816

这是一部非常好看、很值得在电影院里观看的影片。

我昨天去看了「816」的点映，在我这里可以排在2024看过的院线电影榜前三了。

非常牛的群像电影。

每一个人物都刻画的很立体，演员们贡献了非凡的演技，小演员们和大演员们都演得特别好。

大家纪录片式的演技，让我可以沉浸在这个故事中。

剧情和设定都很完美，整部电影的节奏很好，中间衔接的动画也制作得非常精良。

透过电影可以感受到「816」这部电影台前幕后所有工作人员的用心，很感谢你们一起创作出这样一部优秀的、温暖的影片。

观影过程中我流了很多眼泪，在流泪的同时我获得了很多很多正向的能量，让我再次感受到生命的重量。

我会带着我从「816」中收获的运气勇往直前的✊我会好好生活，我会用力的活着，我会在这个世界战斗到最后一刻的。

透过影片我也再次感受到医护人员的伟大，看完电影我很想去做一些对社会有意义的事情。

也许以后我会找机会去参与相关的志愿者活动......「816」真的是一部从头到尾都特别好的电影，大家一定要在电影院坐到最后再走，片尾曾沛慈娓娓道来的歌声🥲很温柔很温柔，让我又流了一波眼泪。

还有最后「我们是这个世界的礼物、每个人都很有价值......」也鼓励到我。

希望这部影片可以被更多人看到！

孩子睡觉前总是要听故事。

讲故事的传统由来已久，中国有说书人，西方有游吟诗人。

讲故事人总有一些目的，或解闷娱乐，或为教育传承。

魏德圣导演曾经在采访中说”我的梦想并不是电影,，而是故事,，电影是用来讲故事的工具“。

《816》就是这样一个以儿童的视角讲述生命的故事。

儿童文学与儿童电影普遍采用“问题挫折-他人帮助或自我磨练-解决困难-实现成长”的叙事模式，这种线性叙事结构沿着时间轴展开故事，与儿童的心理接受能力相契合，同时也有效地传达了价值观念和教育内容。

《816》这部电影基本遵循了这一叙事模式，但其独特之处在于，它描绘的癌症是一种对于自身来说能动性发挥不大的挑战。

在这种情况下，当我们对病人说”加油“时，我们和病人在想什么？

病人可以抗争的对象是什么？

影片给出了答案。

面对不可抗争的事件，困难在于“是否拥有生存的信念”，这一问题在电影的开篇就被明确提出。

珈农，作为816病房中年龄最大的孩子，她的形象特征——戴着假发以掩盖秃顶，以及经常挂在嘴边的“死亡”，似乎显示出她对死亡的淡然态度。

然而，随着她在816病房的经历，她的心态逐渐发生了变化。

最初，珈农并不积极参与病房的活动，但随着时间的推移，她开始被周围的环境所打动。

当她病情好转，医生告诉她可以出院时，她展现出了最真挚的笑容。

动画序列描绘了孩子们勇敢对抗血液大军的场景，这几个段落与随后的真人叙事形成了对应关系。

随着镜头转向佩戴铠甲头盔的源源（她也是这个小病房的大首领），紧接着是延等角色的逐一亮相。

当一名孤独的孩子离世、大衫到来，816病房这一空间因楼道整修而成为共同遭遇的汇聚点。

816——BIG，即“Being is Gift”的缩写，这一命名蕴含了影片的核心主题——生命的赠礼，存在即礼物。

在影片的结尾，揭示了孩子们的主治医师温暖正是那位成功康复并走出病房的孩子，清晰地展现了影片的教育宗旨。

在816病房，大家相互表达自己的感情，其乐融融，这里没有职业和阶级的隔阂，因此出租车司机和医美老板也能在一起喝酒。

这里也没有宗教的争斗，地藏神和耶稣也能和平共处。

地藏菩萨”作为佛教中的慈悲象征，意指“含藏于地里”或“地中的宝藏”。

地藏菩萨与土地和大地的密切联系象征着生命的根基和持续，耶稣的复活与升天在基督教教义中也具有深刻的生死意义。

罗恒进手术室时，其父给他画了官将首。

官将首是台湾特色的庙会阵头，有辟邪祈福之意思；随后信仰基督的努拉父母也来到手术室门口为罗恒祷告。

圣诞夜，众人逃出医院，跑到动物园看黑猩猩产子。

如果说医院这个场所展现了生命的脆弱与挣扎，那么动物园则展现了生命的坚韧和再生能力。

相比失去，重生新生的意义更值得纪念，因此影片结尾部分展现了孩子们出生们的影像。

你的存在就是礼物，是给自己的礼物，也是给爱着你的人的一份礼物。

正如影片的另外一个名字《让孩子拯救世界》，生命中的不堪与芜杂，大人世界中的复杂与混沌，都被孩子的简单与乐观弥合了。

为了不渲染苦情和癌症的可怕，创作者添加了许多温暖和喜剧的元素。

电影中的孩子们不避讳谈论爱情和表达感情，他们永远把自己最真实的感受袒露在人前。

魏德圣导演把现实世界的故事处理得像是一个温暖的童话。

在展现积极正面的儿童形象时，电影也存在着人物扁平化的倾向，孩子们身上的复杂性削弱，也无法深入一些深刻的社会议题。

这种毫不迟疑的乐观是否也是成年人的幻想和期望？

此外，在视听上，本片显得粗糙和不够克制，大量音乐铺满渲染情绪。

当我们对病人说出“加油”的鼓励话语时，我们也总是在期盼他/她未来的故事。

我们收到爱，并因此感受到和世界的联结，于是更加用力地活着，书写更多的故事。

所谓故事，在导演看来，应该便是爱的艺术表达吧。

先讲个笑话：截止2024年11月27日，《816》在大陆地区上映39天的总票房仅为81万人民币，而其在台湾地区的票房为5800万新台币（约人民币1381万）大陆票房刚好是台湾的零头。

AI告诉我其票房不佳的原因可能受排片（排片低且场次多在非黄金时段 ）、片名辨识度等因素影响，但对此我保留意见，同样是绝症题材，同样是片名辨识度问题，同样是排片问题，《我们一起摇太阳》（甚至还提前下架）仍取得了2.75亿人民币的票房。

如果你跟我一样都看过两部电影，不知道你会不会跟我得出一样的结论：中国大陆的票房不仅生病了，而且还得的是绝症。

说实话，这两部电影都有各自的问题，但我真没想到《816》的票房能差到这个地步，它的观影体验明显是要好过《我们一起摇太阳》的（导演前半段对女主的“骚扰”和后半段对其病情的忽略让人觉得非常不适），反正我是非常不喜欢这部电影的。

但对于《816》，除了160分钟的时长让我稍感不适之外，片中无论是情节还是表演都让我觉得棒极了，尤其是这电影笑中有泪的节奏，看之前明明知道这是一枚催泪弹，但看得时候还是能笑的出来。

我曾经嘲笑过《我们一起摇太阳》在流媒体平台上线后一堆“欠一张电影票”的弹幕，但对于《816》我也想说：“我欠你一张电影票”。

最后，我还是想鞭尸下《哪吒2》，它真不配158亿的票房，大陆电影票房依然病入膏肓，国人的“阿Q精神”在21世纪依然熠熠生辉，好了，我说完了，你们就当我是图穷匕见吧。

是一部很温暖有人请味的片子，病房不是一定冰冷，现实也有温度，互不相识也可以一起取暖。

妥协的部分在于我觉得太长。。。

故事似乎不需要6对家属那么多，也不需要2个半 小时那么久。

有很明显的需要diversity的背景。

但是不选多少，大小演员都同样敬业演的很好，不是永远苦情，也不是永远能乐观，这就是真实世界大家需要互相温暖的原因吧。

希望大家都健康！

影片非常温柔，镜头聚焦于816病房，每一位患者及其家人、医生的群像表演所呈现出的是人间的温情，充满着人文关怀。

身患绝症、生离死别，在这个本应充满绝望的地方，电影用积极的视角呈现出每一位角色的乐观与坚强。

就如同出院的孩子将“816”改成的“BIG”一样，在逆境之下，所有人本能所展现的爱意与勇气令人动容。

影片的色调以冷色为主，但在个别段落呈现出暖色，就如同病房中的患者一样，用生命最纯粹的力量去撕开绝望，获得一丝温暖。

动画段落的运用符合孩子此年龄段的想象，呈现出角色乐观的同时增添了影片的代入感。

电影除了患者在医院的部分，也加入了孩子出生的过程，让每一个角色的生命过程变得完整，同时与动物园猩猩分娩的段落形成了互文，这一点非常巧妙，所呈现的是生命最纯粹的美好。

每一个生命的降生都是献给世界的礼物，无论最终结局如何，这都是奇迹本身。

影片节奏控制得很好，在如此多角色的同时井然有序，同时每一个角色都有饱满的故事线，这点十分难得。

同时影片煽情十分克制，叙事一直保持着平静与柔和，细腻的笔触下展现出了生命最纯粹的神性与感染力。

#电影816 #电影816口碑 #影秀观影团 看之前知道肯定会流泪，看完简直是以泪洗面[哭惹R][哭惹R][哭惹R][哭惹R] 所以想去看电影的朋友一定要备好纸巾，真的绷不住虽然看电影的全程几乎是泪失禁，但看完我并没有心情不好，反而觉得明天会更好。

可能是因为电影的视角是对准小朋友的，小朋友的世界，就算是生病了，也是美好的。

生病了可以当小勇士战胜大怪物，一路的打怪升级，让自己变得更强。

很喜欢电影里面二次元的动画，把每一个小朋友都变成了一名勇士，就算是有小朋友没有战胜病魔，在电影里他也是因为没有战胜怪物而牺牲的。

这样不仅弱化小朋友去世的沉重感，反而看电影的我们会相对轻松一些。

小演员的表现，每一个都很出彩，又菲饰演的源源，在电影开始的时候就是一个暴击，那句“我要用力的活着”谁能受得了啊[哭惹R][哭惹R][哭惹R][哭惹R]源源喜欢大衫，喜欢不仅要大声说出来，还要马上说出来，家长对小朋友们“爱情”也很支持。

小朋友之间对“爱情”的认识好像比大人还成熟，珈农和病房里每个小朋友拥抱时，到大衫时还会礼貌询问源源可不可抱[笑哭R]得到源源允许，并且知道源源不喜欢大衫后，才会拥抱。

真的好可爱，又很尊重彼此。

816病房里有泪水，有笑声，有歌声，不仅仅是小朋友，家长们也是在用力的活着，不放弃每一个机会。

这间充满大大能量的病房，希望可以将能量传递给更多的人[红色心形R][红色心形R][红色心形R][红色心形R]

赶在最早时间的点映场观看《816（BIG）》，纯纯是为了满足自己的好奇心。

有过《海角七号》底层同胞的励志与缠绵；有过《赛德克巴莱》宝岛原住民的民族情怀，魏德圣的新作品为何会聚焦孩子们的抗癌故事？

刷过之后，才知道突破只是表象，无论是异国爱恋、小人物逆袭、保家抗敌，或是携手互助、笑对生死，魏德圣一直抱持了内心的那份温暖与柔和，他以独特视角和细致观察，以小见大，再次为我们呈现了真切质朴的人类情感。

A. 丰富题材推陈出新时间拨回到2008年，魏德圣还是名不见经传的宝岛小导演，出生于台湾省台南县，纯纯的宝岛“本省人”。

《海角七号》之前，他不过拍了“两短一长”，总时长不过120分钟，风格也是在模仿“台湾新浪潮”的苦闷青春。

就在2008年，就像侯孝贤评价派出《艋舺》的钮承泽，“小豆子，你的时代来到了。

”《海角七号》的爆火，也预示着魏德圣的时代来到了。

《海角七号》有两条故事线索，一条是几位底层村民，凑成一个草根乐队，并争取在比赛中获奖；另一条则是日本籍老师（中孝介）跟随着战败的军队回国，在归国的轮船上，将一腔爱意与思念倾注到七封情书中，为整部电影铺垫出哀伤悠长的气息。

两条线索交插前行，让观众为缠绵爱情柔肠百结，同时又为草根乐队的积极奋进而激动不已。

可以说，《海角七号》的两条线索都精准击中了当时台湾省同胞们的时代情绪，因此直接火爆出圈。

印象最深刻的新闻，是《海角七号》在台湾省内票房超过李安的《色戒》；以及本省人反复狂刷影片，最多者直接刷了超过二十遍。

原本以为魏德圣会朝着这种小人物情感故事的风格延续下去。

没想到接下来的作品《赛德克巴莱》，直接“另起炉灶”，跳到了恢弘大气的家国情怀。

《赛德克巴莱》改编自真实发生在台湾山区的“雾社事件”，展现赛德克人携手同心保卫家园，英勇抗击日本侵略者的悲壮战歌。

这是一部投资极大的史诗巨作，魏德圣为此付出了《海角七号》的全部利润，外加自己和朋友们的房屋抵押；全片制作周期超过三年，因为总片长超过280分钟而被迫分为上下部。

该片中原住民表现出的刚烈、勇猛与暴戾，刷新了平日对台湾同胞很nice很温和的印象；而全力抗击日本侵略者的热血赤诚，也直接突破了《海角七号》缅怀战败哀伤的小情调。

接着便是这部《816》，魏德圣再次突破认知，以儿童病房中的悲喜欢欣，来展现人类阳光热情、笑对生死的积极与果敢。

题材跨度如此之大，其中，究竟有什么特质，是魏德圣一以贯之的呢？

B. 温暖初心一脉相承观看《816》的过程中，时常被孩子们的乐观纯挚感动落泪，内心温暖得快要融化。

电影中，孩子们的童言童语初听似乎单纯无知，强做成熟的状态令人忍俊不禁，而背后与真实人生自然契合的哲学内涵，又总能引发观者更为深远的思索。

到底是孩子们不谙世事、口无遮拦，还是我们成年人在社会规则中沉浸许久，早已忘记生命的初心？

当源源认真地说出：“妈妈，我想好好活下去”，当童稚的面庞表达着“我会用力的活着”；总感觉孩子们的笑脸背后，充盈着他们对生死别离的深刻体察，以及对脆弱的成年人的共情与安抚。

与《海角七号》类似，《816》同样有一冷一热两条情感线索。

“冷”的一面，自然是六组家庭对抗病魔的艰难痛苦，目之所见的生离死别，散落遗物、隐忍悲痛、顽强求生，一次次引出观者的心酸；同时却也有“热”的一面，成人坦承脆弱，孩子智慧应对，全部人积极治疗，以鼓励、玩笑破坏绝望低落的氛围，以人类的互助相伴、乐观昂扬破除死亡的灰暗恐惧。

而“3个生命逝去，9个生命诞生”的总结，又给以所有人信心，从片中的角色到台下的观者，都为这份温暖真挚的情怀所深深打动。

细想起来，这却也是魏德圣一以贯之的温暖初心。

在《海角七号》中，是底层草根热情追梦的决心，是诀别恋人的思念与守望；在《赛德克巴莱》中，是关怀族人、守护家园的英勇无畏，是抗击日寇、追寻价值的光辉历程，即便有着恢弘激烈的场面和各种激战暴行，但那份关切同胞的热切，仍然充盈着饱满的暖意。

值得一提的是，魏德圣在《816》中运用了数段二维动画（总时长约10分钟），来侧面展示几位儿童对抗病魔的历程。

这样做一方面是避开真实手术段落，消解生离死别的悲痛和黯淡；另一方面，也是为孩童角色增添更为丰沛饱满的情感细节，让天马行空的幻想场景，代替医院病房内的压抑氛围。

这些动画由《你的名字》《铃芽之旅》的美术指导丹治匠导演制作，也携带着恬淡温暖的“新海诚”风格。

正因为动画的插入，幽默戏谑的日常，消解了病痛本身的压抑悲痛，让整部电影哀而不伤，暖心与莞尔的段落散落在抗击病魔的过程中，盈泪处不时会心一笑，酸楚与窝心交错前行，叙事张力和情感浓度持续饱满，干净明亮的氛围中，悄然呈现出生命的内核与本质。

816电影大标 一般我对这种疾病主题电影都是无法抗拒的，可能也是因为我曾经经历过的原因吧。

但是，我看了这么多这种类型的电影，本片与我之前看过的任何一部该类型的电影都都不同，就拿令我印象最深刻的韩延导演的生命三部曲来说吧，因为本片我看过这些电影中的首部以儿童为主要叙述中心的电影，所以它没有《我们一起摇太阳》的那种千疮百孔的两个人之间细腻的情谊与素颜美，没有《滚蛋吧，肿瘤君》中青年之间在疾病中友情的炙热美，也没有《送你一朵小红花》中情窦初开的两个人之间的意象美，有的则是儿童之间性格的单纯与感情的纯真美。

首先，我很欣赏魏导的创意，影片的标题就恰恰是魏导的生日，这种来自影片题目中的小彩蛋小惊喜，可以看出导演的真心与用心，主要是真的很戳我。

本片的标题叫816，在影片中是一个病房的房间号，影片利用一个病房将影片中想讲述所有人物都合理巧妙的串联在了一起。

但是，众所周知本片还有第二的名字就是BIG这个BIG就是通过816演变过来的，这么简单且巧妙的变化很好的道出了整部电影所想表达的核心就是—— 大 前面提到过了，本片是以儿童为主要的叙述中心，儿童的特点必然就是单纯，在情感上他们几乎不会有很多复杂的令人难以揣测的情绪，高兴的时候他们会哈哈的天真的笑，难过的时候他们会很直接的哭出来，正式因为这种特点，我认为本片在情感上的塑造是比较简单的，是很直抒胸臆的，片中通过孩子们在一起蹦蹦跳跳，一起嬉戏打闹，在一方有难时大家一起给予他鼓励，等这些很温馨的情节的展示了一种大纯真大乐观，为什么说它大呢，就是因为在孩子们的世界里，这种情感是没有任何的遮蔽的，是没有任何的复杂的小心思在里面的，是很浓烈，很纯真的。

并且，在片中孩子们的这种大纯真也成功的影响到了他们身边的人，比如说个性鲜明的家人，看似冰冷实际很温暖的医生，以及在他们身边像妈妈一样的护士，这些人尤其是孩子们的家长，在外面他们可能会遭受这生活的毒打，甚至是失去孩子痛苦，可能会遭受家庭的危机，会遭受各种各样来自生活的压力，但是只要他们回到了816病房，回到了孩子们的世界，这些烦恼与不乐就都会化为乌有，因为应该是在孩子们的世界中，他们还不太懂这个世界纷繁复杂的规则与伦理，只知道快乐会感染任何人。

除了在情节上凸显孩子这种“大纯真”影片在叙事方法上也将这种孩子的童心与纯真凸显了出来，那就是——动画与真人的结合 动画片几乎是独属于孩子们的快乐源泉，把它结合在电影的叙事中，无疑会使影片想塑造的儿童主题，更加的鲜明且立体，而且更加具有童心。

在片中，孩子们化身成符合他们形象的卡通人物，去进攻黑压压的病毒大军，整个动画片的起承转合都是根据真实的影片情节去走的，一方面是对影片的故事线的再一次清晰的呈现，另一方面也是最重要的一点主创团队利用Q萌的配音与人物形象设计，在呈现孩子们共同的天性中还能体现出他们彼此与彼此之间不同的小个性，这种设计会使整部电影的人物素材更加立体。

除了这一点，片中孩子们对事物懵懂的朦胧美，也是很吸引我的。

因为在孩子们已有的认知中，他们还不懂太多的东西，所以对于那种比如说恋爱呀，人与人之间的关系呀，他们的想法都相对单纯，对这些事物的概念也相对懵懂，片中令我印象最深刻的一个镜头就是源源躺在大杉的被窝里，傻乎乎的对大杉说着我喜欢你，是爱情的那种，然后把大杉弄的一脸懵，最后看大杉似乎并不买账的样子，她还像模像样的说了一句:“渣男”，这种有趣小情节的描写一方面是对孩子们的天性的歌颂，另一方面也很清晰的展现了孩子们对病痛以外的事物的渴望。

影片的结尾与普遍的疾病类型的电影也有很大不同，相较于大部分导演都比较相中的大圆满式结局， 本片的导演主创团队却选择了那个充满遗憾的，比较不完美的结局，片中的女主源源每一天都在给别的病友传递乐观的力量，是816病房中的小太阳，使他们在遇到难关的时候能多一分力量与勇气，可是，她自己却没有那么幸运最后去世了，这种很特别的结尾会成为人们心中的意难平，同时也倒出了一个很深刻的道理——不是所有的疾病都能被治愈，有些事注定是不完美的，但是乐观会使自己与身边的人都快乐，会永远的成为灰暗生活中最亮的那颗星星。

影片还有一个特别之处，就是对宗教的描写，816病房里1床的努拉一家与3床的罗恒一家的家庭信仰是有冲突的，甚至是比较对立的，但是在罗恒去做那场非常危险的手术的时候，两家人却都在用自己的方式去为他祈祷，这个镜头是对宗教内核最好的诠释。

最后，感谢本片主创团队，给我了一个不一样的疾病类的电影体验，相信，疾病类型的电影还会有很多很多可以挖掘的事件与叙述角度，期待更多独特的疾病主题的电影与我在电影院相会。

观看普通场散场后获得的礼物🎁

这是我观影那么多年以来，第一次看到双标题的出现，是《816》也是《BIG》。

这也是两种不同情绪在电影的穿梭编织所产生的故事：蓝色的（冷酷）现实是打印出来的数字，它们代表着在这医院里不同楼层房间的必然之位，红色的（温暖）相处是手写出来的补足，在相互叠印中才会辨识出来自BIG的希望，这也是电影中不同类型风格交错叠加，最后诞生的这部《816》。

小孩子之间的嬉闹穿梭，本身就具备强烈的活力，嘻嘻哈哈的吵闹本身虽然脆弱到一触即碎，但依然是大家一起搭建起来的地方。

原本一开始为了孩子争论不已的家长们，进入这个神奇的地方，也变得愈加温暖并治愈起来。

小孩子在病痛折磨中也变得成熟，反过来还安慰起自己的父母，从而变成一种被双向呵护起有笑有泪温情片。

轻松的部分并没有冲淡那些让人不断泪流的情绪。

于无声处更有声的，还是当 是延 离开这世界之后，他的父母悄悄来房间收拾遗物时，一不小心失手跌落到地上时的画面。

离别是悲伤，而无常离别更加悲伤。

有时候我在想，我是不是也与罗恒一样，越来越看不清屏幕前的画面，那是因为总也止不住的眼泪不断流下，稍微干涸一点的泪痕，又接上了新的流泪。

电影的双名称《816/BIG》本身就是自我身份的双重象征，电影里清晰可见的，一面是在现实816病房里接受癌症折磨的孩童，而另一面是在动画中与蓝色大人敌军对抗的野性勇士。

影片中动画时间差不多10分钟左右，出现节点基本都是孩子们在进入手术室接受手术与进行放疗的时候。

原本是非常沉痛且严肃的情节，那日复一日重复治疗，为了点滴希望忍受治疗疼痛画面，被这份充满强烈卡通风格的战斗画面所取代。

我们可以认为是孩子们共同生活、共同对抗死亡所营造出来的幻想共同体，尽管他们来自不同地方，有着不同生活经历，但是此刻他们都在进行同样的战斗，这里的每个名字也都值得我们去记住，他们是源源、是延、罗恒、努拉、大杉、珈农。

这是该作最为温馨的地方，它用一种更加具有童真的角度去讲述，消解了儿童癌症这个原本沉重主题的残酷。

我甚至以为，动画战斗在现实生活里也存在这份依代，那就是小朋友 是延 创作的卡通合影画，他们在画作里的模样，也正是梦境中所带有的特质，换言之，这或许就是他为了同病相邻朋友们创造出的幻境。

在现实世界里的孩子们都有父母在旁边默默呵护，并且想尽一切办法营造出一个充满强烈童话特质的梦托邦。

而这些孩子们在对抗病魔的时候也都是需要自己用信念去承担，承担医疗过程的痛苦，承担生活境遇的折磨。

而在动画世界里的孩子们，没有大人可以依靠，他们团结一致对抗源源不断前来的蓝色大军，虽然各自有自己需要打倒的对象，但也想尽一切办法成为对方的依靠。

这似乎是一场没有止境的战斗，但他们依然可以共同面对。

更加梦幻的是，这些孩子和家长们竟然组团去寿山动物园看母猩猩曼妞生孩子。

整个圣诞节的夜晚里这些与死亡做斗争的孩子们，见证了新生命的诞生。

动画里的源源从头一直战斗到最后，我一直以为她最后一定会打败这个象征病魔的蓝色大叔。

但大叔的利刃贯穿她的胸腔时，心中一紧。

最后，大叔竟然怀抱着她，说出了那句无比残忍又无比温情的话“你是我见过最坚强的、最持久的战士”。

电影最后出现的几段彩蛋也分别映射出不同时空里的可能性。

第一个彩蛋讲述了816为何变成BIG的缘由。

虽然之前已经有被讲述的故事，但当那副画面逐渐清晰起来的时候，这个代表大家共同希望成功出院的孩子，拿出签字笔把816加上几笔，为止赋予了BIG的意义时，触动人内心深处柔软的部分，一下变得愈加温暖感人。

而第二个彩蛋就是源源一行小孩们真正跳起街舞、唱起Rap正是完成了在病房里的她电影一开始就念念不忘想要参加的跳舞比赛。

在这个歌舞中，他们团队换了三套衣服交替，一套是比赛衣服（梦想），一套是勇士衣服（现实），还有一套是青春私服（平行世界），在镜头不断摇晃之中完成了相似构图的轮换。

如果说未来的不同可能性代表着另一种内生性差异，那么无论是行走在哪种道路上，我们都能感受到这些孩子们成长过程中彼此扶持的力量。

他们是816的同时，也是生命的BIG挑战者。

那些在背后守护孩子们的大人出来讲述了他们在拍摄这部电影里的感喟：故事本身就代表着无常几乎是无差别地降临到每个小孩子身上，他们出生开始就没有做错过任何事，但依然只能承担命运的重压。

至于更多的彩蛋，就留待正式上映之后大家再去发现吧。

最后还是要提一下我的母亲，就前两天她因为腔梗住院检查，所以在看这部《816》时就更有别样的体验：每个人的生命都何其珍贵，也都何其脆弱，但我们总是可以让自己的生命变成一场童话，一场营造着梦幻之地，用手中画笔涂绘的彼此支持的童话。

很可惜，这是一部没有发扬长版的本该更出彩的及格电影。

整体电影基调是积极的、充满希望的不错，但过于生活化的演技（尤其成人组）和不够梦幻的情节导致这种希望感好似漂浮于废墟之上而稍显虚假。

阳光温暖希望固然好，但在白血病这种现实中实难让我相信家属医生动不动在一起载歌载舞大喊口号。

干脆更加脱离现实一点虚无缥缈一点，人物更加“不正常”一点，这种积极会不会来得更自然不做作呢。

动画的加入一开始很惊艳，没想到仅仅是做成了预告人物身体状况的平行蒙太奇，我一直期待在某个小演员的梦中或是幻想中进入动画世界或是和其他动画人物进行一些互动。

最后呈现的效果比较一般，甚至动画的加入也是将电影拉得过长的一个因素（不少人诟病电影稍长）当然动画是提升“梦幻感”的有力道具，可惜其他部分没跟上以致效果大打折扣。

值得称赞的是几乎所有有关小演员的部分都非常好。

（在说出这句话之后，我想到，明明儿童更难拍，为何这部反而是成人更一般呢，会不会是我想错了儿童该有的样子，电影里的儿童难道是因为符合我这个成年人的臆想我才大加称赞吗？

跑题了）这在一部以儿童为主题的 电影中足够了。

又想到另一种可能，导演可能希望给绝望的题材装上童话的壳子，但是我已经是不相信童话的年纪了。