青之炎

《青之炎》让我折服于二宫和也的演技。

那眼神太无敌了，尤其当他略微用一点仰视的角度面对镜头时，的的确确就是一只KIRAKIRA我见尤怜的小柴犬。

这是一个关于少年犯的故事。

17岁的高中生不堪忍受终日酗酒且有暴力倾向的继父给家庭带来的伤害，用药物和电击的方式杀了他，然后自杀。

不论是金田一柯南还是少年Q，真相被揭晓时，背后都有一个伤感的故事。

就像少年秀一，瘦弱的身板儿背负了两个女人的责任，再加上个BT的继父时不时刺激一把，造就了他古怪的性情与癖好，像是骑比赛用的越野车上学，房间设在地下车库，呆在黑暗中对着录音机说话，以胎儿的姿势蜷缩在鱼缸里等等，甚至最后选择了极端的方式来解决问题。

然而就在他精心布局杀人灭口之后，却从妹妹口中得知那男人其实早已患上癌症迟早是要死的，他费尽心机所做的一切完全没有意义，这才是最残酷的。

明明头脑好使还有画画天赋，跟喜欢的女孩也开始有了一点进展。

可是已经回不去了，甚至不得不为销毁罪证夺取另一条人命。

学校停他的课，同学用异样的眼光看他，虽然还没有证据他却已经被当成了杀人犯。

隔着鱼缸看这世界变幻莫测冷酷无情，幸好还有女孩温柔宽慰的眼神，十指相对，手心的温度透过玻璃传递到彼处。

虽然这点温暖最终也没能拯救他。

最后秀一向纪子坦白自己杀了人，纪子点点头说我知道，上前一步靠在他肩上。

大概有十秒，在人潮涌动的车站入口。

这十秒是他们此生中唯一一次拥抱。

分别时女孩被路人撞了一下，似是在暗示他们踉跄不堪的人生。

还有很多事情未曾发生，但是已无可能。

片中那个逼秀一现出原型的警察其实被塑造得还挺有爱的。

下巴上有赘肉，秃顶，啤酒肚，是个典型的中年人，就如同秀一想象出来的30年后的自己。

警察叔叔和蔼可亲像个邻家大叔，笑起来眼睛眯成一条缝。

明明没什么运动细胞，却买了一辆同样的越野车，花的还是给儿子买游戏机的钱。

只是因为“想要更好地理解你”。

经历了数次的摔倒，终于能够操控自如的警察感受到了什么呢？

当流动的空气掀起头发和衣角，当身心交付于极限中时，是不是开始有一点点，一点点的理解，那个瘦弱少年内心深处的世界。

很多文艺小青年曾经用过的句式原来是出自这部电影。

秀一留给纪子的录音机里的内容，纪子曾经教他用这方法使自己冷静下来。

我喜欢的东西越野车骑在越野车上看到的世界妈妈煮的菜，遥香生气的脸大门差劲的画，笈川的笑话纪子的裸体素描，说梦话的狗，波本威士忌哈伯101唱国语歌的王菲，齐达内的控球，库斯图里卡的电影，汤姆威兹的歌声烤的焦焦的培根，没有洞的甜甜圈，吃了不会头痛的刨冰海龟下的蛋，不吵人的蝉鸣，彩色的熊猫，没有底的口袋无痛的针头，不能再用的牙刷刷毛永远不会变红的绿灯电影的开头和结尾，少年赤裸上身躺在鱼缸里，孤独地摆弄手指。

然后起身慢慢穿上衣服，把灯一盏一盏地关掉。

在豆瓣里面它的品论少的可怜，但我觉得这是2000年以后我看过最好的日本电影之一。

相信以后很多人陆续会看到这部经典之作，所以抽出时间，对这个电影综合评述一下，希望对大家的观影有所帮助。

如果你只是单单的把它看作一部青春片看待，那么你就绝对错过了很多精彩的地方，而最精彩的就是导演对主角内心世界的剖析。

在刚刚开场的时候导演就巧妙的介绍了这个孩子心中的两个真和假的世界，缓慢的音乐里，你看着主角在悠闲的玩弄着自己的手，然后自在的一盏一盏的熄灭车库的电灯，接着就是急冲的骑着单车，慌张的跑向教室。

前者则是代表自己最内心深处的臆想，后者则是所要面对的现实世界。

从一开始，主角还可以把这两个世界分清楚，但随着剧情的发展，主角开始慢慢分不清到底哪里是虚幻哪里是现实。

而在现实世界里，不得不说主角是上一辈人的悲剧产物，他的孤独与无助也让人产生一份同情，上学的时候他只是与朋友开一些低级的玩笑，回到家里自己一个人蜷在鱼缸里，或者是录音记录自己的生活与想法，而对自己生活的记录也是贯穿整个电影的，因为要录音，就是在潜意识里面，他想要逃避，可是他警告自己不能也不可以去逃避，所以要在睡觉前记录，因为一旦睡觉了，他就又会回到了最初的儿童的幼稚和恐惧，他渴望着自己的勇敢，以至于不断的告诉自己要自杀，并且心中暗自告诫狗是没有想象力的，他只知道在大街上交配，不知道自杀，所以没有想象力。

这里的狗又是什么意思那，我揣测是说他的母亲，同时暗示了两点，其一是母亲只管交配，生孩子，对自己极其不负责任。

第二点表示像母亲一样的普通人，同时表现出自己的卓尔不群。

心中暗暗的了解，自己和其他人都不一样，只有他自己是知道自杀的，自己是一个有勇气的人。

这就是《青之炎》的男主角，他似乎和周围的人生活在一个不一样的世界里，他的世界由自己操控游走于现实与虚幻之间。

而我们要注意他与周围人的关系，这同样值得细细品味，先说他的同学，这里被他杀死的男孩暂且叫他L，而那个漂亮的姑娘我们叫她M。

M在这里是喜欢主角的，也是把主角向正方向指引的因素，是M告诉主角狗其实也是有想象力的，慢慢主角也是在笑容中录音到其实狗也是有想想力的，我们甚至都会为止欣喜，可往往在这个同时都会发生一些糟糕的事情把他拉回到现实，而M的影响可以说是把主角的两个世界扩展到两个半世界，又那半个世界让他感觉到关爱并尽量使他正常化，可终究无果，现实总是残酷的。

前25分钟，导演节奏把握的异常明了，把整个故事铺垫的滴水不漏，从情节到情感毫不逊色《教父》里面开头的婚礼举行。

听到了母亲被所憎恶的男人XXOO的时候，主角开始筹划杀人方案，在谋划到杀人又有两点值得我们去注意。

一就是导演加上了主角内心的独白，【世界上从来就没有过X这个人，也不会有人见到过X】【我要做的就是一场完美的杀人】，而不在仅仅是用录音机记录下自己的声音。

这个内心独白有两点好处，首先从架构上让观众明白他是在做什么，客观叙述了故事的事实。

很多导演都会用独白表现客观事实。

而真正的厉害和让人佩服的就是他第二点所表现的，由录音到内心独白的转化，从心里层面就让主角开始更加的内在话，更加的趋于自己内心的活动。

把独白和情节呈现阶梯的表现，是以前从来没有见过的奇特电影语言，让人感动，惊喜，也是一种收获。

而第二点值得注意的是，整个过程都表现出了主角的优秀的学习能力，不禁让人们在观影的同时感叹，如果在一个正常的家庭里，他应该会是一个品学兼优的好学生吧。

而这种对比与冲突，也从一个侧面反映出主角杀人的决心。

又是一个漂亮的隐喻。

而对于L的死也是顺其自然一切都在意料之中一样，这个时候导演不仅仅是一个艺术家，也是一个数学家，而这部电影就如同一道精密的论述证明题，无论发上什么你都能在之前找到蛛丝马迹，告诉你每一件事情都是有理可依，不是凭空发生的。

这个时候我们就回想L到底是怎么死的，是因为听信了主角的话，弄了一个假的刀，才会毙命。

而为什么L就听信了那，因为主角的气场强大让人信服，从开始不到五分钟的时候，就说过L打父母是听从了主角的话。

当然这一点都不难想到，谈不上小聪明，只算的上铺垫吧，毕竟是用故事铺垫故事，随后又看到一神来之笔。

在杀死L后，妹妹到主角房中问是不是他杀死了爸爸。

主角坦诚回答到是的。

这时候你会不禁想到，那母亲是否也知道了那？

你是否会疑惑那，要是母亲也去问就会显得拖沓重复了，当然如同妹妹这么幼稚的小女孩都会知道的事情，母亲自然也是知道的。

当警察在超市盘问完主角的时候，母亲陪同他一起回去，在路上说是否我可以试试你的自行车，这就是表明母亲知道真相的一个镜头，也只有用镜头来讲故事才是最高的境界。

以前从来没有尝试过骑自行车，就是从来没有试着完全脱离这个死去的男人，骑自行车就是一个全新的开始，母亲笑的很灿烂。

会有一种错觉他们一家就可以这样过上幸福的生活了。

以于关于母亲骑自行车的寓意是我自己的揣测，可能和导演的意图有些出入，而导演的想法我就不知道了，但假设出了一种可能，因为后面给出了一个答案，探长在沙滩骑自行车独自一人，后来有一句台词是这个样子说的【我只是想更加了解你】，不难看出母亲骑自行车的理由也能是为了了解自己的儿子，但从整个情节的发展来说，虽然后面有这样的一个近乎于直白的解释，但还是感觉有些不合理。

当然到底趋向于那一种解释，每个人心中都有自己的答案。

而要了解影片确切的主旨与确切的含义，就必要对导演的意图挖掘的更深了，整个影片都呈现出的是男孩子的生活状态，要说的自然关乎于生存：即使最后主角可在杀人后不收到法律的制裁，他的灵魂也已经在不知不觉中被扼杀了。

其实归根到底所谈论的问题就只是生存了，前面已经说过了，在开篇主角已经说自己是一个随时准备自杀的人，对此没有展开分析，这也是全篇的眼，其实看到这个时候，我们应该问两个问题，为什么要自杀?为什么现在还没有自杀？

当你脑中有了这两个疑问的时候说明你在思考了，是好的，但第一个疑问显得就没有什么意义，过的幸福快乐的人总是会好好活着的，所以我们要更加详细的去谈谈为什么现在还没有自杀？

毕竟这个问题让我们在电脑前坐了将近两个小时。

【主角是是平凡的高中生，平常的读书，平常的打工，有暗恋的女生，有喜欢的自行车，常常在马路上感受夏风吹过的瞬间。

】有很多人是这么说的。

我不认同，很显然从一开始他在车库中伸出了双手的时候主角已经开始不平凡，一切同龄人说拥有的幸福于他眼里已经是奢侈品了，他只是在不断追逐那份属于自己内心的幸福。

而电影的残酷在于，在追求幸福的过程中，主角沦为了牺牲品，而且是一种必然。

从开始到最后他知道了自己的结局，而过程让他的心都死了。

我们的心也跟着碎了。

之前说过的，他似乎活在一个不属于我们的世界，而事实上是他自己把自己排除在了世界之外，他有自己的生活，而愿望就只是看到心爱的人开心幸福。

所以他不舍，在没看见没感受到周围人都活的很好的时候，他选择活着，活到最后才发现一切并不是自己就可以解决的，所以安心的去了。

这份对于主角最后为何死去的解释，是我想了几种结论后最后的解答，也是最残酷的解答了，命运总是无情的捉弄着我们。

其实关于M，在电影中戏份并不多，但是一个最值得思考的人物。

甚至我大胆的去揣测，导演在赋予这个人物情节的时候，已经把她和主角融为一体了，对于她，导演不依赖情节的推动展现人物性格，你甚至在主角出现的时候会下意识的想到她，我们可以把她理解为主角多重性格中的一种，也就是最单纯最原始的一种，结尾M在画室的时候，画外音也正是一种体现，在此放在了最后，可以让人们清楚了解主角可爱的一面。

形成一个对比，纵观全片。

凸显残酷，也引发深思到底是怎样的世界，到底是怎样思想，到底是怎样的童年，把一个如此阳关的大男孩沦为今天这样，身体蜷缩鱼缸，可心灵已经不再透明。

其实我想很详尽的去说一下这个电影，写到这里的时候我到网上想要找到一些同期的作品，和关于导演的一些简介，本人是只会百度的人，无奈任何有营养的东西都没有找到，希望了解这方面信息的人可以提供一些资料。

其实我还想知道这样优秀的电影是否获过什么奖没有，当然对于一部真正好的电影的褒奖不是一份奖项那么简单，而是对于影评呈现出来的东西引起了人们的关注和讨论，这就够了。

今天我在这里写影评，他就已经成功了。

我喜欢的东西越野车骑在越野车上看到的世界妈妈煮的菜遥香生气的脸大门差劲的画笈川的笑话纪子的裸体素描说梦话的狗波本威士忌哈伯101唱国语歌的王菲齐达内的控球库斯杜力夫的电影汤姆威兹的歌声烤的焦焦的培根没有洞的甜甜圈吃了不会头痛的刨冰海龟的蛋 【附注】不吵人的蝉鸣彩色的熊猫没有底的口袋无痛的针头不能再用的牙刷刷毛永远不会变红的绿灯 2010.4.28

我并不是看电影经常掉泪的人，但是这部用凶杀案表现青春的电影赚走了我心中的一滴泪。

因为《青之炎》，我想起了我的17岁，那个敏感脆弱的少年，他活在自己的世界里，厌恶学校，总想着远离父母，离家出走，对整个世界怀有强烈的戒心与无比的不信任，缺乏安全感地躲在自己的小角落，拥有那么多的青春却无处安放，所有的孤单心事只能说给日记本听。

17岁少年的世界很简单：爱与不爱。

爱自己所爱，厌恶外界强加的一切。

孤独17岁，正是孤独遍地的时候。

秀一的孤独也无处不在：他常常一个人骑着单车在海边任风呼啸而过，一个人在灰暗的地下室里独自对着录音机诉说着心事，他喜欢蜷缩成胎儿的样子在玻璃缸里看着灯光发呆。

虽然身边有一群说笑的伙伴，但是他们都不曾读懂过他。

他心中的爱和痛，没有人懂得。

他可以很随意的说出“杀人也是需要想象力的”，却不去计较“杀人也是要付出代价的”。

他暗恋着班里斜对面的女生，却常常显示出对她不感兴趣的样子，画着她的裸体在男生间耍酷，和她争论着“狗有没有思想”。

海洋馆的约会之后，他们才慢慢有了心灵的沟通，他向她展示了自己孤独的世界，甚至最后为自己的罪行向她忏悔。

年少的世界少有人懂，那个世界独一无二，美丽奇妙，却也脆弱不堪，随时可能崩塌。

片尾秀一用自杀的方式救赎罪行，在画室为秀一画肖像的少女安静的画着，画外音出现了秀一寂寞的独白：“我喜欢的东西：越野车。

骑在越野车上看到的世界：妈妈煮的菜，遥香生气的脸，大门差劲的画，笈川的笑话，纪子的裸体素描，说梦话的狗，波本威士忌哈伯101，唱国语歌的王菲，齐达内的控球，库斯图里卡的电影，汤姆威兹的歌声……”配着Pink Floyd的《 The Post War Dream》，哀伤的基调下，少年纯净的精神世界得以完整展现。

很多人的泪点也被狠狠戳中。

反抗大概每一个青春期的少年，心中都有一个名叫父亲的阴影吧。

相对温柔体贴的母爱，父爱总是琢磨不定，往往以呵斥与暴力的形式表达，父子之间总有一层无法去除的隔膜。

所以父亲也常常成为少年心中的假想敌。

秀一从小就没有父爱，他心里小到大一直有个恐怖的幽灵——继父曾根，他从小就对秀一施家暴差点打死他，母亲因此离婚。

但是他仍无耻地在母亲家白吃白住，花母亲辛苦赚来的钱，经常喝得酩酊大醉，对母亲和妹妹经常发脾气。

秀一对他恨之入骨，做梦也想除掉他。

青春是一场对强权与不公的反抗，不计代价的。

也因此常常付出惨痛的代价。

面对继父的淫威，秀一表现出来强烈的正义感，挥舞着棒子要和他拼命。

也许因为从小失去父亲的原因，他把自己当成了父亲，他要照顾孤独的母亲和幼小的妹妹。

面对一个突然闯进他们生活的入侵者，他责无旁贷地要像个男人一样去战斗。

少年成长的道路上充满了各种压迫与威胁。

选择顺从，还是反抗，决定了少年一生的道路。

后来在他的精心计划下顺利杀死了继父。

警察没有察觉秀一的罪行，这极大增加了他对自己的信心。

秀一反抗继父压制的战役成功之后，对自己的所作所为并没有愧疚，而是觉得自己是保护家人的英雄。

当他的胜利即将被一个意外闯入这件事的人破坏时，他实在无法容忍，即使这个人是他的死党——石岗。

石岗知道他杀人的秘密，并以此勒索他。

满腔的怒火使他生出了下一个杀人计划。

两个躁动不安的灵魂碰到了一起，必然要发生悲剧。

秀一内心积聚的能量必须以一种极端的方式释放，一切已无可挽回。

石岗的死是暴烈青春的牺牲品。

他本质不坏，与秀一类似，也是一个和家庭有矛盾的正处于青春期的孩子，只是有点飞扬跋扈而已。

他要钱的目的只是为了搬出那个让他讨厌的家。

杀死石岗后，秀一将反抗压迫的事业推上了顶峰，也成功地巩固了自己的胜利果实。

他需要多少智慧与勇气才能冷静地制定出如此完美的杀人计划。

年少的心本身就是一个谜。

坚持青春期的孩子对于自己所认为对的事往往是义无反顾地去坚持的，无论法律或者道德如何评判。

比如，他们可以为了兄弟义气去干仗，被抓进警察局训斥甚至坐牢，于现实的考虑必然是百害无一利的。

但是少年的心中义气高于一切，朋友有难不帮是懦夫的表现。

秀一所坚持的，只是一个男人的责任。

他心中，继父是一切罪恶的缘起，因为他的出现使这个原本平静美好的家庭坠入无序混沌的黑暗之中。

而家中只有他是男人，虽然他还只是中学生，但是他有义务有责任去保护母亲和妹妹。

接下来的谋杀，都是他男性意识觉醒后必然要采取的行动。

为了保护家人，他不惜碰触法律，天真地以为自己可以瞒天过海。

至于后来他为了保住秘密而杀死同学，也是为了继续坚持。

如果他杀父的事败露，对整个家庭将是毁灭性的打击。

他也知道这件事会有败露的一天，但是绝不是以被好友出卖的方式。

也许在某种程度上，无知无畏的坚持，好过有知有畏的妥协。

因为起码在少年未被世俗污染的心中，有一些东西是需要他们宝贝爱护的。

即使他们的羽翼太羸弱，飞越不了现实，支撑不起那满腔的雄心。

我们可以说青春是不自量力、自作聪明的，但是在我们说这些的时候，有没有想过自己是否在那个年纪也有想拼命保护和坚持的东西？

即使那个东西现在看来如此微不足道。

秀一不是青春期荷尔蒙分泌过度，也不是偏激无脑的人。

他也想过通过合法的途径解决这些问题，但是现实都给他说“No”。

在孤立无援的情况下，杀戮成了他最后的坚持。

从法律上讲，秀一杀人要坐牢。

从道德上讲，杀死自己继父，杀死同学兼铁杆哥们都不能算是道义。

但是，他认为只有继父死了，家里才能恢复平静，才能让母亲和妹妹不受骚扰。

只有死党死了，秘密才能守住，家人平静的生活才能继续。

所以，因为爱，他犯下了不可饶恕的罪行。

他爱母亲和妹妹，即使最终要承受惨痛的代价。

年少的心有太多想法，一心想改变这个丑陋污秽的世界。

但在强大的现实面前，却显得那么无力和苍白。

于是最终只能以自己认为对的方式去解决，结果却往往走到了事情的反面，无可挽回。

《青之炎》改编自贵志佑介的同名悬疑小说，虽然讲了一个少年杀人事件。

但是对青春情绪的欲说还休，使之仍应属于青春片的范畴。

日本的青春片可谓“快狠准”。

“快”指的是影片的节奏一般较快，突出青春的暴烈冷酷。

“狠”就是深刻揭露人性的美与丑，一丝不挂，赤裸裸地让人无语，不给温情太多空间，“青春残酷物语”经常是电影的主题。

“准”就是导演把握青春的情绪很准，在最容易引人共鸣的情节与场景上狠下功夫。

比如，海边飞驰的骑单车的白衣少年，明暗不定的光线在空间的投影，图书馆随风飘动的窗帘，漫天飞舞的樱花，借书卡背后的涂鸦，少年孤独的自言自语……酒精灯的外焰是冷色调的青蓝色，温度却比炽红的内焰高，更容易加热试管器皿，也更能灼伤皮肤。

影片名为“青之炎”，仿佛寓意着时值青春期的青涩少年对爱和恨都有着过分密集的执着和执拗，很容易上升到暴力灼人的程度。

青春即是一种罪，必以死来句读。

人的心里放着弹簧，越是不让做的事情越是非做不可。

如果一个家庭会被毁灭，你所能做的不仅仅是看着什么都不做，释放自己的血性，接受自己的幼稚，理解自己的暴戾，将怨恨缠绕在必杀的武器上，解决问题才是王道。

虽然人不可能轻易地下决定，但总不能被逼到绝境后才明白该做什么。

母亲的做法是我最看不起的，本质上她不是在解决问题，而是让新的问题不断生根发芽，这样的人终其一生都会陷入深渊，难以逃脱。

相比之下男主的做法虽然展现着极端，轻率，不成熟，但总归是解决了问题，至于后果，再怎么样也不会比一个完好的家庭被毁灭更糟糕了。

火焰本应该代表生命的希望，但它散发着与众不同的青色，它会烧掉生命的希望，最终带来的是绝望，或许年少轻狂的生命，的确应该以一种特殊的方式终结。

二宫和也的青涩表演，正好契合了角色设定，该说不愧是我欣赏的男人，一直都那么帅。

尽管我不认同杀人这种行为，但是一看到这种人渣父亲，在想到这世上还有很多这样的人渣得不到应有的惩罚，并且继续作恶，我不禁在内心呐喊——好死！

如果还来得及，不要太快告别。

在沉闷的夏日午后，不知道怎么想起很久之前看过的一部日本电影来。

记得17岁的少年总是喜欢一个人躲在鱼缸里。

虽然有喜欢的女孩子，但他看起来仍旧是很孤独的孩子。

大概在单亲家庭成长的孩子都是这样，大多早熟而冷静，学会独自沉默的承担很多事情。

压抑和缓慢似乎一贯是日本青春片的特色。

不能说这个世界很残酷，只是尚且年少的我们还难以抵御突如其来的变故。

即使一个成人可能也很难想象，17岁孩子的痛苦和绝望。

不得不说，秀一的冷静和智慧足以战胜成人世界的罪恶。

他并不冲动，只是败于小小细节。

我想如果不是作者非要刻意安排了个厉害的大人——即警长。

那么，秀一会是安全的。

每个人的一生总会携带很多的秘密。

或者一直带着这些秘密走向死亡。

在这里我不想说善与恶，以及罪与罚的那一套。

每个人都有自己宿命的线索，只是在未走完的时候，我们都还不知道，回首的时候，方可能清晰一些。

影片的最后，秀一骑着单车渐渐向路中间行进，他说：我喜欢的东西，越野车，骑在越野车上看到的世界。

妈妈煮的菜，遥香生气的脸。

大门差劲的话，笈川的笑话，纪子的裸体素描，说梦话的狗，波本威士忌哈伯，唱国语歌的王菲，齐达内的控球，库斯图里卡的电影，汤姆威兹的歌声，烤的焦焦的培根，没有洞的甜甜圈，吃了不会头痛的刨冰，海龟下的蛋，不吵人的蝉鸣，彩色的熊猫，没有底的口袋，无痛的针头，不能再用的牙刷刷毛，永远不会变红的绿灯……生之乐趣，他如此明晰，却也只能无奈的离去。

有多少罪是因为爱呢？

如果来的及，让我们悔悟，不要犯错，也只是因为爱，我们要生存下去。

电影的名字叫做《青之炎》，有人说那是一种散发高温的蓝色射线。

有些地方看不懂，看不清楚，思路有点乱，应该写下来就会清楚些吧。

也许还能得出答案，或者得不到答案。

（TMD人生又不是数学题，没人逼着要答案啊，自己跟自己纠结什么呢。

）最近发现，用键盘表达自我要比写字来的顺畅多了。

刚刚回来的游记，用笔写的，进展很慢。

朋友知道了我竟然用这种传统的方式也感到惊讶。

我的理由也被他们嘲笑。

因为我说是用来贴收据的。

当然也不全是收据，还有当地人名片、门票、酒店的回执、登机牌什么的，一切旅途的回忆难道能就丢进垃圾桶么。

咳。。

没有正题，也不必说什么言归正传了。

就说说这个久违的片子吧。

（为什么，很多电影不是在热议的时候看，而是等了很久才看呢）（哎，内心独白这么长，太啰嗦了）一开篇，一段压抑的歌曲，一个少年在一个奇怪的空间里和自己的手游戏，然后镜头推开，默默的收拾，关灯，一片黑暗。

然后又是哗啦啦卷帘门升起，强光伴随着乐曲的高潮，瞬间让人心潮澎湃。

电影尾声，一样的场景再现，不同的是，这次，主人公骑上车，没有关起卷帘门，我们就站在这个封闭的空间中，看着主人公远去的背影。

如果将电影的表现分层，首先是故事，每个故事下再有人物。

交差的人就是主人公。

简单分，有四个故事，我就慢慢说说，看看文章的最后是不是能将自己说服。

（TMD，现在开始假设条件，准备论证了，还在答题纸上留白了一行，准备最后再写结论成立还是不成立。

理科生至于么WK）按照时间顺序，第一故事是主人公和男性朋友的，简称M1。

可以说他的出现就是一种印证和强调，强调少年压力与环境，以及结局。

M1的名字出现了3次之后，真人才出现的。

而通过第三者对于M1的描述，我们首先知道这是一个生活在压力下的孩子。

而他解决压力的方式是将暴力施加到输出压力的家人身上。

而这个暴力途径的提供者就是男主。

男主一脸轻描淡写的诉说着自己对于事件的看法，这时已经有些小小的征兆，体现男主的性格——冷静、自信、禁锢（这最后一点后面慢慢体现）。

M1第一次出现，是在男主打工的便利店。

我想，每个看电影的人最开始看到这个形象的时候都会觉得是个在深夜便利店找麻烦的家伙，而这个形象也最终在电影的结尾给了回应，一个简单的场景就将后来的一切事项都说明在前了。

事实上，M1是将男主看成是朋友的，并且依旧有一颗少年该有的骚动而又单纯的心。

他两次听信了男主的意见，第一次的后果是，他被家里人嫌弃，人生得不到认同却不能回头（至少在一个少年的心里是不能妥协的）；第二次就直接葬送了自己的生命。

M1境遇就像投射给男主的一个影子，两个境遇相仿的少年，一个用单纯直接的手段，一个自以为高明曲线救国。

但是当男主杀来了M1之后，他细腻的心突然发现周围的环境变的和M1一样了，而这时我们渐渐觉得，他们的结局也许也就是一样了。

第二个故事，是小女朋友，G1。

按照人物，她是第一个出现的。

她的出现，从一个角度说明男主的情感封闭（女孩子借口约你去水族馆啊，你还抱怨为什么不是去买画具。。。

真是欠调教啊），也用狗的故事暗示故事的走向。

对于她的背景，没有过多的交代，而他和男主之间有些青涩的爱恋或是依赖。

她们几乎每次谈话都会提到她的狗——一直不知道品种大小的狗。

男主曾经说，狗是没有想象力的，而女孩说她的狗说梦话，说它不是狗，女孩也曾经说你不是狗不知道狗有没有想象力。

最令我困扰的就是这一段。

除了否定男主的自负与封闭，至今还没有看到实际的意义。

（除了nino又称为二狗）啊，想不出啊，头有点疼，先接着说重点吧。

（有内心独白啊，独白就独白吧，干嘛说出来啊，以为是偶像剧啊）第三个故事就是事情的起因，也就是男主前继父又回到他家骚扰然后被杀的故事。

首先，其实任何人都会死的，只是男主没有听从母亲的话，没有忍耐。

结果最后却得知，继父回来不过是想在病死前看望女儿。

自己却成了杀人犯。

也许看客觉得造化弄人，我却觉得，这一切符合逻辑，这应该是一个没有经过引导的少年做的出的事情，只不过我们的男主更加细致隐忍。

妹妹看出了真相，保护哥哥不被警察带走等，我们看到是一个群体。

一样经历的年轻人没有被引导，而有着同质的观念（包括G1和同学们做假证）。

而既然妹妹都看出变化，母亲应该在继父死的那天就知道发生的事情了。

母亲的态度，还有和警察大叔谈话时都有体现。

母亲第一次见警察的镜头，进屋，直接找到儿子，没有过多的问死者的情况，甚至警察的名片都不接，她这时知道事情大条了，超出她的想象与控制了。

然后是在海边打工的天台，她一边和警察聊天，一边看着海边一个骑车的少年对着工作不正常的饮料机拳打脚踢，就好像在看自己的儿子一样。

包括在便利店外，她猜测到了一切，却只能默默地守护着，什么也不能说。

以上所有的人，或爱或依赖或关注着男主，但是男主却一直活在自己的世界中。

首先，他的房间就是自己的空间，在这里时间都是自己的，说是停止的都可以，因为不知黑天白昼。

有一个玻璃缸，时而就去蜷缩在里面思考或痛苦，或者说痛苦的思考。

就像内心世界一样，蜷缩——缺乏安全感；透明——观察却封闭自我。

剧中，妹妹在里面睡过一次，因为知道哥哥是杀人犯；G1触碰过一次，试图安慰和理解。

其次，他的公路赛车。

警察先生自己买了一辆要试图了解这个少年的内心，其实也就是试图理解少年的性格。

为什么喜欢公路赛车呢？

因为快。

那为什么不去像M1一样骑摩托车呢？

因为靠自己比靠油来的有成就感和征服感。

（M1就是一个依赖外力来去的征服感的实例）男主就是这样，相信自己，甚至说是少年无知的自负。

我想正是这样的原因，警察才会问了这么多他的朋友。

他相信他不会找别人帮忙，而这正是案件可能出现破绽的地方，他能控制自己却不能控制环境。

最后，他的录音。

每个人都有自己表达内心的方式，有人和至交好友说，有的写日记，有的写小说，还有录音的。

录音的方式，与其他的相比，更像一种自己和自己对话的方法。

这点也迎合了前面的几点。

影片的细节从各个角度充实了少年的安静而又自省的性格形象。

反应的是一个现实，无处宣泄的成长的压力如何释放。

nino的演技真令人佩服。

至于想不清楚的地方。

慢慢再说吧太啰嗦了，受不了自己了。。。

对不住能看完我唠叨的同学们了。。

会让人想起告白的一部电影 蜷川幸雄很成功的调动了偶像女歌手和偶像男演员作为“演员”的演技 这位舞台大师的电影 情绪做的也很到位 给人印象最深的是秀一房间蓝色的光还有三次出现手部的特写 手部在蓝光的映衬下 像一团蓝色的火焰 充满诗意 关于杀人的部分则做的比较实 也是不大喜欢本片的部分 最后松浦亚弥的那个流泪的长镜头很有意思 也是导演和角色悲悯秀一这样一个年轻生命不可避免的可悲

新年送给自己的第一场电影即是这部我拖了很久的青の炎。

之前太介意松浦亚弥的存在了罢。

结果是成为自己很久未遇到的好电影。

想到硫磺岛，想到半个医生，我最爱的果然是冷感的二宫。

还有Stand up中的nino，山田太郎中的nino等等等等。

只因我沉迷于抿嘴凝眉的他，怪不得这些片子就时不时让我看得无感。

脑海中的影像倒退，画面第一个留在记忆中的是他赤裸蜷缩在透明鱼缸中摆弄手指，突然起身，更衣，打理好行头，然后把灯一盏一盏地关掉，一切都面无表情地缓慢进行。

背景是roger waters歌声的晦暗迷朦。

剧情是他弑父杀友。

他讲话几乎未丢失过自己的节奏，亦未在片中听到他叫喊呻吟一声。

他最多的时候，压抑沉默，孓然一身，笑容惨淡。

有太过强烈的感情，太多事情逼迫自己去承担，让他学不会爱惜和保护自己。

骑越野车的他讲求一种速度，超脱自身，超越周遭，亦不是健康的释放。

而我喜欢的，原来就是有这样缺失感的二宫：有心情时永远是对着自己的录音机倾吐。

在床上他笑得翻滚不止，用冷漠逼走他的害怕和无奈。

知道自己杀的父亲是癌症晚期后冷冷责备自己是白痴。

明明同样是孩子却故作常态地对妹妹道“在家要好好做功课”。

为了不连累亲人而自我了结性命。

生活失控却要独自承揽，只是这个世界并非他能够控制。

为杀他人精心布局的秀一，自杀方法则简略得很。

明明是个怀着满溢的爱的少年，最终却以舍下爱离去。

他身边亦有多人爱他，但那都不足够掩去他那负荷的疼痛和苦难。

可敢再回忆那决绝到倔强的眉梢？

可敢再品尝那冷淡到无情的微笑？

只怕同样别扭而不够成熟的自己，又要不住伤心落泪起来。

豆瓣上有网友说“假如你被这片子感动得流泪 那么 你的心还是青春的 你的精神里有灰色” 我想：这句话真正确，我总是这样，沉溺在青春残酷物语中被感动的一塌糊涂。

影片结束后，我始终怀念三个场景：一是秀一独自坐在海边甲板上，不远处的大海用其静谧与悠远围绕着他的忧伤。

沙滩上，警察晃晃地练习骑越野车。

警察说“我学越野车，只是想更了解你。

”二是拥挤喧闹的地铁剪票口前，秀一对纪子说：“我杀了人”。

纪子回答“我知道”。

随后她靠在他胸前，他们轻轻相拥。

三是贯穿影片的秀一在在海边大道骑越野车的身影。

他卖力狠命地噔车，而那条路朝远方延伸，仿佛看不到尽头……少年生命中最后的日子，终结在一幅幅平静的日常画面中：妹妹和母亲的温馨对话、纪子信心满满的保证。

她们当时没有看到秀一难以言说的绝望。

而女孩明白过来之后，她惊愕而悲怆的眼神让人心碎，而她笔下刚刚完成秀一三十年后的画像，那画像是不是一个有双下巴，啤酒肚，秃顶的中年男人？？？

我无心细细观察……只知道： 47岁的秀一将永远不会出现，他被定格在没有皱纹却已然郁郁寡欢的年纪……脑中始终回响着秀一最后的喃喃自语：“我喜欢的东西：越野车。

骑在越野车上看到的世界。

妈妈煮的菜。

遥香生气的脸。

大门差劲的画。

笈川的笑话。

纪子的裸体素描。

说梦话的狗。

波本威士忌哈伯 101。

唱国语歌的王菲。

齐达内的控球。

库斯图里卡的电影。

汤姆威兹的歌声。

烤得焦焦的培根。

没有洞的甜甜圈。

吃了不会头痛的剉冰。

海龟下蛋。

不吵人的蝉 鸣。

彩色的熊猫。

无底洞的口袋。

无痛的针头。

不能再用的牙刷刷毛。

永远不会变红的绿灯。

没有人知道的捷径。

永远不会来的考试。

……” 少年……请不要躺在玻璃缸里幽蓝灯光下孤独地摆弄自己的手指，请不要独自承担这一切……那太伤感，我受不了……

俺の好きな物ロードレーサーロードレーサーに乗っている時に見える世界母さんの手料理遥香の膨れっ面大门の下手くそな絵笈川の冗談紀子の裸のスケッチ寝ことを喋る犬I.W.ハーパー101北京語で唄っているフェイ・ウォンジダンのボール捌きクストリッツァの映画トム・ウェイツの声カリカリに焼いたベーコン穴の開いていないドーナツ头が痛くならないかき氷ウミガメの産卵控え目に鳴いてるセミモノクロじゃないパンダ底の抜けたポケット全然痛くない注射最后まで使い切った歯磨きのチューブずっと続く青信号谁も知らない近道永遠に戻って来ないテスト