默片解说员

黑泽明曾在自传《虾蟆的油》里写到，二十七岁就自杀的他的哥哥黑泽丙午，是浅草一流馆和大胜馆里的“活动弁士”，即默片解说员。

因此，他有了很多机会去接触电影。

“有声电影的发展为默片时代画上休止符，威胁到无声电影才需要的电影解说员，从这时候开始，对哥哥的生活造成严重影响。

” 这番话也从侧面反映了，电影解说员对无声电影的重要性。

可以说，100年前的日本电影，不能没有默片解说员！

《默片解说员》

观众与电影之间的共鸣，很可能是一首歌、一个画面，甚至是电影所勾起的某段回忆，而观众都应当有权利选择喜欢或讨厌一部电影，因为每个人看电影的感受都不一样。

但在日本，“解读”甚至评判一部电影的好坏，都掌握在一个人手中，那就是总能把烂片讲得妙趣横生的默片解说员。

“在日本，其实不存在着真正的无声电影。

”

电影放映时，默片解说员会站在一边，为观众讲解剧情，有时还会进行角色扮演，务求让观众了解电影的内容。

对于观众来说，没有解说员的电影不过是半成品，因此，他们不是来“看电影”，而是来听辩士（解说员）“说电影”。

但有声电影和录音的诞生，让默片解说员这项职业最终消亡。

因此，日本名导周防正行的《默片解说员》是在向默片解说员致敬，希望更多人了解这项职业，以及他们给黑白默片带来的“色彩”。

“观众是为了我来，因为我能把烂片讲成好片。

”

百年前，“辩士”的地位可以说是高于戏院甚至电影的存在。

《默片解说员》透过青木馆的两位辩士，以搞笑轻松的方式诠释辩士与观众间的关系。

与当下的搞笑艺人相同，辩士的个人魅力以及他们说段子的能力，会决定他们受欢迎的程度。

能够迷倒女观众的茂木贵之与拥有“十个声音”的山冈秋声，都是那个年代最受观众欢迎的辩士。

而他们的的存在，毫无疑问是给电影“加分”的。

《默片解说员》中的男主角染谷俊太郎（成田凌 饰），自小就是个令人头痛的小孩，喜欢顺手牵羊，还成天和警察你追我赶。

然而，就是这么调皮的小孩，心中却有着成为默片解说员的梦想。

某天，俊太郎与镇上遇到的女孩栗原梅子（黑岛结菜 饰）一起偷溜进戏院，欣赏了一部由当红辩士山冈秋声担任解说的电影，倍受感动的俊太郎因此更加坚定自己的志向。

只是没想到，十年过去后，俊太郎不慎走了歪路，当上了“冒牌辩士”，透过模仿有名的默片解说员，把镇上的居民骗进电影院，让他的小偷同伙有机会去搬空前来看戏的居民的家。

虽然挂上了解说员的头衔，但本质上与俊太郎心里梦想的工作天差地别。

阴差阳错之下，俊太郎带着大笔现金与小偷集团拆伙，隐姓埋名来到镇上的一间老戏院工作。

在这里，俊太郎离自己真正的梦想才更近了一步，穿梭于各式各样的辩士圈里打杂。

某天，职业弁士醉酒误事，俊太郎临时救场，不料赢得满堂喝彩。

他因此成为了货真价实的默片解说员，谁知道人生如戏，就在他正式开讲那天，过去的小偷同伙又找上门来，破坏了俊太郎等了十几年才等来的演出机会，过程让人啼笑皆非。

拍摄《默片解说员》的周防正行，已经有5年没有推出过新作。

他在这部电影里始终保有着对解说员这份职业很深的敬意，因为解说员们在默片与有声电影的过渡时期，让电影叙事有着另一种趣味。

虽然在片中一名当红辩士山岗秋声在一开始就直言，“电影若没有辩士，电影还会是电影，但辩士没有了电影，就什么都不是了。

”辩士确实用他们舌灿莲花的口头能力，让“默片”这种半成品，成为相对完整的作品，甚至能化腐朽为神奇，让“一星烂片”成为观众心中的“五星好片”。

尽管被时代推着走，无法躲开曲终人散的命运，但电影为我们开了一扇窗：默片解说员曾经是推动时代并改变日本电影的人，是他们，让日本默片有过不一样的精彩。

作者：Phoenix 来源：WonderFilm万德影视 公众号

关于默片默片，也称无声电影、默剧，就是没有任何配音﹑配乐或与画面协调的声音的电影。

默片技术发明于1860年左右，由于技术上的困难，在1920年代末以前，大部分电影都是默片。

可是默片的影像等同共通的语言；默片年代，亦被称为“银幕年代”。

默片非常依赖大量的身体动作和面部表情，好让观众知道和了解角色的内心思想。

现今大部分的观众，或许会认为默片中对身体语言的倚重是肤浅和装模作样。

正因如此，默片中的喜剧通常比较受欢迎，因为过态的演出在喜剧中比较自然。

01默片式的创作风格“有胶片的地方必定会着火”，这部电影也不例外。

带着些致敬和怀念的味道，这部电影在某种程度上有点像日版的“天堂电影院”，其中还多多少少掺杂了些向观众展示一个陌生的行业的责任。

以现代的审美来看，默片多少带着些无聊和困顿。

要想中和这种乏味，用喜剧的方式进行创作无疑是最好的方式。

从滑稽的配乐到复古的色调；从到随处可见的“默片式”构图，再到演员夸张的表演形式，整部剧就像一部“彩色有声版”默片。

电影中有几个让人记忆深刻的镜头。

其中之一是用胶片展示女主的镜头，胶片的材质赋予了女主别样的质感，看起来格外美丽动人。

这些分散在电影之中的精彩镜头经常会给观众眼前一亮的感觉，带来一种在未知的探险中突获惊喜的快乐。

这部剧在细节方面处理得十分到位。

就剧本创作来看，整个剧情是十分完整的，前期铺垫的所有内容到最后都有一个完整的收尾。

小到各路配角的最终结局，大到男女主感情的最后走向，最后观众都能从或直白或含蓄的剧情里得到自己想要的答案。

世界线收束，影片结束。

另一个小细节体现在演员的选用上。

观众很容易在成年和幼年的男女主身上找到共同点，以至于在突如其来的时间大跨度上观众不会对主演的身份产生困惑，观影体验会好很多。

这部电影叫“默片解说员”，这个职业究竟是干什么的，到底有没有存在的价值，导演有给出他的答案。

随着电影技术的发展，这个职业被淘汰是必然的。

但我们也能真切地感受到，在那个技术尚未成熟的年代，解说员给所有热爱默片的人带来的独一无二的快乐和的意义。

02回味无穷的角色

橘琴江反派势力“橘”家大小姐，盛气凌人的千金小姐形象，自称“情意这种东西根本不值一提。

”却无可避免的喜欢上了男主角。

在得知男主对女主的心意之后，她十分冷静地注视了男主很长一段时间，然后主动地亲吻了男主，再优雅地转身离开，只留下一句“十分有参考价值。

”看起来果断潇洒，却不难体会其中令人心碎的部分。

她身上所带的强烈的现实色彩和影片的戏剧化风格碰撞出让人着迷的反差感。

山冈秋声红极一时的默片解说员，同时也是男主的崇拜和模仿对象，后来却终日酗酒无心工作。

这部喜剧中最奇怪的存在，和谐氛围中最格格不入的角色，本片悲剧内核的主要体现之一。

他看到了行业的局限性，深知不管解说员的水平怎样，这个行业本身是“没有前途的。

”除他之外的人都没有这样的远见，还在享受行业所带来的红利，并且还有很多人正前赴后继想要加入进来。

整个人带着一种先知的悲壮和凄凉，最后在团圆时刻独自离开。

03结语作为一部喜剧来说这部电影是成功。

不仅有能让人捧腹大笑的桥段，也有能让人安静下来品味思索的时刻。

故事的最后，观众所期待的大团圆结局并没有上演。

两小无猜青梅竹马却最终不能两全；改过自新重新做人的男主也为自己以前犯下的错误付出了代价；死而复生的“青山馆”最终也在火焰中化为焦炭。

可是生活并没有停滞不前，虽然不一定每次都能像默片里一样顺利逃脱，但是“人生也是，是有续集的。

”

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观《默片解说员》有感 无声电影（或称“默片”），是指没有任何配音、配乐或与画面协调的声音的电影。

默片技术发明于1860年左右，但在1880至1900年期间，当单卷电影的制作已经变得容易时，默片仍然算是新奇的东西。

把电影影像与声音配合的想法，几乎是与电影本身俱生的；但由于技术上的困难，在1920年代末以前，大部份电影都是默片。

默片的影像等同共通的语言。

默片年代，亦被称为“银幕年代”。

在20世纪20-30年代的日本由于电影的普及，加之东、西文化的差异。

从而产生了文化变异，随之“辩士”（默片解说员）的出现红遍岛国日本。

这一阶段在日本电影史上留下了举足轻重的一笔。

接下来从历史观、文化观、人文观“三观”聊一聊《默片解说员》这部影片。

历史观：影片开始于日本大正四年（1916年）。

自从19世纪6、7十年代日本开始明治维新，西方列强强制打开日本大门，使日本成为最早接受西方工业革命产物的东方国家。

电影作为产物之一风靡了日本，同时给日本人民带来了精神文化的享受。

默片解说员的出现丰富了当时人们对视知觉上的满足。

从影片内容上有很多历史画面的体现，例如：演员的服饰多以日本传统服饰和西方洋装的混杂出现。

影片中菊内家女儿的西式服装和梅子的和服；俊太郎演出时的西装和台下的日本传统服饰；另外影片中的默片内容多以日本武士道、西方的《茶花女》等等为题材，最后的无序剪辑将同一时代的日本与西方的内容无缝连接尤为神笔。

以上无一不将观众带入了那个特殊时代。

文化观：说到文化观就必须提到文化人类学和文化变异的概念；文化人类学是研究人类各民族创造的文化，以揭示人类文化的本质；它主要在研究比较人类各个社会或部落的文化，借此找出人类文化的特殊现象和通则性。

文化变异是指在一种文化产生之后随之发展、壮大由于各种外因或内因的驱使形成一种与原有文化有关联的新文化。

说回影片，默片是当代影视的鼻祖，默片的出现是由于人类对精神文化的追求加之以工业革命为基础产生的一种艺术形式。

在电影出现之前多为舞台戏剧。

那么辩士的出现就是文化变异，而且这种变异据了解只是出现在了日本，变异后的这种文化形式已经和默片成为了不可分割的一部分。

甚至在某种程度上已经超过了原本的默片内容；例如：在影片中人们对辩士的热爱已经远远大于对默片本身的热爱了；辩士利用不同的解说方式可以改变默片原本要表达的内容，将悲剧变成喜剧等等。

但是这种默片解说的形式也仅仅“存活”2、3十年，随之被有声电影取而代之。

在影片中山冈也多次提到对这个行业的担忧。

但是我应该立体的、有辩证性的去分析这件事；今天的自媒体不是又回到了默片解说员时代了吗？

… 人文观：说到人文其实就是人性；人性无外乎从亲情、爱情、友情等方面表达人物之间的情感。

本影片主要以爱情贯穿始终，一盒奶糖的多次出现，让观众感觉尤为舒服。

在影片的最后俊太郎坐在监狱大牢里为最底层的人继续讲故事说明这种艺术形式的大众性，同时那个画面（俊太郎光头，穿的劳服很像僧袍）很像和尚在念经普渡众生的感觉。

最后回到现实收到了一盒奶糖，让观众感觉犹为舒服。

最后谈谈自己感觉的不足吧，影片的地域感很强，包括日语的表达形式；很难翻译成其它国家语音。

所以说国际性不是很强。

（只代表个人观点）

【本文首发公号：丁香电影】第二届海南岛国际电影节上，有一部向 “ 默片时代 ” 致敬、讲述 “ 默片解说员 ” 这一职业的电影，成为了众口皆碑的影展爆款之一。

被称为日本版《天堂电影院》—— 默片解说员カツベン！

豆瓣近万人评分7.9，作为喜剧类型的历史片，这个分数已经很不错了。

豆瓣一周口碑电影榜No.1。

影片卡司阵容也是相当强大：导演周防正行，国内观众比较熟悉的他的作品，《窈窕舞妓》入围过第十七届上海国际电影节金爵奖。

他在喜剧方面得处理也颇有特色，早期作品《谈谈情，跳跳舞》给观众留下了深刻的印象。

所以《默片解说员》的喜剧效果也是有目共睹的。

影片男主角由日本当红潮星成田凌饰演。

2019年他曾凭借《虽然只是丢了手机》中的出色表现荣获第42回日本电影学院奖新人奖。

女主由黑岛结菜饰演，曾在《对不起青春》中以出色的表演曾惊艳众人。

更有竹中直人、高良健吾、池松壮亮、永濑正敏、竹野内丰、小日向文世 、渡边绘里等实力派演员参演。

影片主题围绕着，日本默片时代一个应运而生的、短暂但光辉的职业——活动弁士，也就是默片解说员。

默片在传入日本后，活动弁士也跟着出现了，默片在放映的同时，活动弁士便在一旁配上旁白和对话，加以讲解说明，辅助观众观赏。

为了配合活动弁士的讲解，一些大的剧院还会配备一个小型乐队进行配乐。

在活动弁士最为兴盛的时期，人们来看电影已经不是奔着电影去了，而是为了活动弁士。

好的活动弁士能把黑的说成白的，悲剧说成喜剧，更能更把氛围拿捏到极致，说得人潸然泪下。

所以当时活动弁士就成了一部电影的核心，也决定着一家剧院的兴衰。

影片的主人公，染谷俊太郎从小就热爱默片，小时候还和女主梅子误闯拍摄现场，入了电影镜头。

俊太郎尤其是喜爱活动弁士山冈秋声，从小他就模仿各种默片解说的语调、声线，立志成为一名成功的活动弁士。

而女主梅子，从小出生贫寒，吃牛奶糖都会省着半块半块小口地吃。

她心中梦想就是成为一个默片女演员。

时间一晃，他们都长大成人。

立志成为活动弁士的俊太郎却误入了小偷团伙。

因为模仿技艺高超，被拉去假冒山冈秋声转移人们的注意力，方便小偷团伙偷盗。

俊太郎在几次偷盗之后，终于逮住机会逃了出来，还意外获得了团伙头头的一笔意外之财。

也因此埋下了小偷团伙头头和警察的追捕的线。

俊太郎逃进了一家名叫青木馆的剧院当杂役，把卷走的钱藏了起来，安心地重新开始。

而此时，青木馆和另外一家名叫橘馆的剧院正处于水火不容的争斗之中，青木馆的许多乐师、弁士都被挖走。

而俊太郎没想到自己能遇到儿时的偶像——山冈秋声。

但此时的山冈已经变了…变成了个整天醉醺醺如烂泥的酒鬼，常常醉到没办法上台。

其实山冈是这部电影里最为清醒的人，早就看出活动弁士这一职业已行将就木。

一旦电影自身完善，也就不在需要解说了。

就像他说的那句话：“电影没有了弁士，依然是电影。

但弁士没有了电影，就什么都不是了”。

机会总是留给有准备的人。

山岗秋声再一次喝醉，俊太郎代替他上台。

没想到一炮而红，不出意外的被剧院老板相中。

从次俊太郎开始顶着其他名字开始进行默片解说。

山冈秋声对于这个后起新秀表现出一种很复杂的情绪，他指出俊太郎明显的模仿痕迹。

在前辈的指点下，俊太郎找到了自己的风格。

诙谐、无厘头的语调，让本来被橘馆打压生存困难的青木馆重新焕发生机。

有了知名度的俊太郎引起了多方关注，对电影痴迷的警察对他颇加赞赏，却不知他就是自己要抓的冒名者。

与此同时，俊太郎和已经成为演员、改名松子的梅子重新相遇。

梅子虽已成为演员，境况并不好，还险些被其他解说员玷污。

俊太郎意外地救了她，而梅子也在俊太郎演出失误时给予他帮助，两人很快陷入了爱恋之中…

而此时担任橘馆老板手下的小偷团伙头头也发现了俊太郎，他想要拿回被俊太郎卷走的钱，于是偷偷潜入青木馆。

虽然没有找到钱，但却毁了默片胶片，同时掳走了梅子。

胶片被毁，青木馆陷入绝境，山冈秋声和俊太郎想出用被毁的胶片剪出“串烧”。

而俊太郎也潜入了橘馆救出梅子，两人都决定远走高飞。

但俊太郎坚决要把最后一场串烧演出完成，两人约定在火车站相遇。

最终俊太郎完美地完成了演出，却也暴露了身份，于是上演了一出狗追猫、猫追老鼠的闹剧。

最终头头被警察击毙，而警察欣赏俊太郎的解说天分，把他带回警局，从此开始为监牢里得犯人解说电影。

而在火车站没有等到俊太郎的梅子，跟着一个导演去了京都，后来成为了著名的女演员…

影片最后有这样一句话： “电影曾经是无声的，但日本几乎没有这个阶段，因为有活动弁士的解说。

”

但因为有声电影的迅速发展，默片电影落下帷幕，这个短暂的行业也就此消亡。

这部电影更多是在向当年无声片的一种致敬。

影片中有很多情节都带有卓别林电影的痕迹，不管是橱柜上的抽屉、没有踏板的自行车，还是人物滑稽夸张近乎不合情理的动作，都创造出了十足的喜剧效果，带着默片时代独有的风格气质。

而对于活动弁士的未来，电影用了较为温和晦涩的方式表现。

被付之一炬的青木馆，山冈秋声落寞的背影，以及代表着活动弁士的俊太郎被捕入狱，而梅子成为著名的女演员也代表着电影即使没有活动弁士，也充满着生命力。

那些拥有光明未来的终将前行，而那些消失在历史车轮下的事物，就只能缅怀了…

2019日本喜剧片《默片解说员》，豆瓣评分7.7，时光网评分7.4，IMDb评分6.2。

“此时无声胜有声”的电影版释义。

一部题材非常新颖的喜剧片，有些像《天堂电影院》，是一封献给老式电影年代的情书。

以默片讲解员为题材的电影，我还是第一次看到，很开眼界，通过本片了解到了在有声电影之前的默片时代的特殊职业。

默片解说员可以说是配音演员的雏形，但与配音演员不同的是，默片讲解员负责整部影片，独挑大梁，既要给角色配音，还有负责过场讲解，这很像说评书，可以说是与影像画面同步的评书，评书和配音的混合体。

一个好的默片解说员，可以赋予平淡的影片以新的魅力，也可能将优秀的影片化为平淡，是默片电影院的灵魂人物，可以让电影院起死回生，也可以让电影院由盛到衰，本片将默片解说员对电影的作用、对电影院的作用表现得淋漓尽致。

影片有两个喜剧桥段非常好笑，一个是柜子抽屉桥段，构思新颖，前所未见，笑点突出。

另一个是片尾混乱高潮戏。

在混乱高潮戏之前，影片是轻喜剧风格，混乱高潮戏则将影片推向令人捧腹的爆笑风格。

女主给我留下了深刻的印象，无论是童年女主还是成年女主，选角都非常的质朴，不算漂亮，但是非常淳朴，是那种出淤泥而不染的相貌，让人看着很舒服。

想起曾经恶补电影史的一段时间里，不得不集中一段时间看黑白或者默片。

为了调剂胃口和视力，我会偶尔饥荒似的找些时下新片来做休息。

每每发现无论如何新电影都没有老东西真诚，考究的时候，我曾自言自语的诅咒过：电影不要在进步了，不要再继续了。

我希望时间就此停住，逼的所有快餐男女都去看小津，所有青年导演都去抄写并背诵比利怀尔德的剧本。

没有想到2020年会一语成谶。

在这半年没有电影的日子里，我一声不吭仿佛和它毫无关系。

从物理角度来说，我和它是没什么关系。

但是我们都熟知——太爱一样事物的时候，反而会噤声不语。

我开始显示起我看似运筹帷幄实则煎熬的耐心。

我知道它肯定会回来，可是如今写下这些已然是上半年的最后一天。

本来没什么仪式感，为了电影，我破了很多例。

差点忘了，这是为《默片解说员》写的影评，一部关于电影的电影，也是我对电影的一封情书。

开始码字的时候我终于明白科比退役那天所谓的“写给篮球的一封信”。

当时嗤之以鼻，浑身不适。

如今我可能只会有过之而无不及。

在这段时间里，等待已经成了越发焦灼的过程，以至于感情周旋在看到这部影片最后，我不想再沉默。

这故事最打动我的是其中一位颇有魅力的角色——山冈秋声。

属于老派弁士，即为默片做解说员的人。

他在早期深受观众喜爱，因为“一个人能发出7种不同的声音”，以一人分饰几个角色的解说而著名。

我们的男主染谷自小听他的解说长大，也因为这个爱上了解说员工作。

染谷长大了做了弁士以后，在一个放映馆看到了已不再年轻的山冈，却发现儿时偶像明星沦为酒鬼，终日浑浑噩噩，不开口说话，也不做解说。

一日深夜在酒馆里碰到山冈老师，他却说了这样一段话：其实这个叫电影的东西，都是人家拍出来剪辑好的，我们却擅自给这些影片配上解说词讲给观众听，实在是丢人啊！

即使没有解说，电影也能看，可要是没有电影，我们就没法解说了，我们的工作说到底，也就这么回事。

看到这里的时候我是有些意外的。

我原以为的剧情是，老派解说员看不惯这解说江湖里新人自大狂妄，方法哗众取宠，进而隐退江湖终日酗酒。

后来想想不禁觉得好笑，我全然把我们年代的矛盾代入了。

山冈老师在对电影这门艺术加以了解以后，得出的结论竟然是价值感的丢失和意义的疑惑。

这对普通弁士来说也许不算什么，对一个真正爱它，把它视为艺术，为自己注入了心血而骄傲的大师来说，无异于心中灯塔的倒塌。

他们只是电影声音尚未成熟时的偶然产物，是电影发展的铺路石——不是必要，并且寿命有限多让人悲伤的心事。

这条似乎唯一可以拿来做故事灵魂的旋律并不太完整，也是电影唯一的短板，在“这样了以后呢”的思考中，导演也尽可能的给了答案：影迷警官在最后抓捕染谷的时候说出“电影结束了，但人生还可以有续集”。

只不过影片没有太多的篇幅来展现这个论点，导致落脚点过于单薄。

对山冈的结尾处理也故弄玄虚沦为空中楼阁。

有爱情，有生意，有艺术，有阴谋。

早在那个时候，资本控制电影，迷影者与之抗争，就已经是一条百看不厌的好戏了。

当然，早期观影会将艺术与资本对立起来，后来慢慢的，竟然觉得二者的矛盾辩证出了一种惺惺相惜的情感。

影片中还有许多方面大有讨论的维度，例如导演精心挑选的几部致敬默片。

还有胶片被烧毁以后，放映师对胶片的“修复粘贴”工作，几乎就是剪辑师的雏形。

另外因为打斗而真正打破“第四面墙”的时候，几乎是精准的戳中了每个影迷的心。

太多太多的点，唤醒了那根休眠的神经。

电影史里枯燥的章节也被这部电影填补的声色满当。

如果追溯起电影对我很重要的那些时光，堪比一个认真爱着的隐秘恋人，不知从何悉数起密密麻麻的情感支撑。

时空有时候会在瞬间完成奇妙的跳接，类似于大学第一堂课，老师教我们的蒙太奇。

彼时大学我带着耳机翘课，为了独自去影院看刚刚上映的《少年派的奇幻漂流》，40分钟的路车听着陈奕迅的《与我常在》。

多年后的如今，下班路上在车内播放，恍惚间只觉心胸开阔。

如果将情爱对象物化，那我和电影太熟了，我比任何人都有资格爱它。

如果不够，我就去打败任何爱着它的人。

它迷人，我也迷人，它落魄，我就耐心和温柔。

“在一起看每出戏，在一起叹每一口气，在世上，同偕到老的况味”

俊太郎，带我离开吧。

蜘蛛：只能帮你到这了。

Hona! Go ki ge nn yo u

终将重逢

讲到这句时梅子正好进场

真是强大的命缘呀凑正文字数 XD一百年前，黑白默片风靡日本，大人小孩都为之著迷。

俊太郎（成田凌 饰）常常鑽进戏院偷听免费电影，不管是邦片还是洋片，总能将辩士的口吻模仿得唯妙唯肖，「旁白辩士」是俊太郎自幼的梦想，长大后却沦落为「冒牌辩士」，分散观众的注意力，再让小偷趁机闯空门。

在某次差点穿帮的过程中，他带著赃款逃到小镇戏院「青木馆」，戏院裡有醉汉辩士、花美男辩士还有肥宅辩士等各种不同风格的辩士，加上电影放映师、乐师以及小气老闆夫妻带他畅游电影幕后世界，但小偷集团、热血警察紧追不捨，童年一起看电影的初恋女孩也跟著现身，还有镇上那新开幕的时髦戏院，老闆的女儿也疯狂地爱上了他，俊太郎的青春恋爱梦该何去何从……

角色互文、影中影、胶片被毁、不做评论、辨士的时代…这部影片当做怀旧历史片还是很不错的～辨士对于当时日本电影业是好是毁？

总之就像影片中说日本没有经历过默片时代。

首先、当拍摄过程出现意外比如两个小娃子闯入镜头也不需要NG，可以靠辨士圆场；再次，（胶片被毁已经是这类型片子的经典桥段了吧）电影剪辑的魔力配合辨士的出口成章将一条废片拯救，胶片在当时的确是稀缺又脆弱，且不时遭遇战争炮火、经济危机，可以说辨士在很多时候给无声的影片注入了别样的生命力，而观众此时已经看的不是影片、而是听说书了。

所以这在当时实验电影和好莱坞主流电影横飞时，辨士的确是日本民族电影工业一道独特的风景线。

但，也因为辨士对影片的二度创作和解读，有时也背离了导演拍片的初衷。

影片的最后、山岗的彻底告别、主角的入狱、青木堂被烧毁，也隐喻着随着默片时代的终结，辨士也一起消失了。

其实、在今天，好像人人都成了一个辨士，按照自己的思想去解说有声的、彩色的电影，可以再现、可以升华、可以拉垮、可以曲解…

今年目前为止最惊喜的电影，一部讲述电影的电影。

估计导演很喜欢卓别林的默片电影，所有打斗交手的片段都很有默片风格。

片子一共差不多三条线，虽然故事普通，但是融合得非常好。

一开始我以为这是一部讲述“默片解说员”，日本非常擅长的匠人类型，但是整部片子真的非常可爱，除了默片风格的打斗，还有就是，男女主角背影莫名其妙融合在电影里、男主角以为口红是流出来的血、很喜欢流汗骄傲自大的解说员等等，打打闹闹说说笑笑就结束了。

我最喜欢的是贯穿在电影始终的“方框”元素，我看到的是出现三次，第一次男主角在儿时爬过影院后面的小窄门偷看电影；第二次是，同事透过没了抽屉的方形镂空看见了男主角藏钱的秘密；最后是男主角入狱以后，狱警通过方形小窗看着里面的男主角。

男主角一直被框在其中，就像电影方方正正的影像，电影就是男主角一生的宿命。

尤其在现在对于电影很艰难的时刻看这部片子，导演对电影的热爱，还是让人很感动的。

令人激动到想要起立鼓掌的剧本。

这是怀着对电影多么深沉的爱，才能创作出的伟大剧本，精彩绝伦的剧本。

全部采用固定镜头拍摄，配乐上面也刻意的采用简单和复古的音乐。

以前的影视资源少，一部好片子，大家会看了又看，反复观摩，而日本的默片时代，临场配音的人，就变的非常关键，他的演艺可能影响到大家一次完整的观影体验，这和以前京剧著名曲目反复演绎是一样的，每个京剧表演者的演出质量直接决定了当次的观看体验是好还是差，所谓名角的演绎自然是要惊天地，泣鬼神的。

随着现代科技的发展，影视资源爆炸，流媒体，网大的兴起，让每天新拍摄的电影，电视剧多了百倍，千倍，短视频的兴盛，更是让影像资源变得泛滥成灾，人们逐渐迷失在了这一片迷惘的海里面。

但是无论是抖音，快手，网大，混剪，微电影，电影，这所有的影像为什么会吸引我们呢？

是因为那一个个令人啼笑皆非的情景，生活片段和故事，屡屡触碰到我们的心灵，甚至直抵最深处，无论它以什么样的形式出现，长的，还是短的，那些活生生在影像里面流淌的生命，却是人类永恒的温柔乡。

在这个无比冷酷的现实中，在这个没有答案和回声的宇宙中，让每一个灵魂有了，暂时逃离这个"牢笼“的轻松，安宁和自在。