喜欢看动作片的我静下来看这部影片,一点也不觉得情节拖沓。
Come with me to London and be my wife. 置死地而后生,作为一个男人的承诺,看到这里我竟然希望他们就这样可以平静的生活,远离战争。
玛丽安扣下扳机的那一刻,我感受到了我从未有过对战争的厌恶。
战争所带来的伤痛每个人都可以感受,人们说对于美好的事物,我们都希望它们可以更长久的留在这个世界上,麦克斯河玛丽安,就是我想让她们可以留在世界上的美好事物。
这让我想到每次在网上看到某东南亚或北方列岛对于中国的挑衅,现在明白不是所有的事情都是可以靠战争去解决,或者说所有的事情都不应该用战争去解决。
愿世界美好,不在有战争。
俺看电影惯会发散思维,重点走偏,此处也不例外。
当初看预告时勾起的兴趣点就是RAF+SOE,而非Marion与Pitt战争中的悲剧爱情,俺这么一个对爱情戏极端不感冒的人,怎么可能奔着爱情戏进影院呢,虽然它的确是一部纯正的爱情电影,男女主相遇在卡萨布兰卡,不免勾起观众对《卡萨布兰卡》的陈年记忆。
但是我对《卡萨布兰卡》真实无感,只觉得马赛曲对擂德国国歌一段可圈可点(真正的法国抵抗战士Marianne Beauséjour对着德国人弹奏马赛曲的故事明显致敬了这段),男女主的爱情就算了,对鲍嘉的好印象还是从《北大西洋之战》(Action in the North Atlantic, 1943)里收获的。
所以今晚一个人走去家门口几步路之距的影院,真心就是为了求证下Pitt扮演的RAF主角是不是SOE,并且观影过程中一直想看清楚他的翼章上是RAF还是RCAF,奈何镜头晃来晃去就不给特写,只看到了肩头的Canada字样。
Diehl的纳粹角色又酱油了,乍见他还是囧+喜了一下,囧的是他发福了,喜的是看到他客串总是开心的,他演这类让人神经紧张的反面角色还是很给力的,戏份再少角色再小也醒目,这么多年过去,对他印象最深和最好的角色还是《第九日》里的SD官员。
他跟Pitt早前在《无耻混蛋》里合作过,老实说,本片里与法国游击队那段戏Pitt还真有点《无耻混蛋》和《狂怒》主角附体的赶脚;对德国坦克兵补枪的镜头,道理上干SOE的总得冷酷无情才现实啊。
Marianne与Vatan的悲剧爱情,个人觉得中规中矩,完成任务,没有特别的亮点(沙暴来袭时困锁车内一段令人联想起《英国病人》),却也完全不惹人厌烦,Marion表现得比Pitt好很多,她很适合这个连真名都没有留下就香消玉殒的形象,不过Pitt的相对木讷沉默并不需要诟病啊,我觉得也挺适合Vatan这个角色的。
电影里通过Marianne之口告诉观众,真实的Vatan,不是那个伪装的特工Vatan,确实不喜欢社交,夫妻住在伦敦时,总是活跃、光芒四射、讨人喜欢的Marianne交了一堆连她自己都不认识谁是谁的朋友,而Vatan却像个局外人,融不进貌似欢快的生活。
他的梦想始终是那个小小的宁静的田园之曲,Marianne没有等到进去的机会。
在两个人的爱情里,除了死里逃生后Vatan那句“跟我去伦敦,嫁给我”,其他时候都是Marianne主动,Vatan被动反应,被教导,被推着走,假戏真做。
Marianne说,投入真感情,才能骗得过,才能活下去。
到了最后,她杀死自己,保住丈夫和女儿,什么是真什么是假,对Vatan都不再重要了。
他从来不认识真正的Marianne Beauséjour,与他结婚生下女儿的是这个女人,舍弃自己保护他的是这个女人,几乎让他背上叛国罪名的也是这个女人。
给这部电影打四星,对我而言还是因为SOE的题材,以及看到Lysander飞机。
Lysander不是二战中声名如雷贯耳的RAF经典战斗机或轰炸机,但它绝对算不列颠敌后特种作战史上的功勋机。
在影片所讲述的42年44年诺曼底登陆前夕这个时段,Lysander显著作用是支持SOE在敌后的行动,它在撤离敌后SOE特工和坠机飞行员行动中卓有功劳。
它滑跑距离短,可以便宜地从逼仄空地上起飞,在左舷有一个固定舷梯,方便紧急情况下迅速爬进座舱,腹部有一个巨大的副油箱,还是挺醒目的,乘员座舱为适应救援撤离任务也进行了改装,从仅容纳一人到勉强可容纳两人。
记得当初看12 O'Clock High(196467)的同人文An Act of War Revisited,作者就特意设置了加临时充任驾驶员的Savage将军在内要用一架Lysander从法国运送四人回英国的困难情况,后面的乘员座舱里三名SOE人员前胸贴后背以非常窘迫的姿势挤在一起,回到英国的美陆航基地时已经浑身僵硬麻木。
这篇同人文使我第一次认识Lysander飞机的构造和特性,得知它在SOE敌后行动中扮演的重要角色。
电影里Vatan提及他以前驾驶Lysander参加作战行动,那他以前可能是138中队的(41年8月第一个专门成立为SOE执行任务的RAF中队,随后还有161中队,装备的Lysander主要用于撤离而非空投任务)。
专门讲SOE特工敌后行动的电影,有Dirk Bogarde主演的Ill Met by Moonlight (1957),根据同名原著改编,Dirk扮演电影里那起绑架德军将领行动的策划者和实施人Paddy Fermor少校(DSO,OBE),SOE克里特岛方面负责人,本尊也甚为有趣和传奇,原著是他副手Billy Moss的回忆录。
wiki里SOE条目下说,RAF,尤其是轰炸机哈里斯领导下的轰炸机司令部,拒绝把飞机拨给SOE使用;海军部也拒绝同意SOE研制自己的潜艇……成分复杂的SOE特工有轰炸机和潜艇作支持还得了,还是乖乖用Lysander吧==历史上,RAF的战斗机王牌Count Manfred Beckett Czernin在二战后期就被招募进了SOE,在意大利战区活动,因此而获得了DSO嘉奖。
电影里那场晚宴中途的空袭场景应是在Luftwaffe发起的Operation Steinbock期间(1944年15月,为德空军作战飞机对不列颠发动的最后一次大规模轰炸战)。
imdb上有观众提到有架掠过Vatan家屋顶坠毁的LW轰炸机,当它坠落时是双垂尾的疑似Dornier Do 17(应为Do 217,Do 17的升级版),白天残骸又变成了单垂尾的疑似Heinkel He 177,还有观众说它白天时是四引擎的俘虏版B-17(从未被LW用于实际的空袭作战)……这个比较有趣,可惜我看电影时完全没留意到这架坠毁的德国轰炸机具体长什么样,还没看的同学可以关注下此处,看看到底它是架什么机,是不是真的夜间双垂尾昼间变单垂尾!
至于德军俘获的美军B-17用于实际的空袭作战,电视剧12 O'Clock High的201里就有此场景,Savage将军就是这么便当的,当然故事纯属虚构,没有史实根据。
(参与Operation Steinbock的LW轰炸机部队里,主要作战机型有Ju 88、Ju 188、Do 217和He 177,Do 217实质上是中型轰炸机,He 177则是真正的重型轰炸机;装备Do 217的主要作战单位为III/KG2、III/KG6和I/KG66,装备He 177的作战单位为I/KG40和I/KG100,两个大队的三个中队共有46架He 177,其中42架能够实际作战。
)Matthew Goode的角色埋怨当初Vatan派他去飞一个有猛烈高射炮火布防的任务导致伤残毁容,不明白一个wing commander怎么能命令一个group captain去飞作战任务(按剧情是在Dieppe)?
若说是之后才晋升的,那么一个rank原来比Vatan还低或平级的RAF伤残军官都升到了G/C,Vatan却还是W/C?
而且参加实际作战行动而非后勤文职的W/C,duty position至少得是中队长了吧,假设MG在飞迪耶普任务时是wing commander,一个中队长,Pitt能够命令他,rank上可以平级,duty position上肯定要比他高吧,那会是什么?
临时代理大队长?
然后又跳槽去了SOE?
……而他又说他之前飞Lysander,综合拼凑起来,他干敌后特工工作前简直像是138中队的squadron leader身份!
暂时的观感和发散就是这些。
从不在豆瓣留下只言片语,但今天不得不写点什么了前段时间国家层面对豆瓣等媒体提出了批评,我还在心里为它们叫屈,周六看了电影,非常感动,也体会到了在战争面前人性残酷而真实一面,爱,无情击穿了所有的制约,最后也无情地击穿了女主角的大脑,如果这样一部片子都无法打动一些人的内心,可以想见这些人的内心比战争还残酷,这些人的灵魂比间谍还阴森。
6.9分,这是你们给这部影片的上限,也是你们心灵健康指数的下限。
A——Ally 联盟 他和她在卡萨布兰卡相识、伪装成一对恩爱的夫妻,背靠背搏命,组一个联盟,杀一个人,赌一步棋,赢一场战争。
L——Lie 谎言 他们在棋局中假戏真做,坠入爱河,这是一段行动的结束,也是一段感情的开始,他们在尘土飞扬的沙尘暴中定情,有人不知道,与敌共枕。
L——Love 爱 他们相爱,组建一个家庭,在伦敦过幸福的生活,因为爱而结合,因为爱而美满。
I——indecision 优柔寡断 他知道一个秘密,他心有怀疑却闭口不提,那让他痛苦不堪,也让他进退维谷。
E——Extension 延续 他们的孩子是他们生命的另一个旅程,他变得无法割舍,待真相水落石出,他抬起的巴掌落下,把她抱在怀里,他选择带他们逃离。
D——Death 死亡 她在那个乌云遍布的雨天自杀,伦敦总是在下着雨的,他们的故事戛然而止。
他带着他们的孩子生活,桌上放着他们的结婚照,在一个战火连篇的时代,充斥着硝烟和不经意的爱情,在她死后,画面又变得如初在伦敦时的明媚,而她再也没机会感受了。
难得一见在战争中把爱情描写的充满谎言也满是心酸的电影,与敌共枕,唯爱长存,正是应了这句slogan。
影片中的玛丽安对麦克斯说,“我在考验你,你不也在考验我吗”,也可能就是从那个平静的早上,他们开始相爱的。
其实应该只有3星半,但演技服装可以的,多给半星。
情节的设定太温情,走的太多主旋律~人性爱情是否超越战争,战争的残酷没了,男女主的动机没了?
就是简单的爱情?
就算希特勒借手杀了德国大使,怎能让她们全身而退?
要么就是一直都在给德国人输送情报,这种设定下,这个男主就早已经是不可能有最后的动作的,当然也可能吧,那就是叛国罪了,而且已经事实上因为这件事被渗透的及其严重!
总之表现的真实性和合理性上不去色戒太多,色戒中王lh的未经证实的口号型卷入,佳芝也并非完全无辜,每个人物背后都有故事和情绪,很真实。
而这个电影展开不够,太单一,太多公式化的耍酷,不过这年头好片本来就少,给个7分其实也合理
《Allied》:8.0分:生错了年代。
1.其实真的还不错,布拉德皮特的颜又回来了,马良的衣服更是一件比一件好看,摄影也美,年代感做的足够好。
2.只是,这部电影似乎生错了年代,花了近1亿美金请了俩大咖却只是讲战争背景下两人无奈的爱情,完全没有现在人想要看的所谓的大场面,所谓的动作戏,所谓的刺激的转折,所谓的惊险的逃亡…3.所以,如果是人们热爱《卡萨布兰卡》的那个年代,这个片会更受欢迎吧。
再或者,请拥有一颗单纯的心,是不是就会觉得,在敌机残骸旁野餐,竟然有点浪漫呢…
《间谍同盟》我真觉得挺好看的,豆瓣评分下手狠了!
马良自如的在英语,法语,德语间切换惊呆了!
导演一定太爱马良了!
给的每个镜头都在玩命展现女神的美!
一开始以为是谍战片,后来才知道完全是爱情片。
电影院有几个老爷们一起来看的,听到其中一人抱怨,我居然跟男人一起看爱情片!
哈哈哈哈!
激情戏给剪了!
在漫天风沙里车震这么酷的创意也他妈剪了!
剪了!
剪了!
还好我脑洞大!
阅片量高!
可以补完!
最触动我的是女主在轰炸中生孩子那段,她抱着男主说你记住我现在的样子,就是最真实的我!
如同我的灵魂在上帝面前一样!
一个女人为爱一个男人生育相当于穿越生死的时候,我觉得这个男人基本上可以一辈子都不用在问你爱我吗!
你他妈还要怎么爱呢?!
所有人抱怨故事太平铺直叙。
皮特是美版黄晓明。
我觉得以往影视作品中间谍都太过镇静了,冷酷的不像人类像机械。
这是我见过最不专业最不淡定的间谍,但是也最符合剧情的间谍,这才能解释他为了妻子各种调查各种例证的行为啊!
这才是有血有肉的爱情啊!
难道要面无表情的向组织汇报后再一脸大义灭亲严肃脸再配上催泪综艺节目bgm后说着我最心爱的人,伤我最深!
为什么背着我去卖国后一子儿崩了媳妇吗?
拜托,那是国产五毛特效于正导演琼瑶编剧晓明baby领先主演的洗钱片好吗?!
女主假扮玛丽安,而真的玛丽安已经被她们处决了。
布局许久,引来一个英国特工一起执行任务,牺牲了一个洗特乐不喜欢的德国大使,骗取信任。
没想到这位英国特工这么上道,一点也不专业。
真的娶回家当老婆生娃。
女主从一开始就一直在任务的角色里,生娃那一刻有过一秒钟的真情流露。
(生过娃的都知道,那时候人是没有任何角色的纯粹动物)但那也只有一秒,女主是不爱男主的,一切都是任务。
但是女主爱自己的娃100%(没办法人性的弱点)女主也没有被胁迫。
如果真的被胁迫了,很好办,和男主坦白,杀了周围的德国间谍,以男主的能力,悄悄杀几个人,也不会有人察觉。
但是女主没有坦白,还把孩子往德国间谍家里送?!?
这就等于是摆明了女主就是表里如一的间谍啊!
不知道有多少友军因为她的情报传递,白白送死在敌方战场。
男主太不专业了,和影片中展现出来的能力不匹配。
知道自己妻子是间谍,还为她开脱,妄想跑路?
(不过也有一种解释是,他是故意的演的,只是为了展示自己的毫不知情,但是逻辑是解释不通的,尤其是把枪留在车里,给一个敌方间谍一把枪?
毫无防备?
故此种解释逻辑不通。
)真正专业的特工,知道自己妻子是间谍后,肯定第一时间找个理由把孩子保护起来,然后慢慢挖掘敌人潜伏的情报网络,连根拔掉。
这些特工,抓到肯定是关起来审问,不会让她们有机会自杀或被杀。
一个活的敌方间谍,或许可以交换10个士兵俘虏呢!
女主在弹钢琴那里坦白,也是女主的策略,骗取男主的同情,男主毫无专业可言,完全感情用事,又一次被女主骗了。
女主带男主去保姆家杀保姆,接到孩子后,又去杀饰品店老板,可以猜想到,饰品店老板早有防备,所以时间用的久了点。
(保姆没有防备是因为女主要保护孩子)在车里等待的时候,女主有一刻放下了孩子,想自己跑路,但是看了一眼孩子又没舍得,注意这个时候枪响了,女主又抱起孩子。
如果男主被杀了,女主和自己的间谍同伴一起跑路。
结果是男主出来了,女主还是可以和孩子一起跑路,男主上车前,女主把孩子裹的更紧了(没办法人性的弱点)然后男主到机场发动飞机,女主看到旁边几辆车来了,终于知道自己走不了了,为了孩子有父亲照顾,自杀。
临死前还不忘演戏,为的是让男主相信自己没有被骗。
因为如果知道被骗了,那这孩子估计男主也不会全心全意照顾。
自始至终都没爱过男主,她爱的想的只是自己的孩子。
服务的是自己的德国。
西方间谍电影在整个电影史中赫然在列,其中不乏精彩之作,甚至像超级间谍007已然衍化为系列之作,主演邦德的男演员都几易其主,但观众对间谍影片的热衷并未因时间更迭而衰退。
在时至当下,网络信息高度饱和、纷繁迷乱的现象里,电影片方有了更多刺激观众的方法和理由,间谍电影赫然成为了准类型片的一个类型。
最近,11月30日即将上映的《间谍同盟》集结了布拉德·皮特和玛丽昂·歌迪亚这样的银幕实力派演员,而导演则是执导过《阿甘正传》《云中行走》的罗伯特·泽米吉斯,大牌搭档,当听名字就足够吸引人进入影院,何况这是一部间谍影片。
间谍影片自19世纪以来,就随着大量原著小说进入市场而屡被搬上银幕,冷战结束后,一些后续的新闻跟进,挖掘出大量轶闻秘辛,再加上虚构类文学在此基础上的加油添醋,俨然把间谍工作神化为特职。
这就不难推测,为什么现在国内一些大型的视频门户网站都开始着手定制网络大电影,而目前最需的就是聚焦一些特殊职业的题材,比如“翻译官”“电台女主播”“空中小姐”等,“间谍”身份的特殊化,就是因为这是一个几乎与世隔绝的“神话般”的职业,有时它神秘到就在你身边,你的亲人、你的爱人、朋友,这种特殊化造就了人们的各种想象。
观众走入影院,即为了享受这种代入感。
写出过《锅匠,裁缝,士兵,间谍》的著名间谍作家约翰·勒·卡雷说过:间谍故事不因冷战而生,亦不会因冷战而灭。
如果说冷战时期的间谍电影还停留在严肃的爱国信仰和政治情怀之中,涤荡出一曲悲歌幻梦,成就的是国家民族大义,牺牲的是个体小家小爱,那么后冷战时代,意识形态的对抗已然如雪消释,在人们已经厌倦了那种正气浩然的民族大义的电影主题后,顺应时代的那种个体化特征被强化、突出,甚至到了变形的程度——这就使得原来一本正经的间谍电影成为调侃、反过来戏谑这种国家使命感的正统,从而使“间谍”的神化特征得以消解,像平凡人一样,与观众拉近了距离,从而制造了一些生活化、喜剧化效果的间谍故事。
比如今天特工间谍电影的几个主流系列,007、碟中谍、谍影重重、王牌特工,都是对间谍喜剧片加以反思之后才进化到今天的模样。
间谍类型的喜剧片依赖的是观众对间谍片类型传统和人物模式的熟悉。
久而久之,观众对类型俗套已经高度敏感,于是开始接受恶搞喜剧,只需稍稍引用一点类型俗套,观众就会百般挑剔和表露厌烦情绪。
而之前二战题材中的国别之争的间谍,要么势不两立,要么卧底潜藏,目的性也很明确,窃取情报、挽救国家命运。
当代的间谍电影已经把题材锁定于商业信息资源的窃取,是强国之间的贸易之战、商业化的明争暗夺,很多故事有可能就发生于办公室。
间谍电影在当下已幻化出多元化题材,相比于二战时期的单一化的情报间谍,这是吸引观众步入影院的卖点之一。
从近两年上映的西方间谍电影来观察,它们不乏具有这样的特征:邦德式俊男靓女搭档型,各种国度走马观花式。
如《碟中谍5:神秘国度》中阿汤哥饰演的特工伊森与神秘组织“辛迪加”斗智斗勇,其中在歌剧院刺杀场景中,女演员丽贝卡·弗格森焕发出新鲜而热辣的特工魅力,与阿汤哥“廉颇老矣”的状态分分钟对峙,丝毫没有什么违和感。
《007:幽灵党》中丹尼尔·克雷格饰演的詹姆斯·邦德除了与美女莫妮卡·贝鲁奇、丽贝卡·弗格森都有对手戏外,还在片中大秀名牌手表、西服、跑车,尤其是那辆跑车,除了能在狭窄的河岸边奔驰外,还能在几乎90度垂直的坝壁上狂奔,真正满足了当下人对高科技、高性质的极端追逐的心理。
在一些间谍小说中出现的引领性和前卫高端技术,同样在影片中得以承继和放大。
记得很早以前倪匡的卫斯理传奇、木兰花系列就受到西方科幻、间谍小说的很多影响。
马克思和恩格斯在《共产党宣言》开篇头一句就写道:“一个幽灵,共产主义的幽灵,在欧洲游荡。
为了对这个幽灵进行神圣的围剿,旧欧洲的一切势力,教皇和沙皇、梅特涅和基佐、法国的激进派和德国的警察,都联合起来了。
”英文版原词用的就是spectre,而间谍出身的007原著作者——伊恩·弗莱明用spectre做了一个暗指,引申出观众对影片之外的猜测和想象。
而影片中更迭纷繁的国度,犹如走马观花式地带领众人迈入旅程,这又是间谍电影的另一个特征。
似乎从经典间谍电影《三十九级台阶》以后,一些影片就会向其致敬。
《三十九级台阶》中,主人公一路国际旅行,穿梭于不同空间,影片不断切换景观,充满异国情调,像旅游观光广告:莫斯科红场、伦敦大本钟、巴黎埃菲尔铁塔、荷兰风车——一连串地标景点,观众看电影周游世界,两个小时的白日梦里,暂时挣脱现实生活的局限与乏味,自由徜徉在异国街巷,邂逅艳遇,遂成莫逆。
以上提到的影片除了俊男靓女、香槟豪车晃人眼外,还有摩洛哥、卡萨布兰卡、伦敦街景、法国河畔等场景的切换。
由小说《伯恩的身份》改编的电影《谍影重重》今年已经拍到第5部,已将视点聚焦于“后斯诺登时代”的信息机密的争夺战中,重大国际性问题融入其中,马特·达蒙简直像天下无敌手,从雅典转辗了好多城市,最后来到了拉斯维加斯,他甚至连冰岛这样的国家也踏足了。
有一点不容置疑的是,现在一些间谍电影有意无意会把拍片地点选址在中国,还让一些中国演员在片中“打酱油”似的露一露脸,商业化运作的细枝末节深入到各个角落。
《王牌特工:特工学院》则以适合年轻人的口味来建构一个“考验”的试场,不过整部片子的卖点太多,比如那个小教堂中一镜到底的暴力长镜头,影片未公映前,这个惨遭删剪的镜头就已经在网络上盛传已久。
再加上科林·费尔斯英国绅士式的气宇和伦敦雾气蒙蒙的神秘场景,长柄伞、牛津鞋、英式斗牛犬、古典的西装定制一条街Savile row,将特工片极具地域特质的文化特征与手段的高科技化加以呈现。
我们可以在间谍电影中寻找到几个关键性的词汇,一为单打独斗。
间谍永远是孤独的,他的内心必须强悍到准确作出判断和分析,而不受制于上级领导和敌对者的陷阱或误区的摆布,更多讲究的是一种自由化的精神和意识;一为身份寻找。
很多间谍处于孤独隔绝的状态,有时会中敌人的计谋受到生理上的牵制,也可能遭遇特殊事件而丧失记忆,套用约翰·勒·卡雷的话说,“一个人孤身独处,远离他人,就很可能心理出现问题。
”可想而知,不仅其身份成谜和寻找的过程就像一次探险旅程,既惊险又刺激,而且其心理上出现的异变和信仰的回归也是一个很值得玩味的电影元素。
所以从近几年的间谍电影中,我们不难看到多元化的类型电影发展,特别是电影中斗智斗勇的故事情节,使观众脑动大开的同时,看到一些商业化语境下的时髦元素,更像是接受一次秀场和时尚流行的洗礼。
但是间谍电影绝对不会满足于这些要素而停滞不前,它们甚至将间谍的个体化特征放大到极致,而且将内心世界的孤独和整个世界对立起来,将这一独特的高端职业与某一群体划上了等号。
这也是为什么近来,我们看到很多文学和电影作品中,有同性恋倾向的角色担当起间谍的原因。
因为这一群体的特质就是孤独、敏感,在从事间谍生涯时也极具细腻的处事风格。
而且间谍工作的宗旨永远是不达目的不罢休,支撑主角意志的是韧性十足的拼命三郎的精神,除此,还要求特工有颜值有担当,无论利诱还是色诱,骗到情报拿到机密才是好特工。
所以电影画面中呈现的间谍世界是眼花缭乱,授人予万花筒般的空想,带着理想主义和浪漫唯美之风,好似做了一场格外畅爽的梦。
这当然比做超级英雄的梦要过瘾,毕竟有着事实依据和社会基础,玩的怎是一个酷字了得!
看过《间谍同盟》后,首先去百度了它的上映时间,2016年。
在这个处处讲求割裂式叙事方式和炫目背景灯光的浮夸电影年代里,这部影片更像是一部经典复古的欧式怀旧电影,致敬20世纪80年代那个艺术大师辈出的美好年代。
影片没有使用倒叙插叙这些叙述性诡计,没有一波三折的感情波动,亦没有光怪陆离的特效处理,然而就是这种不愠不火的叙事节奏和几个至关重要的时间拐点,依旧能够令人动容,浸润在男女主角生死相依的血色爱情中。
影片对于人物表情的细节把控令人称道。
Max初遇Maryan在午夜阳台上,僵硬冷漠的公事公办严肃脸;两人在刺杀德国特使后驱车逃亡时,四目对视的一刻流露出的信任与依恋;Max被上司告知妻子是德国间谍时眼神中的迷茫与无助;Maryan在车上等候丈夫进入珠宝店除掉下线时,几次欲离又止的犹豫;Max将风衣披在Maryan尸身后跪在一边的绝望与无助…透过皮特与玛丽昂两位实力派演员的眼神,一部战火纷飞年代里凄美绝伦的爱情就这样文艺地展现在我们眼前。
影片另一处令人称道之处在于题材的设定。
观影前看简介,二战与间谍的标签设定,加上皮特的人设,很容易令人联想到抗德战争大戏,充斥着惊心动魄的枪战动作和斗智斗勇的谍战悬疑元素…然而,随着剧情的铺开,展示给观众的却是温存美好的爱情,所谓战争,所谓间谍,不过是衬托它的衍生品…尤其是Max让Maryan弹奏钢琴的那一段,得知妻子的间谍身份的一瞬,愤怒、彷徨、失望、怜爱…多种情绪一起喷涌而出,最终转换成Max愤怒挥出的拳头和温柔捧住Maryan脸颊的双手…在这个生死抉择的时刻,他不愿背弃自己的祖国,他也不愿放弃珍贵的爱情,他尽了自己作为一个男人、一名英国绅士最大的努力去达成这种平衡:在帮助妻子逃脱的同时,不忘铲除潜伏在周围的德国间谍。
虽然,Max最终没能够与Maryan远走他乡,但也许,正是这份摧残的遗憾结局,更加深刻地阐释了爱情的真谛:我想你,无关风花雪月;我念你,无关红尘劫数;我爱你,无关人情世故。
仅仅因为在尘世间的人群里,我匆匆看到了你。
一部骂不出口的大闷片(场景竟然全是CG做出来的),要不是有两位大明星撑场,恐怕要闷死九万人了。看到片尾credit的字体字号……天那,导演是有多老。
皮特皮特皮特!!
為了真愛拋下所有,包括生命。
这就是党异伐同。哭到头疼。更加坚定,作为真正有心的创作者,不能再迷失于当下的世界评价体系了,哪怕三大和奥斯卡。从小我就知道创造标准高于遵循标准,那么,在电影世界当然也一样。新世界的标准仍在建立中,我乐于其中。古典主义万岁,allied with Zemeckis,allied with Anthropologismus,allied with love.走向加缪和对人本/人文/人道主义的真正辨明。
怎么差评那么多 还是挺美的
连故事线都回归黄金时代似得简单不转弯,真是复古到骨髓。
【沙尘暴围剿住车中做爱的间谍鸳鸯】这一幕完全秒到我了!August Diehl 一出场思路就飞到《无耻混蛋》去了……罗伯特·泽米吉斯还是很强的,沉稳之中把悬疑节奏缓缓铺展。然而我不喜欢这个结局,太无味……确切地讲,我是讨厌这个结局。
这剧本尴尬得宛如我在看十年前的网文小言,今天去晋江随便捞一捞都有大把比之编得更曲折离奇荡气回肠的故事文本吧,而且男神和女神真的不来电啊
当钢琴前的玛丽安抬眼,隔壁三十几的陌生男人泣不成声。忽然就淡忘之前好些冗余、驳杂、急促和无理的地方,只记着这假戏真做的契合,记着触不可及的美丽远方,记着魁北瓜,记着我爱你。原来之所以世事顺畅,只是为了让身不由己的牺牲怆然天昏。马良演这类角色总是极出彩,皮特也是。三星半。
#补标#
三星半。故事还是很流畅的,也算有意思。男女主角确实少了点反应,玛丽昂演技明显高过皮特呀!结尾真的太俗套了,感觉导演一点野心都没有,就是手法精致地讲了个《故事会》水准的历史传奇……
好好做皮特就这么难吗?为什么非要努力成美国黄晓明,谁逼你了,到底是谁逼的....#另外,为什么让马修·古迪扮丑出场不到2分钟,演一个伤残配角,天真的以为是Oscars Moment 吗!#
就是很有谍中谍的感觉!女主很性感tho!
太平淡,没能把北非拍得再惊险刺激一些,后半段更是温吞如水。表演基本上是歌迪亚一人在撑,皮特倒是再怎么倒腾化妆也是老态尽显,演起来也是有气无力的。这仓促的结尾简直让人觉得是不是编剧实在是填不好这个坑了。更主要的是,战火鸳鸯的故事,这对鸳鸯一点都没有火花。
cctv 6 重播又看一遍: 偶像剧(你之所以同情主人公就是因为颜值)呀,不要细究,它宣传的就是:大英这么人性化也能打败灭绝人性的德国。
前半截略鸡肋,后半截的终极任务真是催人泪下。。
主角身上没有家国大义和个人情感的冲突,与其说是谍战片,不如说是反战片,主旨是呼唤和平的。该紧张的地方也紧张了,节奏也不错。觉得还行。布拉德皮特老了,性张力,没了,表演上也比玛丽昂差一截。
这样的电影真的好 一个好的故事...
sex场景更多更有意思的话,就考虑再加一星 而且男的皮相老了啊,比史密斯夫差远了,更别提末路狂花了hhh
这种片听听谷阿莫就好了。