，还是南拳的短打，都让人看的眼花缭乱却又一招一式特别清楚。

一句话，过瘾！

打的过瘾，打得漂亮！

叶伟信也终于在《杀破狼》之后，重新焕发了生机，没有了《龙虎门》的玄幻色彩，也没有了《导火线》的重武轻文。

《叶问》既宣扬了爱国精神，也宣扬了武德，同时整部影片也张弛有度，极具欣赏价值。

因此我给它打9.5分。

而且我敢肯定他是今年口碑最好的电影之一，也许票房在众多影片争夺之下不会太高，但它的经典地位已经奠定。

在此强烈推荐。

这是2008年必看影片。