毒品网络

一直有听闻索德伯格大名，好多影评人将其与保罗.托马斯.安德森一起比较，认为两者有好多相思点，抱着对安德森的喜爱，爱屋及乌的去看本片。

不过刚看了不到三十分钟，我一度怀疑是我下载的源有问题，电影画面色彩明显色调不统一，有时会觉得有点别扭，但是随着剧情的推进，慢慢发现了导演的用意，用三中不同的色调来渲染三条故事主线、三个地点。

可谓即独特，又烘托不同情节的气氛。

本尼西奥·德尔·托罗表演此类角色也算是绝配。

不过最让我眼前一亮的是故事本身最后带来的一个思考，即禁毒宣战和毒品吸食民众的对立关系。

当政府只是关注禁止的手段时，是否应该同样关注受毒品侵害的吸食者，就像最初主角道格拉斯是一个很坚决的扫毒宣战者，但当他的家人也是毒品吸食者时，他慢慢发现禁毒不只是宣战，而是要共同抵抗，因为宣战意味着对自己家人的宣战。

吸食者不是社会的敌人。

他们发声更需要社会的关注，就像道格拉斯最后听完女儿的讲话之后，说到我和她母亲在很认真的听。

当政府高举正确大旗喊禁止的时候，是不是也要把毒品受害者放在对立面了？

这种电影带来的思考是让我认为本片最大的亮点。

对于美国的那些部分，没有什么感觉，但是镜头的切换很顺畅，人物的交集也很清晰，但是我只是更喜欢墨西哥那一部分的。

昏黄的色调笼罩的墨西哥城和那个城市发生的一切。

大墨西哥城、里约热内卢和布宜诺斯艾利斯。。。

听说这个电影，有两个渠道。

一是史蒂文·索德伯格，二是祝虹。

前者是本片的导演，后者则是我们的老师。

上学期伊始，在做祝虹老师的一份作业，课题是“美国独立电影”，在查阅资料的时候认识了这位著名的导演。

并由此契机看了他的成名作《性，谎言，录象带》。

可惜一别半年，之后就再也没看过他的其他作品。

在后来的课上，祝虹老师又提起了他的这部获奖之作，于是千方百计寻觅来，却直等到现在才有时间看。

接近午夜时分，头脑比较清醒，才能理清里面复杂的故事。

说复杂，复杂在结构上。

看影片时会让人想起《低俗小说》，也会想到近来风头很足的《CRASH》，虽然不尽相同，但是不落俗套的叙事手法确实值得称道。

影片由四个相互独立但又互相关联的故事组成。

A.在墨西哥，两个警察参与了逮捕毒贩的活动，却迫于压力，不得不和上面的人一起从事贩毒活动B.一个正直的法官被升迁为毒品管制署最高官员，但是他的女儿却沉迷毒品，被送到戒毒所却逃了出来，让他焦急万分。

C.两个缉毒警察逮捕了一个中介毒贩，想牵出幕后黑手，作为证人被收押的毒贩却被涉及利益的人灭口。

D.一个幸福的家庭，因为丈夫贩毒被逮捕，妻子在欠债甚多的情况下接过丈夫的生意，并为了救她的丈夫找人杀了那个证人。

四个故事交叉进行，时简时详，里面的人物在四个故事里有同样的身份，价值作用却完全不同。

错综复杂的关系撑起了整个“毒品网络”。

或许这是那个美国社会的缩影，但即使是缩影，也足够复杂到溢出一部两个半小时的电影。

禁毒的工作是艰巨的，即使在中国，打击力度如此之大都很难控制其危害。

更何况那是美国。

片中法官的女儿说了句话，“在我们这个年龄，找药比找酒容易”。

片中也提到了25%的学生都有嗑药的习惯。

在这样一个毒品泛滥的国度，想要彻底根绝毒品是完全不可能的，最多“把比例从25%降到10%”。

上任不久的法官原来对此很有些雄心壮志，拟订了多套方案，既要控制买方，还要联合墨西哥官员去消除卖方。

只是在吸毒成燎原之势在社会蔓延的时候，他的女儿却给了他重重的打击，以至在就任仪式上，他语无伦次，最终逃之夭夭。

这是结局B。

事实证明，女人如果狠起来，确实比男人还麻烦，因为她们很容易被感情冲昏头脑而不管是非曲直。

D中的妻子最终救出了自己的丈夫，她只身与丈夫的合作伙伴周旋，雇凶干掉了C中被捕的证人，最终邪恶战胜了正义。

C中两个幽默风趣的缉毒警察之一却在保护证人时不幸牺牲，令人扼腕，是为结局C。

墨西哥警察忍辱负重，不惜出卖同伴以获取毒贩信任，最终彻底摧毁了贩毒集团，要求美方配合的条件仅是给孩子们建灯光棒球场，影片也是以孩子们快乐地打棒球的画面结尾，很是光明，结局A。

四个故事虽然都与禁毒有直接关系，结局却大相径庭。

或许意味着这场战争只能取得局部的胜利。

确实有很多毒枭被打掉了，但是因为巨大利益的诱惑，更多的贩毒者却涌了出来，受害者在不断增多，但是对毒品的需求却不见减少。

因为TRAFFIC，毒品运输，实在太容易。

四个故事归结到一个点上就是TRAFFIC，这是个高度浓缩的标题，如果没有中文译名的话不看电影一定不能理解。

故事的叙事性方面毫无问题，清晰流畅，有些赘笔甚至一跳而过，十分简练。

还有一大特色就是它的色调。

在墨西哥的所有场景都用了黄色的滤镜，营造出一种陈旧的落后感，这便是毒贩们生存的环境。

而禁毒者们在办公场合则给了蓝色的滤镜，一种冰冷的，钢铁似的质感。

有时候这种蓝色也用在描述吸毒者们亢奋的情景，或许是一个巧合，或许是一个暗示，不能断言。

而一般的美国日常生活则是正常的色调。

除了D中幸福家庭生活片段，也有高中生买毒品吸食毒品的镜头，言下之意或许是把这都归结成一种美国人固定的生活方式，毒品已经完全融入了他们的日常生活。

听起来有些恐怖。

事实是否就如电影描述的一样？

肯定不是。

这只是一部电影。

但是它又不仅仅只是一部电影。

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“9·11”之后，美国开始了一场全球性的反恐战争，尽管这是一场普通人并不愿意发动的战争，它由鲜血开始，必经更多的鲜血才可望结束，但起码它是实实在在的，有战场，有明确的敌我双方，有真实可见的目标，也就有可预期的胜负和结束之日。

对美国人来说，还存在另外一场战争，它在“9·11”之前早已开战，战争的结束却遥遥无期，甚至它可能会是一场永无尽头、不会胜利，但却必须打下去的战争，那就是白色的禁毒之战。

2000年，名导演史蒂文·索德伯格把这场战争搬上了银幕，拍摄了获奖影片《毒品网络》。

这可以看作是一部给美国人鼓舞士气之作。

其实他清楚这场战争规模之大、涉及人员之复杂是一般意义上的战争没法比的，就像电影中那样，这不仅仅是执法者与罪犯、国与国之间的战争，也是政府与吸毒的民众以及家庭内部成员之间的战争。

电影的视域包括了两个国家，它们的司法机器和军队、毒贩、家庭、学校以及整个社会，触及到了上上下下的许多个角落，虽然仍比不得真实的情形复杂，但对一部只有两个半小时的电影而言，内容和头绪已经太多了。

索德伯格控制得非常出色，在有限的时间里有条不紊地导演了这场复杂的战争，结构紧凑，张力十足，非常好看，既吸引观众的眼睛，也调动大脑去思考。

电影的复杂首先表现在结构上，墨西哥的警察和毒枭，美国的毒贩与司法人员，身为大法官的父亲和吸毒的女儿，三个场景构成了故事的主要框架，情节虽然各自独立发展，但却隐隐统摄于毒品之下，代表不同的利益、阶层和欲望，交错行进，推动剧情。

每个场景的故事和人物关系又不是单一的，具有完整的警匪片或家庭伦理片的戏剧冲突，其中的人物两两相对构成了每个桥段、甚至每个镜头内部直接可见的张力，使影片在细节上也毫不松懈，始终处于紧张状态。

索德伯格的镜头在场景之间切换，看似从容不迫，没有快剪跳切，但由于他成竹在胸的大局观，很好地掌握了不同场景故事之间的剪辑点，所以几乎没有过场戏，每换一个场景，都是最直接地进入情节，剧情此时肯定已有所发展，观众的头脑要不停运转才跟得上他的节奏，而单一场景内部当下发生的事情由于人物之间潜在的冲突，也总是牵动着你的神经。

这样，无论从细部还是整体来看，电影都丝毫不给人凌乱沉闷之感，而是一直在牵着你不由自主地深入进去。

比如影片开始是墨西哥沙漠中警察逮住了毒贩却被突如其来的军队半路劫走，当下一次出现时军方突然请德尔特罗扮演的警察帮他们做事，第三次出现时，德尔特罗已和将军要他找的杀手坐在同一家酒吧。

这中间省略了背景和过程，剧情快速发展，很快便让我们发现了将军的秘密，使情节更趋复杂，对德尔特罗和搭档的感情、他与将军的互相利用也提前作了铺垫。

复杂还表现在剧中人物众多，十几个主要角色很难说谁的戏份更重一些，每个人都有自己不可替代的作用，但索德伯格却使几乎所有的角色都显得立体丰满，没有脸谱化，而且充分考虑到了观众的理解和接受能力，使人物的情感贴近普通人的经验。

本来已经让我们完全失望的德尔特罗到了结束部分才忽然露出了孤胆英雄的本色，这之前他不得不忍辱偷生甚至出卖一起出生入死的搭档，就让我们更加感到了这个沉默警官的悲剧身分和人格力量。

凯瑟琳·泽塔·琼斯饰演的毒贩之妻，由一个听到对丈夫的犯罪指控都会吃惊的贵妇向精明干练的女毒枭的转变，其原因紧贴好莱坞一个重要的煽情元素——家庭亲情，使观众觉得她毕竟有值得同情之处，是个给人真实感的转变。

道格拉斯正准备大干一场，领导一场有声有色的禁毒战争，忽逢后院起火，陷入了和吸毒女儿的家庭战争之中，这场个人的战争让他明白了他面对的是什么样的敌人，光凭一腔正义，他的老拳甚至无处着力。

在新闻发布会上，他口不能言，几欲泪下，这种掺杂强烈个人情感的公众表演，一定会深深地打动家庭观念极强的传统美国观众。

索德伯格的高明之处在于，他既动人以情，又时时警惕着，不会让这种感情泛滥，影响人们关注影片严肃的主题。

片中大多数镜头是中近景，甚至用了美国主流电影中少见的手提摄影，突出人物的细微表情和动作以体现纪实的风格。

他的镜头不会像电视新闻那样大肆渲染法官和毒贩之妻的个人情绪，道格拉斯找到为换取毒品而出卖身体的女儿时，也仅仅是给了他一个含泪爱抚女儿的镜头，然后转头而去，外面即使艳阳当头，依旧是个泛着冷冷的金属光泽的吸毒者眼里幽蓝眩晕的失血世界。

这是正常美国人的世界，毒品泛滥，中学生买毒品比买酒还容易。

墨西哥的场景则全部用了黄色的滤镜，连街市上也尘土飞扬，空气里透着股夏日懒洋洋的腐朽之气，黄色似乎象征各种势力所争夺的毒品的控制权，对金钱的欲望和血腥。

奇怪的是表现美国毒贩的场景，色彩却是最接近正常的，饱满明亮，赏心悦目。

为什么这样呢，色彩不是这部电影中很重要的一个象征符号吗？

我想了又想，得出的结论是，这也许向我们透露了索德伯格的真实思想，比那个鼓舞人心的光明尾巴更真实——只要自由经济社会里人们的欲望不会熄灭，毒品，以及其他的罪恶也就不会退出舞台，罪恶无处不在，这反而是社会的常态。

索德伯格十多年前在戛纳以一部从容而执拗的小制作《性，慌言和录像带》一鸣惊人，但他后来很快主动放弃了这样的制作方式和风格。

《卡夫卡》借大师之尸还悬疑之魂，虽有针砭工业社会之心却更多黑色喜剧的效果；《山丘之王》讲述“穷人孩子早当家”的故事，表现了他对传统价值的回归和对温情的认同；经过了几年商业片成功和失败的摸爬滚打，他终以《阿莲正传》和《毒品网络》成为了好莱坞的主流导演，在去年的奥斯卡颁奖礼上更是抱得金人归。

《毒品网络》让我们看到了他娴熟的电影技巧，对这么复杂的故事控制得得心应手，游刃有余，引人入胜，同时主题严肃，有强烈的社会责任感，美国最主流的电影奖颁给他还是有道理的。

我知道，现在写这部一年多前的好莱坞大片难免有炒冷饭之嫌，所以动笔之前先查了一下，发现一年来对它的评论竟也一直很少。

一个拍艺术片起家的大导演，自觉地转向主流发展，精通商业电影的拍摄手法，又关注现实，严肃而不沉闷，克制而不枯燥，我想这样的人不仅美国需要，中国其实更需要，所以，尽管有些不敢趟，我觉得还是有写一写的必要吧。

当然，这属于题外话了。

毒品网络是一部很深刻的电影，从商业价值角度来讲，电影清晰地刻画出一个错综复杂的毒品的买卖网络，打击毒品的斗争惊心动魄，很吸引人。

从现实意义角度来讲，一方面，它直击毒品对儿童，青少年的侵害和毒品交易的罪恶，呼吁我们保护青少年和儿童，为他们创造良好的生活环境。

另一方面，电影中刘易斯法官的家庭和毒贩卡尔的家庭的故事告诉我们无论怎么打击，禁毒的斗争都不会有终点,反而会带来伤害，我们真正需要的是对那些只能靠毒品麻痹自己的不幸的人给予关怀和支持，让家庭环境更美好，让社会环境更美好。

呼吁我们从根本上去解决毒品问题。

从艺术价值角度来讲，电影中墨西哥美国两地的对比色彩，对毒品交易场所，使用场所的大量特写，极具情感的感染力。

毒品网络不仅有极成熟的商业电影技巧，在毒品泛滥的美国，它所传达的价值观是及其先进的。

二十年后的今天，中国大部分群众对待毒品问题的态度仍然暴力且简单，吸毒者也是受害者的观点被排斥在外。

因为部分原因，中国影视作品中几乎没有对毒品问题的深层次的剖析，只是单层次停留在缉毒的话题上。

希望有一天，中国的主流电影公司也可以去拍摄像毒品网络这样的电影，去提升国产电影的质量、深度和公众的认知水平。

多线叙述，类比《Babel》，如果你愿意，《疯狂的石头》也可以算。

色彩分割，类比《Mary & Max》，一个灰色，一个红色。

本没有对一部2000年的电影有什么期待，10年了，孩子都大了，况且长达2个半小时的时间更让人倍感压抑结果是，压抑，但着实一部好片子，Steven Soderbergh也着实多才，总是能把所有的大牌搞在一起，然后迸发奇妙的化学效应，就像罗汉们一样。

Michael Douglas怎么看都像坏蛋，可他每次都不是，在《一级戒备》里也只是被误解的特工，可我就是觉得丫是个演反派的料，似乎有些神似T-BagCatherine Zeta-Jones胖了，胖得完全颠覆了我的梦中小情人的形象。

情节上面，比较喜欢Benicio Del Toro，丫长的像Brad Pitt，永远消不掉的大大的眼袋，戴上墨镜是个绝对的帅哥，摘掉呢，和那个黑探员一样，感动我的是他们深深掩埋但自然流露的正义，你知道，那远比嘴上放屁高级太多。

升华一下，罪犯和军阀勾结，女儿和街头帮派鬼魂，发福正经的美女老婆继承毒品贩子的事业，这里面全是利益，欲望，当然最后一个算欲望和亲情夹杂。

如此这般，犯罪只是一步之遥，给所有的棒球场安上1000W的大灯泡也是没有用的。

除非你和我一样学习一下Benicio Del Toro。

05/07/2012给我们的公园装上灯吧，这样孩子们晚上就可以打棒球了，他们就不会去贩毒了。

《毒品网络》。

影片很冷酷地在讲述这一个时段间的故事，这段时间内许多人物都到了一个奇异的位置。

DEA的局长的女儿因为吸毒离家出走了，他不得不去毒窟去找回她。

而堂堂一个国家的DEA局长在面对这些小毒贩时也无计可施，甚至只能求饶。

DEA局长的女儿吸毒成瘾，不惜偷卖家里财物，还卖身换毒资。

DEA的探员们抓到了一个小毒枭，准备让他作为污点证人去控告另一个大毒枭。

但最终在付出了牺牲一名探员的代价后，污点证人还是被大毒枭的妻子找人给暗杀了，控告最终失败。

大毒枭的妻子原本是个普通的富婆，根本不知道丈夫到底在做什么生意，但得知丈夫因贩毒被捕以后，为了家人和自己高品质的生活，她很熟练地就走上了贩毒的道路，最终收买了另一个毒枭让他出手把污点证人灭口。

在墨西哥，两个虽谈不上特别好但在那种腐败的环境下还相对勤恳的警察曼诺罗和哈维耶被吸收到了墨西哥新上任的专管缉毒的将军的手下，他们两个起初非常卖力，把墨西哥两大贩毒集团中的一个打得落花流水。

可后来才发现这将军根本就不是想铲除毒枭，他只是联合和其中一个贩毒集团把对手铲除了然后独霸墨西哥毒品市场而已。

曼诺罗决定把这个消息告诉美国，而哈维耶则把曼诺罗出卖给了将军。

曼诺罗随之被将军处决。

哈维耶良心发现，把曼诺罗未完成的心愿完成了。

将军被处决，那个被他打压的贩毒集团重获新生，也正是他们帮助了大毒枭的妻子铲除了污点证人。

冥冥中有着联系，而尽力的人也许永远也发现不了，自己在帮助着自己的敌人，而自己，永远也得不到活着的意义。

影片一直是很淡然的调调，只是在单纯记录一整个事件。

但在色彩上影片分成了两部分，在美国，色彩真实，现实很冷酷。

在墨西哥，色彩超现实，现实已然冷酷到了一种超现实的状态。

在这种如梦如醒的状态中，不管是梦是醒都摆脱不了这种荒谬却真实的现实。

人真的绝望了，缉毒成了一团乱麻，一团永远都理不清的乱麻。

毒品，高利润，超快感，好奇心，自控力自信，空虚寂寞，谋生，教唆，继承家业，暴富的欲望等等等等，这些就是毒品横行的原因。

怎么解决？

反对毒品不单单只是“打一场人民战争”那么简单，因为你是要和人民打一场战争。

涉毒者可能就在你身边，你的财富可能就来自毒品，你的潜意识中有着对快感的渴望，你还年轻，你还有机会放纵和犯错，你觉得毒品不是错，你觉得错在社会，你对生命没有需求，你需要灵感，你需要体验，你要养活你的爸妈，你中年了没有欲望了，你老年了无所谓了，你有钱了想花，你没钱了却不得不花，你的理想破灭了，你需要理想，你什么都不知道。

可怕吗？

毒品真的可怕吗？

不，可怕的是你，你把自己当成了自己的敌人。

在影片极为矫情的结尾里，DEA的局长说“向毒品宣战就是和许多家人宣战，你怎么能向你的亲人宣战呢？

”这句话太矫情，与影片风格不符，片子里也有很多人突然莫名其妙在一个莫名其妙的环境里说出极其矫情的话，使得风格有些突兀，但这些矫情的话却都让人觉得心痛。

因为毒品的罪恶并非极恶之人才能实施，你就有可能在实施，你就有可能助长他实施。

毒品永远都是一个社会问题，一个经济问题，一个人性问题，可以把本片配合着《梦之安魂曲》来看。

也许影片的故事发生在美国，我们这里没有那么严重。

但我们难道闻不到危险的味道吗？

我们就挨着一片毒品高产区，我们正在搞东盟，我们是不是就有一天毒品可以送货上门？

毒品已经开始并会永远伴随着经济发展，是经济的错吗？

还是人的错？

欲望的物化还是欲望，你克制的不是罪恶，是欲望。

算了，讨论人性很多余，因为我们中国还没发展到可以讨论人性的地步，我们只能讨论讨论经济发展和法制建设。

影片的结尾还是很矫情，不过却有些许温暖，这种温暖对于这部影片来说是败笔，但对观者来说不能不说是一种希望。

DEA局长的女儿开始安心戒毒了，DEA局长对社会发出了极为绝望但发人深思的声音，DEA探员们又开始重整旗鼓去对那个大毒枭展开攻势了，而最让人感动的还是哈维耶看到的景象，公园开始有灯了，孩子们晚上在那里打球，很多大人在看，在加油，一切都和毒品无关。

反对毒品当然要政府的力量。

可是为了更有效果，你应该多陪陪妈妈，多陪陪爸爸，多陪陪外公外婆爷爷奶奶，带着弟弟去走走，和同学计划着做些作品，不要光想着成绩，做健康的宅男或干脆不要做宅男，打打球，来成都吃些好吃的，出门吃碗粉，吃粉的时候叫上朋友一起聊天，不要嫌弃别人，都是在和毒品说不。

你不需要装模作样地伸出大手挡着，去看看足球吧，每天早起看看季后赛吧。

我们不是在打一场战争，我也不知道我们在干什么，总之，我们不是在打一场战争。

整部电影通过三个几乎独立的故事向观众呈现了一张从墨西哥和美国的边境的警察到缉毒高官家庭的“毒品网络”。

这是一场打不赢的战争，有求就有需——这是亘古不变的道理，要瓦解一个涉及面如此庞大的体系是一项不可能的任务，道格拉斯扮演的缉毒高官从受命开始便注定了他的悲剧，他的前任表示“我什么也没有改变，我尽力了”，而那个有关尼克松的段子更像是在描述这种身不由己的境遇。

如果说索德伯格只想客观地呈现“毒品网络”，显然是不准确的。

他运用了三种滤镜将这发生在三个人群里的故事区分开，一方面便于观众分清不同的三条线，一方面也通过色调来表达自己对三条线的观点——粗劣镜头下的墨西哥城、蓝色镜头下的缉毒官与他的家庭，以及最接近真实色调的扫毒警察。

缉毒高官的女儿自己就是个毒虫，这是何等无情的嘲讽，墨西哥的将领与毒贩勾结、军队参与了两大毒品阵营的矛盾，甚至警察都无意间成了毒枭间火并的工具。

这是个荒谬的世界，人们不经意间承受着一个又一个不请自来的苦难，毒品成了一部分人摆脱不了的生活，无论是制毒的、贩毒的、吸毒的还是缉毒的，制造问题然后被问题所纠缠，就像是永无止境的轮回，在所有东西都变得更快捷更便利之后，我们也变得更麻木不仁了。

索德伯格将这个世界呈现出来让人看到自己的荒谬和无理，会不会诸位一直努力想让世界变得更美好的方向根本就是错的？

作为一部以优秀剧本作支撑的电影，精良的人物塑造自然不可或缺。

电影里的墨西哥警察或许是众多人物中最为丰富的一个，他从一个灰色特征浓厚的人物，最终转变为一个“以内幕情报作为条件换得夜光球场的建造”这样一个经常在黑色电影里见到的形象。

角色内心的变化被本尼西奥演绎得相当精准，我们从他在多个场景中的低头沉思能够感受到一种孤独和无助，他身在这样的一个体制中却完全无力改变什么，他说他梦见母亲头被套着无法呼吸而自己却帮不上忙，这也正是他所处困境的最佳反映。

然后是唐·钱德尔扮演的美国警察，用一个词来概括就是“尽忠职守”，他对他自己应该做什么非常清楚，或许清楚得过了头，他就是国家机器的代表，但同时他又具有某种可以称之为正义的品性，当目睹了搭档的死、当他保护的毒贩说他也是“某种意义上来说为贩毒集团打工的人”，我们从他短暂的迷茫可以确定，这是一个他从未思考过的问题，或许正如毒贩所说他“是一个简单透顶的人”，工作时就是工作，完成自己的分内事。

从这个警察的身上我们就像是看到了这个世界运作的影子，正是这样一个简单而又充满正义感的人，竟也是贩毒集团利用的工具，这是影片里的又一大讽刺。

其实除了美国警察之外，剧中的所有人都在为了追求“更好”而放弃了一些东西，但另一方面，和所有获得奥斯卡奖的电影一样，它的结局是充满希望的，于我而言，比起在电影的最后体会窒息的绝望，我也更爱在绝望的黑暗中所闪现的曙光——微笑着奔跑的警察、将家庭重新凝聚在一起的官员以及在灯光球场中玩着棒球的墨西哥孩童们。

如果真能享有恒久的幸福，还会有多少人去追求短暂的快感？

2013.10http://i.mtime.com/fabzany/blog/7691850/

这场所谓的战争，焦点或者是要点到底在哪儿？

按照马克思主义经济学来说，有需求就会有市场，超过100%//200%//300%巴拉巴拉。

不似正常犯罪片，警匪电影，几乎全在黑夜中。

本片几乎所有场景，均在近乎垂直而下的阳光中，自然光的真实感和压抑告诉我们，这些事情就发生在我们周围，我们自己身边，朋友，亲人，家人，老师，学生多线交叉叙事，似乎想说的是，谁都没有办法掌控全局，掌握主动。

不管是罗伯特，还是哈维尔，谁都是棋子而已，都在别的更大的人手中掌控。

我们不可能用unlimited的预算去进行这场战争，一种宿命感，无力感。

还好，我们只能在内心中寻找安慰，家人亲人始终都在身边就足够。

《毒品网络》采用了三条线的方式叙述故事，而这三条线分别用三种颜色的滤镜展示出来：全身心投入清除国家毒品侵蚀事业却发现可爱的女儿已经被侵蚀的大法官线用蓝色代表清洁、克制、冷静；出生入死扫毒却发现上司就是大毒枭保护伞、好兄弟因此惨死的墨西哥警察线用粗粝的黄色代表硬朗、暴力、冲突；养尊处优生活却因丈夫贩毒被起诉不得不接管丈夫事业的家庭主妇用柔和的自然色彩表现优美、平和、真实。

而随着剧情的推进，墨西哥警察受到好朋友惨死的震荡而决定与美国警察合作后，滤镜的色调由黄色变为自然色调；而毒贩的老婆受到丈夫的暗示后从一个无忧无虑的家庭主妇逐渐“黑化”、与墨西哥制毒集团谈判时，滤镜色调已经从自然色调变为了充满危机和暴力的黄色。

在海莲娜去到墨西哥找制度集团谈判这一场景中，情节经历了一次反转。

从毒贩的绝对优势到最终海莲娜取得谈判胜利，摄影机对两个主要人物的景别一直是近景和封闭式的构图，两次拍到旁边两个打手的画面都是略微仰拍，让观众感觉到那种谈判的紧张、压力，而随着赫莲娜的阐释，镜头推近，紧张感提升，营造出一种主宰、逼仄的感觉。

而海莲娜后面的一扇空窗投出的光线对应于制毒集团代表身后一团漆黑，可以看出这场较量孰赢孰输。

在剧情前面的铺垫中，观众可以一直感受到海莲娜对于丈夫被抓走以后被动局面的弱势:除了巨大的债务之外，贩毒集团的黑势力也想伤害到她和她的孩子，而且她还是一个身怀六甲、对丈夫所做的事业一无所知的养尊处优的家庭主妇。

为了生活，即使她明知靠不住，她也不得不委身于他丈夫的下属；甚至向监听她家的警察求助保护她孩子的安全。

这一系列的描述让观众对她充满同情。

因此当她孤身去到墨西哥和制毒集团谈判时，观众心中可能会升起疑虑：她是不是因走投无路而打算破釜沉舟做愚蠢的事情了？

然而这场谈判一开始，我们就可以看出她不是一只毫无城府毫无准备的金丝雀。

她知道她手握的这个方法会成为对方梦寐以求的利益渠道，因此她表现得很强势。

高反差的光线，体现了人物坚毅的态度。

从海琳娜进入空间开始，一直采用正反打，两个主角始终有一人是背对镜头、一人正对镜头的，体现了他们之间的角力。

尽管这部影片自然流畅，没有矫揉造作的故意风格化，也因此采用了不稳定的类似于手持摄影机的跟拍效果，但我个人认为这种效果对于一些镜头，比如：赫莲娜从法院出来受到众多媒体追拍的场景，是有用的，但是对于更多场景好像并没有什么意义，甚至会让观众的视觉有一种头晕目眩的生理感觉。

比如上文中提到的这一场景，画面中交待镜头已经表明这个空间只有海莲娜、谈判者以及两个打手，这种晃动的镜头却使人会产生一种错觉，即空间里还有第五人。

稳定的镜头或许更能够展现谈判者二人内心的博弈和强大的自信。