八角笼中

八角笼中值得一张电影票啊各位。

就是这些年受大闹天竺和唐探的影响，都忘了王宝强还有过树先生。

这部他的表演让我有一种他是不是洗心革面脱胎换骨的错觉，放弃了疯疯癫癫的表演方式，他真的可以。

八角笼中是非常典型的商业片结构，我估计会有人拿它和药神、摔跤吧爸爸来做比较，一个是因为商业片结构都大差不差（就和类型小说写作的结构就那么几种一样），另一个是题材和主题表达略有相似。

但我个人认为，这种类型化并不是它的缺点，王宝强无论是从他的个人表演、题材选择还是电影拍摄上看，都充满了真诚。

（比隔壁那谁真诚多了。

我看到有差评说王宝强饰演的向腾辉人物转变太突兀，突然就从坑蒙拐骗成了圣人，我不认同。

综合人设来看，他是有一个非常清晰合理的内心变化的；还有差评说就是一场幻梦，不真实。

这一点确实，或许现实不可能得到一个这么大团圆的结局，可是一个现实向的电影，难道就不能造梦吗？

何况商业片需要让观众内心得到一些正向的感受才能获得更好的票房，在此基础上，这部电影真诚地承担了一些社会议题，这就是非常加分的了。

就像我说过的，类型小说，首先是一个引人入胜的故事，是优秀的人物塑造，是让读者共鸣的情感。

这些都做到了，就是及格线以上，如果还能有一些社会议题，能让读者有一定的思考和感悟，就是相当优秀了。

商业电影同理。

八角笼中在故事、人物、节奏、情感和社会议题上都做到了。

不能以其他类型的要求来批评一部商业片不是么。

缺点当然有。

但我个人认为，只要优点足够好，就值得一看，盯着缺点不放实在没有什么意义。

以上。

大家好，我是演员陈永胜，在电影《八角笼中》饰演成年马虎。

从电影上映至今，很感谢大家对电影和这个角色的支持和喜爱。

在最初看到剧本的时候我就下定决心想要争取它。

马虎身上有种力量和精神，我很欣赏也很心疼，不论他对待热爱的格斗还是他对待不断起伏的人生，都能像个爷们儿一样去面对！

对于演员来说碰到好的剧本、好的角色且好的主创团队是一件很幸运的事情，而我很幸运遇见了“马虎”。

起初刚进组拍摄不是很顺利，第一场拍摄树下戏份的时候我一直找不到状态，眼看快要天亮了，心里也变得有些急躁，宝强导演跟我说了一句话，他说：“你相信我永胜，这个本子的每个人物我在脑海里都演了很多遍了。

”我的心一下子踏实下来了……回来酒店的路上我脑海里一直重复着导演的这句话，我有些感动，导演对待这部电影的态度，让我看到他和马虎身上相似的地方，不变的责任感与担当，不服输不怕输的性格，我也从他身上汲取了角色的力量。

马虎虽然满身是“刺”风风火火，甚至有些小暴躁，但他是真挚的，有血有肉的，他内心最深处有着一颗非常敏感和不安的心。

他从小没有父母直到他遇到了苏木和姐姐，他把他们当做家人，一直想要来保护。

苏木对于马虎来说就像弟弟一样，现实生活中我对彭元也是，他身上也有着苏木的那种坚韧和懂事。

我记得我们一起训练的时候他也总是练到最后，中途也不会让自己有过多时间休息，有一瞬间我觉得我们哥俩儿真像是为了打比赛来训练的。

印象里有一次拍格斗比赛的戏份，我不小心被打中，眼前瞬间黑了几秒，脑子是蒙的，但就是那瞬间我好像真正地变成了马虎。

苏木也是一样，记得拍最后一场打比赛的戏，彭元肠胃炎犯了，他忍着疼痛把最后一场戏打下来了，而且很帅。

那一刻，我觉得他就是苏木。

再说回角色，马虎和苏木逆境下依然没有放弃，他们努力地在活着，想有价值地活着，他们想拿冠军，想成为教练的骄傲，想带姐姐出去走走，他们很感恩于向腾辉教练，感恩于姐姐。

我本身也有个哥哥，在我的记忆里，从小哥哥就处处很保护我，迁就我，我从他身上看到了当哥哥该做的样子，所以遇到“马虎”这个角色我也很幸福，我可以有机会尝试成为一个“哥哥”，可以去保护我的家人们。

电影《八角笼中》这个剧组给了我一种家的感觉。

导演宝哥给了我们很多鼓励，他就像向腾辉教练一样带领着大家往前走，无论遇到任何问题他都在默默地解决，给到我们最大的安全感，感谢宝哥给我机会，对我信任，让我遇见了“马虎”，让“马虎”遇到了这么多好的演员和前辈。

迅哥跟宝哥一样也是我们的大家长，在拍摄的时候会给我们很多支持，就像“王凤”一样，这个家里不能少了迅哥。

也很感谢遇到了很多很优秀的主创老师们，感谢摄影指导罗攀老师，造型指导吴里璐老师，这部电影因为有你们的加持，才让我们更加地发光发彩，更好地去完整了角色。

还有台前幕后的所有老师们，电影《八角笼中》离不开每一位的付出！

从影片上映到现在，我收到了很多观众对我的鼓励，谢谢你们！

我也会继续努力，继续跟着每一个角色去成长，一步一个脚印地往前走！

也希望大家可以带着梦想继续勇往直前，冲破“八角笼”，相信成功就在不远处！

（原载于虹膜公众号←修改版比我的好）点映破纪录地收揽四亿票房、豆瓣开分7.6且暂时屹立不倒的《八角笼中》，真的有让王宝强杀出八角笼。

抛开身世、经历的对照，王宝强的八角笼，是因由他本身的审美与能力，在执导第一部电影《大闹天竺》后凸显出来的。

新作里头的满天星酒吧老板，第一次看到孩子们打拳，就批了一句「假」，那样虚浮乏味的假把式，只能激起旁观者的取笑，甚至反胃。

同理。

但从金扫帚奖加身，坦然出席领奖，到现在被创始人程青松喊话退还，难免有扬眉吐气的意思。

扬眉吐气不是不行，毕竟华语电影和华语电影人在当下还能进步，都很值得鼓掌。

就是坊间太多关于「进步神速」「质量飞跃」这类辞藻的堆砌，甚至星爷都说，「宝强是我见过（的）最优秀演员之一，原来更是最优秀导演，服了！

」不免让人想去戏谑前作烂得彻头彻尾，好歹是为这部的口碑起飞深谋远虑了一回。

不过不管怎样，客观来说，《八角笼中》是及格的，作为导演的王宝强，也是及格的。

如果说及格的基准，是能够提供完整、流畅的叙事，能够准确调教演员，让他们对号入座地发挥特色，并且能够让不错的立意，言之有物地表达、落地，甚至生根发芽，那么上次完全没有办法近身沾边的王宝强，这次上道了。

经过六年时间，王宝强是开窍了吗？

答案是必然的。

其中最为打紧的窍，是对位、对劲。

为什么会觉得《八角笼中》对劲，那得从王宝强的两面性说起。

《唐人街探案》系列的大红大紫，凸显了王宝强作为喜剧演员的一面，甚至是主要的那面。

连带着此前《人在囧途》《人再囧途之泰囧》《奔跑吧兄弟》《道士下山》等等喜剧片的积累，外界想到王宝强的时候，第一印象往往是疯痴、愚妄、聒噪、乖张等等风格化，或者说刻板化的形容。

《人再囧途之泰囧》演艺圈有标签似乎要比没有标签好，至少那意味着能被人记住。

但这种近乎自毁式的表演定型，也往往摊薄了王宝强作为另一种电影人物的可能。

关键是，起码在当年，王宝强也很认可这样的位置，这样的价值。

一个导演对首作题材、类型的择取，有再多的商业考量，也必然有他自己的偏好以及信心基础。

完全可以说，《大闹天竺》就是这种定位的影视化延续。

整部电影的艳俗、廉价、扰攘、幼稚甚至龌龊，代表了王宝强和很长一段时间国内电影创作者对喜剧的理解，而七亿票房的夸张收入，也印证了普罗大众对这套营销的甘之如饴。

《大闹天竺》在这样一个恶性循环里面，被消耗并且愿意自我消耗的王宝强成了一种典型。

喜剧之路当然不是错误，但当他沉醉地把自己置放在八角笼中，那就模糊了报答与救赎、悲戚与狂欢等等界限。

兴许更要命的是，太多低劣的喜剧成分，已经遮蔽了、祛除了王宝强作为草根乃至作为现实代表的可贵一面。

大多观众对不可复制的王宝强的喜爱，或者说怜爱，是从他最初的作品倒推回身世的。

在《八角笼中》客串陈校长的导演李杨，最先慧眼识珠地把王宝强从群众演员当中挑出，让他担纲《盲井》主演。

那正好是二十年前的事。

《盲井》王宝强也争气，浑然沉潜到农村少年元凤鸣灵魂里，凭这部高分作品收获奖项，并在影坛崭露头角，随后又借冯小刚贺岁大片《天下无贼》，在更多人心中落下质朴、憨厚的美好印记。

这个时候，他此前的经历被检阅，励志的味道就愈发醇厚。

很多人都记得这个出生在河北邢台的农村穷苦孩子，六岁习武，随后在少林寺当过六年俗家弟子，勤学苦修。

再后来，他被李连杰的《少林寺》激发出电影梦，二十岁便在各个剧组里做武行，跑龙套。

能够跻身电影界，自然是王宝强的运气，而这么一位勤恳、顽韧且有实力的素人成为演员，也是电影界的运气。

不是说演员理应在一条路上走到黑，只能跟一种角色终身捆绑，不多做尝试，但是王宝强在很长一段时间里，被动甚或主动地抛下现实这一面，是很可惜的。

再说了，相比喜剧上腻歪的表演，王宝强一旦跟现实接壤，往往能有不容小觑的效用。

也可以这么说，他的喜剧很难在真实土壤中扎根，但他的现实题材故事，天然根深叶茂。

《八角笼中》是他调整自我的一个重要动作，那不是对《大闹天竺》的超越——毕竟没什么好超越的——而是在更得心应手也更浑然天成的领域，好好出发。

这是一个天然残酷的故事，因为背景是大山里走不出去的孩子。

他们想象过、憧憬过外面的世界，但现实只需要轻轻一推，这样的幻想就会不吹自灭。

苏木、马虎跟他们的姐姐，就是这样的代表。

父母早就不在了，或者在，也顾不上他们，在野蛮生长的过程中，徒留下偷抢拐骗的野蛮，这样的命运，在各个雷同的地方周而复始。

王宝强饰演的向腾辉曾经也是这类被困住的底层人物，直至打拳打出了冠军，又被队里的人陷害，一夜之间名利双失。

在历经惨淡世事过后，他不经意间，成为了引渡这些孩子的灵魂人物，也成为了打破这一宿命的唯一关键。

可不只是泥菩萨过江，要做这般善事，又需要自己不断地投入身家、名誉。

最初，他需要以买保险的名义，哄骗这些想学习格斗的孩子签下契约，继而把他们推上打拳之路，甚至让他们获得了窥看外在世界的机缘。

但又因为哄骗这一事实，曝光后被媒体发酵，又让他背负了经久不散的骂名，而当树倒猢狲散，走出去的孩子又回到了老路上。

王宝强很真诚地摆出了很难调和的困局：有没有出路？

怎么找到出路？

出路能有多长？

踏上出路还会折返吗？

出路的尽头是什么？

进一步则是，只看单面的舆论风评，是解救还是谋杀？

只顾高尚的社会，是否还能「藏污纳垢」，是否能够真正救人于水火，是否反过来在做大面积的谋杀？

电影是否还具有启迪的作用，人是否还有启蒙的必要？

正是这些天问，构成了《八角笼中》不可忽视的声量。

王宝强由己及人地，看到了社会的本质钻营。

他是大山中的、八角笼中的孩子，饰演马虎的马虎也是。

如果我们还记得在FIRST青年电影展上拿下最佳纪录长片大奖的《棒！

少年》，那就不会忘却体育竞技对穷困孩子的门票价值，不只是走出去看一眼，单是「走出去」这动作，就代表了胶着状态中的一线生机。

王宝强请他出演这个角色，也是在糅合自己与马虎，与戏中人的故事。

当中强烈的情感波动，连带着戏曲演员在堵车时的惊艳亮相，亦梦亦真地揭开现实创口，让人看到王宝强的内伤，还有慈悲。

这是他理所应当的胜利，即在《盲井》《Hello！

树先生》等等现实题材佳作之后，他继续用更能让大众接受的方式，呈递并承担现实之痛。

《Hello! 树先生》他大概率是想把在现实题材上作为演员的沉厚积累，过渡、沉淀到导演身份，做一个转化，而不是拿另一面的所谓喜剧经验，再去捯饬同类题材，再度流俗献媚，甚至脱离根基，冒巨大风险，去挑战一个其他类型或者题材。

放在很多相对优渥的导演身上，拍摄这样的底层题材，难免要招惹一些投机取巧的质问。

这样不是说王宝强就完全没有，重要的是，他更有资格去回顾、转换自己的某种过往，而更重要的是，他还是在为这些人群寻找发声机会，这多多少少打消了功利与表达的边界。

但正因为有这么多的指涉，这么多的深思，结局失真的圆满，会对电影带来不可估量的荒谬喜感。

我们当然希望苏木们能够赢下比赛，能够迎来生机，但是他在最后一战打赢对手，从身形到身手，都实在缺乏可信度。

为了圆梦而圆梦，为了励志而励志，现实在被拔高后，就不再那么现实。

王宝强无从直面现实的怜悯就有了虚假的成分，对故事高度的舍弃是他的困顿，也是这类掺杂味精、糖精的剧情片抵不过纪录片的地方。

这会连带着放大电影本身按部就班甚或亦步亦趋的堆砌、转折与所谓升华，放大王宝强审美的局限，放大国产现实题材电影临门一脚的胆怯。

下一部会很犀利地转变吗？

不太可能。

但是下一部会更好，并不是没有可能。

我当然会很好奇，已经合格了的王宝强，日后会变成更有胆魄的作者，还是会变成更加精明的商人。

从《天下无贼》开始认识王宝强，从《士兵突击》喜欢上他，在《Hello！

树先生》中被他狠狠惊艳，再到如今的这部《八角笼中》，能文能武、能打能演、能编还能导，初心未改、情怀依旧、Never say never, 不愧是十项全能的电影人，Respect！

宝宝这一路走来，其经历颇为传奇，堪称草根逆袭的典范。

但其实他和影片中的那些孩子也没什么两样，除了梦想和拳头之外一无所有，要想实现人生的逆袭就唯有握紧双拳、拼搏奋战。

生而为人，每个人都不可避免地被困在各种隐形的牢笼之中，面对着或看得见或看不见的对手，虽然没有必胜的把握，但有一点我们可以说了算，那就是前进还是后退，奋战还是投降。

在我看来，王宝强饰演的的那个教练是个好人，因为他干了好事——管了一群没人管的孩子，“骗”了一群甚至都没人愿意骗的娃娃。

尽管没那么光明和美好，他至少给了他们一条出路、一个机会；有出路，就不至于像石头一样沉沦；而有机会，一切就仍有可能、仍有希望。

教练接受采访时说你们关注得太晚了。

是啊，太晚了，而且太少。

多关注孩子们吧，因为关注他们，就是关注未来。

自6月18日，王宝强导演的电影《八角笼中》在第25届上海国际电影节“首映盛典”单元展映超前观影礼开始，据猫眼专业版实时数据，截至7月30日21时10分，影片《八角笼中》票房突破20.41亿，成为中国内地影史第31部票房20亿影片。

数据显示该电影的累计观影人次达5007.7万人。

当前豆瓣评分7.4。

日前，《八角笼中》官宣密钥延期，延长上映至9月5日，预计票房仍将迎来进一步上涨。

《八角笼中》是王宝强作为导演身份完成的第二部作品，相较此前《大闹天竺》的口碑，《八角笼中》无疑帮王宝强找回了的严肃的电影创作态度。

本期导筒带来王宝强导演专访，走进他这多年来的破釜沉舟与沉着蜕变。

《八角笼中》王宝强导演专访导筒：《八角笼中》从上海国际电影节的展映到前段时间的点映，很多人在网上出了中肯的看法，豆瓣开分7.6分，你之前有预料到这些反响和评价吗？

王宝强：做这个戏之前我还是很忐忑的。

即便我能想得到一些，但还是很忐忑的。

具体的感受就是即便自己前期做了很多功课，也能意识到这个片子出来大概是个什么样的效果，但是在上海国际电影节和观众们正式见面之前依然是非常不安的。

这一站站的路演和观众直接面对面的互动下来，包括到现在平台打分，观众们给到我的反馈，总算是让我这个紧张感稍微放松了一些，舒了一口气吧。

《八角笼中》上影节见面会导筒：那前提也得是有一个让观众比较满意的作品。

王宝强：是，经过六年的沉淀，还要很努力地去做得比较精准、仔细，所以这个并不是很直接得来的，更不是简单做成的，不可能因为你随便一做的片子就能想当然地获得成就感或者成功，那是不可能的。

导筒：最初是何时开始有想法来创作《八角笼中》这个故事的？

王宝强：那应该是知道这个新闻事件开始。

我知道这个故事之后，觉得还挺吸引我的。

然后我就去找原型人物恩波，跟他聊授权。

没想到我们俩一见如故，就是很聊得来。

我们在人生的经历、价值观和习武之人的武德观念，做人正直的这些方向上都特别一致。

他当过兵，而且我拍《士兵突击》的时候在部队体验过几个月生活，又拍军旅题材的戏很长时间，相当于大家都在军营当中生活过吧。

他也很喜欢《士兵突击》，很喜欢《一个人的武林》。

所以说我们共同之处还挺多的，因为都曾在一个系统里，也都是习武之人。

《士兵突击》王宝强饰演许三多所以我知道这个故事的时候就很吸引我。

我挺佩服的是他（恩波）自己把这些孩子从山沟里带出来，给了他们一条出路，给这些孩子未来。

又给了他们缺失的、温暖的家。

我觉得这些事情是非常有意义的，因为通过格斗训练的方式去给孩子寻找未来的出路，让他自己有这样的平台。

再有劲，再有力量，你也得知道该往哪使，你该往哪拼命。

给了他们这样的出路与方向，你只要向命运使劲挥拳、拼搏，那你就是有未来的。

《一个人的武林》中王宝强饰演的封于修所以我觉得这个故事特别的动人，再加上这个事情本身很有电影感，而且因为它具有争议性的。

比如说他（恩波）带着孩子出来相依为命，靠格斗、奋斗。

刚有点光明的时候就被打击，一次一次跌入低谷，又一次一次站起来。

尤其是面对网暴的时候，我觉得这个对他来说是毁灭性的打击，但他依然扛住了。

他为什么能扛住？

是因为他做人很正，再加上他是习武之人，习武之人真的是不怕艰难。

无论是现实得还是精神上的，他都能战胜得了，我想这也得益于他从小习武吃苦耐劳的基础。

王宝强与恩波（左）合影（来源：红星新闻）导筒：在开拍之前，除了和原型人物交流，你还有做哪些其他的调查和研究？

王宝强：那肯定是有的，我用了六年时间来做这一件事情——拍《八角笼中》，就是因为我觉得我肯定都得了解透了，把前前后后的真相都了解清楚，搞清楚事实的真相，了解每个人的故事，我才能真正去做。

我坚信人间正道是沧桑，一定是邪不压正的，行得正才会走到大道上。

所以这个事情让我感到一定要把这个电影拍成。

而且加上我也到了某个年龄，还有我没成名前到成名后这个过程中我自己的经历，我自己有了这种故事，也很想表达的，所以这一切值得我花更多的时间把这个故事拍成电影呈现出来给观众。

《天注定》中王宝强饰演的三儿导筒：六年的时间真的很长。

王宝强：太长了！

那肯定的，所以我其实不敢轻易去当导演。

当导演的时候我一定会集中所有的精力和所有的时间在这里面。

当导演让我思考的第一个事情是你要拍什么？

第二个，你怎么拍？

第三个，你作为导演的表达能不能在体系里传递给观众？

说实话这是我第二次当导演，这对于我来说是至关重要的。

成了，它就是一个开始——导演的开始，导演生涯的开始。

如果说失败了，那就是画句号了。

这个非常关键的，没有人敢拿这来赌的，对吧？

但是我也不能一直在自己的舒适圈。

少年王宝强每个人对自己的要求是不一样的，我给自己的要求就是想把这个事情做成。

因为之前第一次当导演，有些观众是因为我去电影院看的，这让我很感动，但是我让他们失望了，没有达到他们的预期。

其实我心里一直是很难过的，所以我之前说过一句话——我欠观众一部好看的电影，但是这一句话我想通过六年的时间来证明。

我不能让观众失望，这是我的点。

其实对于很多人来说，这一句话可以当真，也可以不当真，还有很多其他事情可以去做的，不一定非得在这个上面，花六年的时间做这个事情。

很多人会问我到底值不值得？

对我来讲，是值得的。

这个故事，这个人物我觉得就是要接地气。

拍我们中国最传统、最接地气的故事。

跟老百姓相关、跟每一个人息息相关的。

我希望这个片子能给不管是处于低谷的人，还是在奋斗事业的人，还是寻找未来出路的人带来能量和希望，给他们一束光。

这部电影不只是一部电影，更多的是传递不服输、不认命的能量。

你就得拼命的向命运挥拳，你才能改变自己的人生。

《Hello！

树先生》中王宝强饰演树导筒：在六年这么长的时间里，会不会有某一刻想要放弃的时候呢？

王宝强：有，在漫长而艰难的过程当中，那种动摇的时刻或者念想我肯定是有的。

其实真要是放弃也就放弃了，放弃了也没人会去说你，也没有人会怎么着，我在其他领域一样能做得很好。

但是我的点就在这，我不能让观众失望，不能对不住信任我的人。

我要做自己想要成为的人，所以我没有放弃，再苦、再艰难我也能抗过去。

这个其实都在电影当中表达了，我想观众也是能感受得到的。

少年王宝强导筒：从演员的身份逐渐到现在导演的身份，你觉得这个过程中面临怎么样的挑战呢？

王宝强：处处都是挑战，每一步都在挑战自己。

为这打破了我自己内心很多的牢笼。

比如说我这个人从小也是不太善于表达讲话，但在整个过程当中，你要逼着自己去表达去沟通。

别人都说你成不了，那你逼着自己也得要觉得自己是有希望的，是可以的。

我之所以能一直坚持到今天，其实最重要的就在于有这种坚强的信念感。

这和我从小习武有关系，习武并不是说动两下，蹦两下，耍两套拳就是会功夫了。

真正的内功是你的精神，你的武德，你的坚持，你的坚韧不拔，你的吃苦耐劳。

我还是坚信通过努力奋斗创造奇迹。

你要是不奋斗的话，就不太可能会有机会。

机会也好，还是运气也好，都是经过你自己的努力创造出来的，那奇迹自然会在你身上发生。

我个人是这么认为。

《八角笼中》剧照导筒：挺惊喜的是能看到李杨导演有出演客串，从你出演他的《盲井》到现在这么多年，你觉得早期的这些演艺经历，在导演《八角笼中》的创作上提供什么启发帮助吗？

王宝强：首先第一点，我觉得真的特别感谢李杨导演。

我的第一部男主角的戏就是他导演的《盲井》。

现在这部戏是我来当导演，请他来当演员他直接就来了，而且他特别配合我，他说“那时候你是孩子，现在你长大了，今天你是导演，是不是听你的？

你说怎么演我就怎么演。

”李扬导演他真的很尊重我。

《盲井》中王宝强饰演元凤鸣我做这部戏虽然很艰难，但因为我活在这个故事里所以同时我很从容，这就是我的一生，我很清楚也很明白我要什么——包括我想要什么样的演员，什么样的性格形象，很多都是从我自己曾经的一些演员的经历中找出来的。

在做导演以后我觉得必须要更理性的思考，或者说更综合性的考虑，想要传递给观众的到底是什么？

和综合格斗很像，它不像拳击，也不像跆拳道，也不像传统武术套路，但是它有拳有脚又有柔术还有地面，导演也一样是要多面手，这种综合的思维也让我在看很多问题时更加全方位。

《八角笼中》剧照导筒：本片的演员都蛮出彩的，之前是如何选出这些小孩和大人的？

王宝强：这些孩子，我首先想的一定就是大山里真实的孩子。

你得去挨个看、挨个挑，找一些有灵性的孩子，他们的形象各方面的要有观众缘的。

我小时候生活在乡下，从小就有自己的向往，我有我自己的梦想，我想走出这个村。

所以我去寻找的时候，会看到那些孩子眼神当中的真挚，向往走出这个大山，想把握住这次机会。

我和他们之间，通过眼神，呼吸，毛孔里散发的能量，不用说话，都能从心灵上去感知他们要讲什么心事，想要说什么。

这何尝不是我在寻找从前的自己，所以这些孩子必须真实、有灵性，观众才会相信，而且我觉得大屏幕很需要这些孩子生动的面孔。

《八角笼中》剧照导筒：在本片的摄影方面，你有提出哪些比较有意思的想法吗？

王宝强：想法当然有，但是我认为光有我自己有想法，哪怕这些想法也很好，但是电影只靠一个人努力，最终呈现的跟你想像的还是有差距的，你必须要有厉害的高手来和你一起，才能把你想要表达的东西呈现出来。

所以这一次我们邀请的摄影指导罗攀老师，美术孙立老师，造型指导吴里璐老师，创作团队都是在行业内非常顶级，非常厉害的人。

《八角笼中》开机照而且我这次不仅是导演、编剧、演员还是制片，为什么还要兼做制片？

其实也是被逼得没办法。

我也不想，但我没钱，之前没有人投资，也拉不过来人，只能逼着走自己去这么干了。

这么多年的时间真的很艰难，可以说完全是我一个人扛下来的，但是我感谢我邀请的这些拿过很多业内奖项、合作过许多知名导演的各部门的创作团队，他们感受到我的这种执念，这种热爱与投入，他们是能感觉到我非常想要把这个事情干好干成的，所以他们信任我、看得起我，喜欢这个故事，最后来帮我把这个作品呈现出来，电影真的是这样，是大家的力量，把大家的思想放在一起，有劲儿一块使。

我对他们真的心底一直有非常非常真挚的感动和感谢。

《天下无贼》中王宝强饰演傻根导筒：最近几年大家都挺难的，我们也接触过很多青年导演，都是一人身兼多职，多数时候也都是被逼的。

王宝强：对，都挺难的，仔细想想都挺不容易。

尤其是疫情这几年，大家更不容易，就跟关在这个八角笼中似的。

大家都被关在这个面，谁知道什么时候才能破笼而出？

但是对于我来说，我那时候就想过，一定总有一天会破笼而出的。

其实现在大家已经破笼而出了，突然出来之后，最重要的一件事就是你要重新寻找自己的出路，而且是新的出路，新的未来和方向。

因为这三年疫情，不仅没有赚到钱，全都是赔钱，生活都不是很好。

谁不是在低谷，大家都是在人生的低谷。

那我觉得我这部电影就是希望传递一个坚韧的精神能量，给这些迷茫的，给这种在低谷的，给这些即将要闯一番自己未来事业的人。

大家都是一样的，我也想努力给出一个信心，一个信念，一个方向，让看到电影的各位也能对自己的未来有期待与希望。

刘若英助阵王宝强《八角笼中》导筒：影片最后那场拳击比赛确实给观众一种充满希望、燃起的感觉，但是这种比赛的拍摄难度也是不晓得，不知道在拍摄这场戏的时候，有遇到什么困难吗？

王宝强：当然，困难肯定是有的，平时大家看到的比较多的打戏可能是演员表演套招，或者是后期套招剪辑，但是最后这场戏我想要的是最贴近的真实，我想要让观众像在现场看一次真正的比赛，是拳手真真正正是在赛场上打的那种身临其境的真实感。

从观众的角度，当他们看到苏木这个角色是怎么一步步走过来的，他有了怎样的经历，他是带着故事站到擂台上的，观众们是有代入感的。

所以当苏木上台的那一刻，大家的目光都落在他身上，他的一举一动几乎都在牵动观众的心。

所以我们采用了比较多的长镜头，去努力的做好每一处、每一点的细节，让观众进入这个笼中，最终达到我想要的真实感。

《八角笼中》剧照导筒：在未来还有怎样的创作计划？

王宝强：目前的计划其实就是把这个《八角笼中》好好宣传，上映之后的所有的事情我都要努力做好。

因为我投入这么多年时间，投入得这么深，我现在也还没有走出来。

所以暂时来说，我就想好好地期望它有一个好结果，让更多的观众看到，更多的观众能通过这部电影吸收到更多的精神能量，对自己的生活和未来充满各种力量和奋斗精神。

采访 / 撰文：月希，陈德炜

向腾辉坚决不碰格斗和决定培养孩子们格斗都有些刻意，刻意的甚至都能看见铺在这条转折道路上的砖。

张祎曈即便刻意涂黑，面部柔和饱满得也不像一个农村病秧子姐姐。

第一次出场，所有人都能体会王宝强想隐晦的表达什么。

只是这隐晦的表达有点不太隐晦。

王宝强年轻时被教练骗吃药，苏木转会后也被教练逼吃药，不吃就被其他队员围殴至断腿。

包括李晨饰演的格斗协会理事也明显的有意刁难。

似乎格斗圈里除了这个不计报酬帮助大山孩子的大好人外就没有好人了。

再看其他人，视频发酵后，假蒓汁饮料商、酒吧老板、学校校长，纷纷撇清关系，落井下石。

尤其是校长，且不说要钱翻修操场，毕竟这是惯例，单就说你是知道向腾辉找你的意图的，就是让孩子们上学。

而视频发酵的一大骂点，就是他让孩子打拳赚钱而荒废学业。

你还无可奉告，就显得有些品德不高了。

所以你看，事件无好人，人生靠自己。

这是最后向腾辉使出黑化套路赚取热度的原因，越不是好人，越会对众矢之的骂的狠。

虽然我对于以这种方式炒热，是如何让自己有钱的不太理解。

但姑且听之吧。

再怎么也不会比折腿一年没治，治好了练两年就拿冠军更荒谬。

本片唯一让我记忆深刻的是向腾辉回家看母亲一段。

这世间总有这么一两个人是忘了世界也不会忘了疼你的。

而想到迟早有一天会孤身一人，又怎能不让人黯然落泪。

全体起立，掌声送给信守承诺的电影人——宝强。

六年前一句“我欠观众一部好电影。

”的王宝强，今天用诚意兑现承诺，尽最大努力为我们提供了优质的观影体验，让我这个观众感受到被尊重和关爱。

王宝强完全可以不用选这么艰难的路，这么难的题材，然而，他就是跳出舒适圈，选择了挑战。

电影人本应该有的样子。

作为导演的王宝强，用娴熟的电影语言手法，为我们创作了这部风格和主题突出的现实题材电影《八角笼中》，呈现出关于奋斗、坚持和梦想的故事，通过描绘少年在格斗场上不断努力奋斗、超越自我的过程传递出积极向上的正能量。

同时反映了运动题材电影背后所蕴含的勇气、坚持和团队合作的重要性。

感谢，值回票价。

向着腾飞走向辉煌，是人生的一条奋进之路，支撑这一切的是不抛弃、不放弃的梦想。

王宝强如此，向腾辉亦如此。

遵守规则的向腾辉被不讲规则者打入黑暗，梦想之光湮灭在现实的长河里。

但有光的人，总倔强屹立在黑暗里，等待机会照亮别人，那些野草少年的出现，是互为成就。

向腾辉授之以渔，少年逆风而行，像极了年少时候，那些用青春照亮我们的老师。

“春蚕到死丝方尽，蜡炬成灰泪始干。

”在导演的光影下，我看懂了这个主题的层层推进，燃烧的雪茄，燃烧燃烧……最后要用牙签插着燃烧到灰烬。

那是青春的远逝，也是师者的奉献。

燃烧自己，点燃别人。

刺破黑夜李三才的车灯、向腾辉的皮卡、货车的车灯，交织的光，迷茫、混沌，最后清晰……姐姐让关了门，两个被命运关上门的人，置身于黑暗之中，门外却有挡不住的光，这都是“撑伞者”为少年们打开的窗……向腾辉和小痞子们的笼中困斗，更是体现了王宝强导演对向腾辉人物精准的把握，宝强作为多部动作电影的主演，功夫本就是他的拿手好戏，但他却没有去炫技，而是真正隐入尘的拍摄手法，展示向腾辉的真实。

此时的向腾辉早已被岁月打磨成“老师父”，拳怕少壮，遇上了不讲规则的乱拳，昔日讲规则的冠军又能如何超物理反击？

拍的非常克制，看的非常心疼，虎落平阳被犬欺的困兽之战，笼中的猛虎早被现实击垮。

但当苏木的愤怒之刃刺向那些缺少规则束缚者时，向腾辉抓住了有杀气的愤怒之刃。

那一刻，向腾辉像极了一个老父亲用生命拉回走向歧路的儿子。

父与子，老师与学生，是家庭教育和社会教育的基础构成。

野草少年，终成栋梁。

山峦起伏岿然不动的背影；梦幻与现实交替的川剧变脸；水漂涟漪虽漂亮但最终石沉激浪的人生真谛；麦田逐梦的绝望；“我要带姐姐看世界”的季布一诺；姐姐泪流满面看到弟弟毒打现实的喜悦。

彩色褪尽繁华后黑白交替的人生两难。

……这些……我看懂了，也泪目了。

最后，致敬所有为本片付出的台前幕后，你们都是最棒的，好电影永远不是单兵作战。

再最后，我想想问问我，又有多少勇气破笼而出？

八角笼中 (2023)7.32023 / 中国大陆 / 剧情 动作 / 王宝强 / 王宝强 陈永胜（二刷，凭票写感悟。

）没进电影院观看的，你没实力对本文指指点点。

一、马虎、苏木的姐姐见腾辉后为什么躺下。

腾辉带着马虎、苏木二人回家，正赶上村里一个过来送吃的，兄弟二人有些愤怒（他们知道发生了什么），赶走了这个村民。

进屋后，姐姐让兄弟二人出去，自己和腾辉商量兄弟二人闯祸“赔偿”的问题。

说自己虽然有残疾但还能做些针线活，顺势平躺下来。

虽然王宝强导演没有拍出来，但很明显，姐姐一直是在用自己的身体来换一些物质上的东西。

虽然自己有伤，但还是能做。

这也是姐姐唯一能养活几个孩子的方法。

刚刚过来送吃的村民，也是过来干这个勾当的。

姐姐唯有用自己不健康的身体来换取物质。

而且姐姐的孩子也没有父亲，说明村里的人一直在侵犯姐姐……以至于连孩子的父亲都没有主，没人认领。

姐姐见兄弟两个又“闯祸”了，来的腾辉还是个男人，利用惯常思维，只能用身体弥补兄弟俩的过错，所以就顺势躺下，等着腾辉“爬”到自己身上，解决问题！

二、腾辉为什么被教练陷害服用违禁药品取消比赛成绩。

很简单，校长和教练让腾辉打假拳故意输给对手，这个冠军本来就不能让腾辉得，但腾辉没有遵从上面的指示得了冠军，为了给对方运动员（行贿、领导之类）一个交代，必须惩罚腾辉。

然后教练给腾辉吃了违禁药品，取消比赛资格，这样冠军又回到了对方运动员手里。

这很现实，中国的体育界就是这样，小山智丽……。

虽然王宝强导演没有拍出来，也浅尝辄止的表现了出来中国体育界的丑陋。

“你玩过打水漂吗？

不管石头漂多远，最后都会沉入水里，这就是我的命。

”将近六年的时间，王宝强将主要精力都投入到新片《八角笼中》的编、导和演当中。

《八角笼中》也是王宝强继12年前备受好评的《Hello！

树先生》重回现实题材。

电影根据格斗孤儿事件改编，片方也颇有信心地在公映前展开多轮点映。

主人公向腾辉（王宝强 饰）曾是格斗冠军，却一度入狱，出狱后向腾辉放下格斗，成为沙场老板。

阴差阳错之下，向腾辉“绑来”一群无人照料的大山里的孩子，组成格斗俱乐部，本意是“演戏”，却假戏真做，对孩子们生出恻隐之心的他，继续带着孩子们进行格斗训练，希望能够凭借格斗打出一条生路。

向腾辉（王宝强 饰）就这么十余年过去了，格斗少年们渐渐看到未来的曙光，来俱乐部的孩子也越来越多，可就在这时，少年们往日的格斗视频在网络上疯传，向腾辉被认为是利用孤儿格斗进行牟利，承受千夫所指，格斗俱乐部被迫解散……只是，“被拯救”的孩子们，真的拥有更好的出路了吗？

显然，“八角笼中”指涉的并不仅仅是格斗专用的比赛擂台，它也指涉困住孩子们的现实处境。

这群大山里的孩子，来自极其贫穷的地方，他们大多没有父母，家里一无所有，吃饱穿暖都成问题，更不用谈接受教育了。

无人管教的他们成为“小流氓”，以抢劫为生。

大山里无人关心的孩子有人练体育是兴趣，但对于很多穷孩子来说，这是唯一的出路。

能够走上这条路，也需要运气。

不知人间疾苦的人，不免从旁观者的视角轻飘飘地说：让孩子去练格斗，太残酷了吧。

可对于这群连饭都吃不上、只能睡在野外的孩子来说，三餐能够吃饱，能够在软绵绵的被褥里睡觉，已经是莫大的幸福，练格斗的苦，比不上吃不饱的苦。

《棒！

少年》中的马虎，在《八角笼中》饰演了戏份很重的格斗少年马虎。

两部作品异曲同工：穷人家的孩子将体育作为一条出路而对于向腾辉而言，带孩子练格斗是一件吃力不讨好的事。

成立了格斗俱乐部，有这么多孩子要张口吃饭，钱从哪里来？

格斗曾给他带来痛苦的记忆，他有必要去“蹚浑水”吗？

电影必须得解决向腾辉的动机问题。

在向腾辉一条线上，《八角笼中》的处理思路非常努力地向《我不是药神》靠近——普通人因帮助他人而获得一种“神性”。

当然，效果如何是另一回事了。

向腾辉的动机有两点。

一个是，他看到触目惊心的贫困，这触发了本性善良的他的巨大悲悯。

他去往少年苏木的家，破落不堪的土屋里几乎什么都没有，苏木的姐姐患病躺在床上，她一开始以为是弟弟惹祸了、向腾辉是来要钱的，她的手几度微微地拉了下盖住下半身的被子……这样微妙的暗示折射了最深重的生活之苦，它将人困住了、物化了、吞噬了，人只能像牲畜一样最低限度地活着。

向腾辉原本是想把少年送回来，但他最终决定帮助少年。

他人的贫穷刺痛了向腾辉另一方面，格斗少年让向腾辉想到自身，他也曾经困在生活的八角笼中，好不容易凭借格斗打出一片天，却因为教练的“陷害”跌落生活的悬崖。

向腾辉看似心死、不想再碰格斗，可他心中一直憋着一股气，他仍然渴望经由格斗重新站起来，经由格斗粉碎束缚底层人的所有不公，冲出这八角笼。

所以，他训练这群格斗少年，既是对他们的拯救，也是一次自我拯救。

向腾辉的最初动机是有说服力的。

可这个动机是否可以经受考验？

《我不是药神》里，程勇并非从一开始就是“药神”，他从“人”到“神”有完整的人性转变过程。

遗憾的是，《八角笼中》在向腾辉的人性转变上没有深挖，或者说，向腾辉的“神性”从一开始就确立了，然后就一马平川地行进。

所以，电影未能解答观众的几个疑问，比如随着格斗学校的做大，来格斗学校的孩子越来越多，包吃包住包训练，孩子们的这些食宿费用均由向腾辉来承担，向腾辉的收入来源在哪，仅靠打比赛吗？

一开始他只是招大山里的孩子，可如今很多功利性的家长慕名而来，向腾辉为什么想都没想到就照单全收？

回想到现实中的案例，格斗学校备受质疑的是利用格斗少年“牟利”，向腾辉就没有私心吗？

在道德的暧昧地带，向腾辉有着怎样的人性搏斗，《八角笼中》并无触及。

十年时间过去了，向腾辉就已经完成“神性”的成长，他就已经成为所有格斗少年“父亲”般的存在，他宽容、博爱、无私，为孩子们的教育问题奔走，不惜负债累累……人物是显得很完美了，但就人性的立体和深度而言，向腾辉就比不上《我不是药神》里的程勇。

向腾辉为什么可以为孩子们做出如此牺牲？

电影的说服力还可以更充足一些《我不是药神》里，程勇的视角是主导性的，虽然电影中也有精彩的病人群像，但病人的诉求比较统一——有可以治病的药，可以活下去。

而《八角笼中》里，向腾辉的格斗俱乐部能够运行下去，不仅需要有向腾辉的视角，也需要有格斗少年们的视角，即，为什么他们愿意追随向腾辉？

为什么哪怕向腾辉可能是“骗”他们，他们也甘愿“被骗”？

尤其是，贫穷是有重力的，它有时就像是沼泽，让人彻底失去摆脱贫穷的动力，甘愿一直沉沦下去，格斗少年就没有这样的困扰吗，如果有，向腾辉又是如何拯救他们的？

电影对格斗少年的群像刻画，同样流于简单，他们与向腾辉几乎就不存在冲突——除了格斗俱乐部不得不解散时。

而由于向腾辉已具备“神性”，格斗少年们也没有被贫穷的重力拖住的烦恼，俱乐部解散的原因不得不全部归咎于外力，比如媒体和网友不分是非黑白的“圣母病”，比如他人的落井下石等等，多少也都脸谱化了。

不过，这些不足的存在，并不意味着《八角笼中》不值得看了。

这部电影的特殊之处在于它涉及格斗，也具备体育类型片的一些元素，所以也有很多观众将它与《摔跤吧！

爸爸》联系起来。

但《八角笼中》又不是那种传统的励志型体育电影，它不是按照“小人物困顿-打击后崛起-战胜强大对手-实现最终逆袭”这样一个模板推进，电影中没有太多的训练和比赛场景，没有太多的激情和燃，也没有那种所谓的“逆袭”。

相反，作为体育片的《八角笼中》是反类型的，因为“不燃”。

电影“燃”的元素不足，并非创作者力有不逮，而是格斗少年们的最大对手，从来都是贫困，是几乎固化的阶层，无从燃起。

电影曾出现了格斗少年打水漂的情节，并在之后以成年马虎（陈永胜 饰）的一段台词予以呼应。

“你玩过打水漂吗？

不管石头漂多远，最后都会沉入水里，这就是我的命。

”换句话说，格斗是这群少年唯一的出路，可走出贫困阻碍重重，这条出路随时有可能被堵上，阶层跨越混杂了太多的血泪，仍可能一败涂地。

比如俱乐部被关，孩子们又被送回大山。

可就算俱乐部被关，向腾辉也给成年苏木（史彭元 饰）和马虎安排了其他俱乐部，向腾辉没有想到的是，他们竟然仍在重蹈昔日自己的覆辙：苏木因拒绝吃药被其他俱乐部成员踩断腿，职业生涯差点彻底毁了；马虎“重操旧业”，最后因抢劫被捕入狱。

苏木和马虎一度又被现实打回原形这是令向腾辉心碎、也是令观众心碎的一刻——当向腾辉重新找上马虎时，却发现马虎又像儿时那样在抢劫……在向腾辉震惊、遗憾、痛心的目光中，马虎流下泪水并说出这句宿命般的话。

难道底层孩子的命运只能堕落？

难道格斗少年们十年的血汗付出，最终还是回到原点？

电影什么都没说，但它又质问了一切。

这是《八角笼中》最宝贵的底层视角。

它没有鸡汤式的热血，没有廉价的拯救，只有对底层困境真正的平视。

在这一点上，《八角笼中》虽是体育片，它反而跟《我不是药神》一样，直抵现实困境。

电影最后一场格斗戏，肆意飞扬的暴力美学，苏木的绝地反杀，是要给观众一个情绪出口。

但很多观众仍然觉得“憋屈”，他们或许会认为是导演拍得“平”了。

但其实，“憋屈”才是现实的结局。

因为苏木得以参加比赛的前提，是向腾辉在媒体面前又一次“黑化”，底层小人物一再自我牺牲才能换来徒弟的一张入场券，他也不能到八角笼边给徒弟助威，而是在苏木赢了之后，点燃一支烟，从过道默默离开；苏木赢了，一个格斗少年终于冲出八角笼，仍有许多少年被贫穷的八角笼困住，被现实的八角笼困住，就像俱乐部关了，马虎入狱了……

电影有胜利，却“不燃”电影就此戛然而止，然后是字幕给出的光明结局。

一切尽在不言中，一切也不能说得太透。

底层没有爽文叙事，看似赢了，仍然有太多人输了。

电影以反类型、反高潮的叙事，损失了商业性的情绪宣泄，确保了它真正的现实主义品格，也彰显了从底层走出的王宝强深刻的人文关怀。

在这一点上，《八角笼中》值得一份尊敬。

——首发澎湃新闻·有戏，豆瓣版微做调整——

贫困儿童拼命挣脱枷锁、改变命运的主题总是能戳中中国老百姓的心，尤其当人们在现实中看惯了通过哗众炒作，懒惰欺骗，用下作无耻来『谋生』的人，再看八角笼中，谁不会被眼神澄澈的儿童、眼里有光的少年打动呢。

我想很多人都会怀念那个单纯的年代和单纯的年纪，相信只要肯努力肯流血、流汗就能改变命运，只要比别人勤奋（突然意识到现在这个词变成卷了）就能公平的获得优势，付出就有回报，整个人、整个社会都是积极向上的。

也正因如此，当人们看到——不管是在电影中还是现实中——看到坚定的相信着这些最朴实的道理的人（孩子）的时候， 还是会被隐隐触动，想要帮助他们——或许就像一些人喜欢偶像一样，我们所看到的是对自己曾经的『理想』的投射，喜欢的是这种『道理』，『这是正确的事情。

这是好事情。

我希望他成。

』人们所相信的、守护的，是那个简单地相信着『努力』的少年。

说来，感觉这个逻辑跟电影中王宝强的经历和举动有点符合记录一下电影中出彩的片段。

小孩玩风扇，喜欢住的地方，因为『床很软，身上香香的。

』——看样子是七八岁的年纪，正是什么都好玩，最容易快乐和满足的年纪，床软，身上干净，吃饱饭，这就很好了。

等他们长到苏木的年纪，见的多了，就会有自己的想法，或是走出去，或是帮助家里人，或是挣钱养家，心上的事会变多，烦恼也会变多……『你脑壳子有坑吧，这要是回家的路不给你颠天上去了。

』『你告诉他这些干什么』『哎你特么咋又来了！

（飞踢）』『你别把我们埋（卖）了』『你干啥个踢我！

你咋个不踢他呢！

』——马虎的方言真有意思，嘴上身上都是刺，里头是坦然干净的，比其他几个表面光鲜、皮相友善的虚伪成年人更加真实。

另外王宝强就像他的中年版，疲惫，圆滑，但切开，里头还是软的。

对几个孩子坐上砂堆，一架飞机从头顶划过。

——美好中隐着些残酷，飞机和孩子之间的距离，等同于出身的距离。

但如果换个视角，或许当事人会想，『真好撒，将来我也要努力，坐上飞机玩！

』那就是个让人眼神明亮的故事了。

单纯的享受这个镜头吧。

『哎，你咋还打真的了，咋还真打了！

』——结合镜头剪辑和叮咣音效渲染，首次笼中格斗的观感甚至比结尾的正式比赛更有冲击。

王迅吃薯片，一抬头一堆小脑袋瞅他，连姿势都一样。

——好可爱，让人暖心的设计。

顺便一提，王迅又饰演了一个主角身边无条件支持顺便的擦屁股好哥们，在各种电影里客串。

马虎捅刀子。

——卧槽，这眼神！

这演技已经秒杀很多常年演员了！！

蒙太奇剪辑，少年马虎和苏两人分别获得冠军。

——格斗不仅仅是出路、糊口，更重要的是通过它获得做人的尊严。

经历过贫穷、偷盗的孩子如今堂堂正正的站在光亮下，获得他人的祝贺嘉奖，以这种方式重拾的尊严，当事人一定是重获新生般的幸福、再也不想回到过去的吧。

蒙太奇剪辑：两个小孩在课堂上打架，在比赛上躲对手绕圈圈。

——哈哈哈哈哈哈王宝强回到家里，和母亲有一搭没一搭地说话，看着失神的母亲仍为自己谋划无声落泪。

——太真实了，如果没有经历过是写不出这种生活化的剧情、更演不出这种情绪的。

『也不知道这些钱够不够，娃去大城市不容易，家里可不能拖后腿啊……』蒙太奇剪辑：小孩压着脑袋不回家，被带回家的小孩子向大孩子一个一个鞠躬——小孩不说，其实心里知道哪个大人是真对自己好，尤其是经历过贫穷、看人脸色、无视轻视的孩子撞车再遇马虎，追逐戏，两人冲向茫茫麦田。

——有种迷茫的宿命感，也许还能解读出更多意思，但仅仅是拉远镜头所带来的视觉感受就已足够出彩。

马虎对宝强说，『我的人生就像水上的石头，不管怎么努力，最终都是沉下去，我这辈子就这样了。

』——这是一段很有张力的台词。

试想一个有过什么样经历的年纪轻轻的孩子，能够说出我的这辈子就这样了的话。

这让我想起了棒少年里的一个棒球队员说过的话：『机会只有一次』，可惜的是，感觉马虎的饰演者有点欠缺，没能表现出足够的确信或坦然。

最后打比赛的闪回：几个孩子赤膊看着镜头，阳光在他们身上流转；蹲在马路中央放石头，苏木站在一边不愿意动手，马虎瞪着他（仅一个镜头就把两个孩子的性格都表现出来了）；两个男孩站在河边，一个倔强中带着锋芒，一个是诚稳有担当的模样。

——老实说，在体育类电影里做年长年幼的闪回是很常规的手法，但不知为什么，观感依旧很好，可能是里头又多了一层贫困/改命的主题吧，更何况苏木的眼神始终澄澈闪光，仿佛从那个搓脚店讲出理想的夜晚穿越，一如当初的模样。