刀剑神域：序列之争

　　得益于巨大的投资，原本画面就挺好的《刀剑神域》在剧情版上进一步变得相当华丽，背景画得非常好，第一幕的星空草地就已经给人留下深刻的印象，而战斗也是比电视版精彩到不知道哪去了，第一个Boss战时那利落的动作，烟雾和光线特效都配合得非常好，然而整个剧场版里虽然Boss战挺多，但好看的只有第一个Boss和最终Boss的前半段，其它的都完全为剧情服务，没什么看点　　剧情方面，设定挺好，尤其是与第一季SAO的立意，我真的忘记了那个弹琴的少女，但问题在于……我去查了第一季1-14集，用的快进方式，没看到她在啊，在网络上搜索，也是一样，这么一来……难道是剧场版里才用的回顾方式加进去的吗，我还以为第一季就已经埋下了伏笔那么厉害呢。

总之，剧情的其它方面中规中矩，比较俗套，就算是有2小时的时长，反派的塑造依然非常单薄，而且……日本演唱会已经变成日常了吗，《魔法禁书目录》剧场版里也是演唱会……这里头也有几首歌曲，至于好不好听不予评价，不是我喜欢的风格，就算是现实里日本国民偶像的演唱会，听了也不觉得有啥吸引人的，但我朋友就是非常着迷　　总的来说……就算不看前两季，也能看得懂剧场版，就跟《魔兽》一样，毕竟开头就已经先把主要的前提给交代了，但一些不大影响剧情理解的细节处还是需要看了前两季才能领会，例如第二季来的狙击手、酒吧等，其它的也没啥说了，毕竟剧情一般般，在华丽的背景下看战斗爽完就没啥了　　总体评分：3.8/5.0（扣除剧情强行发展的分数）　　娱乐指数：3.7/5.0（由于只有2场精彩战斗，文戏部分也娱乐性欠佳）　　票房表现：米国总票房152万，首周银幕561块，次周扩映至621块，不过由于次周票房大跌68%，于是第三周就砍馆到35块，直接GG，嗯……是谁说的米国很喜欢看日本动漫来着？

中国比较给力，首周票房就是米国总票房的4倍，不过后续无力，总票房只有808万，只有日本比较受欢迎，有1736万，相当于18亿7279万日元，不过日本提供的票房数据是25.2亿，在2017年本土票房里排第十八位，要是对这数字没啥概念，那么《奇异博士》18.7亿排在第二十八位，《银魂》真人版是38.4亿排在第十一位，《加勒比海盗5》67.1亿排在第五位，而《柯南》剧场版68.9亿排在第四位，只能说还不错吧。

最终全球票房2072万，不过也有媒体指出是43亿（单位应该是日元），制作成本不清楚，反正就算是2072万美刀的票房也已经赚不少啦　　亚丝娜竟然用身体去帮人挡伤害而不是拔剑把Boss打走，这种剧情上的强行设定激发桐人的斗志是硬伤，要不就是说她早已经没有了副团长的能力，就跟前两部一样是个彻头彻尾的大花瓶，但更像是前者

我们的双眼如果只是看到力量，那么我们无法看到善良，无法看到美，追求第一名的力量之美，同时为每一个人加油的善良平和，也是美。

要凑一百四十字啊，我还在上班呢，没空啊！

啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊

作为一个曾经的SAO粉，再一次看到SAO（《刀剑神域》），而且是在大荧幕上。

还会激动吗？

我会毫不犹豫的说“是的”。

毕竟是自己的本命作之一，荣幸地成为了内地首部被引进的日本深夜档动画剧场版啊！

兴冲冲上映首日跑到影院去看。

但在此之后呢？

一个套着VR，AR之类外壳的关于游戏的动漫作品，仍然是熟悉的轻改的王道后宫套路。

为自己拯救女儿或心爱之人的私心而残害SAO幸存者们的重村教授和艾吉，使得女主角亚丝娜在游戏中失掉了记忆。

为了拯救亚丝娜、恢复其记忆的黑衣剑士桐人君再一次走上了战斗舞台，和众多过去的伙伴们一起挑战艾恩格朗特的100层最终boss(结果我们知道的，他又开挂了)。

剧情极端套路，而情怀也不总是能够弥补人们的失落感的——坦诚地说，连一秒钟的感动都给不了我。

充其量，也只是熟悉的人物出现的那种激动的心情而已。

在看过一定数量的番剧和剧场版之后，过去激动人心的很多东西看起来就变得清淡甚至索然无味——现在的我大概更喜欢那种日常轻松的或者深度内涵的，如《男高》或者《攻壳》之类。

虽说如此，看到流畅的动作场面，听到激昂的BGM的时候，还是有一点兴奋（以A1社这种忽高忽低的制作水准而言，这部剧场版真的算是巅峰了）。

这种感觉，或多或少，有点像对于一个熟悉的老朋友的调侃了吧？

这个开启我人生追番历史的本命作之一，恐怕永远无法从内心真正打动我了。

毕竟我早已不再迷恋那种骑士拯救公主的肤浅的套路故事，更不喜欢王道的后宫故事了。

这倒不是和现实离得太远的缘故，人类需要有梦，世界的色彩才能丰富，不然何来的人类精神、文学艺术？

弗洛伊德在《作家与白日梦》里都论证了作家的作品就像白日梦一样——问题是如果这个梦本身太过于单薄，毫无内涵的丰富性，一下便看清这梦的结构的话，那剩下的大概只是离去的背影和无声的祝福。

就像高中时代看的《青年文摘》一样，曾经热爱到每一个字都要反复阅读几遍，到最后也只能放置在角落，任时光给它铺上灰尘。

当然，我不是否定这部作品对于我生命的意义。

不，它在我生命中留下了很重要的痕迹。

它曾经给予了我热血和对爱情和生命的热爱，我永远不会忘记一个名叫桐人的年轻的黑衣剑士为了拯救心爱的少女“闪光”亚丝娜而在游戏中披荆斩棘的努力模样。

我只是想要去探索一个更大的世界。

就像沈从文当年从湘西凤凰走向北京踏上新的人生一样，我只是向往更大的世界，更丰富别样的风景和人生。

过去喜欢的东西，是人生的过客。

陪我们走了一程，就够了。

但最后的最后，当我看到“SAO will return”这个已经被剧透过的彩蛋的时候，我还是充满了幸福感，忍不住鼓起了掌——周围有不认识的小伙伴也会意地鼓起了掌。

我想，能不能再战500年真的不重要。

重要的是，作为一个作品，它曾经在一群人生命中是否留下了难以遗忘的痕迹。

以上。

说了好久最后总算成功引进了的剧场版，成功等到在电影院看的一天。

后宫全篇打酱油没什么存在感，亚丝娜体现出了真女主的地位，这是最大的亮点吧。

再加上大boss和SAO的关联，是非常勾起人的回忆的了。

至今依然坚定地认为SAO只有艾恩葛朗特的部分是真的好看，后面都沦为了套路的后宫故事。

几个月前看的，现在记得最清的倒是电影院里一个被父母带进来的小朋友，在中途开始闹腾“我要出去”……

最近刚看完《刀剑神域》剧集的第一季和第二季，所以紧接着就在今天看了这部剧场版电影。

《刀剑神域》的剧集实在是一言难尽，在我看来，《刀剑神域》系列顶多就是个创意还行但故事不足的二流商业动画，绝对算不上“神作”，不过，我在此只想单独谈一谈《刀剑神域：序列之争》这部在内容上与《刀剑神域》的剧集有着密切关联的电影。

本片中的新游戏《序列之争》是AR游戏，游戏的形式从VR（虚拟现实）变成了AR（增强现实），这种改变还算是有创意，但是具体的故事实在是挺无聊的，新登场的角色更是无聊，基本上都是扁平的功能化的人物。

想要“复活”女儿的重村教授是“疯狂科学家”，4年之前，茅场晶彦出于不为人知的目的开发了“游戏世界中的死亡就是现实世界中的真正死亡”的死亡游戏《SAO》，4年之后，茅场晶彦的老师重村教授为了使自己的已经在《SAO》中死亡的女儿以人工智能的形式“复活”，开发了可以夺走人的记忆但有可能损伤大脑甚至导致死亡的《序列之争》，不得不说，重村教授与茅场晶彦这对师徒的所作所为真可谓“名师出高徒”，他们俩在疯狂这一点上真的是难分伯仲。

被重村教授利用的后泽锐二是典型的“中二病”，而且本片没有解释在《SAO》中胆小怕死的后泽锐二为什么到了现实世界中会变得如此强大，即使考虑到他装备了重村教授给的“外挂”，也还是不够合理，我觉得这个问题只能勉强解释为后泽锐二在这4年之内实现了突破性的成长。

不过，我其实是有一点同情后泽锐二的，因为他在本片的故事开始之前是个“一事无成”的无名之辈，并且因为自己的懦弱而失去了所爱之人，而在本片的故事结束之后，他仍然是“一事无成”，给人的感觉就像是他在本片中白忙活了一场，与此同时，后泽锐二已经装备了重村教授给的“外挂”，却还是打不过桐人，由此可见，桐人有“中二”的资本，而锐二根本没有“中二”的资本，这也不禁使我心生怜悯之情。

而身为重村教授的女儿以及后泽锐二的恋人的重村悠那则是“圣母心”，她都已经变成只有“灵魂”的人工智能了，却还想着牺牲自己帮助桐人，咱也不知道桐人老爷哪儿来的这么大的魅力。

本片中的与AR相关的科幻设定也十分强硬，要知道，AR只是一种将虚拟信息与现实世界融合起来、利用虚拟信息对现实世界中的场景进行增强的技术，它只能增强虚拟世界的真实感，不能增强人体本身的机能，然而，戴上Augma参与《序列之争》的玩家们却能做到就像是拿着真刀真枪一样地战斗，并且还能在战斗时做出各种高难度的特技动作，与此同时，那些虚拟的怪物的攻击也可以对玩家的身体造成物理影响，我实在是想不明白Augma是如何做到这一切的，这种设定与其说是科幻，不如说是魔幻，甚至是荒诞，事实上，暂且不说Augma的功能有多么魔幻，以及《序列之争》的玩家有多么疯狂，单是夺取特定的记忆这种事就已经足够离谱了，完全不考虑在科学上是否可行，《SAO》的无法登出的死亡游戏的设定还可以勉强说是科幻，但是《序列之争》的这种设定则是彻底模糊了科幻与魔幻的界限，更令人哭笑不得的是，这部电影的设定明明很“幼稚”，却故作高深地探讨了关于记忆的人生哲学，以及VR与AR技术的发展方向，并且还在继续宣扬“人的意志可以战胜游戏的系统”这种唯心主义或唯意志主义的歪理。

（说一句题外话，“女儿控”的父亲想要利用科技“复活”自己的女儿这种故事情节其实并不少见，在日本动漫作品中也是屡见不鲜，日本动漫的鼻祖手冢治虫先生早在1949年就玩过这种情节了（《大都会》）。

说起手冢治虫，就不得不提到他的代表作《铁臂阿童木》，众所周知，阿童木是痛失爱子的科学家天马博士参照自己的儿子的样貌制造的一个机器人，在2009年的电影版《阿童木》中，阿童木不仅拥有天马博士的儿子的外貌，还拥有天马博士的儿子生前的记忆，而天马博士是通过儿子的头发提取出儿子的记忆的，尽管《阿童木》中的这种提取记忆的技术或许比《刀剑神域》中的Augma还要离谱，但是，如果重村教授还有道德底线的话，那么我建议他应该想办法尝试效仿天马博士，而不是效仿自己的学生茅场晶彦，当然，如果重村教授真的爱自己的女儿的话，那么他就应该遵从人工智能版悠那的意愿，放弃“复活”自己的女儿。

）另一方面，对我个人而言，我真的非常不喜欢桐人在本片中展现出的各种“龙傲天”式的勇猛无敌，以及他的“护妻狂魔”式的行事动机。

说实话，我并不讨厌桐人的性格（我觉得桐人的性格其实有些腹黑，他表面上看起来比较温柔冷淡，但是内心里却很喜欢耍帅和恶作剧），也并不讨厌桐人的“天选之子”的身份，但是桐人的战斗力逆天并且自带“外挂”（结衣）的设定却让我感到非常不舒服，事实上，自从桐人在SAO篇后期拥有了“女儿”结衣这种逆天的“外挂”之后，我就越来越对《刀剑神域》的剧情发展感到不舒服。

相比之下，我个人更愿意看那些站在深渊里给世界兜底的人的故事，而不是桐人这种站在巅峰上称霸游戏世界的人的故事。

不过，那些只是单纯地想要看桐人和亚丝娜秀恩爱的观众应该会对本片比较满意。

总体而言，本片就是个ACG宅男向+粉丝情怀向的片子，无法当作一部独立的电影来观赏。

很临时地去看这部电影，额，动画片《刀剑神域：序列之争》。

不知道故事背景更不是原著粉，完全就是看一新故事。

这一部之前至少应该还有一部（后来听说是两部），讲述大家是怎样陷入刀剑神域又怎样历尽艰险逃出生天。

这一部故事内容很简单：一个痛失爱女的高科技爹无所不用其极地要复活女儿yuna，男主女主为了帮助大家同时也为了拯救自己，与反派激烈搏斗，这个已经死去的善良的yuna也在指引着男主阻止她疯狂的父亲。

既然是高科技爹，当然就有很多很科技的元素，VR、AR、AI，可能还有别的（记忆扫描？！

），我就说的上来这仨。

这里刀剑神域、序列之争是两款同源的竞技游戏，前一个完全虚拟现实，后一个是增强现实，我理解就是拓展人类感知外延。

没了，剧场版表达的就这些，至于那些暗线，没看过原动画的人肯定看不出来，顶多在某处疑惑一下，比如最后大家携手攻打100层红玉宫boss时候握住亚丝娜手的影子之类的。

整个故事只有一点打动我，yuna的男朋友，忘了名字了，他在序列之争里排名第二，那就姑且叫他NO.2得了。

NO.2在玩刀剑神域的时候只是个不起眼的小人物，水平不咋地，也不老爱参加团战的，跟大神级的男女主根本不在一个档次上。

心爱的yuna在游戏里只喜欢唱歌，可以想象，这是一对玩游戏但不怎么投入的小情侣，然后她们被困在游戏里无法醒来，水平不行的yuna死在游戏里，NO.2在大神的带领下成了幸存者。

他积极支持yuna高科技爹的复活计划，硬逼着自己从一个懦弱畏死的人变成新游戏里的大神（有作弊器），当然这种反派身边的大喽啰下场一般好不了，可当看到他的记忆也要被剥夺的时候，我还是毫无原则地同情了他，他那么努力只是想永远和yuna在一起，可结果却要剥夺他最珍视的那段记忆，他变强过，最后还是被甩在墙角的loser，男主走之前甩下一句“我才不会输给你这种人”，很有一种“萧某大好男儿，竟和你这种人齐名”的意思，但我只能感受到他头上的男主光环，不然，反正我是理解不了一长期缺乏运动的宅男怎么从排名数不清到分分钟单挑大boss的。

NO.2是很多让人不齿的地方，严重的小人乍富情结，但同样是为了真爱，光环加到他头上是不是就能变成“为你背叛全世界”的霸道总裁剧？

人们总是只能记住大事件里的大人物，即使不过一场游戏，也只能记住黑衣剑士这样的大神，而用歌声鼓励群氓的yuna和千千万万的战五渣们要么成为炮灰要么成为英雄们彰显气概的“大家”，我们一边绞尽脑汁去证明人人生而平等一边毫不犹豫地认为他们必须湮没，这不公平。

NO.2不甘心被湮没，毕竟Yuna美好得举世无双，可惜故事不允许他做到，即使《SAO事件记录全集》的修订版里增加了yuna条目，也是因为她帮助了主角而非因为他。

小人物终是蝼蚁的宿命感让我颇不舒服，可如果剧情变成小人物崛起创造真善美的世界的话，又实在呵呵哒。

平视最难，即使我们都像尘埃一样微不足道，依然只擅长崇拜英雄迷信神仙而没办法平视和自己一样的尘埃，不仅不擅长，往往还恨不得把那个竟然变成沙粒的伙伴狠狠踩在脚下，看他重新变成尘埃才好。

旧巢同是衔泥燕，飞上枝头变凤凰。

长向樽前悲老大，有人夫婿擅侯王。

起初刀剑是我家那位推荐给我的 其实放在以前我是不怎么看动漫的 但是看完刀剑以后我的内心波澜不止 这个番我实在是太太太太喜欢了 立誓以后要反复看 我觉得入刀剑这个坑是我特别荣幸的一件事情 可能我并不是一个优秀的人但是我可以为了自己身边的人变得比现在更好 这是我热泪盈眶的初感受 再深层次的感受我想看过的大家都有不一样的感觉 接下来就等4月新番啦 那又会是不一样的惊喜吧 开心

其实刀剑系列的剧情一直都很简单，霸气男主带后宫妹子，这片子最后一刀9999就很好的体现了。

可是怎么办呢，就是喜欢啊，最后全体换装登场的时候，当初生死紧迫的艾恩葛朗特记忆就浮现，真的热泪滚动，阐释者和逐暗者的日蚀一招，就热血沸腾。

跟头号玩家不同，刀剑的虚拟世界再好，强调的还是现实世界，艾恩葛朗特里没有流星啊。

以及，记忆才是真实的存在证明啊。

整体节奏音效都告诉我这是剧场版不是番，应该真的真的很适合在电影院看，这是我2017最后悔没有去电影院看的一部。

以下指出 序列之争 不合理的地方①AR是在现实模拟游戏 但那个开挂男直接光天化日之下袭击人 还没被抓进橘子，摄像头和警察tm是摆设吗，刀剑里是没有治安这个概念吗 ②还有AR模拟打怪，虚拟怪是如何击飞人的？

就算科技再怎么先进 也做不到让虚拟的物体击飞玩家呀，玩家被击飞狠狠地撞到墙上也居然一点事都没有。

桐人与开挂男拼剑 可现实中他们都没拿剑 剑是如何碰撞并僵持的？

二次元里不存在物理引擎是吧③AR模拟游戏实力靠的是现实的体质，桐老爷那小身板 怕不是跑一会就气喘吁吁了 可是分明就是无限体力一样。

评价:即便有华丽的打戏，但因缺乏代入感，连续两个小时看的内心毫无波澜。

序列之争是目前为止看过的最荒诞的一部番了，毫无体验。

就序列之争来说 故事大纲老套 格局小 就是两件小事而引发的一系列事情。

这作者的水平也就那样了。

很多人认为在虚拟中找真实是愚蠢的行为，但你要明白一个事实:设定太荒诞会使代入感清零另外，我发现A1做的动画我几乎没有很喜欢的，总觉得A1动画做的没什么毛病 看的时候却感觉很平淡 特别是角色表情不丰富

作为一个商业电影，这个剧场版可以说非常到位了。

在原作的加持之下，故事很完整，叙述张弛有度；前面憋闷的部分，几乎都在打BOSS的团战中找回了场子——弹幕里来看，甚至不乏被燃出了眼泪的；关于失忆的梗，如广大群众所期待的那般，某些戏份服务得虽然隐晦也足够满足大家的心理；甚至还有那个一看就是要卖歌的架势，大神一出手确实一下子就成功抓住了耳朵……而除此之外，这个故事里确实还抛出了几个有意思的点。

1 VR和AR如今VR的热度越来越高，立足于VR这个话题来衍生的作品，说实话要站到个独一无二的视角挺难。

然而SAO从最初就做得很好。

它开篇就立足于VR将思维剥离于现实世界并强行监禁在虚拟世界这种可能性的担忧。

虽然后来占了一季的GGO篇与其说是SF，倒不如说更像架空在未来背景下的变格派或社会派推理作品，但到了绝剑篇终于又抛出了一个有关VR实用性的刁钻视角，还顺便夹带了一个巨大的催泪弹。

到了这次剧场版，甚至撇开了VR，开始讨论起了AR。

就像故事开篇的新闻节目里主持人说的，“把amuspher的VR和aguma的AR当成完全不同的两种东西来看比较好”。

故事里的完全潜行VR，抑或是如今现实生活中能够实现的那种VR，始终是一种“剥离”；而这种AR却是“叠加”。

随时随地可以查看地图、SNS交流、安排日程，甚至“用意健身和健康管理的用户也在增加”。

比起带上设备然后挺尸一样躺着干不了别的事儿的完全潜行VR，基于现实世界并且拓展了现实世界的AR要更胜一筹。

故事里也一遍遍地再对比两者的不同。

譬如在VR里开挂开上天的主角，可能拖着属于锻炼的肉体，而一度在AR里无法施展。

也譬如在VR里死一百次也不过重头再来的资深打手，可能会倒在AR环境里并不致命的拳头之下。

可惜的是，铺开了这么大一个背景，像是要再次提出什么有意思的论点的时候，故事突然一下绕了回去。

搞半天这个那么不一样的AR还是和原先的VR有相同的算法，虽然出于不一样的目的但总之新boss要搞的事情和老boss差不了多少。

整个故事在后半程还是回到了一个中规中矩的勇者开挂杀巨龙救公主的老套路上。

原本被撩拨起来了的兴致空落落地浮在半空中，说不失望肯定是假的。

2 记忆之于自我记忆在心理学研究中占了很大一个方向。

在有些学派看来，所谓的“我”，其实就是一个记忆和经验的叠加体：是至今为止的记忆和经验，在影响当下“我”每一刻的选择。

于是，如果技术可以做到编织记忆，那么克隆一个“我”便不是什么难事。

事实上，或许技术早就已经做到了——谁知道会不会半个小时以前根本就没有“我”，而如今所有记忆全都是刚刚被灌进大脑的呢。

那么这个问题反过来说，如果挖掉了其中一部分记忆，“我”还是“我”吗？

忘记了艾恩葛朗特中记忆的亚丝娜还是亚丝娜吗？

“所有人不是都想要忘记那段可怕的过去吗？

”这句话触动了桐人，他说某种意义上来看，这句话可能是对的。

可是亚丝娜说：“也许发生过很多可怕和悲伤的事，可是正是在SAO两年间的回忆是成就了如今的我们。

”她说的当然不仅仅是两个人的感情。

不过，这个商业向的作品显然并不准备摆开架势聊这个三天三夜也聊不完的问题，于是适时地飚了个儿童车，在满足大家心中那点毫不掩饰的期待的同时，把问题给点到即止了。

不过记忆的话题并没有到此为止。

重村教授搞那么多事情，掠夺了那么多SAO幸存者的记忆，原来是为了复活女儿Yuna。

这里面有两个很有意思的点：（1）基于他人记忆来还原的人格，真的是那个人格本身吗？

（2）就算创造出了一个无限逼近真是Yuna的Yuna，那个Yuna真的是Yuna吗？

不过对于一个失去了唯一女儿的痛心父亲来说，这些问题可能都不是问题，能创造一个类似女儿的替代品，无论如何都是心理上的安慰。

作品同样不准备深入探讨这种会把燃向作品拖入哲学向沉闷作品的深渊，于是没让主角去和教授打嘴炮，而是用一场燃到爆炸的卖情怀BOSS战直接搅和了教授的梦。

对于剧场版来说，在有限的时间里需要讲一个完整的故事，自然不可能面面俱到。

如前文所说，观影途中我是一度有种被撩拨起来后又被放置不管的背叛感，但回过头来看，燃的部分跟着燃了，该被安利的歌被安利了，卖出情怀都收到了，还能意外被撩到那么一两个点，便已经是一个商业作品的良心体现了。