大梦想家

也许是拍摄手法的缘故，电影本身容易让人没有耐心看下去。

但在我看来，一部让人看着开心和温情的电影就是一部好电影，更恰当的说法也许是选了一个好故事。

很喜欢电影中的一句话，现实也许让我们失望，但我们通过想象力去获得救赎！

Maybe this is why the movie was named !也许这更是电影存在的意义。

对玛丽的原作者PL特拉弗斯来说，班克斯先生为了能给她的女儿一个充满爱意的舒适的吻，会把胡子剃的干干净净。

而在沃特心中，他的班克斯先生却是有着小胡子的，虽然这样的形象的改变让特拉弗斯来说不能容忍。

事实上，每个人都有自己的班克斯先生，每个人都有自己的故事。

班克斯先生到底有没有胡子也就显得并没有那么重要了。

重要的是，就算现实很残酷，但至少在我们的想象中，班克斯是一位温情的父亲，最终他的病也痊愈了，带着他的孩子们放飞风筝！

特拉弗斯最终放下了她不开心的回忆，选择继续生活和想象！

《大梦想家》在之前的颁奖季默默无闻，除了女主角艾玛·汤普森收获一些提名之外，基本没有什么声音；该片的北美票房也只能算中规中矩（最终收获7000万美金左右）。

差点成为看片名单上的漏网之鱼，但好在没有错过。

为了配合迪士尼最经典的歌舞电影《欢乐满人间》上映50周年，迪士尼公司发行了影片的重制蓝光碟，并于2013年圣诞档期推出《大梦想家》这部纪念电影。

电影讲述的就是迪士尼公司的创始人华特迪士尼，如何说服原著小说的作者P.L.特拉弗斯女士，出售版权，并将《欢乐满人间》搬上银幕的故事。

影片由影帝影后担纲主演，汤姆汉克斯饰演华特·迪士尼先生，艾玛·汤普森饰演女作家P.L.特拉弗斯女士。

这是华特·迪士尼的形象第一次出现在大银幕。

艾玛·汤普森演活了一位刀子嘴豆腐心，表面尖酸刻薄吹毛求疵，内心渴望温情热爱生活的“英国”女作家。

她开口必是女皇腔的标准英语；喝水必喝英式红茶，要用精致茶具装，不能用纸杯；跟别人说话，称呼必须带“先生”“女士”，不能直呼其名；这样一位非常“英国”的女作家，一开始对美国迪士尼公司那种洋溢着铜臭味儿的热情百般排斥，在她眼里迪士尼就是商业化的典型，他们把一切艺术变成愚蠢的卡通，然后大把的赚钱；编剧说着文法错误的英语，为了押韵生编硬造一些英语单词，工作的时候吃零食，工作人员都处在一种莫名其妙的欢快中，还企图把她笔下的人物也变得欢快。

她为了生计，被迫考虑出售自己作品的版权给迪士尼公司，但是她坚持剧本的每一个字都要她最终确认。

于是她跟迪士尼团队合作的每一天都处于一种“大姨妈来了”的焦灼中，这位特拉弗斯女士毒舌的程度，绝不亚于春晚上的蔡明。

特拉弗斯对自己作品的过度保护，源于故事中融入了她很多的个人经历和情感，她用童话的方式修补自己的童年，温暖自己的心灵。

她编织的童话也感染了更多的儿童和成人，迪士尼一直把带给别人快乐和希望当作创作电影的理念，哪怕只是短短的两小时，暂时忘却生命中的艰辛和悲伤。

这一点，是特拉弗斯唯一能跟迪士尼达成共识的基础，也是华特迪士尼说服特拉弗斯的最后一根稻草。

尽管合作艰难，最终，特拉弗斯还是签署了版权协议。

她用她一贯的勉为其难，默许了迪士尼创作团队的改编，比如接受了错误的语法，跟着音乐打节拍，不请自来的杀到首映现场，看着银幕上的《欢乐满人间》默默流泪。

这部电影是迪士尼自己出品的，关于迪士尼的电影，难免有美化自己，为自己做广告之嫌。

如果这是一个两小时的广告，应该是最成功的品牌形象广告。

迪士尼自成立以来，不论是他的电影还是迪士尼乐园，或其他周边产品，都坚守统一的品牌理念——歌颂真善美、给人希望、点燃梦想，这部电影完美诠释了这一点。

女作家最终对改编的许可，是对自己悲伤经历的释然，更是对迪士尼理念的认可。

更难能可贵的是——这部广告片还让人在两个小时中有笑有泪，在温情治愈中，又被希望和梦想洗脑。

当然了，在现实中，迪士尼公司是不是真的只为了救赎心灵点燃希望才拍摄的《欢乐满人间》就另当别论了；而迪士尼先生本人和特拉弗斯女士的合作，是不是最终温情收场也只有他们两人知道了。

相信电影是做了适当的美化，因为据说，特拉弗斯女士的遗嘱中有一条是“如果有朝一日Mary Poppins（欢乐满人间的英文原名）被改编成舞台剧，不允许任何一个《欢乐满人间》电影的演职员参与。

”

Winds in the east,mist coming in.Like something is brewing and about to begin.随着这段悲伤独白作为开篇，这个故事以双线平行穿插的形式贯穿头尾。

中肯来说剧本中规中矩，有冲突，有感动，有悲情，也有泪点。

作为Disney出品的片子必然会出现一定的商业元素，然而却并不让人讨厌，并不像某GOOGLE电影有那么严重的商业痕迹。

这是一部几乎适合所有年龄层观看的影片，它关于家庭亲情，关于原谅，关于心灵的救赎以及追寻幸福。

赶上周日最早一场的我几乎在影院里泪流满面。

作为又一部建立在真实故事上的电影，导演在处理双线穿插的时候过于追求情境的冲突而稍显僵硬，Walt Disney最后的说词十分没有说服力甚至前半段让我频频出戏，不过这些简单的大道理是Disney电影的必走流程了。

以及母亲走入河中那段过于Drama显得有些刻意而老套。

但是！

以上这些缺点都无法阻止我被感动得一塌糊涂，都说围绕亲情的电影必然是最催泪的电影，然而能够通过一个孩子的成长去影响其终身是家庭教育，两者结合起来加上戏剧冲突，才是这部电影最精华的部分。

我在这里要大赞国内对片名的翻译，大梦想家。

想必译者是动了心思的，Mr.Travers影响了Allen一生的，便是那番：Don't you ever stop dreaming,you can be anyone you want to be.至于演员方面尤其要大赞Colin Farrell,我直到片尾字幕出现时才惊觉道：什么！

这货竟然是Colin？！

明明他在我心里一直是个酱油挫男的形象这次突破如此不一般。

至于Tom Hanks&Emma Thompson两位老戏骨实在没什么好说，演技还是那么棒。

BTW，刚才在IMDb上看见很多影评在八Disney发展史，大家有兴趣可以搜来看看。

这部电影看得我泪流满面。

一旁老公莫名其妙地看着我，惊诧我能理解到这种程度。

严格来讲，这不算是影评，勉强算是观后感。

这部电影没有特别出彩，剧情一般，拍摄手法一般，胜在演员演技精湛。

可是就是被这样的电影打动了，也是许多年来第一部想为她写篇长评。

许多人心中都会有这样的时刻，无力回天痛恨万分。

我看着剧中的海伦，仿佛看到了自己。

原来不知不觉已经过了这么多年，可是当时的感觉一点都没有淡化，只是我渐渐学会克制自己的情绪了。

6年前，敬爱的外公与世长辞。

我遭受了迄今为止最大的打击。

我知道外公身患重症，我想过许多许多他会离开的情景，来临的那一刻还是措手不及。

那是怎样的一天呢，我还是和往常一样去上班，半路上手机被偷了，到办公室给妈妈打电话说了下手机被偷的事情。

那时候发生的事情那么正常，即便中午突然从睡梦中惊醒，还是轻松地写下手机被偷的留言。

可是我不知道啊，外公在那个中午就去了另一个世界，我不知道啊，办公室电话坏了妈妈她们打不进来。

海伦买梨回来，得知她爸爸病逝，她说她把梨买回来了。

她来迟了一步。

她对梨是迁怒吗？

不是，那是生命中无法承受之重。

外公喜欢看报纸，去看他我都会带报纸给他看，他走了后我再也不去那个报亭了，因为它会一直提醒我，我失去我生命中最重要的一个人。

我们再也看不到生命里那些美丽的色彩了。

好长一段时间，我看不到其他的美好，行尸走肉地生活工作，绝口不提有个人离我而去，仿佛只要不说他去世的话语他就还在。

生命一遍遍地轮回更替，是多么正常的事情。

但那又怎样呢，那些人不是我曾爱过的人啊。

美好和悲伤交杂在一起，显得那么弥足珍贵。

海伦看着电影泣不成声，我看着海伦泣不成声。

我不愿猜测她是悲伤、解脱、回忆或是奢望。

我只希望，女巫真的存在，拯救我爱的人。

没什么了不起，故事自生出结局自我治愈东风吹，迷雾起，好像有事即将要发生我不清楚 将要发生什么 但我感觉这一切都发生过 很久以前囤的电影单上就有它了。

但由于上新电影和在更美剧总是很难便把它一推再推。

再加上它真的有个很low的片名便就那么不咸不淡的晾着。

（已自我反省）今儿结束了一本看了很长时间的大块头小说，一种耗费很长时间与心力终于抵达终点的如释负重与习惯书里构造的世界生了感情不舍刹然结束的双重心情。

需要一部轻松不费脑仁只需要咧嘴的轻松片儿时便想到了它。

果然成功让我落了尘的心吹进风明亮起来，妥帖安静。

只能说是惊喜。

一种你宽容期待他交六十分的卷而他甩给你满分卷波澜不惊。

让人后怕差点埋没它。

整部片很轻柔但又有很厚重的底托着。

并不露怯垮台，让人满足。

悲哀，深情，情感潺潺流动，Walt Disney， Colin Farrell演技出彩，更不用说主演艾玛婶，让你看到Mrs. Traverse，从里到外，像已认识她太久，所有的别扭古怪性格都化为对她一腔心疼。

故事好像也不复杂，不就是Mr迪斯尼千方百计买怪脾气女人版权的故事嘛。

但世间万物动动嘴皮子自顾自指手画脚的时候一切都好像那么简单：生活也不过是一场搏斗厮杀，自己过起来才往往觉得力不从心。

回忆与现实的线穿插着，一生的斗争心结让你有恍若感同身受的理解。

从开始到结束。

最后同她一起泪流满面，当然泪不知是因着对一切out control的泱泱愤怒还是最终自我的妥协和解。

但其实也知道改编整个现实事件的过程是悲哀委曲求全让人叹气，所以宁愿不提及只专注电影里的一方。

这一方的《欢乐满人间》。

澳大利亚马尔堡与60年代的伦敦和洛杉矶，两条线穿插进行着。

从回忆跳入，跳出，有时突然平行，重合。

女主从端庄优雅的中年妇人变一副小女儿态式，鼻头轻皱眼皮翻起以嫌弃的姿态扔掉熊，又在半夜赤着涂满鲜红指甲的脚捡回它，把头埋在熊温暖身躯里面对面睡。

不是飞机上说着刻薄话的女人，不是迫于经济压力被助理劝说洽谈合作版权事宜的不自由作者，不是孤独心要坚硬的成年人。

金发碧眼蕾丝白裙，风轻轻吹，草地没边没际，小女孩眼神纯净的躺着，是一朵嫩嫩的山茶花摇曳。

英俊的男人—是她的父亲，走过来，头发在风里飘，浪漫自由又缺少自我约束力的形象，无边宠爱女孩的对话，甜的女孩的笑都只能平分秋色。

有这样的父亲，是幸运也是不幸。

你让我觉得我是你的全世界让我在整个世界里只爱你然后因为对世界有怨气又自顾自不负责任的离开我。

拦腰抱着她骑马的回忆一直在女孩心里颠啊颠珍重了很多年。

女人充满想象力的童心因了父亲，他毕竟在还是一个好父亲的时候尽了全力，教她永远保持童心，晾满衣服的阳光下和她追逐，认真告诉她怎么孵好一个鸡蛋，带她坐在黄昏光影下垂的天色里双脚荡在河中吮着冰欺凌吃。

生活失意，染上酒瘾，多么俗套又平常。

在现实生活里失意就去买醉呀。

不对自己负责也不对家人负责的男人。

但就是因为他曾那么对你好而更恨他。

感情浅淡便没有惊喜和冷落之意。

感情太满然后冷不丁一滴不剩的泼掉则让人想不受伤害也已难以抽身。

“一个父亲怎么可以这样？

”将回忆和现实混到一起时她终于在失态双眼发红，是在质问谁呢？

是改编的书中的Mr.抑或是她心中一直难以原谅的父亲。

将自己的名字以父亲名字命名，她还是一直爱他。

毕竟他视她为自己独一无二的little princess. 剧本审核过程中的两个作曲家，是弹琴唱歌的年轻小伙，长手指在琴键上滑动按压，高音，低音，欢快，低沉，但愿生活也像手里满把握的音符这么容易操纵。

一个受过伤瘸着腿也没有咒骂而是更大声歌唱。

音乐一响小房间就是熠熠生辉的整个世界。

所以他们才能成为优秀的音乐家吧，那种对自己所深爱事物的专注和轴劲儿真是动人。

夜深一个累睡倒在沙发上，一个还在琢磨着入神弹唱。

女主挑剔，发脾气，但男主也不着急，耐心等她把所有心头刺叉出去定到灰色的回忆里去。

毕竟已经等了二十多年，耐心点总没错。

后来还是崩了。

所幸发现了她名字的玄机，马上坐下班飞机追过去 。

已经知道在她咖啡里要加一满勺奶 ，然后轻握着着她的手诚恳的说：“这是一名父亲对女儿的承诺”。

她终于松口签了字，也许是被打动，也许只是因为需要这笔money房子才会不被收走。

虽然一直没有点透，但胡子的执念绝对是 Walt disney 自己有两撇胡子。

二十多年执意不卖是因为“They are family。

”她最不想看到的就是自己的孩子被改编成傻逼迪斯尼动画剧。

所以卖出去都成了一种自我惩罚，夜里做噩梦，不断想起一拨拨以为已经忘掉很久的旧事儿。

“哦～两便士，两便士，两便士。

”情不自禁就会跟唱起来的歌。

残酷的银行家啊。

但最终改编的结局总算让她脚尖轻点没有再像前台女人抱怨的“总在发脾气”。

在房间和大家大笑着起舞，伴着“丈夫修好了风筝，妻子把自己女权主义的绶带加上去作风筝垂着的尾巴。

”剧本结局。

惊的胖鹅女人扭着屁股飞奔办公室汇报：“She is laughing！

” 全片英音美音交织。

女主的声音太有特点，英音的那种优雅劲儿体现得通透，又是刻薄别扭傲娇敏感的性格，时不时一句挖苦妙词但又不失柔软。

让人绝对讨厌不起来，淡淡的心疼。

男主口音也太有特色，绝不sexy但越听越舒服。

那种音节半黏半吞有紧有慢的调把一个上层成功商人的派头衬得十足，是拿捏到好处的自信但又绝不是自负的傻瓜。

台词文艺，傲娇，英式幽默，毒舌，又温情脉脉。

现代社会毒舌成了一种趋势，这反而让我嗤之以鼻，沦为刻意过分得讨乖卖喜。

司机也是一副绅士派头，西服领带口袋方巾雕花皮鞋，有一个残疾女儿也未露出应付生活很吃力又窘迫的样子。

和女主对话的一来一往让人会心而笑。

毕竟他是女主唯一喜欢的一个英国人。

拍摄的很美，荒野，房间，城市，布景，细节，光线，服装。

随便截一个画面都可以舒服的凝视好久。

台词也是。

一句又一句的对白都值得咀嚼，音乐剧里的句句音乐更是有随时忍不跟着哼唱的魅力。

丧丧的时候，可以再看一遍。

这是一部温馨的电影。

很多人说一看到开头就能猜到结尾。

这确实是一部这样的电影。

电影主要讲述：作为迪士尼创始人的沃特·迪斯尼为了女儿的承诺，要将特拉弗斯的一部儿童小说《欢乐满人间》改编成电影。

但是要得到改编权的路途艰难坎坷。

电影没有落脚在沃特·迪士尼身上，而是主要落脚在小说作者特拉弗斯身上。

特拉弗斯是一位单身老龄女性，性格怪异，有点尖酸。

沃特·迪士尼为了得到改编权，尽量满足她的古怪要求。

故事发生在上世纪70年代，而同时不断穿插小说作者特拉弗斯小时候——1903年的记忆。

小时候的情景与她现在的状态以及小说里的情景一一对应。

我比较感兴趣的一点是：作家都其实把自己映射到了自己的作品里面。

作家、画家、音乐家的作品通常都饱含着作者本人的映射，而这种现象对于作者本人来说，是不由自主的。

也就是作者无意识地就把自身塑进了作品。

提起海明威，就想起《老人与海》那个不屈的捕鱼老人，提起夏洛蒂·勃朗特，就想起《简爱》里的那个坚强的姑娘，提起梵高，就想起那些向日葵，我知道这不是自传也不是自画像，但我始终觉得这就是作者讲述自己的故事一样，作者在画他自己一样。

而有趣的是，作者之所以能够写出/画出这样的作品,是因为作者本身自己的经历，自己的希望等。

就像决定我们未来的，绝不是未来，而是我们的过去。

我们一直说什么 人应该向前之类，我不是反对，只是觉得过去就这样扔掉了不是太可惜了嘛。

当然如何处理过去又是一个大问题。

不扯远了，还是谈电影吧。

电影主要情怀还是落脚在父爱，无论是沃特·迪士尼为了实现女儿的愿望，还是特拉弗斯的父亲对女儿那百依百顺的爱，都是父爱的体现。

特别是特拉弗斯的父亲，酗酒，但是在女儿面前，还是那么温柔，呵护着女儿每个细小的梦。

特别是父亲抱着女儿骑着白马的时候，真是美极了。

电影有点沉闷，但是最后特拉弗斯看着这部喜剧歌舞片，在首映电影院里痛哭，同时穿插进儿时与父亲的画面，说着 don’t leave me.很是感动。

最后，那些当时真实人物的黑白相片一幅幅显现以及制作电影时录音，唉，时光真快啊！

附：《欢乐满人间》剧情：故事发生在1910年的伦敦，班克斯先生是一名银行职员，而班克斯太太则醉心于女权运动，公务缠身的两人顾不上照料膝下的一双儿女麦克和珍妮，只有请保姆代劳，可是，夫妻两人并不知道的是，古灵精怪的兄妹两，哪里是普通的保姆能够招架的了的！

一位名叫玛丽漂亮姑娘来到了班克斯家应聘保姆的职位，她刚刚出场就令麦克和珍妮留下了深刻的印象。

原来，玛丽是一位仙女，她的到来让两个孩子重新感受到了亲情和友情，亦让班克斯先生和太太明白了什么才是生命中最终要的东西。

幾乎一氣呵成看完《大夢想家》，很難得。

究其原因主要是愛瑪湯普森的演技太棒了，那一絲不茍的服裝，滿口英倫腔，對誰都不滿意，對任何安排都有意見，隨時發飆的狀態總讓我想起某些人，讓我想知道究竟。

其實本片的亮點不在故事，亮點就在這樣的性格後面潛伏的各種可能，它既是吸引觀眾的懸念，同時又是解開這個懸念的鑰匙。

我一點都不覺得這個這個英倫老太太刁蠻，在對她與父親的感情有了基本了解以後，即使表面上是刁蠻的，你也會原諒。

因為《歡樂滿人間》的每一個符號都是源於老太太對父親的記憶和愛，迪斯尼的任何改動都會讓這儲存於心的愛變質，扭曲。

對於一個已經把這份愛當著生命的人來說，她當然要像維護生命一樣維護作品，要一絲不茍地苛刻，提各種各樣讓迪斯尼感到不可理喻的要求，最後甚至願意放棄。

也很喜歡湯姆漢克斯的表演，一個活脫脫的好萊塢大亨，慈祥，寬容，懂得怎樣理解人，和人溝通，完全不是土豪級別。

「Winds in the east, mist coming in, like something is brewing, about to begin. Can't put my finger, on what lies in store, but I feel what's to happen all happened before.」「The rain bring life. → So does the sun.」「This world, it's just an illusion, Ginty old girl. As long as we hold that thought dear, they can't break us. They can't make us endure their reality. Bleak and bloody as it is. Money. Money, money. Don't you buy into it, Ginty. It'll bite you on the bottom.」「Serves me right. Money, money, money. It bit me on the butt.」「Disappointments are to the soul what the thunderstorm is to the air.」「♫Let's go fly a kite. Up to the highest height. Let's go fly a kite. And send it soaring. Up through the atmosphere. Up where the air is clear. Oh, let's go fly a kite.♫He... he fixes the kite. Oh, I love it.」「You expected me to disappoint you, and so you made sure I did. Well, I think life disappoints you, Mrs. Travers. I think it's done that a lot, and I think Mary Poppins is the only person in your life who hasn't.」「I'm tired of remembering it that way. Aren't you tired too, Mrs. Travers? Now we all have our sad tales, but don't you want to finish the story? Let it all go and have a life that isn't dictated by the past? It's not the children she comes to save. It's their father. It's your father.」「Forgiveness Mrs. Travers. It's what I learned from your books.↓I don't have to forgive my father. He was a wonderful man.↓No, no. You need to forgive Helen Goff. Life is a harsh sentence to lay down for yourself.」「George Banks and all he stands for will be saved. Now, maybe not in life, but in imagination. Because that's what we storytellers do. We restore order with imagination. We instill hope again and again and again.」「Aren't you going to pour it for us?↓You're perfectly capable of pouring it yourself.↓She's quite the worst maid I've ever had.（So why do you keep her?）I don't know. She reminds me of me.」「This is your night. None of this would be possible without you.」「Don't leave me. → Never. I promise. I will never leave you.」「Winds in the east, mist coming in, like something is brewing, about to begin. Can't put my finger, on what lies in store, but I feel what's to happen all happened before.」

建议本片在观看《Mary Poppins》之后，食用效果更佳。

两部影片，很不巧我是因为汤影帝先看的本片，再看的《Mary Poppins》。

一开始播放的时候我就已经注意到了本片是迪士尼的出品，我没有任何“警惕”没有任何顾虑，因为我带着“这是一部花絮电影”这样的心态来观影，看着看着甚至都已经相信了这个故事，看完后甚至我觉得是部好电影，可以给五星呢。

我没有立刻写影评，直到看完了《Mary Poppins》。

像传记、写实类或是“基于真人真事改编” or whatever you name，这类片子，就算拍的再好，其真实与否会直接动摇我对片子的评价。

本片中我们可以得知，Mrs. Travers（以下简称T）对改编有诸多要求（so many "NO"s），但实际上映的 《Mary Poppins》，就我个人感觉的话，是大失T所望的：Mary Poppins does not sing.（Walt（简称W吧）取了折中方案：她唱，但不轻佻不蹦蹦跳跳（也算满足原作者的要求），音乐也确实不错）A live-action film. No animation.（真人插大量动画）No Dick Van Dyke.（没改）No grand house, but normal one.（大且富丽堂皇）No hint of romance between Poppins and Bert.（你会发现还是会有那么一点“暧昧的火花”）Mr. Bank is cuel.（他还是当面撕掉了孩子们的广告并丢进了壁炉，后面用happy ending作补偿，也可以说是妥协吧）......以上就省略那些挑字眼或是可能是因为赌气而提的要求吧："No red in the picture."光是这些就够她受的了，T试图证明没有人比她更懂自己的作品，事实证明她也是对的，因为这群试图将她的作品搬上银幕的人，直到真正和T合作之前都没有搞清楚原著的内涵：要拯救的不是两个孩子，而是孩子的父亲。

本片也因此得名。

少不了"The big shot's special requirement"：Mr.Bank's mustache.虽然片子没有直接说明W为什么这么要求，从片子观察看来，我的个人猜测是：得把他自己标志性的八字胡用上，把掌门人的标志放入片子算得上是一种宣传？

营销的手段？

T在本片中，一个尖酸刻薄、吹毛求疵、执着到近乎疯狂的老女人，最后在W和他的团队努力下被感化，准确来说W还是MVP，最后交出了“视为家人”的作品，接受“改造”，然而电影的首映式居然没被邀请？

只能说，我并不是当事人，这个故事的真实性无法考究，里面的情节有多少被改编了我不得而知。

但是包括我在内的观众应该能感受得到，有关于W和他的迪士尼帝国，都太过完美，而有关于T的一切，又是那么的不堪。

仿佛是天父在地狱门前向徘徊的灵魂伸出了手，这个灵魂最终得到升华位列天堂。

洗白片。

自说自话。

迪士尼的主旋律。

一瞬间，脑中浮现的都是这些词。

一瞬间，W那些举动回想起来，just make me feel sick。

T最反感的其中一个点：A spoonful of sugar"All they need is a spoon and some sugar and a brain full of fluff and they equipped with life's tools.""She(Marry Poppins) doesn't sugarcoat the darkness in th world that these children will eventually, inevitably come to know."All I see is :《Mary Poppins》is a spoonful of sugar for the children.《Saving Mr. Banks》and Walt's Disneyland is a spoonful of sugar for the adults.Maybe sometimes I need this spoonful of sugar, but not today.

很喜欢《大梦想家》这部电影。

见识了早期文字作品搬上银幕的坎坷历程。

迪斯尼老板可以等待二十年，只为最终说服女作家同意改编她的童话故事。

这让我唏嘘不已，美国电影为何强大，看人家一个世纪前是如何做事的就明白了。

反观当今中国，于正们则要轻松许多，八仙过海各显神通……这同时又是一部讲亲情的故事，作家视笔下人物为家人，与她童年的经历已融为一体……【巧妙的软广】https://site.douban.com/215175/ （我的小站）