燃情主厨

习惯在做些事情时随便看些电影，美食电影一直是不错的选择。

食材巧妙的搭配，精致的摆盘，赏心悦目的食材配色，吃下美味食物的陶醉脸和简单圆满的爱情，这些就让我觉得一部美食电影好看，朱丽和朱丽娅就是我心中的经典。

这部燃情主厨和之前看的一部很类似，不过是男女主角角色相反。

这类电影，只要美食不拍得难看就不会太差。

回到燃情主厨上，男主角就是开挂的杰克苏。

迷人的蓝色眼眸，帅气的脸孔，那络腮胡和美好肉体更是无时无刻都在告诉我们，他的荷尔蒙要冲破屏幕了。

只有完美皮囊是不够的，最重要的是才华、才华啊。

作为杰克苏男主角当然才华要牛逼哄哄的，牛到即便沉沦好几年，跟不上厨房用具的更新，出山仍能呼风唤雨，女孩对其心甘情愿倾其所有，噢，不，还有男孩也是呢。

你们以为我要嫌弃杰克苏吗？

当然不！

且不论完美皮囊的蛊惑力，男主倾注心思到一门技术上，散发的才华、专注魅力早已收买了我，smart is the new sexy！

所以女主也吸引了我！

女主的衣风也是我喜欢的，独立能干的女人更是我一直欣赏的，当然最重要就是才华，才华啊两个在相同领域有实力相当的人共鸣当然会多，所以男女主也简单粗暴地在一起了，我的少女心也就自然地唤醒了。

除了爱情，美食电影当然主角就是美食啊，观看的过程就是一种折磨，特别是夜里。

法餐一向是不食人间烟火的形象示众，每个大盘子只乘那么一点点食物，食物完美配色和摆盘的角度、方向、位置不停地告诉我们，这不仅仅是美食，它是艺术！

电影里做菜速度非常快，可自己做起来的话，时间长了煮好了就不想吃了，我曾试过自己做意粉的酱汁，什么红酒啊罗勒啊鼠尾草啊等等各种食材混合一起做，耗时长而且很难做好吃。

日后有条件也想报班读蓝带进修，哈哈。

当然，美食电影除了以上的点，贯穿全剧的还得需要一个励志的故事。

男主有着傲娇的才华和皮囊却得不到梦寐以求的米其林三星，为了得到米其林三星，重整旗鼓，在以为失去的时候摔破罐子，羞耻地到宿敌地盘撒酒疯，一觉醒来被宿敌承认，再后来知道未失去米其林三星，幡然醒悟保持平常心，遂得三星。

电影又再告诉我们一个老掉牙的故事，不能干坏事，会有报应、要保持平常心、得失心不能太重，在你做到这些，成功就是自然。

在这个浮躁的社会能做到平常心、耐心坚持做事真不容易，至少对我等意志薄弱的人是真的不容易。

开挂的男主也不能免俗，他吸毒，滥交，牡蛎修行，随时随地暴脾气，有才得近乎疯子。

可疯有用了，发脾气有用吗，撒酒疯有用吗，哭有用吗？

不去静下来改变，一切都不会变化，若男主在酒醒后仍旧寻死，米其林三星便是永远不能实现的梦。

所以没有外挂可开，没有傲娇资本，感觉喘不过气的时候就clear下吧，像每次上完菜那样clear the mess，那么下一次就可以做得更好，better than last time，better than yesterday

这部电影让我看得很不舒服。

首先，节奏太赶了，让我有种疲于奔命的感觉。

其次，男主太渣了。

男主三年前干了一堆蠢事，欠了一屁股债，人间蒸发，害得Luke不得不关了餐厅，还搞大了Luke的女儿的肚子。

现在他想东山再起，居然还有脸找别人帮忙，还拽得跟大爷似的！

神奇的是，这片子里除了黑人小哥，大家都是圣母！

大家都在帮男主！

男主性格恶劣，苛求完美，急了就吼，乱扔餐具，厨房变成了高压战场，对女主不近人情，连一天假也不批。

电影还为男主花样洗白！

不，尽管如此也改变不了男主是个渣男的事实。

而且，说真的，米其林？

光是男主的目标，就让这部电影低了一个档次。

Burnt, John Wells, 2015《燃情主厨》好几个素材议题适用，最主要的可能还是对于“榜单权威”迷信的探讨。

整个电影的主线都是“失意二星米其林主厨为了第三颗星而自我救赎”。

电影（可能为了让观众好懂而）对米其林侦探做了一种极其刻板的假设。

比如他们定义米其林评审员一定“是相差30分钟到”，“只点半瓶葡萄酒”、“点菜时只点一份品鉴菜单，剩下的单点”，然后还要“在地上悄悄放一把叉子，观察服务员能否看到”。

可以说，电影后半段主要被这个假设驱动，懂得精致餐饮行业人，难免觉得假大空。

执行制片人是Gordon Ramsay，负责电影菜式的是Marcus Wareing。

专访时主角说表演除了这两人的影响之外，还融入对Marco Pierre White的研究学习。

也就不难理解这部电影为啥厨房情节比重会这么高（以至于让群像变得比较单薄）。

2015年的电影，但当年就被影评界大量批评“Food Porn”、“叙事老套”了。

我个人觉得作为休闲电影看看无妨。

以前看乔布斯传，后来看社交网络，包括这一部电影，都一再印证：天才大多都是偏执的，都各有各的怪癖和嗜好，同时还有着非一般的自信他们对自己需要什么样的伙伴总是有着很敏锐的洞察，而且极具说服力和感染力，能打动这些人来助他们一臂之力试想如果有个人走到你面前，邀请你去和他一起改变世界，你会不心动吗？

是改变世界哦如果有个人似乎比你自己还了解你的天赋，愿意花大价钱请你去工作，同时培养你，你会拒绝吗？

事业初创，招兵买马，这些对天才来讲，似乎并不是太困难。

但成功却没那么简单，上帝会让你知道，即便是天才，也需要团队，需要他人的帮助，一个人成就不了伟大的事业这一步也许才是最难的，所以乔布斯被自己的公司踢走，扎克伯格和自己的合伙人闹掰，琼斯差点被自己的伙伴给坑了分享和信任总是很难，天才也不能免俗。

或许是太要求完美，对他人刻薄挑剔，又不擅长沟通交流；或许是认为成功大多归功于自己的天赋，与旁人没太大关系；也或许是很难真正相信自己的伙伴，总是认为他们不够优秀与自己并肩而少了有力的助手，当然会面临一系列的坎坷和挫折，也是需要经历过这些，才能磨平他们的棱角，学习怎么收起自己的锋芒，和身边的人一起，去做真正牛逼的事

2015年《燃情主厨》，2016年《好先生》。

这两部的情节谜之相似。

我有一个习惯，不是赶热度的片子，会放上一两年再看，再写感受。

这一放，往往就有惊喜。

比如《燃情主厨》和《好先生》，关键情节对比一下。

曾经的名厨搞砸了自己的人生。

重新开始。

再基友的餐厅当主厨。

重新找回自我，实现价值。

当然，细节上差的不是一点半点，所以也不能认定，两部剧有什么血缘关系。

我还习惯浏览其他人的影评。

有人说：所有人都宠男主的设定苏得不行。

《好先生》的部分情节可以看成《燃情主厨》的前传。

至于为何所有人宠男主，写一个反转的故事有助于理解。

假如爱因斯坦的前半段人生是反过来的。

他先是在名牌大学念书直到成为最年轻的物理教授，26岁发表了《相对论》名扬天下。

然后，他娶妻生子找了一份专利局的工作，一心一意养家糊口。

昔日好友会如何待他？

惋惜、挽留、奋起直追……都有可能。

而后又过了多年，许多好友的地位已经超过了他，这时候他离开专利局再次投身物理学。

昔日好友会如何待他？

如果他不是一个天才，很可能会嘲讽他，打压他。

可他是个天才。

好友们发现和他的差距仅凭努力无法超越，那鸿沟叫做智商。

很多东西努力能够得到，金钱、地位、权势……很可惜智商、天赋、直觉……这种东西虽然不玄妙，却是努力得不到的。

就像影片中另一位主厨说的：你是带领我们前进的人。

可惜，《好先生》不够“好”，《燃情主厨》不够“燃”。

《燃情主厨》有个情节很有意思，那就是厨具的与时俱进。

放下厨艺五年的主角一如当初，而副主厨却已经连怎么用煎锅都生疏了。

“煎锅这玩意该进博物馆了。

”（但她还是回家苦练了一下。

）令我想起国产剧《外科风云》的桥段，吻合器的使用和医生的手工缝合，两者之间如何平衡。

人们对科技的依赖导致技术的下降，当科技不足以依赖之时，我们如果没有技术怎么办？

当科技可以依赖之时，我们练习技术是否多余？

这或许是杞人忧天。

相信最优秀的厨师和最优秀的医生，都能与时俱进又保持先进技术。

但是，也不是所有人都优秀。

那时候，失去了科技依凭的厨师们，自然会崇拜能用煎锅的厨师。

何况，本片中的男主还是料理的天才。

“他能把沙子做成菜”。

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这部电影的主题，还是西方电影里很常见的自我救赎，对现实生活的意义，也很普世，生活永远会给你另一次改过自新的机会，改变永远不会太晚等等。

只是，我很喜欢这部电影的镜头语言和叙事风格；至少这样的电影，有着一些当下严重缺失的诚意和创新。

而我，观影后的思考和想法也是层出不穷，纷至沓来。

电影开篇，一小段很简洁的独白，之后就是主人公亚当（一个颇有成就的年轻大厨）不知所云的自我惩罚，为了自己在巴黎的闯祸，回到美国某个小饭店的肮脏角落，去处理十万个牡蛎，还用小本子记着数字，积年累月地完成后，扬长而去。

惩罚后的亚当，来到伦敦，重新树立目标，为了米其林的三星，找过去的同事和朋友，找现在出色的合作伙伴，整个过程，都是单线，流浪汉的模式，非常简单，非常直接。

而不同人物的出现，又都会回到过去，当年亚当在巴黎的经历和遭遇，没有旁白没有独白没有倒叙没有说明，某个人物的出现，通过简单的对话，填补着亚当某一处的过去和性格，又同时丰富着现在的情节发展。

这样的平淡，只是通过镜头来表达，而且是通过大量的蒙太奇镜头，留给观众的投入、空间和理解却是无比丰富。

我不禁想到中国绘画艺术中，最有意味的“留白”。

一部美国电影，能够做到这点，颇耐人寻味。

再简单回想一下电影里出现的人物，很多都是简单的细节处理，女主人公除外。

比如亚当的敌人，影片临近结尾予他残酷报复的黑人同事米歇尔，处理得相当轻灵，几句对白就把此人睚眦必报的性格以及当年亚当对他的所为交代了一个大概，又给了观众一些莫名的遐想。

再如亚当另一个敌人，在亚当的餐厅刚获得报媒赞誉时的疯狂嫉恨，对比电影近收尾亚当崩溃绝望时候的安抚宽慰，这个配角的复杂性格也存托着亚当的非凡才华和爆烈脾气。

亚当的导师，在电影里连一个镜头都没有，去世后留给亚当那套刀具，也只是一闪而过。

亚当的商业伙伴托尼，在影片结尾了，我才认识到原来是同性恋，他对亚当的感情也是相当复杂。

所以才会有前面去窥视亚当酒店房间，看看他是否喝酒吸毒，以及闻亚当的T恤并折叠好等等细节。

诸如此类的内容，我回想起来，电影里其实有很多很多。

中国人物画中的白描，也是如此，简单又不失精致，多的是回味。

最后的话题，可能更宽泛和深远，在观看这部电影的时候，我头脑里一直在闪回往复，那就是关于烹饪。

中西方的烹饪，烹饪的艺术和意义，烹饪和人生等等。

影片里有个比喻，将烹饪和做爱放在一起，目的都是一样明确，只是过程中玩出点新奇和乐趣。

不过，我却觉得中国的烹饪，完全有另一个境界，《论语》“治大国若烹小鲜”的典故，这就是东方智慧在烹饪上的理解，更有哲理和韵味。

关于艺术，一个最简单的概念，但凡经过人为加工的事物，都是艺术的外延。

所以电影厨房里的摆盘，包括烹饪过程，透过艺术的诠释，都会有着不一般审美享受；不过，中餐的奢华精细，可能不是西餐能够比拟的，这是我个人的理解。

《舌尖上的中国》曾经介绍过一小段中国的刀工，就是将豆腐切丝，比头发丝还细的丝。

这样的刀工，不再是简单的技术，更需要操刀人的心，无比投入和宁静，完全上升到了纯艺术的境界，令人惊叹。

影片结尾，亚当决心重新赢取他人尊重，这种内心的改变，让他能够对米其林的三星，坦然面对；和同事们一起围着处理台，品尝简单的家庭式的聚餐。

那最后一个镜头，侧后方的特写，淡然的微笑，很温情。

其实，和家人朋友一起聚餐，不再是烹饪本身，而是人生的一种完满。

对人生而言，烹饪其实算不上什么！

能够有感触，有回味，有联想的电影，实在是不多了。

可惜，这部电影还谈不上杰作，只是看得投入后，思考不少。

可能，电影的刻意平淡，少了些许震撼和感动，对大多喜欢感官刺激的人而言，索然无味也是有的。

还是古语说得好，“文章千古事，得失寸心知”。

首先普及一下美食知识：《 米其林红色宝典》 为法国餐馆评定星级，后来为全球餐厅评星。

出现在《米其林指南》上的餐馆至少先要获得一副刀叉的标记， 这种标记是《指南》对餐馆的基础品评标准，从最高的5副到1副不等，表明餐馆的舒适度。

这是根据餐馆的硬件设施、家具用品、服务、清洁程度和周围环境的维护来评定的。

米其林星级，从一颗星到最高的三颗星，主要针对的是烹饪水准。

电影中浓重一笔描绘了米其林评审，也同时将剧情带入高潮部分，简单给大家介绍一个米其林评审员。

米其林评审员是和米其林评星准则一样被严格保密的“资产”。

每个评审员都是匿名的，用餐的所有花费都由他们自行买单，除了他们自己，没人知道他们用餐的目的。

甚至连管辖指南部门的米其林公司高层都不知道评审员是谁。

米其林的评审员们都非常专业，如果是新晋的评审员，也都会由资深者进行长期、严格的培训，确保他们能够采用米其林指南全球一致的评审标准之后才能单独开展工作。

米其林指南的发布周期是每年一次，因此，之前点评过的每家餐厅在这一年中都要重新吃过，但只吃一次恐怕是不够的。

米其林的评价不仅要消除评审员的个人误差，还得消除厨师在不同时间烹饪所产生的偏差，在其公布的标准大纲里，就有一条对稳定性的要求。

基本可能是两人用餐，“一个点套餐，另一个单点”，在评审员数量珍稀的情况下，品尝不一样的菜式才能在之后作出点评并给出菜式推荐（米其林指南除了评星之外，还会为餐厅下评语，并推荐 4 个招牌菜式，虽然评语经常很空泛）。

故事基本上属于老套的浪子回头金不换，一个曾经辉煌过的厨师，出了点小名，然后就开始作，作到一定程度，突然有一天幡然醒悟，重新振作，再战饮食界的故事。

本片看点有三个：美食（除了吃的美食，米其林星级标准的评判拍的也很有意思）、帅男、还有一首好听的片尾曲：Barns Courtney的Fire。

希望我的评价对大家有帮助。

1.第二遍看了 忘了名字让我一顿好找2.小tony演的很好 很可爱 其他各种小角色都很好 很喜欢3.真的很爱美食电影啊 偏爱 没办法4.我很喜欢另一位同行主厨 很喜欢他们的发飙 很喜欢他们能回归正轨说 you are better than me或者继续奋斗着做菜 人生哪能时时刻刻理智呢 跑歪了 转过来继续向前走5.我理解他离开了19岁的初恋 过去了就是过去了 感情很美好 你也很美好 但是我们回不去了 谢谢你的不计较 谢谢我们 谢谢 有这样美好的回忆6.不好的 在一起怪怪的 有些牵强（Adam和Tony好配啊哈哈哈哈哈）Tony让人心疼7.争吵和愤怒太多 回看不知道看哪里 每次出新菜都有肯定又要搞砸的感觉

记得是第三次看到这部电影才在机缘巧合之下决定要好好看完这部电影，前两次都是一瞄而过，直到无意间的一个下午看到室友饶有兴致的看着，可能是不愿意太早跑到老远的教学楼去上选修，就站一边看了起来，越看越是觉着甚是不过瘾，于是搬来板凳细观之。

只可惜当时已接近结尾，前面的内容只是室友的三言两语，二话不说，借U盘，拷之，再看看时间，算了，上完课先。

其实这部电影最让我难以抽离的地方是它的节奏——轻松，颇具观赏性的美食加上渐进而又轻快的背景音乐，让我不会去在意电影里的男主角是否最后拿到了米其林三星的评级，是否和女主角有进一步的发展，身负高额的债款是否会有生命危险，仿佛一切都变得不再重要，也没有必要再去追究，只是这样就好。

在这里不去深究男主，女主，男配一号，女配一号，男配N号，女配N号的演技究竟怎么样，说实话我连影片里的人都认不全，更别说去评价他们的演技如何如何了，但这样也让我能以一个更纯粹的观众的视角去为了看一部电影而去看一部电影，至少从头到尾我并没有觉得有太做作的地方，毕竟是一部温柔的喜剧片，抛去那些看似不合理的定义，舒服就好嘛。

这是一部15年出炉的影片，也算是一部比较新的电影，但细细回想这几年充斥在我们身边的是什么，漫威系列，迪士尼系列，国内五毛钱的特效电影，那些年系列......反正不是拯救世界拯救宇宙就是爱的死去活来恨的天长地久，要不就是秀特效。

快节奏的社会带来的更多的是爆米花式的快餐电影，看过一遍也就够了，浮躁的人心很难再去做出这样轻松平静的电影了，至少上一部让我能有这种轻松感的电影是《真爱至上》，其实在当今这个信息技术高度发达的社会，我们需要的有时候不是大起大落的情感波折，不是震撼人心特技效果，也不是多么有鼓动性的励志故事，生活已经像是一部高速列车，推动着我们那早已疲倦的脊柱加速前进，我们要的只是那种下午茶般的悠闲，什么都不去想，什么都不去做，只是停下来，一席空位，一杯热茶，一片风景，坐着就好，品着就好，看着就好，人来人往又如何？

随他去吧。

喜欢片尾男主与基友的会心一笑，虽然又是给观众留下无限想象空间的套路手法，但我却觉着这更是淡化了男主一开始的初衷，米其林三星，它重要吗，重要，也不是那么重要，重要是因为它是对男主价值的证明也是男主耀眼的光环之一，不重要是因为其实男主已经过上了他想要的生活不是吗？

米其林可以每年评一次，但生活不可能每年换一种，至少自己想要的那种是要去自己好好经营才能有的，这也是这部电影温柔的地方，就好像生活，每个人都有自己不同的轨迹，何必强求，为了万里挑一就得拼的头破血流？

记得高中语文老师曾和我们说过如果可以选择，自己坚决不会去做公务员，一份报纸，一杯茶，一辈子，安稳，但这不是他要的。

我们可以去颓废，可以去任性到一败涂地，但最后只希望能如Adam一般，找到自己要的生活，这样便好。

看完此片让我想起了10年前在日内瓦movenpick厨房实习的日子。

里面火爆的chef，圆润的sous chef，性感美丽的matre'd ，还有一个上海的哥们真是让我记忆犹新啊。

实习7个月后我做了整整148页的ppt实习report，而这份report也让我没有经过面试，拿到去美国洲际酒店工作的机会。

很久很久没有从事酒店业了，不过在我梦里我常常梦见以前的学校，工作地点，还有很少联系了的朋友们。