普通女人

A fantastic woman

略带悬疑的剧情片 和In the fade相似的是女主一开始就失去了爱人 可是剧情接着就陡然转向了 代替同情与安慰, 玛丽娜遭受的只有警官医生的非议,以及爱人家人们无耻甚至粗暴的对待…她为了往生的爱人选择了隐忍,可是社会得不公正缺更加变本加厉…男女共存的本质让女主把女新角色刻画的很细致的同时又能在最后被羞辱到极限爆发的时候很有张力 让我忍不住在看完之前就拿手机开始搜女主了…西班牙语和法语确实很多读音挺像的

幸好没有提前看剧情简介，看到三分之一才意识到女主原来是个男人，痛失爱人后孤立无援，一个人与和整个世界对抗，这需要多大的勇气啊。

电影非常工整，一气呵成，但又没有流于流水账的平庸，带着悬疑的机票贯穿始终，整理柜里空空如也，这给了我们诸多的解读。

其实无论柜子里有没有机票，都无法抹去两人的爱。

关于两人的爱情，因为男人猝死，好像是短缺的，但电影对他们的爱情是有铺陈的。

1）首先是男人在办公室时找信封，这说明机票一定是买了的，如果没有这个场景，那么他后来手写下的信封毫无意外，一定会被解读成男人只是诳玛丽娜。

男人提出10天就带她去伊瓜苏瀑布的，信封遗失这条线并没有说明，最大的可能是由妻子或儿子拿走了的，而不是男人失信于她。

2）生日当晚，玛丽娜热情奔放唱歌，共进晚餐时两人互相凝视，带着从容和温暖，男人眼里写满了宠溺，手写的信封代表着他对她的承诺，而她满心欢喜地接受了，因为彼此都懂。

这场戏看似简单，信息量非常大。

男人精心为她的生日订了座位，并且请来服务生给玛丽娜唱生日快乐歌，说明他根本没有忌讳，在大厅广众之下和她秀恩爱，柔情满满地安排和她一起去看世界奇迹瀑布，如果不爱，怎么会做这些呢？

3）两人一起回家，共度春宵一刻，激情坦荡，但很快随着男人发病急转直下。

在这期间，也留给观众一个悬念，这两人到底是什么关系？

情侣抑或第三者，悬疑设置得非常好。

4）玛丽娜送男人去往医院的路上，打电话给男人的弟弟，更是将悬疑推至高点，直到医院里玛丽娜的身份才慢慢浮出水面。

玛丽娜和男人的爱情，弟弟是知道的，并且很尊重和认可，那也从侧面说明男人是很爱玛丽娜的，要不然弟弟怎么会知道她的存在，并且对她的态度还算友好。

男人公布了和玛丽娜的恋情，对于这场不被承认的恋爱，相比玛丽娜，或许这个有身份的男人更需要勇气去承认这一切，这条线并没有交代，但随后的发展中，不显山不露水的表现了出来。

妻子和儿子的愤怒，不惜一切要保全男人作为好丈夫、好父亲、好男人的形象，包括社会大众也如此，尤其是妻子自以为是的宣布主权，更加彰显男人对她爱情的缺席。

她需要的不是男人的爱，而是一场被遮盖的体面，纺织厂的全体工人所致的悼词也是如此，因而可以女秘书拿走信封的可能性也是有的，她最有可能知道信封里有什么。

所以玛丽娜对于猝然而逝的恋人才会如此心痛，在卫生间里伏地，在衣柜里呼吸爱人的气息，在大风天里艰难前行，这场戏可谓神来之笔！

坚定而不彷徨。

痛失爱人后，被人驱赶、侮辱，她迷惘。

虽然最终没能找到爱情的佐证（那个装有机票的信封）她依然执着于和爱人最后的告别，在爱的指引下，她找到了爱人，最终得以握手而别。

如果爱是真的，还需要凭证吗？

即使是黑洞，那又如何呢？

带着爱人的小狗一起生活，高声放歌，因为她有爱人，哪怕是曾经有过，也能给予莫大的勇气！

看完《幻想中的女人》（Una Mujer Fantástica，2017）后，我认为塞巴斯蒂安-莱利奥试图通过借助艺术手法和具象符号讲述一个最传统的故事，来刻画一个平凡而神奇的变性人，她的内心挣扎，以及她在智利社会的地位。

玛丽娜在整个故事中面临着三层压力。

首先，是她焦虑地需要寻求他人的保证来加强她的自我认同；第二层是与她的爱人奥兰多的前家庭疏远的压力；最后一层无疑是对他人的恐惧和变性恐惧的压力，伴随着智利社会中无处不在的各种敌对情绪。

在个人层面上，玛丽娜有充分的自我认同，她的女性身份被自己认可和吸收，但当她遇到外部世界时却经常受到威胁。

玛丽亚是有节制的，冷静的，她的行为和言语是有尊严的优雅的，几乎是一种情感策略，帮助她面对她收到的敌意，希望能保持她的自我认同。

医生对玛丽娜的性行为和名字表示怀疑和困惑的态度，这与奥兰多的死亡没有任何关系。

当玛丽娜因恐慌症发作而逃跑时，这种怀疑进一步升级了。

突然间，逃跑象征着一种好奇的行为，可能与奥兰多之死的真相有关，只是因为玛丽娜的性取向模糊不清。

警察来了，侦探找到了她，每个人都在挑剔她的名字，每次玛丽娜都需要强调她的代名词。

这些折磨人的问话让她的心理崩溃，我们可以看到玛丽娜勇敢地选择忍受敌意，坚持自己的立场，但我们也看到她在家里崩溃，寻找发泄口来释放自己的情绪。

玛丽娜唯一的目标和愿望是与她的爱人告别。

然而，这个看似唯一合理和应得的愿望却被奥兰多的前家人和机构当局拦截了。

他的儿子布鲁诺住在公寓里，后来和他的恐高症朋友一起暴力骚扰她；他的前妻索尼娅疏远玛丽娜，禁止她参加葬礼，口头上侮辱她是个 "奇美拉"。

警察、侦探Adriana、医生和体检人员，都对Marina行使了他们的权力，Marina没有被玷污，但作为一个少数民族，她只是一个变性女人而无能为力。

面对所有的仇恨，她选择了忍受、消化，并以她温和的态度和手段来解决这个问题。

她没有得到社会的支持，她只能靠自己，她只是一个普通的女人，她在周围的环境中没有主导权。

然而，玛丽娜设法在混乱中生存下来。

她设法找到了内心的力量，她爬上汽车，要求归还她的狗，她两次试图闯入仪式，最终她的爱使她找到了奥兰多。

玛丽娜的神奇之处在于，她是一个普通的女人，在她的社会中没有特权，她有能力在崩溃后找回自己，治愈自己，继续生活。

这部电影的摄影非常有趣。

吸引我眼球的是《幻想女人》的色彩和灯光。

红色是温暖而深沉的，代表着强烈的爱。

第一部分是用红色调的灯光，玛丽娜和奥兰多在俱乐部相遇，红色围绕着他们；黄色的阴影是贬值的感觉，玛丽娜失去了奥兰多，路灯覆盖着她；蓝色是平静、纯粹、真诚和理性，电影的后面部分大量使用蓝色来象征玛丽娜的选择和行动的温度。

镜子在影片中被频繁使用。

无论是她在街上遇到的大镜子，还是她放在大腿间的小镜子，每次她盯着镜子看时，观众也会被吸引到目光的方向。

在这些盯着镜子的情节中，观众看到玛丽娜进行了一个自我认同的心理过程，这些反射不仅将我们与玛丽娜的精神状态联系起来，也为观众提供了一个反思她在之前的情节中所经历的事情的空间。

玛丽娜幻觉看到奥兰多的灵魂，她靠在强风中，以及她作为领舞在夜总会自由表演的超现实情节，都是对玛丽娜情感状态的描述和她心理挣扎的体现。

这些艺术方法帮助像我这样的观众与主人公有更多的联系，可以更好地随情节发展而流动。

影片开始，奥兰多的一个信封找不到了，应该是放置的去尼加拉瓜大瀑布的票据。

来到酒吧，找到了驻场的歌手玛莲娜，玛莲娜是个变性女人，和比她大20岁的男人奥兰多相爱，奥兰多在中国餐厅为玛莲娜庆祝生日，并且相约十天后去尼加拉瓜大瀑布。

两个人回到奥兰多的公寓，一场爱的游戏过后，睡梦中，奥兰多发病，并在玛莲娜回房间去东西时，跌落楼梯，头破血流。

送往医院后，奥兰多脑出血死亡。

无助的玛莲娜脑子一片空白，奔走街头，却被警察、奥兰多的家人怀疑是逃跑。

随后，麻烦接踵而来。

奥兰多的家庭对她冷眼相待。

儿子用钥匙打开门，直接闯入，质问父亲身上的伤痕怎么来的，歧视她的性别和生理，要求玛莲娜尽快搬走，“给我个确切日期，不然我就把你撵出去。

”。

前妻来电，要她归还车辆，并在见面后出言不逊：“我觉得你和奥兰多的行为很变态。

我不知道你算是男人还是女人。

”让她不要参加葬礼；道德风化与未成年保护科的科特斯警官找到白天在餐馆工作的玛莲娜，质疑玛莲娜和奥兰多的关系。

科特斯强迫玛莲娜做检查，否则就进一步调查奥兰多的死因。

医生让玛莲娜脱光上衣，下衣，做出肢体动作，脱下衣时，医生让科特斯回避，科特斯表示拒绝，从目光的视角判断，科特斯看了玛莲娜的下体。

玛莲娜倍感屈辱。

布鲁诺再次偷偷来到玛丽娜的家里，并偷走了小迪，整理了房间的物品，把玛莲娜的行李箱扔在门外。

玛莲娜的闺蜜夫妻把玛莲娜接到家中暂住。

玛莲娜来到教堂参加追思会，受到前妻索尼娅的呵斥和众人的抵触，布鲁诺开车将她掳走，对她言语上的侮辱，还用胶带缠住她的头和嘴巴，整个脸变形后的特写让人心痛。

玛莲娜来到酒吧，酒醉沉迷，放纵自己，可是过后是更深的空虚。

她开车回家看见死去的奥兰多，在后视镜看见死去的奥兰多，在酒吧看见死去的奥兰多，影片对玛莲娜对奥兰多的深爱有多处表现。

玛莲娜从餐厅顾客那知道了奥兰多留下的钥匙是三温暖的储物柜的，她从女宾入口进入，偷偷进入男宾部，打开储物柜，可是储物柜内什么都没有，奥兰多说的旅游票据的信封也没有。

暗示玛莲娜没有了任何的依靠，任何的寄托和希望。

玛莲娜在葬礼结束后来到殡仪馆，索尼娅和布鲁诺仍然对玛丽娜辱骂了一番。

玛莲娜找不到葬礼的处所，恍惚间，奥兰多的背影出现，带玛莲娜穿过一个黑暗的通道，在这里，玛莲娜看到了奥兰多，并和她拥吻。

玛莲娜打开一扇门，进入了火化间，在火化炉前，玛莲娜见到了奥兰多，目送奥兰多遗体缓缓进入火化炉。

这的镜头有点迷幻，或许导演为了表现最后的告别，但是虚幻有些突兀。

赤裸上身的玛莲娜注视着放在私处的那面镜子里的自己，“我就是我，与性别无关”，这或许是导演要表达的吧。

玛莲娜开始向过去说再见，积极向上地跑步。

最后，坚强的玛莲娜妆容精致地登上舞台，她的人生开启新的篇章。

一个变性人最大的奢望就是获得生存的尊重。

对于这个问题，基于传统道德和宗教信仰的影响，通常都持反对的态度。

但圣经也说，你们谁没有罪就可以拿石头砸死那个犯了奸饮的女人。

谁又会是诚然无罪的呢。

世人又有什么资格在他们/她们面前装出道德审判官的姿态。

又有一个说法，神造万物就连罪人也为祸患的日子所造。

无论那些人是先天基因缺陷还是后天精神致幻，总之他们/她们与我们已经共存。

也许，他们只是考验我们的忍耐、道德，尊重上帝所造的一个度量衡。

【普通女人 Una mujer fantástica·智利2017】名不正则气不顺，搞不懂英译名A Fantastic Woman，直译《了不起的女人》为何成了中译本的《普通女人》，至于这“普通”是对LGBT议题的穿凿附会还是别有深意的让渡，那就见仁见智吧。

第一部获得奥斯卡最佳外语片奖的智利电影。

一出场，女主只是一个恋爱中的“普通”女人，簪花与爱人一起庆生，为生日蛋糕脸红，一起憧憬去伊瓜苏瀑布旅行。

然而，爱人突然离世后，她的性别才变得非常物理，变得疑虑、问题、滞障，医院对她没有安慰只有怀疑，还叫来警察查验身份，死者的哥哥叫她不要打电话通知其他人，她被死者的前妻和儿子不断要求搬离公寓，不许她哀悼与告别爱人，不许守灵也不许参加追思会，她才不得不由“普通”变得“了不起”，这一切，只是因为她是一位跨性别者。

女主的表演堪称杰出，宽广而坚定，以一种略带疲惫的气质吸纳并销融了每一支射向她的明枪暗箭。

全片蕴积着一股悲剧的力量，让人愤怒，却从未绝望。

本片的西语原名是《Una mujer fantástica》英译为《A fantastic woman》汉译为《普通女人》，真的要给我们汉译的名字打120分，简单明了，“普通”二字一语中的。

这是一部LGBT群体中“T”发声的电影，女主曾是一位生理性别为男、社会性别为女的异性恋跨性别者，后来也就成为了“T”的全称transgender变性人的一员。

然而这些标签都多余，她就是一个普通的女人。

「 下面是我贴出的一些代表性的情节片段，结束会暂时记录一些个人与大众的想法。

」玛丽娜坦然接受自我，作为一位努力上进的歌手，在舞台上演唱时散发着自信的光芒，得到了奥兰多的欣赏和爱慕，两人心灵相通，有着二十岁的年龄差阻挡不了两人真心相爱。

但噩耗突然发生在一个美好的夜晚，她的爱人突然离世，她还未整理好悲痛之情，就紧接着发生了一系列荒谬的事。

倒也是这些因跨性别身份的女主角而展开的一个个荒诞不公的情节，让人纳闷儿，这些破事儿和她的性别有个毛关系？

在找到医生的时候，医生的对病情只口不提，却一直怀疑她的名字是不是化名？？

在难忍悲伤的时候选择出去走走释放情绪的时候，莫名其妙的又被警察带回医院审问。

也不出意外的先拿她的名字说事儿，怀疑她的身份。

这还不够，又被一位女警追查，毫无证据的情况下，看似审问实则带着毫不掩饰的个人偏见和人格诋毁。

奥兰多的儿子惦记着父亲的房产，还将怨气撒在她身上，同样的言语刁难和威胁。

奥尔多的前妻趁机来要走奥尔多的车，见面后不承认玛丽娜和奥尔多的爱情，还出言不逊。

最后被发现那些匪夷所思的案件调查果然是她搞得鬼。

又以保护自己爱的人为由，故意叫出玛丽娜的男性名字，阻止玛丽娜参加葬礼。

玛丽娜被他们咬住“变性人”这一标签，毫无意义的死死不放，他们无情的针对她折磨她。

每件事发生后，对这些无聊可笑又充满恶意的人，玛丽娜明显不想与他们又过多的瓜葛，她选择容忍并坚持自己立场，编剧也没给她留什么主角光环，特权啥的，只有她作为一个普通女人想去送所爱之人的最后一程的愿望，这个愿望简单又真实，又那么难以实现。

其实就是一个平常都能发生在你我身边的故事，如果放在一个普通的异性恋女性身上，就是一个“前任与小三争夺遗产的狗血伦理剧”。

所以，相当于同类电影来说，《普通女人》算不上经典。

但这部电影的现实意义大于了电影本身的目的完全达到了。

《普通女人》和近些年越来越多的LBGT类电影的想表达的大致一样。

提醒众人，无论是在生命科学研究结果上，还是在社会科学的研究结果上。

LBGT群体和其他任何群体没有任何本质上的差别，却长期的被社会边缘化。

每个人都有权利追求特质上的不同，并得到尊重和发展，是理所当然的，这是最基本的共同作为人类而言的。

当然，上面说的是最终的理想目标，现在这条平权之路还是处于水深火热之中。

至少在中国是这样的。

其他领域不说，在现在国内的影视行业中，能拍出有积极现实意义引导LBGT群体的作品，几乎没有(个人觉得就是一部没有，有几部网剧的宣传也是满满的商业气息)。

好嘛，没等偷摸发展呢，去年广电将“同性恋”一词划入不正当性关系之后，也是彻底断了想通过影视作品影响力发声的这条路。

总的来说，能勇敢站出来的人还是寥寥无几，谈起来甚是单薄无力。

可能一些“杰出”人士都苟且偷生安静如鸡，别说“普通”老百姓了。

不然也就不会出现如“形婚”“伪装不婚主义”“同妻”等诸多有争议性的问题。

那么就借着这些优秀的国外电影作品，也再次提醒了那些不敢表达自己，甚至还不能接受自己的LBGT群体中的人们。

群体的权益还是要大家加起来的力量去争取的，这个群体必须正视自己，审时度势，在保护自己人身不受侵犯的情况去敢于向社会表达自己。

用每个人哪怕是微小的努力，去支持身边LBGT群体的发展，慢慢树立良好的社会舆论，扩大影响力。

说的有些多了，可能有点站着说话不腰疼，放在现实中也有些理想化。

在社会大环境中免不了会被消磨士气，精神压力更是难以想象。

但是最后我只想说，我本人虽不属于这个群体，但我相信每个人的努力都只是完成普通的生活。

加油。

故事发生在智利圣地亚哥，老头子奥兰多与女子马丽娜同居，意外猝死，留给马丽娜一个不好收拾的滥局。

片子不长，看完觉得没什么特别的事，国内类似事也有。

也没啥特殊的感情，总归，也不好歌颂婚外情。

所以，其实就是一部慢节奏，很普通的故事片，也不知道题目为啥就叫“普通女人”。

因为按照国内常识，普通女人肯定有不普通之处。

还真没啥特别的。

但话说回来，既然是普通女人的普通之事，那还有什么好拍的呢。

所以，这题目也够让人纳闷。

南美洲的电影，还是看得少了，区别很大。

片子开头和结尾，中间也有，使用美声音乐，也不知道在烘托什么氛围，因为故事太普通了，也没啥可以烘托的点。

反正，看下来，无感！

1、不思議女人（Una mujer fantástica，2017）在傳統故事中女性的遭遇上，加重困難的元素：變性。

「不思議」的形容是對這樣子一個女性的讚頌，我認為原文的翻譯不可少，「普通女人」則是與導演立意有別的翻譯。

2、一覺醒來，女主角被拋入一個沒有男人幫忙抵擋的險惡絕境——可以倚賴的男人死了。

她面對喪失摯愛的創傷、犯罪嫌疑、性別歧視、侮辱、驅趕、隱私侵犯，就連最友善的男朋友的哥哥，也無法避免和她有距離：在他們第一次接觸，他不曉得該親吻臉頰還是握手問候；最後一次接觸，她作出告別，而他不自覺的觸摸臉上的吻痕。

3、故事的表面，瑪琳娜無法忘懷奧蘭多，盡力發掘奧蘭多可能留給她的訊息，這時候，可以說她是仍附屬於男性的；故事的底層，每進一步追尋，奧蘭多所建構的世界就離她越遠，直到確認奧蘭多沒有給她隻字半語，終於，她徹底的成為獨立的女性，擺脫奧蘭多靈魂的糾纏，獲得自由。

至於，最後陪伴她的一條狗，只是這段已經逝去回憶中的紀念。

4、瑪琳娜的出場，唱的是通俗的愛情流行歌，在風雨波瀾後，電影的尾聲，她站在更高的殿堂，樂聲也更為清澈、空靈、美妙。

附註：女主角變性就是要當女人，可是故事剛開始的她，是真正的女「人」嗎？

不完全是，因為她還只是附屬於男性底下的「物」品，從她寄宿於男友家就可以知道，這還是一種從屬關係。

當她第一次見到男友的前妻，對方大呼終於見到本尊了，知道她是何方神聖了，由此可知背景故事：之前她作為一名外遇對象，離婚事務全都是由男方一個人打點扛下。

因此，這名男性的死亡，是她獨立之路途的濫觴——她被拋到一個沒有男人替她擋子彈作盾牌的世界。

這個電影若非以變性人，而以普通女人為主角，也可以成立，它本是擴大意義上的女性主義電影，只是，變性的要素加重了我們對這類故事的興趣：一名年輕女孩，很容易被形容為掏金者，專門釣老男人作sugar daddy或等待從天降下的一筆遺產，這是外界對這樣男女關係的刻板印象。

傳統情節外，加上一點犯罪故事，一點變性的衝突，劇本的厚度跟時代因此而生。

電影中有兩個情節值得注意，一是男友的兒子回來，兩人對話中質問女主角有沒有整形，他說他想搞清楚她是什麼東西；二是電影結尾，女主角登台前的夜晚，全身赤裸坐在沙發上，把鏡子放在跨下腿中，看著鏡子中的自己，她在自問：我是誰。

鏡子，在文學或電影中象徵自我意識，她自我的提問同時是人類一生都要自問的哲學問題：我是誰。

在自我追尋的路上，最終她已經獨立。

今天要推荐的影片是我在大学的最后几天看的。

由于毕业的原因始终都抽不开时间写一下感悟。

影片叫做《普通女人》-A Fantastic Women，不想在名字上过多纠结，反正这种翻译手法大家也很熟悉了，再看见有人在这里解释过多，影评也就没有它的意义了。

最早获悉是在它的剧本在柏林电影节上拿了银熊，而导演获得了金熊提名，并且这是一名智利导演。

智利电影起步很晚，在20世纪初才逐渐出现，柏林一直会出现非欧美本土的有才导演，三大电影节我也很看中柏林的这一座。

看完并且获悉了其幕后的一些拍摄细节后，我又键入搜索，对！

它拿到了90届奥斯卡最佳外语片。

平凡的女人在恶劣的社会环境下抵抗各种不利和区别的对待，然后勇敢地维护身为女人的权利和尊严。

这剧情配合足够高的社会热点如：女权、独立、政治，看似已经可以构成一部合格的获奖片。

在我看来。

使其能脱颖而出获得奥斯卡的原因如下。

在于其故事非常饱满。

有足够的时间用于情感刻画，影片中充斥着各种特写镜头，这在欧洲电影里很常见，对于表达人物心理十分有效。

欧洲风格中渗透的“智利元素”。

塞巴斯蒂安·莱里奥,在他的履历中有过拍摄非常多短片的经历，从影片中能看见这些元素的体现。

首先是镜头，从上面的特写可以看见，影片中并没有众多欧洲电影里那么“清新”的取景地。

甚至在片头，电影呈现出来的场所也无比的平庸。

看片头的时候，真的有点难受，连续几十分钟，你都是跟随男主走过那些普通的场所：按摩店、歌厅、餐厅、家中。

请不要放弃，在这些过后，积蓄的情感便会左右你了。

3.额，，请不要产生怀疑，尽管取景一般，我只想说，镜头太漂亮了！

很久没看过这么和谐，有风格 的镜头了。

下面是我自截的少数一些镜头。

好镜头能触动人心。

足够强的冲击力 色调也很好看

稳健的步伐与”荒废”的城市

打光太美

完美的构图

最有想法，最有创造力的镜头！

没有之一！

镜头的语言可以说是本片的最大亮点，通过这些镜头对女主刻画，而且是大篇幅的微妙情感刻画。

正是这些细微的情感变化，故事得以生动。

4.好的选角。

丹妮拉·维加，智利第一位变性演员。

老实讲，看完我都不知道剧中女主变性人的身份！

尽管剧中有少数暗示（但我觉得好电影就是让你不知不觉就感动了吧），片中变性人的谩骂，我以为是对片中女性的侮辱，女主进男浴我理解为女主的独立无畏。

一张让人没有任何性欲的脸庞，粗壮的四肢，一个表情却可以表现喜怒。

让变性人来饰演变性人，用真实来创造真实，你的用心良苦，我已收到。

女主其实是“变性人”在现实中也是无比细腻的情感刻画，漂亮的镜头，高于一般电影的立意，使其就算是在变性题材的同类型影片中也能脱颖而出，这就是我的看法。

我的观后感：满满的力量！

不要提前被各种势力所吓倒。

因为，你还没有来得及对他竖起中指！