整个片子以温馨治愈的儿童主角,配以俏皮的配乐和迷人的新西兰风景,讲述了熊孩子与粗糙大叔在泥泞丛林里的末路狂花。
导演用章回体的形式,将故事分为许多有趣的小段。
不同于简单复述演员的台词,而是凝练出一种冷幽默的风格,从嬉笑中感伤反思。
导演特别会运用视觉语言,常常在你意想不到的地方逗你会心一笑,反倒有种无厘头的感觉。
比如Ricky在骑马女孩家休息时,两人在沙发上温馨地弹唱,在你为两人的温暖氛围感动时,突然女孩的爸爸加入了唱歌,镜头一转,原来爸爸一直在这里。
同样,Ricky给Hec读诗之后,Hec抬头说“晚安,Sam”。
原来疯子Sam也一直在旁边。
导演大概是一个特别不愿意流露内心柔软的硬汉,每到情绪脆弱时一定要用冷幽默转移开。
除了冷幽默外,丰富和夸张的戏剧性也是影片的一大亮点,最为荒诞的便是全国大搜捕,直接影响和推动了剧情发展,其所彰显出的喜剧力度不可谓不大,抛开传统的观念,不真实不贴近实际的表现手法,却是将剧情很好的衔接在了一起。
作为一部喜剧电影,至少在我看来一些夸张的情节也处理的恰到好处,那种疯狂也能理解的。
人物设定方面,我个人太喜欢里面的Sam这个角色,他熟悉丛林法则,却无法适应社会的规矩,长期疯癫,偶尔天才。
当最后逃命的时候才想起:我的逃命隧道还没开挖,我这辈子究竟做了些什么,要不装死吧。
因为不愿意成为世俗中的表格机器而隐居深林的他,颇有一丝“世人笑我太疯癫,我笑他人看不穿”的意味。
更重要的是,鬼马精灵追求自由不羁的人物外表下,导演通过冷幽默对“谁才是真正野蛮人”这一严肃问题进行了拷问。
「什么是野蛮?
脱离当权者的规则就是野蛮吗?
什么是文明?
谎言维系的融洽就是文明吗?
」以所谓的文明世界的视角来看「文盲的大叔,恶搞的熊孩子」他们都是“野蛮人”,「嘴边一直挂着不放弃一个孩子福利机构的女人,出动坦克的警察」等他们是“文明人”。
在这场狼狈的躲闪开始氤氲出某些哲学的意味。
与其“野蛮人”在逃窜,不如说他们在守护,保卫内心的某些温暖,抵抗“文明人”野蛮的侵犯。
这些拷问和反思,在疯癫搞怪和混不吝中呈现出来。
打破规则,通过喜剧的方式去讥讽讲述大话题,高级。
文/Omiear当野蛮与清新这两种元素碰撞在电影中时,再融入和声这一流行文化加以调和,便能迸发出强烈的化学反应,不仅能给观众带来与众不同的视听感受,还具有着较强的心灵冲击。
与其说电影《追捕野蛮人》是一股清流,不如说其本就秉承着冲刷污浊的市场,释放观众内心浓郁情感的原则,影片以上世纪镜头和画面的风格,加之高度渲染的色彩,将新西兰的崇山峻岭和当地人的性格特点完美的呈现在了观众面前。
公路片的泛滥,模式和套路的重复使用,加剧了部分冒险电影口碑和票房的走向失败,曾经能博人眼球的打斗戏份和惊险刺激的逃亡元素,也逐渐让观众难以下咽,更是让公路片的市场变得千疮百孔。
既作为一股夹杂着森林气息的南太平洋清流,又作为一部公路片,电影《追捕野蛮人》可谓是玩了一手的好戏,在有着海洋和森林元素的包裹下,在笑点的严格把控下,不腻人还清新脱俗,做到了真正意义上的与众不同。
地处南半球的新西兰,广袤的丛林和人口的稀少,造就了其独特的地域优势,而好莱坞的兴起和繁盛正是将它神秘的面纱揭了下来,展露在公众面前,当许多导演为了一部巨制的拍摄地苦恼时,去新西兰取景便成了不二的选择。
就《追捕野蛮人》而言,影片通过大量的远景和全景镜头,将新西兰的大好河山全部收入囊中并且展现给观众,使之观赏影片的同时也是在观赏新西兰的风光景色,对于该片来说,其完美的达到了一部旅游宣传片才有的效果。
影片最引以为傲的是冷幽默的处理和表达,既不排列密集,也不尴尬生硬,不经意间的出现成了调节影片气氛的催化剂,而且每个点的自然流露,都能成功的将观众代入进去。
除了冷幽默外,丰富和夸张的戏剧性也是影片的一大亮点,关于设定方面,最为荒诞的便是全国大搜捕,作为直接影响和推动剧情发展的设定,其所彰显出的喜剧力度不可谓不大,抛开传统的观念,这次不真实不贴近实际的的表现手法,却是将剧情很好的衔接在了一起。
合理的人设,再加以细致的塑造,便能给一部影片增添不少精彩内容。
就电影《追捕野蛮人》而言,熊孩子瑞奇这一人设就包含了大量的喜剧元素,更可以说是整部影片戏剧化的集大成者,作为最引人侧目的一个角色,又加之朱利安本人的“惊人”演技,其在影片中的一举一动都似乎成了让人捧腹的笑料。
对于瑞奇这一人设来说,本有着反社会反人类的定位,却因剧情的发展逐渐转变成了正派的代表,且这种转变也正是观众所需要的,无论是其身上所展现出的治愈力,还是外表胖而心不胖,除剧情之外的暖入人心才更具有价值。
通过影片中叔侄二人由不得已原因导致森林逃亡的设定的体现,就是完全在黑化城市和城市中的人,更不难发现的是,影片多次强调“自由”一词,去抨击城市的罪恶,以及太多条条框框的生活,就影片的标题而言,不正是优雅的讽刺了如今所倡导的“自由人,自由社会”吗。
勇于打破常规是好事,用喜剧去讥讽,去讲述大话题更是何乐而不为的事情,如同影片类似于“神经病”般的做派,疯子一样的剧情,但显然是尤为成功的。
镜头画面的怀旧感,以及新西兰的靓丽风光,使影片在视觉体验上便有着得天独厚的优势,以及大量语言内容致敬其他电影作品,极具戏剧性的故事情节,这些特点都使得《追捕野蛮人》拥有了独具一枝的地位和价值。
在这个秩序井然的时代里,观众能看到如此不按常理出牌且又另类的影片,总的来说也是一件不可多得的好事。
纵观喜剧片市场,以污作为题材似乎成了新的主旋律,而这类的影片虽然有着不错的口碑和票房,但观众终究也会审美疲劳,只有小众和边缘类型的影片才能经得住考验。
个人评分:9.0未经允许,禁止转载!
更多文章与交流,请关注公众号:movieyingdian
(文/杨时旸)很多人喜欢这部《追捕野蛮人》是因为它类型的混搭和呈现方式的有趣。
它是一次丛林大冒险,一部泥泞的在路上喜剧片,有着温馨治愈的儿童主角,以及俏皮的配乐和迷人新西兰风景,更重要的是,这部外表和形式鬼马精怪自由不羁的作品,却有着严肃拷问的内核。
这些拷问不故意升华,也不做作呆板,当你还没有发觉的时候,那些引人反思的东西就已经自然浮现。
所以,对于这部片子,观众都能各取所需,节奏欢快愉悦,台词逗趣呆萌,结尾还有一段飙车飞奔的末路狂花范儿桥段。
当小胖子被福利机构带到乡下那个寄养家庭的时候,在那个虚伪的福利机构负责人的讲述中,这个胖胖的孤儿几乎不可救药。
他粗俗无比,浑身恶习,不愿与人沟通。
或许,观众们都以为,自己将面对的是一个小痞子把田园牧歌搅得天翻地覆的故事。
但故事很快开始转向,主角被有趣又决绝地替换了,和蔼的女主人意外身亡,寡言的大叔和这个不羁的小胖子必须独自相处。
孩子不想再被转送到其他寄养家庭,大叔想独自一人在森林里静一静,两个人就都逃进了森林,但大叔不小心崴了脚,二人困在丛林里,外界误传愈盛,都认为大叔绑架了孩子,一场啼笑皆非的搜寻和逃亡就此展开。
这场逃亡之旅,某种程度上说,意外成为了大叔和孩子的沟通之旅。
不知道多少人注意到了其中的几个细节,大叔第一次在小木屋拿到来自福利机构的信,转手交给孩子,让他磕磕绊绊地念,在逃亡之中,看到布告,也让孩子为他读,他气哼哼地说,阅读无用,孩子嘲笑他就是个文盲,但是这嘲讽意外切中了要害,大叔确实是不识字的,而孩子在他人眼中又是个地道的“野孩子”,从这个意义上说,他们两个都是“野蛮人”——以所谓的文明世界的视角来看。
与此相对,那些围剿他们的人都以正义和文明自居,但有的人不问青红皂白,认为大叔侵犯了孩子,想去解救,其实是冲着酬金,那个把“不放弃一个孩子”的口号挂在嘴边的福利机构的女人根本不关心孩子内心的感受,只是表演性的完成一桩工作,他们根本不想去倾听孩子的意愿,也不关心事实的真相,一厢情愿地竭尽全力把孩子投进其他家庭,把大叔绳之以法。
当追捕愈发陷入困境,当警察和军队都被牵扯进来的时候,一些微妙的拷问开始浮现:到底谁才是野蛮人?
不识字的大叔,调皮捣蛋的孤儿还是那一群体面的职业人士?
从某种意义上说,大叔和孩子成为了彼此的镜像,他们彼此相似也彼此映射,两个人都是不愿意暴露内心世界的人,但其实又都有着柔软而丰富的内心。
大叔一直深切思念着去世的妻子,即便他表面上把自己装扮得异常冷酷,孩子每天念叨着用脏话组成的俳句,但自己却偷偷写下有关亲情的诗歌。
逃亡路上,他们从彼此嫌弃变得相依为命,相互袒露心扉,老人开始变得慈祥,孩子也开始显露烂漫,此时,小胖子才开始说出自己在孤儿院的遭际,以及封闭心灵的原因。
他们满身脏污,食不果腹,在丛林中奔逃,近乎被人狩猎的动物,但却意外开始酝酿出了人最重要也最真切的东西——情感和同理心。
但这恰恰是那群追捕者所缺失的。
从这开始,文明世界成为了野蛮世界,而野外丛林却意外地温柔起来。
那场狼狈的躲闪开始氤氲出某些哲学的意味。
与其他们在逃窜,不如说他们在守护,保卫内心的某些温暖,抵抗外界无知者野蛮的侵犯。
这些拷问和反思,都仍然在笑闹中呈现出来。
冷幽默和热心肠,疯癫搞怪和混不吝,是这部电影的基调,但有时总会突如其来地有温柔降临。
其实,在追捕和逃逸的过程中,在外力的挤压下,孩子和大叔的关系也有某些变形,孩子害怕被抛弃,大叔不想被误解,他们彼此有时也会恶语相向,最终也导致了某些不可收拾的局面。
野蛮和温情的置换,有时就是心中一闪念的转变,这有时也让人感觉异常冰冷。
最终,这两个“野蛮人”还是败给了“文明人”,叔叔被关进了惩戒所,孩子也被分配给了另一个家庭,但好在程序和制度并不能拆解情感,孩子还是回头找到了叔叔,他们重组成了一种独特意义的“家庭”,他们之间有着剔除血缘的亲情,这是他们第一次不再感到孤独。
妈妈生他时年纪太小,早早地离他而去,而他也不知道自己爸爸是谁,这些经历让小胖心理倾向黑帮的生活。
当他被送到大胡子家开始寄养生活后,阿姨的突然过世,让他和叔叔开始了野蛮人的逃亡。
在这个过程中,他体会到了青春的懵懂,体会到了叔叔对生命的尊重,更加体会到了家人的重要。
家,是个永恒的话题,和谁在一起,怎样在一起,才算个家?
最近看了几部有关家的影片,都有不同的定义。
在2016年的新西兰电影版图上,《追捕野蛮人》以其清新的叙事风格和深刻的主题探索,成为了一部不可忽视的佳作。
这部由塔伊加·维迪提执导并编剧的影片,不仅以其幽默诙谐的笔触赢得了观众的喜爱,更在笑声背后隐藏着对成长、家庭、社会以及人与自然关系的深刻思考。
一、自然之子的成长轨迹《追捕野蛮人》的故事围绕着一个被社会边缘化的孤儿瑞奇和一个看似粗犷实则心软的猎人哈米什展开。
瑞奇因一系列误会而被迫逃入丛林,与哈米什展开了一场啼笑皆非的逃亡之旅。
在这个过程中,瑞奇从一个城市里的“问题少年”逐渐成长为一个能够独立思考、勇敢面对生活的“自然之子”。
影片通过瑞奇的成长轨迹,向我们展示了自然的力量与美好。
在丛林中,瑞奇学会了生存技能,体验了自由与无拘无束的生活,更重要的是,他找到了归属感和自我价值。
这种成长不仅是对身体的锻炼,更是心灵的洗礼。
它告诉我们,每个人都有潜力成为更好的自己,关键在于我们是否愿意走出舒适区,去探索、去体验、去成长。
二、家庭与社会的双重镜像影片中的家庭关系和社会环境构成了另一重深刻启示的镜像。
瑞奇之所以会逃离寄养家庭,是因为他无法融入那个充满规则和束缚的环境。
寄养家庭的冷漠与忽视,让他感到自己是一个多余的存在。
而哈米什虽然表面上看起来粗犷不羁,但他内心深处却充满了对家人的关爱与思念。
这种对比鲜明的家庭关系,揭示了现代社会中家庭功能的缺失与异化。
同时,影片也通过社会环境的描绘,批判了现代社会中的偏见与歧视。
瑞奇被误认为是逃犯,仅仅是因为他是一个孤儿,一个来自不同文化背景的孩子。
这种基于身份和标签的偏见,不仅限制了个体的发展,也加剧了社会的分裂与不公。
影片通过瑞奇和哈米什的逃亡之旅,呼吁观众关注那些被边缘化的群体,给予他们更多的理解与包容。
三、文明与自然的和谐共生《追捕野蛮人》的另一个重要主题是文明与自然的和谐共生。
影片中的新西兰丛林被描绘得如诗如画,充满了生机与活力。
而与之形成鲜明对比的,是现代社会的喧嚣与浮躁。
影片通过瑞奇和哈米什在丛林中的生活经历,展示了自然之美与生命之力。
它告诉我们,人类并非自然的主宰者,而是其中的一部分。
只有当我们学会尊重自然、顺应自然规律时,才能实现与自然的和谐共生。
影片还通过哈米什这一角色,展现了人类与自然之间的深厚情感纽带。
哈米什虽然生活在现代社会中,但他的心却永远留在了丛林中。
他对丛林的热爱与敬畏,体现了一种原始的、纯粹的生命态度。
这种态度让我们反思现代社会中的物质主义和消费主义倾向,提醒我们回归自然、回归本真。
不足之处:影片在某些情节的处理上略显拖沓,导致整体节奏不够紧凑。
特别是后半部分,随着逃亡之旅的深入,观众的紧张感逐渐减弱,影片的吸引力也相应降低。
为了提升观影体验,导演可以在情节设计上更加紧凑、更加扣人心弦。
总之,《追捕野蛮人》通过多个层面,向我们展示了成长的艰辛与美好、家庭的温暖与冷漠、社会的偏见与包容以及自然的壮丽与神秘。
尽管存在一些不足之处,但影片所传递的深刻启示和积极信息仍让我们受益匪浅。
看到这个题目,假如您想到的是卡森麦卡勒斯的《The Heart Is a Lonely Hunter》,那么恭喜你,它跟本文没太大关系。
笔者把它翻译成《Heart Is the Lonely Hunter》,在这里‘Lonely’是一个名词。
《追捕野蛮人》的故事很简单,孤儿小胖子瑞奇因为性格暴躁,爱搞破坏,被福利院送到一个小村落,多次逃离无望的他,在养母离奇死亡之后,与养父在追逐自由的过程中发现自我的故事。
没错,又是一个浪子回头的故事,但是导演却拍出了不一样的清新、愉悦。
电影一开始,我们就被导演套路般的梗狂轰滥炸,一段小胖子破坏城市的蒙太奇,再到养母死后话唠般的追问蒙太奇,导演十分巧妙地运用了重复这一笑点。
往后一推来到今天他导的《雷神3》重复的手法也无处不在。
逗趣中带着的那股温情,是一个孑然一身却拥有美好心灵的小男孩所能带来的一切,没有一个爱字,却足以融化每个孤独的人的心。
天真的他,会在丛林中致敬最爱的电影;会在最后的追车大戏中大叫“不是我选择了黑帮生活,是黑帮生活选择了我”;会向“背叛”自己的养父开枪,并射中他屁股。
多情的他也会对骑马而来的话唠少女倾心;会对养母送的热水袋产生情愫;会依恋有社会障碍的养父。
两个孤独的人在这冷酷的社会,却迸发出了令人动容的爱。
疑似致敬经典电影《猎鹿人》本片的摄影也同样出色,摄影师很棒,一帧帧无可挑剔的画面,让广袤孤独的丛林富有感情,还有福利院与小胖子猫鼠游戏的一个旋转长镜头,巧妙却不显得炫技。
少不了的红蓝CP
冷暖色调的冲突,使镜头语言更加丰富
老人在图片的三分之二处,伸出右手让画面更加饱满,充实养母的死始终是一个迷,也是一种《低俗小说》中suitcase的设定,以无代有,引发故事又让观众遐想,妙不可言。
福利院追捕的两个野蛮人是孤独的,两个孤独的野蛮人也是追捕孤独的猎人,他们捕杀了每一个观众的孤独,并用中二和爱将它填满。
好久没有看过这么爽的片子了。
壮丽的新西兰风景,每一帧都是壁纸。
说说片子讲了啥吧,小胖子从小被父母抛弃,有点缺爱,是个熊孩子,打砸偷抢,基本都干过。
这次,政府又给他找着了一个寄养家庭。
这个寄宿家庭在大山里,这么好的条件,小胖子就没事逃跑玩。
好在寄宿妈妈心底善良,小胖子渐渐的有了归属感,不再逃跑了。
好景不长,寄宿妈妈突然就领了盒饭。
这下好了,剩下uncle和小胖子,谁也看不惯谁,小胖子回归老本行,策划了一次大逃跑,烧了房子,一人一枪一狗向着山里进发。
uncle也因此开始寻找小胖子。
没过多久,二人汇合,但是uncle因为想要揍小胖子却崴了脚,二人就在山里呆了一段时间,没想到从山里出来时发现uncle被通缉了。
原来政府看到烧了的房子,以为uncle绑架了小胖子。
这之后,二人开始了逃亡生活。
中间遇到了许多有趣的事,当然最后二人还是屈从了政府。
其实片子的核心是在freedom,小胖子不愿回到那个条条框框的世界,uncle不愿又被抓进牢里,但是可贵的是传递出来的温情,小胖子并非不可教化,uncle也并非不近人情。
当然,全程哈哈哈的我也是中了片子冷幽默的毒,倒霉的哥仨,家里有各种各样香肠的父女,还有疯子:我是灌木,我是人,hooo,灌木人,哈哈哈(叫啥来着,忘记了,哈哈)。
最后,很喜欢一些镜头,包括中间的一个类似于“一镜到底”的镜头(恕我不知道专业名词应该叫什么),但是某奇艺不能录屏,很烦。
平淡的6月档期过后,这部来自新西兰的独立电影绝对可以唤醒的你感官。
先要介绍下这位奇特的艺术家,也是一位作者型导演:塔伊加·维迪提(Taika Waititi)。
如果你去搜索一下他的采访,你会发现他肯本就是个天生的“多动症”外加“表演狂”。
所以他出演了不少自己的电影作品,例如2010年的《毛利男孩》,2007年的《鹰与鲨鱼》,2014年《吸血鬼生活》等等。
(表怀疑,这是导演本尊)
(真人长酱紫,是有多欲求不满)这部新片《追捕野蛮人》同样在年初的圣丹斯上大放异彩,更是被买下了北美发行权,6月开始了小范围的院线上映,在IMDb上高达8.5分,Metascore更是给出了80分,最低分为60分,全线及格。
可见这部新片的受欢迎程度,另外75年的导演塔伊加·维迪提,更是接棒了好莱坞大片《雷神3》的拍摄,令人不敢想象,如果雷神系列的调性,变成了毛利野蛮小清新,也是个不错的选择!
(开玩笑)。
在这位用尽浑身解数“搞笑”的新西兰导演,踏入好莱坞大染缸之前,让我们来聊聊他这部可爱的新片《追捕野蛮人》。
开篇定调:笨拙搞笑与童声合唱塔伊加·维迪提的影片一上来,常常伴着合声的配乐,一下让观众从全方位视听感官,瞬间进入他的电影世界。
一个幻想着自己的爸爸是英雄人物的孩子,一个到处搞破坏的问题少年,那些个纯粹的、有趣的孩童形象,总是能在他的镜头下,变得与众不同,让观众在第一时间,就对这个也许天真、也许幼稚、也许叛逆的孩子充满了好奇与好感,而不是以社会规则的角度,成年人的眼光,去评判他们的想法和行为。
<图片13>导演塔伊加·维迪提曾说,有时候看着自己的孩子,就会激发创作的灵感。
而看他的电影,更像是把他自己还原成了一个孩子,重新审视大人的世界。
在他的电影里,孩子活的像大人,大人活的像孩子。
在《毛利男孩》中,生活落魄的大人,整日胡闹,妄想着找到一大笔钱,还组建了一个耍酷的帮派。
当一个家庭里大人的位置失衡,孩子活的则像一个找不到生活角色的大人,在贫穷的生活里,照顾弟弟妹妹,还要协助抽风的爸爸。
影片的英文名字《Boy》,其实代表了两个角色的状态,父子都是BOY,而BOY最终都要自己成长为MAN。
而到了新片《追捕野蛮人》中,小胖子瑞奇.贝克,一个经历了多个领养家庭的调皮鬼,成天想着自己要成为一个恶棍,他违反规则、破坏公物、无视管教。
他觉得自己什么都不怕,因为他是一个恶棍。
但其实他什么都害怕,他害怕野猪、害怕鲜血、更害怕孤独。
他只是个每晚都要抱着热水袋睡觉的孩子。
胖胖的身材和他粗鲁的态度,只是他的外在和伪装,他喜欢惹人生气,喜欢离家出走,而他最讨厌的,就是人类。
<图片14>影片以一段极其精简的开头,为全片定调,邪恶的小胖子,从城市里被送到了大山里的寄养家庭。
幽默的阿姨,冷漠的叔叔,一心想离开的瑞奇.贝克,三个人度过了一段,诡异又温馨的生活。
当淳朴的阿姨用美好的早餐、猎杀野猪的教学,以及搞笑的生日歌,让瑞奇.贝克终于觉得,自己找到了可以停留的港湾和依靠的家人时,阿姨却意外去世了。
生活的秩序,再一次被打乱。
<图片11>失去女人的男人与世界,开始失衡。
回顾电影《毛利男孩》的话,你会发现,故事开始于奶奶进城参加葬礼,一家子都交给了大儿子“Boy”,全全管理。
以至于父亲回来的时候,一切都是一团糟,两个人从相互仰仗,到决裂互殴,以及最后的和解,最终都在奶奶的归来后结束。
而在《追捕野蛮人》中,一切同样开始于阿姨的去世。
小胖子瑞奇.贝克不想再接受任何一个寄养家庭,于是带着自己的爱狗Tupac(命名来自他崇拜的“黑帮英雄”说唱偶像Tupac Shakur。
),一起逃进了丛林里。
同样失去了家庭和伴侣的叔叔埃克,更是从一个沉默寡言的老头,变成了一个唉声叹气的老人。
面临着生活港湾的消失,他进入丛林寻找瑞奇.贝克,一开始也许是出于责任,不过到了后来,两人一起做出不再返回现实社会里的决定,一老一少,一个面临蹲监狱的风险,一个面临蹲管教所的现实,两个人突然有了共同的目标:为了自由,向着丛林深处进发!
成为一个野蛮人(Wilderpeople),是他们唯一的生存选择。
<图片12>这一刻的转折点,太有趣了。
奠定了全片的立场,顿时让观众理解了两位主角的感受,并且站在了他们的立场上。
开始支持他们疯狂的想法和行为,在茫茫的森林里,面对那些城市人无法想象的危险。
而受伤、打猎、过夜,都变成了可以解决的技术问题。
在这片丛林里,他们的危机不是来自野蛮的地带或者野兽动物。
而是来自人类社会派出的警察、为了赏金搜捕他们的猎人,以及带头追捕他们的,儿童福利机构的女性负责人。
<图片10>(影片符号化的这位女性反派,极其暴力凶狠,还带着一个没用的小弟。
导演刻意把社会职能的成年人,刻画成了不择手段的流氓样子。
)影片花了大量的对白和剧情,来凸显城市生活与社会制度,对于这一老一少的束缚,他们的叛逆和出逃,变得理所应当,是为了自由而战。
看着他们熟练的驾驭丛林法则,把追捕他们的人耍的团团转,衣食无忧的在密林里穿梭,确实让人体会到了,自由的感觉。
而他们之间,对于彼此的包容和理解,更是看到了那些叛逆少年、冷漠老人,内心脆弱柔软的一面。
<图片9>《捕猎野蛮人》中小胖子瑞奇.贝克对于母亲抛弃自己的耿耿于怀,以及《毛利男孩》对于过世母亲的想念,导演塔伊加·维迪提的影片里,都有着一小段伤感的元素,这段情节来的不紧不急,笔触柔软,恰到好处的给了故事一个间歇的暂停。
再小大人的孩子,在他顽皮的伪装背后,也有着自己的内心世界,他们总觉得亲人的离开,是自己的错。
因为感觉没有人喜欢自己,所以他们讨厌所有人。
这是一场心理战的逆袭,就像瑞奇.贝克说的: “I didn't choose the skuxx life, the skuxx life chose me.”
导演:塔伊加·维迪提,也很重视文字的元素。
在《毛利男孩》中,Potential-潜力一词被反复使用,老师对与孩子的评价,孩子的不解,再到自我否定。
直接表达了导演要对观众说的话,每个孩子的潜力,你看不看得到?
到了新片《追捕野蛮人》中,叔叔埃克是个不太识字的猎人,而小胖子瑞奇喜欢阅读,而影片最为沉重的单词,应该是叔叔埃克爱狗“墓碑”上名字:Zag。
<图片7>让角色游离于法律之外,但是依然很酷。
这句话在导演:塔伊加·维迪提的《毛利男孩》中,他自己饰演的不着调父亲,曾为大儿子解释,什么是帮派组织:“就是一群人,游离于法律之外,但是依然很酷。
”。
而到了《追捕野蛮人》中,男主角小胖子,整天念叨自己要成为:Gangsta。
这一次,导演干脆把两位主角,都设定为这样的社会角色:游离于法律之外,在丛林里逃亡,但是他们依然很酷。
只不过这一次,他们不是Gangsta,而是Wilderpeople,是城市人的对立面。
<图片6>两人从吵架到并肩行走在丛林里,再到意外失散。
小胖子瑞奇一点也不慌张,因为叔叔早已教会了他,如何在野外生存:寻找水源,走上高地,不要赤裸。
他认真的生存,却也不失幽默。
而一段时间后,小胖与叔叔在丛林里的相遇,一点也不令人感到吃惊,他们都是各自可以独立、自由的生存的男人。
他们相视一笑,没有对彼此失望,叔叔没有被抓,而小胖瑞奇也毫发无伤。
竭尽全力的逗观众捧腹大笑导演:塔伊加·维迪提,曾经做过一次TED演讲,讲述他的工作有关:创造力(Creativity)。
而他与生俱来的毛利和欧洲犹太人的血统,他保持了一切男孩子的喜好,涂抹漫画、做自己的动画片、模仿自己的偶像:迈克.杰克逊。
他的第一部电影,简直就是对迈克.杰克逊、日本武士文化崇拜的极端产物。
而到了《追捕野蛮人》中,又加入了大量的美国黑帮文化、好莱坞大片的影响。
而他每次都会把这样的美国流行文化,混搭到他的本土文化里,那些优美的合声配乐,就是最好的化学效应。
<图片5>(这一幕的对话是,与《指环王》躲避骑士的情节相同,叔叔已无语。
)导演:塔伊加·维迪提表示,绘画、摄影、拍电影都是在创造有趣的事情,而他是一个真诚的,竭尽全力想逗观众笑的创作人。
他的作品涉猎范围之广,混搭口味之怪,常常令人大笑不止。
与其说其迎合美国文化,不如说他是瞄准了全球影迷共鸣的流行文化。
西方主流文化的魅力,遍及世界的各个角落,即便是偏远的新西兰的村庄里,那个崇拜迈克杰克逊的小男孩儿,还有那位抓住小胖瑞奇自拍发社交网络的萌大叔。
我们追逐流行文化的心态,都被他放到镜头里一一展现。
无论是《毛利男孩》还是《追捕野蛮人》,影片用古怪的搞笑,战胜无聊的社会。
导演:塔伊加·维迪提对故事的把握更加成熟,格局也更大,尤其是新片中广阔的自然环境,很好的释放了影片追逐自由的情怀,虽然追车桥段有些过火。
塔伊加·维迪提的搞笑方式,有时很低级,有时又有意外惊喜,你很难猜测,那些是刻意添加的,哪些是浑然天成的,因为他自己就是一个疯癫的人,没有自我束缚。
(新西兰人古怪幽默是骨子里)
虽然不知道他的《雷神3》是否会一如既往的新奇,不过他的新片,总是能引起人们的关注,赢得颇好的口碑。
这部用野蛮的方式,讲述蛮荒里发生的有趣故事的影片,让观众一起经历了一次,没有超级英雄的,为自由而战的影片。
即便方式是偏门的、暴力的、无厘头的。
在还没有新片资源的情况下,建议大家先去看看他之前的几部作品吧,一定不会令你失望。
2016年小玄儿记————————————————如果你喜欢我的文章,欢迎在 B 站或 Youtube 关注「小玄儿的深夜聊碟」https://space.bilibili.com/1340064530每周五更新,目前可以观看 #日本电影大师蓝光套装系列#台湾电影大师蓝光收藏系列#新老电影混剪系列未来还有更多CC必收蓝光套装系列感谢小伙伴们的支持!
你们的每一个关注对我来说都弥足珍贵!
非常有意思的一部电影,新西兰出品。
主角小胖子是个有毛利血统的孩子,新西兰丛林里的优美景色也是一大看点。
反叛到有些坏的小胖子被深山里的老两口收养,一般家庭肯定要被小胖子玩坏,因为他也不是第一次被收养了,这一次如果再被这家人“退回”,就要去少管所了。
没想到彪悍的老两口不仅没被小胖子吓到,反而让小胖子吃了惊,他们相互都觉得很合胃口。
本来可以是个幸福的故事走向,结果老太太突发疾病死了,老头子想一个人去丛林里过一段时间,于是决定把小胖子送回福利院。
小胖子当然不干啦,他决定一个人去丛林里流浪。
小胖子在丛林里肯定活不下去的,没办法老头子勉强答应带上了他。
福利院的人没有找到小胖子,以为是老头绑架了他。
于是小胖子和老头子开始在丛林里与警察周旋,一逃就是好几个月,成为了全国皆知的著名人物。
这段时间的逃亡好笑又有趣,虽然部分桥段内容有点松散。
最后他们被警察和军队包围,老头子想要放弃了,小胖子却高喊着“自由”冲破包围圈。
电影看多了的小胖子对逃亡生活入了迷。
小胖墩的颜值略差,不是那么可爱,为电影降了1分。
小胖墩Ricky在多次寄养失败后,来到了贝拉aunty家,贝拉aunty超爱他,一点都没有因敦实的外表所嫌弃,初见时给了Ricky大大的拥抱,还为Ricky准备了暖暖的单独的房间,怕Ricky孤单跟他不停讲话,还给Ricky准备暖水袋,我的家乡在重庆,冬天也是冷到不行,小的时候最喜欢有暖水瓶放在脚边,感觉非常幸福o(* ̄▽ ̄*)oRicky不仅是调皮捣蛋,而且胆子特别大,来到aunty家第一天晚上就闹离家出走,晚上乌漆抹黑地一个人背着包就往山里面冲,虽然只走了两三百米,但是在山上窝一夜也是艰难。
在Ricky与aunty开始建立起友好的关系的时候,aunty突然去世,Ricky本不想离开这个来之不易的家,但uncle表示不想养他,福利机构也表示要带走Ricky。
无奈之下,Ricky心一横,弄了个布娃娃假装自己,再一把火把“自己”烧了,他以为这样福利机构就不会再把他抓回去了,可惜一把火很快把整个房子都烧了,Ricky吓傻了开始了流亡路线。
正当Ricky在山里找不到路的时候,uncle出现了,uncle因为不想面对妻子离开的事实打算到山里住几天,碰到了Ricky心一软就把Ricky带上了,于是一老一少开启了逃亡生涯,媒体将其类比“第一滴血”,不同的是,兰博是真的生死逃亡,而Ricky是不想被抓到少管所去,uncle是因为儿童福利机构怀疑是uncle拐走了Ricky所以也不想回去。
所以两人的逃亡更像是过家家的扩大版。
他们带着两只狗狗,一起打野味,一起躲避追捕,一起打劫猎人,一起帮助护林人,日子可以说是十分惬意了,只不过初涉游戏的Ricky玩得有点嗨,在近身追捕,遭遇荷枪实弹的军人,又再次崴了脚之后,uncle实在是来不起了,uncle打算投降,Ricky却有点玩嗨了,Ricky不想退出,甚至想与对方枪战,还威胁uncle如果退出就给uncle一枪,在激动之下,Ricky真的给了uncle一枪。
因为他们在逃亡中损害了很多私人财产,还抢劫了猎人,最后Ricky被送进了少管所,uncle也被拘留,出来周Ricky被在逃亡时遇到的父女俩收养了,他还找到了uncle,uncle与Ricky就此开始了幸福的生活,现在可以大大方方去森林里面探险啦。
低于期待;高潮不理解,感觉有点小题大做;末路狂花式大逃亡;配乐赞,但没发现好听的单曲
换个熊孩子,应该会更好。
剧情也忒弱了吧?韦斯安德森?月升王国?别逗我了,这片就单说摄影就离韦斯安德森的电影有一光年的差距。叔侄的感情有转变吗,一直还是冷冷的。这片也就是《二手狮王》+《蝴蝶》的改编版本。没意思。
一老一少冒险故事,有趣归有趣,可也就这么回事吧。
知道是个喜剧,但三言两语能说清楚的事,一个也不知道为啥能逃亡6个月,另一个也不知道怎么最后能搞出海军陆战队的追捕阵势,还有也不知道为啥媒体就给吹捧成“追求自由”的英雄还有了粉丝,摆出宋小宝脸,导演,请给我一个合理的解释!我能理解这是主人公对野性的追求,有反社会化的倾向,但请剧情和人物动机更合理,在原始与教化之间的取舍探讨更深入一些。幽默桥段是导演的擅长,小朋友烧热水袋的情节很喜欢。
别指望走路就能减肥了,你看别人野外徒步五个月不是照样那么胖。
小胖墩好可爱,很萌不做作,魔戒里的森林真是美轮美奂,新西兰版月升王国。
飞屋环游记真人版,为海报上的野猪🐗喝彩。
剧情简直无脑到不行,后半段纯粹应付,说好看的都不懂电影
清新,治愈· 只是,我再也回不去了··· (治愈,已经被疲惫·!)
有些经历注定这一生只能有一次,那些逝去的都不会再回来,有时候想想是挺遗憾的。那段岁月尽管也很青涩,现在想想也会是一生最宝贵的财富,每次想到心里也会觉得十分温暖。很庆幸这一路走来也会有许多那样的人不断去帮助我,才会让我成长为如今的样子。人生这趟旅程也许从来都是苦旅,但只要能有坚定的信念,就终将能顺利抵达彼岸,中间的波折也就当作是历练了。
画面2星。。。
迷影也能很轻松,high点很直白。各种致敬《指环王》《月升王国》《末路狂花》,人设神似《飞屋环游记》…新西兰风光真美。(其实觉得四星多了点,三星半差不多…😂😂😂
年纪大了,选片需谨慎。完全get不到此片的点。
有趣,好玩,还有点儿古怪。。。看完会有好心情。
好羡慕这样的冒险,自己的童年要是能有一场这样的冒险该有多好。
不是我选择了黑帮生活,是黑帮生活选择了我。
挺闷的
导演和编剧是不是觉得他们设置的笑点特有意思特别搞笑?
看到致敬末路狂花那真是哭笑不得啊