赛末点

喜欢伍迪艾伦的电影某种程度上是知识分子的标志，从这个标准来看我还不够有知识，因为今天之前我连一部他的电影都没看过。

刚才好不容易看了这个《赛末点》，却被告知这是最不伍迪艾伦的一部电影。

单从《赛末点》来看，伍迪艾伦不是那种大师范儿，拍出来的片子不是气势恢宏的巨作，如本片更像是一个精致的小品，用明快的节奏讲述了一个俗套的故事，后面一小部分则略有了点希区柯克式的悬念和黑色幽默。

伍迪艾伦电影的给人的感觉跟他本人给人的感觉似乎差不多：就是一个渊博幽默的老头，会跟你轻松而睿智地交谈，可能还有点小猥琐。

这样的风范，不会给人太大的压力，却依然充满启发性。

表现在《赛末点》中，这个穷小子受富家女垂青进入上流社会，却又在情欲的驱使下偷情的俗套故事的上半段异常波澜不惊，但影片的节奏明快却并不着急，一段一段扎扎实实。

既不像商业片那样赶死赶活，也不像文艺片那样慢吞吞地抒情。

这其实相当考演员的表演功力，起码这部片里演员们的表现非常出色。

一心向上爬的穷小子的很多细节的表现都让人感同身受，这也就让观影者不至于觉得无聊，正如前述：没有艰涩和弘大带来的压力，但却充满启发性。

影片一开始就通过对于网带球的独白引出了一个核心词：运气。

当Chris铤而走险却漏洞百出地杀掉了Nola之后，“运气”在这里得到了完美的点题，甚至连形式上也跟网球差不多：抛出的戒指碰上了网，弹了一下最终落到了这一边，恰巧让人捡到使得Chris脱罪。

网球里的运气球可能会决定胜败，而人生里的“天命”，往往能决定一生的成败和生死。

这自然是伍迪艾伦身为资产阶级知识分子的反动宿命论观点，而这样的宿命论恰恰是希腊悲剧的精神。

全片最后一个镜头，当所有人开心地逗着孩子的时候，脱了罪的Chris却还是心事重重，这意味着即使没有因杀人获罪，他的一生却还是得宿命般地纠缠于痛苦之中，这是更强烈的悲剧感所在。

事实上，本片的核心词的确是“运气”，但不局限于那个决定Chris生死的那一掷的运气。

有一个场景是四人吃饭，当Chris表现出他对运气的看重时，Chloe和Tom明显很不舒服，马上岔开了话题。

因为他们认识到了一个穷小子在进入上流社会的过程中一定会想到的问题：我比你们聪明，也比你们努力，但为什么我们面临的情形是如此不同？

我得窘迫地努力融入你们？

这就是另外一个更加无能为力的“运气”了：投胎的运气，正如身为中国人我们的运气都比较差一样。

其实在我看来，这种运气的可怕还不在于物质境地的差别，甚至不在于精神层次的差别：出身卑贱的Chris依然可以爱好歌剧绘画之类的高雅艺术，依然可以读陀思妥耶夫斯基的小说（有趣的是他杀Nola的脱罪策略明显学习自《罪与罚》），尽管这样的爱好可能有迎合的部分。

然而通过自己的努力和家人的辅助，Chris几乎已经完全融入到了上流社会。

但出身这种运气最让人无能为力也最具悲剧性的在于，你的出身会不可逆转地铭刻你的心理。

这样的例子太多了，我们身边不乏城市和农村出身相结合的婚姻，而他们婚姻最大的危险恰恰在于对于生活基本理念的差异。

Tom和Chloe出身富足赋予他们最大的财富其实是异常健康的心智：在爱情上忠诚而洒脱，对待朋友也很真诚。

而Chris身为一个出身卑贱却一心向上爬的穷小子，面临着出身高贵的人难以想象的种种窘迫和丑恶，心智是很难健康的，同样的还有被父亲抛弃的Nola。

无论对于Nola还是Chloe，Chris其实都没有真正的爱情，或者没有衣食富足的中产阶级眼中的爱。

他跟Nola是一种极端饥渴而野蛮的情欲，一看就挨过饿或者试过非常想要一样东西而不得的滋味。

不同的生长环境决定了Chris的生命中，他不可能像Chloe一样把爱情放在第一位，这也就决定了他的决绝的选择，以及无论能否脱罪都悲惨痛苦的人生。

所以出身是最无能为力的运气，也是最大的不公和许多人的悲剧来源。

用不太反动的方法来为宿命论正名一下：宿命的悲剧其实是性格悲剧。

当然不能用出身来为Chris的行为开脱，无论怎样他都让人唾弃。

但抛开道德的批判不谈（这也不是本片所关注的），我说的具有启发性还在于，我们好像都可以从Chris身上看到部分的自己。

大多数人出身都跟Chris一样出身卑贱，也都希望能向上爬（也许大部分人甚至没有他坚定和聪明）。

而他的很多特质和性格缺陷，在我身上也找得到：Chris特别喜欢悲剧，他的眼神里也总是透着愤怒和悲伤，这样的悲伤在他和臆想的鬼魂对话时得到了诠释，他说，如果我被定罪，反而会让我对这个世界有点希望，因为还有公平。

这是一种极致的悲伤，他的极端和可憎，都来源于对世界的绝望和愤怒。

而我也出身卑微，我也希望出人头地，考虑到国别因素，见识的世界的残酷和绝望也不会比他少。

所以我也特别喜欢悲剧，我也会沉浸在自己的悲情气氛中自怜，然后有一种混合着自卑和自信的坚定和决绝。

Chris的悲剧某种程度上也是我的悲剧，他的宿命也许有一部分也是我的宿命。

这是一种不让人愉快的代入感，这就是我提到的启发性，尽管是让人悲观的。

但我们毕竟不同，因为我相信，无论何时我都会坚守着人性的底线，无论何时都坚信美好和希望一定会出现。

面对种种丑恶不公和磨难，保持健康的心智很难，但一定可以！

这就是我和他的区别，所以我的宿命不会那么悲惨。

当我看到《赛末点》的结尾，我长出了一口气，他，获得了平稳的生活，甚至得到了那个家族梦寐以求的子嗣，这个全凭运气。

就好像他是天下所有恶人的代言人，我同情恶人，因为我自诩为一个恶人，这样的结局，让天底下的恶人有恃无恐。

一个无奈的恶人。

没有人会对一个毫无根基的外乡人在大城市立住脚表示质疑，尽管他使用了为很多人不齿的手段，也没有人会对斯佳丽约翰逊那种致命的诱惑提出质疑。

问题在于约翰逊扮演的人并不是一个水性杨花的女人，她不是玩玩就拉倒的人，不得不承认，她心中生长出了排他性的爱情。

所以事情才会变得那么地棘手。

诱惑以及平稳的生活，理想的方式是能够两全，能够保持平衡。

问题是，在这样的情况下，他无法动用手段来放弃任何一端。

他是一个笨拙的杀手，我为他提心吊胆。

这是个一了百了的解决方案。

在他还是个网球运动员的时候，也许几乎所有的擦网球都掉向了另一端，使他输掉了比赛，终结了他作为职业运动员的打算，可是所有的运气都在“最后一次”擦网的时候找回来了。

作为一个笨拙的杀手，他理所当然要受到惩罚，多数时候，他表现得很冷静，除了在子弹上膛的时候，以及在河边扔珠宝首饰的时候，他的紧张恰恰成就了他的运气。

这是一种非常强烈的无神论判断，强烈的冷酷，冷酷的令人窒息。

警员已经用可笑的第六感方式触碰到了事情的真相，不过他又放弃了。

如果第六感都无法给犯罪带来惩罚，那么。

对了他在读的就是陀思妥耶夫斯基。

人活在这个世界上是很孤立的。

没有神。

想到这些都会让人感到无力，而且所有人都要化成灰。

一碗普通的叉烧饭到了斯蒂芬·周手里，就变成了黯然销魂饭。

穷小子傍大款的冷饭，也被伍迪·艾伦炒得香喷喷。

在古典主义的龙生龙、凤生凤的世袭论里，一文不名的穷小子要改变出身向上爬，断没有成功的道理，非得摔得鼻青脸肿不可。

所以看到《红与黑》里的于连遭到惨败，甚为不服，他又没有谋财害命，哪里来的死罪？

《赛末点》里的克里斯生逢其时，有机会逃脱惩罚，倒觉得是可以接受的结局。

就象改革开放前，动点小脑筋搞点小贩卖是投机倒把罪，要被发配到荒山野岭接受改造，而放到现在却是搞活市场经济的先行者，点子多是好事，就怕你想不到。

在十八世纪借男女关系上位是死罪，现在就怕你做不到。

社会进步给起跑线落后的人以更多的机会，不安于现状并力图改变现状，才有利于社会进步。

这样的改变从傍富者的待遇一步步提升中显现出来。

十八世纪末十九世纪初，在苛严的古典批判主义笔下，于连因犯罪动机而获罪。

二十世纪五十年代的《郎心如铁》，乔治为了成全自己的爱情而放任别人的死亡，也没有逃过审判。

“吾虽不杀伯仁，伯仁由我而死”。

到二十一世纪的《赛末点》，克里斯不仅亲自动手干掉了怀孕的诺拉，为了伪造入室抢劫的假象，还顺带捎上了房东太太，却幸运地逃脱了惩罚。

不仅如此，只有克里斯做到了鱼与熊掌兼得，成果大大的。

不象两位前辈，只能预支对成功的想象，尚未享受到成果就一命呜呼了。

很喜欢伍迪·艾伦选的那个切入点——当你发的球撞到那个临界点时，它很可能蹭过去，你就赢了；也有可能被弹回来，你就输了。

很多时候，命运的转机需要运气。

克里斯的欲望是每个普通人的欲望。

他所做的选择，也是你在他的位置可能做的选择。

他所具有的弱点，他实施犯罪时的恐惧和掩饰罪行时的忐忑而侥幸的心理，作为旁观者，完全可以理解并感受得到。

你几乎可以忽略他与你之间的距离，甚至私底下希望他逃脱惩罚。

这就是伍迪·艾伦选的角度，你仿佛可以看到他厚厚的镜片后面的狡黠的眼神。

他让你感觉到，如果有机会，你也可以是克里斯。

完全不是我熟悉的伍迪艾伦风格。

但是我很喜欢。

网球在网巅翻腾一番没能过网意味着比赛失败，而戒指被栏杆弹回没能抛入河中却并不意味着人生的失败，这正是命运吊诡之处...片尾引用索福克勒斯的话“从未出生过，也许就是最大的幸福",真让人感慨...西蒙娜.薇依好像说过——纵然死后有地狱的烈火永世焚烧，我也不后悔曾经活过的这痛苦的一生——苦痛的人生尚且让人无怨无悔，更何况曾经为爱熊熊燃烧的一生...

每个人的一生就好像一部电影，而他们就是那部电影的主角，有时候他们以为自己也是别人电影里的主角，但是他们可能只是一个配角，只有一个镜头，更说不定他们的片段早已被别人剪掉了，自己还不知道。

陈可辛《如果·爱》的这段开场白稍稍有些做作。

但道理是对的。

诺拉，那个执拗而美丽的蹩脚演员，如果早早明白这个道理，也许还有机会续写人生。

可是，性格决定命运，谁也争不来的。

《Match Point》，赛点，决胜点，如果赛点在握，只要再得一分，就能功德圆满。

现在再来说叨伍迪·艾伦的这部电影，实在有些落伍了。

后来听说有人同样错过了这部2005年的“大片”。

既然如此，不妨说几句。

在两个小时里说一个老掉牙的故事，却能让人不忍离去，让人荡气回肠，需要的是功力。

中国的许多导演，靠镀金来掩盖自己的苍白，可谁也不傻，一目了然。

好在有盗版，有电驴，咱们不求着他们。

人性，是永远的主题。

从古希腊到后现代，客观世界早已天翻地覆，沧海桑田，人性的变化只是以毫厘计。

一个来自底层的雄心勃勃的男子，为了跻身上流社会而出卖灵魂，这样的故事每时每刻都在上演。

欲望，注定了他们的悲剧。

对于悲剧的主角，观者总会有些同情。

很多时候，这种同情会压倒道德感。

当情妇诺拉由于克里斯不愿兑现诺言而大骂他“骗子”时，我的心里竟也同样有一股杀气升腾。

这在我的看片体验中几乎是绝无仅有的。

枪管冒着烟，克里斯面孔扭曲，浑身颤抖，我发现自己同样紧张（痛苦）得手心冒汗，这也真是咄咄怪事。

我只能说，人性，是可以体会和理解的。

人所拥有的，我都拥有。

幸运的是，我少一些欲望，我知道佛经中的“骷髅观”，我比克里斯懒惰，或者说，我幸运得还没有遇到会为之堕落的女人。

我希望永远保有这份幸运。

剧情似乎平淡，张力无处不在。

娓娓道来，却让人挪不开脚步，实在令人佩服。

福尔摩斯的确让人着迷，但比起克里斯蒂笔下的马普尔太太，却似乎常常略逊一筹。

堕落的张艺谋和冯小刚以为血流成河的场面才称得上恐怖，他们应该看看《Match Point》，没有出现一具尸体，一抹鲜血，却还是吓得你瞳孔收缩。

那柄削铁如泥的利剑似乎是全力向你劈来，结果只是划破了薄如蝉翼的纨衣。

这是多少武侠作品中写过的收放自如的至高境界。

《Match Point》里的那枚戒指，可以作为一个极好的范例。

在我看过的推理作品中，很少有单独一件道具对于整个情节如此关键，又能够被运用得如此举重若轻。

有人说，《Match Point》与那部《天才雷普利》很相似，我要说的是，《天才雷普利》的故事太复杂，叙述太用力，似乎更接近“福尔摩斯”。

几乎每个文艺青年的理想生活和《Match point》中的Chris说的差不多：Wealthy but not StuffyEnjoying his fortune，having a grand time， supporting the arts （富有而不庸俗，享受财富，钟爱艺术），只是没他帅，没遇到白富美而已。

Chris是个来自英国小镇的伦敦漂，教人打网球，之所以如此，完全是他自己的选择，他可以选择打明星赛，巡回比赛拿奖，做网球明星，但他觉得那不是他想要的生活，他是个文艺青年，喜欢听歌剧，读小说。

性格沉静内敛，谈吐优雅，虽然从小地方来，但不卑不亢，颇有主见，更重要的是，长得帅，擅泡妞。

他打网球，读书，听歌剧，全都学以致用，他不相信努力而更相信命运中的运气。

跑到伦敦教网球不是他的理想，他只是想碰碰运气。

他碰到运气，结识上流社会的一家人，并迅速的攀上白富美，加入这个大家族从此平步青云，但人总是贪婪的，得陇望蜀，梦想永远没有完成的那一天，目标达成，新的梦想会立刻出现，人的贪心是世界进步的动力。

家庭聚会上，他结识了和她背景类似的诺拉，这个惹火尤物点亮他理性之下的野性，他对她一见钟情，两人大雨中一番激情之后，他再也提不起兴趣和自己的白富美太太做爱了。

后来的故事跌宕起伏，完全是一出希区柯克式的惊悚剧（这部电影也被划分为thriller），他享受着自己的好运气，东食西宿，享受着太太家族的财富，并利用工作时间和诺拉狂野偷情。

诺拉怀孕了，并且二人『日』久生情，要说他对诺拉才是真爱，但他这样的人，始终是理性的动物，被诺拉逼婚之下，动了杀心。

他冷静的策划了一起漏洞百出的谋杀，又是靠运气逃过了审判。

观众应该相信他不会为自己的罪孽负疚（他对老妇和诺拉的鬼魂说，有时为了一个宏大的目标，需要牺牲一些无辜的人），并会过完一生富足的生活，他还会出轨寻找激情，但会更加小心。

上帝对他的惩罚是什么？

也可以说完全没有惩罚。

也可以说，让他亲手杀死一个他爱的要生要死，做的淋漓尽致的胸大屁股翘的尤物，就是对他最大的惩罚。

天地间的良知正义在哪里？

天地间根本就没有良知和正义。

过50而知天命，70几的伍迪.艾伦拍了这部嘲弄常识的电影--立意大概是这部电影唯一印着伍迪.艾伦风格的地方。

人老精，鬼老灵，伍迪艾伦通过这部电影告诉观众，人的努力在运气（天命）面前何其渺小，然而这些偶然的运气中又有不少必然的成分：Chris选择做富人的教练是有计划和目标的。

Chris没有犯罪记录，给人彬彬有礼，诚实可信的印象，所以，老实人说谎能骗到所有人。

再加上警察的定式思维，让他最终脱罪。

虽然这是部没那么强烈的伍迪艾伦风格的电影，但出自老头之手的对白依然犀利而耐人寻味，既有无敌艾伦式的黑色幽默，又增加了几分英式幽默的冷和硬。

几场Chris和Nora调情的戏尤其精彩。

斯嘉丽约翰逊性感的双唇和声音，挑逗的眼神和这个角色真是天作之合。

伍迪艾伦也加了一些小细节让电影更丰富，比如Chris的岳父和家人说起他时说：他和我讨论陀思妥耶夫斯基。

后来Chris就重演了《罪与罚》的剧情，枪杀了老太太。

估计他也是从这本小说得到灵感（文艺青年们，看看你们的书都读到哪儿去了？

）这部电影，伍迪艾伦在美国拉不到投资，而英方有意向，但希望故事发生在英国背景下，老头立马修改了剧本，把纽约改成了伦敦，最终由BBC和另外几家公司联合出品。

每年國際電影節都進貢一套woody allen, 今年都不例外. 近年幾齣戲, woody已經沒有再參演自己的電影, "match point"絕對是他的回勇之作, 依然是woody的抵死幽默和一個認真的課題, 但woody又到了另一個境界了, 看上去, 整套電影真係不像woody allen."match point"的大前題就是運氣, chris和nola的背景相若, chris放棄了自己喜愛的網球, 命運卻又安排他遇上富家女, 從此平步青雲, nola追尋自己的夢想, 她不斷努力, 可是最後落得的命運是演員當不成, 又被富家子拋棄, 可見兩人命運上之差異. 然而woody allen嫌還未夠喉, 再將電影扭轉成一套凶殺片, 當chris和nola發展了一段肉慾關係, 及後發現nola懷有自己的骨肉, chris怕她毀了他的人生, 竟殺人滅口, nola的下場是無辜的死去, 雖然警方找到nola的日記中滿是chris的名字, 探長亦從夢中得到破案的啟示, 而chris的命運竟然是取決於一枚介子, 正正道出什麼是運氣. 而chris最後向亡靈的懺悔 (很超現實的一幕) 和全片, 就是"罪與罰"的體現, 看這套片就像看一篇論文, woody allen怎樣用"罪與罰"這悲劇去說明人的命運, 貼題之餘, 又充滿著黑色幽默和緊張的情節.演chris的愛爾蘭演員johanath rhys-meyer比起"bend it like beckham"和"velvet goldmine", 無論外貌與演技都成熟了不少, 演殺人前後的那種反應神態為一絕, 最後一幕眼望遠方的深幽眼神可見開始有內心戲的功力, 不過間中從他眼神和腳步亦可找到一點點年輕時在velvet goldmine那種的輕浮狂放和媚態. 至於scarlett johansson, 第一套看她的電影是"the man who wasn't there", 那時她廿歲未夠, 演一個傾慕一個中年男人的年輕女孩, 絕無怯場, 之後與"american beauty"的thora birch拍擋的"ghost world"就發揮機會不多, "lost in translation"中被sofia coppola拍出那股氣質後, 被公認為其中最潛質的年輕演員, 今年才廿歲, 在"match point"中的性感角色, 完全應付有餘, 相信她以後在影壇還有排玩.片中採用歌劇為配樂將演員內心掙扎的一幕幕更深地程現出來, 又令我對歌劇起了一點點興趣.

电影结束的一霎那，Jonathan Rhys-Meyers饰演的男主角望向窗外，屏幕一黑，字幕卷起，所有的观众心里都像吞下一块生猪肉，一时难以消化。

直到十分钟后，大家才回过神来，那块生猪肉，忽然煮熟了，不过味道却奇怪得很，百味杂陈，悲喜难辨。

首先一点可以确定的是，Woody Allen的书房里，必然有一排陀思妥耶夫斯基的小说，而《罪与罚》和《白痴》，或许是常年摊开在案头的两本。

电影开场不久，Woody Allen就很自觉的向观众展示这部电影和陀思妥耶夫斯基之间的密切联系，男主角刚刚接触伦敦上流贵族社会，躺在床上恶补高雅艺术，一开始拿的一本是莎士比亚，看得百无聊赖之间，顺手就换了一本陀思妥耶夫斯基。

尽管这镜头只有几秒钟长，但却是Woody Allen给这部电影做的唯一一个最重要的注释。

从一定程度上说，男主角几乎就是拉斯柯里涅可夫的现代版，或许还掺入了一些罗果仁的影子。

基本上，Woody Allen对于十九世纪小说形式的深刻体验，足以让任何一个大学教授汗颜，当所有人都把这些故纸堆当作上上个世纪的经典隔岸观火的时候，他却能拍出一部当代版的十九世纪故事。

一位从爱尔兰来的穷小子，英俊潇洒，高智商，处事得体，心里满满的装的全是向上爬的欲望，像这样一位青年，进入上流社会的路理所当然的顺风顺水，几乎是被请进了上流社会。

但是这看似顺风顺水的路，也必然的充满着难以把持的欲望，在这个不属于你的世界里生存，罪与罚最终也不能以精明头脑的计算来决定，能决定它的，只是运气而已。

你得明白你干什么都不是你所能控制的。

虽然男主角的判断和思考从来没有停止过，但是爱上同样出身的 Scarlett Johansson，是不能控制的，与Scarlett Johansson离别和再重逢，是不能控制的，杀死Scarlett Johansson，也是无法自主选择的，最终谋杀有没有留下漏洞，有没有被警察继续追查，男主角再长两个脑袋，也没法算计到。

这故事的结构，基本上就是一个经典小说的结构，精巧，充满着优雅的节奏感和对称性，教科书一般的编剧几乎像是希腊悲剧的第一课，只不过在这个时代，个人悲剧已经被升华到完全内心化的角度去探讨。

而Woody Allen的运镜和剪辑，从视觉方面也几近完美的体现了这种感觉，英国现代上流社会简洁、干净、沉静、把持得体的矜持基调，和男主角阴暗、混乱的内心恶斗互相交织，这气质，典雅的让人神魂颠倒。

Woody Allen在这一点上，恐怕还得谢谢Jonathan Rhys-Meyers，这男人的面庞和眼神，天生就是古典主义的宠儿，不然他后来也不会被请去演Showtime的亨利八世。

而Scarlett Johansson，大约是能找到的不多的败笔之一，美国人是永远融入不了这情调里的。

伍迪艾伦的电影总是带着一种戏谑的口气调戏我们可怜的人生。

有人说《match point》是最不伍迪的片子，我不太赞同，因为至少从戏谑的调调上讲很符合老伍的一贯风格。

片子的主题是运气，运气的到来不是我们可以预料的，但运气的好坏，哪怕运气已经结结实实地砸到我们脑门上，都不能算数的。

这部片子让我不时地想起基斯耶洛夫斯基的《机遇之歌》，赶不赶得上火车书写了三段别样的人生。

我总是想着，如果谁先遇上谁，如果谁没遇上谁，又会怎样，是幸运呢还是不幸。

上天给了你机会，其实并不一定安了好心。

但是上帝就是上帝，他让Chris的爸爸失去双腿，他却从此信仰起耶稣来。

运气总是眷顾有准备的人，这话没错，在运气到来之前，Chris是勤奋的，乃至煞费苦心。

男怕入错行，他先是聪明地选择了最容易进入上流社会的伦敦网球教练，接着是武装内在，在晚餐的时候喝廉价的可乐却认真地看杂志只是个开始，啃陀思妥耶夫斯基的《罪与罚》，甚至研究他的传记才是正经，为了多一些优雅的谈资装13的表情，心烦意乱的皱眉也要把高雅晦涩的书看下去。

这些准备自然是有效的，对高雅艺术的不待见，他学会了隐藏，后来的那么多场歌剧，他非但没有睡着，还可以对Chloe的暗送秋波坐怀不乱置若罔闻。

有人一肚子墨水却不善言谈，Chris却特别善于发挥他不多的优雅，主动问Tom有关歌剧的事情，从《茶花女》开始，从Chloe看上他开始，这个爱尔兰来的穷小子看到了一线希望。

接下来的相处里，他的谨言慎行和温文尔雅帮助他事业爱情双丰收。

幸运或者不幸，都从乒乓球开始。

锋芒毕露的帅气Chris，性感迷人的金发Nola，他们的相遇，便是一场较量。

第一回合，他们有了眼神的相遇，有了交流，有了共鸣，鹿死谁手尚不可知，紧接着match point在一场大雨里到来，他们都“湿身”之后，球缓缓落在欲望的那边。

第二回合，Nola的冷漠和Chloe及家人的热情让Chris顺理成章地倒插入豪门，眼看地下恋情终将转化为啥啥-in-law，match point却再次出现――Nola离开了，Nola不再是自己的啥啥-in-law，球再次在欲望和理智之间擦网，他去找她，运气最终偏向了欲望，画展上他们重逢，ons和nns的本质区别当然是从第二次开始的。

第三局是关于怀孕的，自己的老婆目标明确旗帜鲜明遍访名医却怎么都不中标，和情人偷欢处处小心唯独一次欲火难耐心存侥幸就怀上了，老婆怀孕在任何国家的文化里都是幸运的，情人则相反了。

另Chris无法做出果断抉择的矛盾是，一边是岳丈才能给与的梦寐以求的上流社会的美好前程，另一边是性感撩人魂牵梦绕的金发女郎。

我由衷地鄙视起这个男人，是因为在他的彷徨里，似乎并没有爱的存在，Chloe的体贴，善良和忍气吞声没有打动他，Nola肚子里他们的骨肉也没有打动他，在哥们面前他吐露心声，让他割舍不下的是婚姻带来的好工作以及优越的生活条件，以及性感的Nola对他下半身的吸引。

Nola的脾气越来越像个哀怨的怨妇的时候，他才明白第三局注定是场持久战。

同时用谎言去应付两个女人，神不守舍，业绩下滑，向妻子坦白？

他从未下定过决心。

跟小三远走高飞？

他割舍不下的太多。

最终，他决定结束这一切，有舍有得，他拿起岳丈的猎枪，将Nola送上天堂。

眼看着理智终于战胜了情感，紧接着便有点希区柯克了，其实从他敲响Nola邻居的门之后，他就开始颤抖，颤抖的找借口进门，颤抖的组装猎枪，开枪打死邻居之后颤抖的坐到地上，为了骗过警察而颤抖地偷取财物布置现场，布置妥当之后颤抖地坐在那里等Nola回来，汗如雨下，在门后不敢做声时颤抖，对Nola开枪时候颤抖，走出公寓时颤抖，在出租车里一边打电话一边颤抖，寄存包裹时颤抖，将枪放回储藏室的时候颤抖，把赃物丢弃进河里时颤抖，直到那个戒指的特写，以及那本日记的出现，我开始觉得跟着他一起紧张和颤抖了，结局会怎样呢？

这两个足以致命的漏洞，会将这个一直幸运着的小子继续幸运下去么？

好导演往往都是“恶魔”，伍迪艾伦尤其是，他让好心的邻居死于非命，让Chris喜得贵子，让倒霉的瘾君子死之前捡到那个戒指，这一切都是为了成全Chris向往美好前程的梦想，那么最后他成功了？

是的。

但是看看一家人的幸福微笑,再看看Chris迷茫忧伤的眼神，他的失魂落魄多么像一个……一个被阉割了的人，是的，他对自己欲望的核心开枪的那一刻，他的阳具就已经一同被割下来了。

就像那个心神不宁的夜晚他会看到冤魂的造访一样，他的余生会笼罩在对邻居的愧疚，对Nola爱情的自责和肉体的怀念以及对亲骨肉胎死腹中的恐惧之中，从此不举。

Lucky boy, you are the loser.Unfortunately.

match point赛点。

网球比赛的术语。

当一个球员只需要再得一分就会获得整个比赛的胜利时，他被称为处在赛点。

人生也往往如此。

一开始，伴随着我所熟悉的jonny的声音，在网球场，故事开始了。

Chris(jonny)是一个野心勃勃的爱尔兰穷小子（＝ ＝为何，老是这样的角色），企图通过当私人俱乐部网球教练进入上流社会。

认识了某青年才俊之后，成功勾引到妹妹结婚进入上流社会，但是却因为被青年才俊的未婚妻所吸引，不得不面对前途还是第三者的问题。

大概就是这样的情节罢。

很老套很老套，还是那些社会伦理之类的话题，但是woody叔叔没有老，他还是把这个故事拍出了不一样的结果，不一样的意义。

结局就不说了，反正很shock，大家自己看去。

说说我喜欢的几点。

歌剧，在片子中穿插的相对好，某歌剧的片断，当事情一步步变成悲剧时背景乐想起，很有戏剧效果。

表演，jonny演的最好的一次。

大概时年纪大了罢，越发收敛了他的少年心气，人沉稳了下来，比起以前那个走路的花痴步（笑），现在他走路明显正常多了，偶尔可以看到他招牌似的歪嘴坏笑，好怀念，呵呵。

可惜。。。。

他壮了！

肚子一下大了起来，人都变厚了，虎背熊腰的。。。。。

怀念velvet goldmine的那个年代，他多瘦多单薄啊......他把chris的痛苦表达的非常到位，爆发性的，或是深沉的，我完全被震撼了。

而scalette姐姐，果然也很好，2个主要演员完全把另一种同他们自己的人格不同的性质表现出来。

Bravo。

搞笑，这个片子有搞笑吗？

没有。

那怎么可能，那就不是woody叔叔的片子了。

当然有，2个警察片尾的对话，还是有点让人笑场的。

情节，不用说了，2个小时，完全没有注意到就这么过去了，也没有什么拖泥带水的地方，一个年轻时候爱唠唠叨叨的导演老年时拍的不唠叨的电影，挺难得的。

观众，今天是万圣节前夜，算是放假罢，电影院满多人的，很多是中年或者老年人。

散场后，很多是一对对的couple，相拥着，走上已经黑了的街头，回味着电影的情节，讨论着。

感觉很好。