钢琴之森

封面来源：《琴之森》漫画完结图作者：漪禾2007年这一年有日本三大钢琴漫画之称的《交响情人梦》《神童》《琴之森》都推出了新作。

其中《交响情人梦》作为最为人知的一部，在06年推出真人电视剧以后紧接着在07年推出电视动画，讲述天才学长和天才学妹从合作到相恋的故事。

《神童》也推出改编自原作漫画的真人电影，讲述身患美尼尔氏综合症的天才钢琴少女与钢琴专业复读生之间淡淡的爱情故事。

此外还有今天要讲的由MadHouse制作的剧场版动画《琴之森》。

虽有天才却无关爱情，而且在满是天才的音乐漫画中，还出现了一个并非天才的普通琴童。

这是琴童与天才的故事，是虽然讨厌钢琴却从小立志成为专业钢琴师的琴童雨宫修平，和赤脚弹奏只有他一人能弹出声音的钢琴的天才一之濑海之间的故事。

《琴之森》日版海报即将参加全日本学生钢琴大赛预选赛的雨宫修平因为外婆生病从东京转学到乡下，在这里到遇到同班的一之濑海。

在学校旁的森林深处有一架只有海才能弹出声音的钢琴，雨宫听着海在森林里赤脚弹奏的琴声很受感动。

他们的音乐老师阿宇野在听到海可以弹奏这架本属于他的钢琴后要收海为徒，并要求海也参加预选赛。

这两位被钢琴选中的两位少年注定在这个夏天相遇，注定要在全日本学生钢琴大赛相遇，未来也注定要在肖邦国际钢琴比赛中相遇。

整个片子节奏非常好，从两人相识开端，到彼此相互欣赏发展，以海也参加钢琴比赛为转折，钢琴比赛预选赛为高潮。

一气呵成，顺畅无比。

影片的主题是钢琴和孩童。

被钢琴选中的两人通过彼此对钢琴的执着重新认识了钢琴。

很多人将这部片子的深层意义归结为天才与勤奋的探讨，是的，钢琴要独自忍耐枯燥的练习，更要发自内心的喜欢。

当雨宫还在追求绝不出错的极致追求时，海已经超越了这种极致，赤脚弹奏出只属于他自己的风格。

天分其实不是最重要的，但合规不逾矩地弹奏本身就已经放弃了属于自己风格的可能性。

在琴童的世界里，我们都是雨宫修平，却心里渴望着一之濑海。

两个钢琴少年的相遇。

除了探讨天才与勤奋以外，雨宫和海作为两个孩童都为彼此展现了最大的真诚。

真诚是孩童普遍的天分，但随着年龄的成长和世事的经历，这种天分都会被逐渐磨损。

动漫里真诚的孩童是我们潜在的期待，我们期待在孩童时代普遍的真诚就算历经沧桑也不会被磨损丝毫：雨宫虽然对成功渴望，却不会让这种渴望扭曲了他善良的内心；海虽然生活在社会的最底层，但大人们那些流脓的污秽并不会沾污他明澈的双眸和修长的手指。

所以，动画让雨宫遇到了海，让海遇到了阿宇野。

让他们有这样的人来纠正他们在成长路上可能会出现的偏轨，再加上两位可以称得上合格的母亲来保证他们最起码的生活。

这就是动画一直给我们的慰籍，它温柔地回应我们的期待。

帮助主角纠正人生轨迹的阿宇野导师。

本作改编自漫画家一色真人的原作漫画，该漫画从1998年开始连载，2000年一度暂停连载，2005年恢复连载。

2007年被改编为剧场版，2008年获得日本文部省文化厅媒体艺术祭第十二回漫画部门大赏，原作漫画也于去年2015年完结，全套26卷。

剧场版改编了漫画里的小学篇，漫画的中后期两人一起参加了萧邦国际钢琴大赛。

一色真人表示，自己是在看到斯坦尼斯拉夫•布宁于1985年获得肖邦国际钢琴大赛冠军的电视重播时获得了灵感，剧场版里海也曾绊倒在肖邦的作品下。

一色老师还为漫画找到一个传说作依据，传说莫扎特死前曾交待把《F大调钢琴鸣奏曲曲K280》交给一位二百年后住在森林里的少年，这个住在森林里的传奇少年，就是故事的主角海。

《琴之森》漫画第20卷单行本封面。

说起一色真人可能有些陌生，但提起她的名作搞笑幽灵漫画《花田少年史》应该不陌生，这部1994年开始连载的作品，在2002年被改编成TV版动画，其主题歌选用的还是后街男孩的歌曲呢。

一色老师的作品中人物线条粗重，乡土气十足。

但都是些纯真善良保有童心的角色，雨宫和海就是如此真诚待人的孩童。

就算她漫画里的成人世界也是如此，无论是妓女，耕地农民，还是欠租房客，她笔下的成人世界似拙实朴，让人大笑中带有温馨。

《琴之森》原作漫画本来是以天才海为主角，但动画版的监督小岛正幸和编剧蓬菜龙太商量以后，决定以雨宫的视角切入。

笔者认为这个选择非常巧妙，以雨宫这个勤奋练习的琴童的视角切入，不再只有天才的独唱，而增强了天才和琴童的对比，增进了剧场版的真实感和深度。

此外，剧场版的成人世界里并不是像一色真人笔下那么纯真善良，这方面对海的生活环境的刻画就比原作漫画要真实的多。

海生活在成人世界的最底层，他要给居酒屋打工，要忍受醉酒男子的训斥和对母亲的调戏，还要和学校里比自己高一头的大胖子打架。

从雨宫的视角切入，给海的生活环境以真实的刻画，让这部片子的真实感倍增。

《花田少年史》漫画新单行本封面。

真实感不仅仅来自人物的刻画，还有强力的制作团队和高强度的作画实力。

该作不仅有日本顶级音乐制作团队，还来捷克爱乐乐团担任弦乐配乐，更邀请到世界级钢琴大师阿什肯纳奇为片中钢琴演奏场景配乐。

阿什肯纳奇作为常驻日本的世界级钢琴大师，以70岁高龄首次为动画电影配乐。

本人对录制非常严格，即使普通人听不出来什么差别，他自己称有时候在左手小指下落的一瞬间速度就已经慢了。

剧场版制作之前无论是古典音乐爱好者还是原作漫画爱好者都很担心，会不会出来以后整个片子的钢琴演奏都成了阿什肯纳奇大师的风格。

但大师本人表示自己的钢琴演奏只是为了配合整部电影的整体需要，而每个人的演奏风格都是不同的，因此他会根据片中不同人物的演奏风格也根据人物性格加以调整，成片中而每个人的演奏风格都是不同的。

阿什肯纳奇大师本人同时也担任了该作的音乐顾问。

本片的主题，森林中的钢琴。

除了演奏了片中的钢琴演奏场景，阿什肯纳奇还演奏了由NHK资深音乐人篠原敬介亲自创作的电影主题曲，篠原本人对于外国音乐家演奏自己创作的音乐这件事也感到非常自豪。

虽然基本上在音乐大厅录制，但也根据片中不同的场景，森林，教室，琴房，比赛大厅，音响方面进行了相应的调整以更加适合不同的场景需要。

监督小岛正幸曾导演过一色真人的热门漫画《花田少年史》，自己也在早年看过《琴之森》，当时还在想“如果有人来做这个动画就好了”。

后来映画的时候自然就找了导演过一色老师作品的小岛监督。

小岛自己也没做过音乐相关的作品，也是欣然接受了。

作画上有关钢琴演奏的部分按照脚本－演奏－分镜－作画步骤来，虽然乐谱本身几百年都没有什么更改，但每个人都有自己的演奏习惯，按键深浅快慢，抑扬顿挫都有所不同。

因此只得先将大师的录制用影像拍摄下来，再画分镜，最后再画原画。

最初小岛监督觉得演奏的场面作画用2格就可以了，但实际上用2格作画画阿什肯纳奇大师弹奏的影像，成片效果里弹奏的太快了根本看不见手指。

所以最后采用了逐格作画。

键盘用了3D制作，手指的移动则都是手绘，钢琴机身的黑色部分也有手的倒影映出来。

从小与钢琴为伴的少年。

小岛监督和音乐制作人冈田花费了整整7个月的时间制作后半段30min的比赛场景。

先是根据阿什肯纳奇演奏的场景画了分镜，再画原画，最后再贴音乐。

贴着贴着又有些变动，音乐制作人设计师都来提出自己的意见，又再改动。

整整制作了7个月，实在是很折磨的一件事。

在预选的比赛中，本来是想让修平和海以及誉子三人分别弹奏莫扎特钢琴奏鸣曲A小调K 310的第一到第三乐章，但因为第二乐章不是很流行，最终让修平和海分别弹奏了莫扎特钢琴奏鸣曲A小调K 310第一乐章和第三乐章，选了更适合誉子的巴赫的意大利风协奏曲赫大调BWV 971第3乐章。

与世界音乐大师们聊天的少年。

由于本作并没有续作推出，所以在后半段比赛中突然蹦出的誉子其实是有些突兀的。

誉子在原作漫画中后期有很大发挥空间，但小学篇中并没有多大占比。

如果不推出续作的话，其实誉子这部分可以缩减一些的。

原作漫画于去年完结，不知道这部作品什么时候可以改编成tv动画。

《四月是你的谎言》大火以后，期待这部作品也可以再掀音乐动画作品的热潮。

在午后的阳光里看完钢琴之森是一种幸福，绿色宁静的森林毫无病垢，琴声如交响情人梦的延续，闭上眼睛，在你最安心的地方，自由挥舞，找到无与伦比的世界，如此完美，纯净柔软的心情，请不要叫醒，或者，怎样才能继续．．

感觉这个故事挺好的，就是讲了一个钢琴和少年的故事。

感觉就是一种友情，就感觉是在告诉我们，学习任何东西，兴趣才是最好老师。

就像是里面的那个少年，他把钢琴当成他的朋友。

无论是快乐，难过，都会去找它倾诉！

可是另一个少年是把钢琴当成他敌人，说明他不喜欢钢琴，所以他自然是比不过的，其实最重要的还是兴趣，喜不喜欢才是重要的。

这是一个雪天，仿佛噪音都被吸收了，安静的看完了这部电影。

海是有个有天份的孩子。

修平是个努力的孩子。

他们都弹钢琴。

修平一直很投入很努力。

但海，完全是天份在冥冥中指引。

钢琴大赛，修平取得了资格，并会一路按既定的路线走下去；而海，他有另外一条路要走，可能更多荆棘但是，他们都是在认真地走着自己的路森林中的钢琴沐浴在日光或月光中它都是在那海和修平，他们也在继续前行着用不同的步伐，不同的节奏，走着不同的路人生就是如此至于结果，就自然而然吧！

你也要参加钢琴比赛，对吧。

我正想跟你解释这件事情呢。

但是害怕惹雨宫不高兴，正困扰着呢。

如果没有好好说明理由的话。

什么惹我不高兴，没有这回事。

从小时候开始，钢琴就是我的敌人。

为了钢琴课，我牺牲了很多很多其他的东西。

也怨恨过自己为神马偏偏出生在钢琴世家。

但是，这是没有办法的事情。

因为，这就是我的命运。

对我来说，钢琴只不过是这样讨厌的东西而已。

对海君来说，钢琴意味着什么，今天我终于能稍微明白一些了。

雨宫。

这样的话就能毫无牵挂地一决胜负了。

等一下，先听一下我的理由。

不要用这样敌对的眼神看我，我不是真的要当你的对手。

理由什么的都不关紧要，既然要参加比赛，就应该全力以赴。

我认为这不仅是对比赛，也是对我。

能遵守这样的约定么？

嗯，我知道了。

这样的录音，不要再听了。

要弹出你自己的K310。

如果再弹不出你自己的曲子的话，莫扎特也一定会回来找你讨回乐谱的。

额，别人的钢琴，自己的钢琴什么的，即使你这样说我也不明白。

会明白的。

想像一个能让你安心的地方。

只有你和钢琴。

厕所？

真拿你没办法啊。

本来就没有时间了，快去快回。

不是的，是说最能让我安心最喜欢的地方哟。

厕所？

不对不对，誉子的厕所更大更漂亮。

和这里完全不一样。

别说任性话了，想象而已，凑合一下。

让我安心的地方时森林，比赛场上一棵草都没有。

果然还是不行，因为温蒂不在这里。

什么温蒂。

狗的名字，温蒂不在我身边的话不行。

狗，这里怎么可能找到狗。

我知道，可是如果在厕所里能抚摸着温蒂蓬松的毛的话，才能安心。

对，蓬松的毛，就是这种颜色。

可恶。

竟然冒出来了。

马札特这帮家伙。

可恶，你们这帮家伙仅仅是我的幻象罢了。

这帮家伙一个也不能留，全部都要干掉。

遭了，被莫扎特的幻象操纵了。

真失望啊，明明是最后的机会了。

算了算了，快把乐谱还给我。

看来你弹不出自己的钢琴了。

快还给我，弹得这么烂。

吵死了，我把你们的K310还给你们。

他正在自己的世界里弹着钢琴，恐怕我们已经变成了树木，这个会场也变成了森林。

不要小瞧决赛哟。

那个厕所公主，可是很厉害的哟。

嗯，我知道啊。

没有了雨宫，我会好无聊啊，超级无聊。

海君。

那约定了哟，日本第一，我会以雨宫为目标的。

海君，谢谢。

如果我没有遇见你的话，我一定会变得讨厌钢琴的。

啊，是森林。

只是偶然间发现这部电影，当时看到介绍说“07年度最感动人心的动画电影”，其实看过很多宣传盖过实际的片子，于是开始的时候并不认为它会带给我太大的惊喜。

但是，当看完的时候，我想说，这个电影给了我震撼。

从配乐和画面来说，影片中的画面葱茏和年轻的感觉，加上悠扬的钢琴曲的主导，不知道可不可以用完美来评价，我只知道，随着剧情的推移，影片可以带动观众内心的感情，将每个人内心最温暖而且善良的一面小心的捧起，就在那样的时刻，你是不是也会想起曾经小时候一起打闹的玩伴，初中的时候一起分享秘密的知己，高中的时候一起为了目标互相鼓励的好友……还有自己在理想的世界尽情遨游的日子。

总之，真的是一部值得一看的电影。

讲述了从四岁开始学琴的钢琴家儿子修平，和拥有着钢琴天赋的穷孩子海，相互结识并产生碰撞的故事。

优雅的钢琴声响起，银幕上出现了电影的主人公之一——雨宫修平，他从小被家人要求学习钢琴，励志要成为一位钢琴家。

此时，他正坐车去往转学的学校的路上，忽然，从一片树林中传来的钢琴声，正是贝多芬的《月光》，这也为本电影埋下了伏笔，故事正从此展开。

刚到学校的第一天，在眼看就要被学校坏孩子欺负的时候，他被同学一之濑海所救，两人从此相识。

在一之濑海的带领下，雨宫修平见到了一架被舍弃森林中的钢琴，更发现除了从小就把这架钢琴当作玩具的一之濑海能用它演奏出美妙自然的音色之外，练习了这么多年钢琴的自己，竟然根本弹不响这架钢琴。

修平的父亲是知名的钢琴家，他自己也一直以父亲为榜样而努力着。

然而无师自通学会弹奏钢琴的海的琴声却让他体验到了自己所缺乏的那种感动人心的素质。

“我要证明……在小学生里我是最好的！

”修平这样说，也这样努力着——目标是全日本学生钢琴大赛。

　　另外也有一个人发现了海的才能。

他就是海他们就读的小学的音乐老师阿字野先生。

二十年前，阿字野壮介以高度的技巧与华丽的风姿活跃于钢琴界，是日本的明日之星。

但是命运作弄人，一次事故让他失去了生命中最重要的两样东西：他的爱人和弹钢琴的左手。

　　意志消沉的阿字野将只有自己才能弹奏的专用钢琴丢弃，等到他回神过来再次找到这架钢琴的时候，它已经被丢在一个乡下的小树林当中了。

阿字野悲哀地发现，自己已经无法再用这架钢琴弹出任何声音来了！

意志消沉的他到附近的小学当了音乐教师十年。

　　如今，当阿字野再度涉足这座森林时，他听到了钢琴声，那曲子正是他所作。

走进森林，他看到一位赤脚的少年在月光下入神地弹奏着。

那正是他曾失去的钢琴！

那正是他曾失去的琴声！

“一之濑，我们一起弹钢琴吧。

”在那一刻，阿字野壮介以另一种形式再生了。

然而，海拒绝了阿字野教导他弹钢琴的好意。

一方面是因为事情太突如其来难以接受；另一方面，修平求教于阿字野却被拒绝，海敏锐地感觉到了友人的心情而不想让修平难过。

可是，他没有意识到，自己其实是真正的喜欢弹钢琴的！

肖邦、莫扎特、贝多芬……那些大师们美妙乐曲的诱惑是海所无法拒绝的。

为了学会弹奏肖邦的曲子，他终于求教于阿字野，而阿字野的交换条件正是——参加全日本学生钢琴大赛。

比赛前，阿宇野曾劝告海弹出自己的莫扎特k310，否则莫扎特会向他要书，从那之后，海每天都会看到莫扎特的幻影。

比赛那天，海在钢琴面前又看到莫扎特的幻影了，于是他决定弹出自己的莫扎特，虽改变了琴谱，却弹得震撼人心。

但终因违反比赛要求而落选。

但被阿宇野认定其钢琴应走的更远，应走出日本，走向世界。

虽然最后海因为弹了自己的曲子而落榜了，但是这样的经历更让他对钢琴有了坚定的信念，那就是要跟随自己的心弹自己的曲子。

小时候，总觉得妈妈逼着我学习各种东西：周一到周五放学学游泳、轮滑；周六上午学习奥数；周日上午学习画画（国画、素描、色彩素描）。

无休止地学习，除了埋怨就是讨厌。

对于画画，没有真正的喜欢。

长大后，选择了化学作为高考的X科目。

大学时，因为成绩不理想，被分配去第三志愿的学校，学习的是工科的科目。

本以为与艺术无缘的我，申请学生会文娱部的时候，竟阴差阳错地被宣传部邀请过去……还因为画得一手好画，稍微懂点宣传设计、舞台布置，一不小心地就成为宣传部的副部长……念及此，其实该谢谢妈妈对我的栽培。

纵然我曾经千百般不乐意，仍对我耐心劝导和悉心陪伴。

更感恩的是，妈妈只是要求我学习各种艺术及技能，从未逼迫我去参加各类比赛。

而我，因为怀着有趣的心思去参赛，却也没有负担，还轻松揽回多个国内的国画大奖。

回头想想，再次谢谢妈妈！

--当艺术成为爱好，成为心灵的归属，才是最让人感动和努力的存在。

当比赛成为负担，成为较劲比拼的所在，必然让人颓废远离。

名次是什么？

如果不能用心爱自己的琴，而只是为了要和别人一较高下。

那就只能与更广阔的天地失之交臂。

所以，还是去找自己真心喜欢的琴吧，弹奏那种真正可以感动人心的旋律🎶🎶。

那个时候，我们会明白，根本没必要与任何人比较。

天才确实难得。

但发自内心真实的喜爱，对于个体，更是上帝的恩赐。

【注：此篇漫评写于2015年，主要是对于漫画+电影写的】“从前有个男孩，他是妓女的儿子，他对钢琴非常有天赋，他常常去森林里面去弹奏那台“属于他的”的钢琴……”那个男孩叫做一之濑海。

那片森林是他最重要的地方。

“从前有一个男孩，因为他是妓女的儿子，所以常常受人欺负。

他喜欢钢琴，但他很穷，不能去学习。

”那个男孩他很幸运。

他在小学五年级遇到了他人生中的第一个朋友。

他的朋友帮他搭了线。

然后，他遇到了改变他命运的音乐老师。

“从前有个男孩，他是个孤儿，他对钢琴非常有天赋。

他听老师弹奏一遍旋律，便能够自己弹奏出来。

”于是，他被那个叫庞昊的人用100元买走了。

“从前有个男孩，他听到了一个钢琴师的演奏后，被从炼狱中救赎。

他开始模仿他的钢琴，他所追求地只是那个钢琴师的一句认可。

”那个男孩，他叫庞威。

后来，那个钢琴师对他说不要惧怕任何事情，尽情地弹奏吧。

“从前有个男孩，他父亲是日本第一的钢琴家。

他努力地练习，受到了最好的教育。

”但是在他第一次听到那个男孩的琴声时，他就知道，自己输了。

于是，他开始逃避。

“从前有个男孩，他很嫉妒他最好的朋友。

因为他的好朋友天赋异禀，自己永远赢不过他。

”于是，自己对他做了很过分的事。

后来，自己向他道歉，跟他和好。

这个男孩，他叫雨宫修平。

有一个男孩，他最心爱的钢琴被烧毁。

但他最终成为了肖邦大赛的冠军。

有一个男孩，他因为那个钢琴师的一句话，放下了心结。

弹出了自己的琴声。

有一个男孩，他终于摆脱了朋友的琴声，弹出了属于自己的琴声。

他可以因为朋友获得冠军开心得像个孩子一般。

在我看来，这部《琴之森》最大的优点便是人物性格刻画的很好，流露的感情很细腻，所以才每每会让人感动。

相比海来说，庞威、雨宫等人的性格更加地出众，让人印象深刻。

但就是因为这样，这样的海，才会在回忆中占据了多数的画面，因为海这样的人是不可或缺的。

从森林初始，到肖邦大赛。

回想起剧情的一幕幕，脑海中首先浮现的都是那片琴之森林的画面。

森林中的那台钢琴，一直弥留在海的心中。

我想那片森林也在一等待着海的归来吧。