折射
Ljósbrot,When the Light Breaks
导演：鲁纳·鲁纳森
主演：艾琳·哈尔,卡特拉·尼亚斯多提,米凯尔·卡贝尔,奥古斯特·维古姆,Gunnar Hrafn Kristjánsson,巴尔德尔·埃纳尔松,索尔斯坦·巴赫曼,Tómas Howser,Alex Leó Kristinsson
类型：电影地区：冰岛,荷兰,克罗地亚,法国语言：冰岛语年份：2024
简介：影片故事发生在冰岛的一天。迪迪在隧道灾难中去世，留下了女友克拉拉和他的情人尤娜。在朋友们悼念时，尤娜和克拉拉的矛盾浮现，在一夜的悼念中，她们逐渐产生了共鸣。详细 >
一种朝向艺术史的摄影
折射，去年戛纳电影节一种关注单元一种关注大奖提名作品，电影的本身聚焦冰岛国内海鲸隧道一场因油罐车爆炸起火，令无数人遇害的故事，题材很现实，但是却讲述的是比较少的，反而看到的是在这场大火中去世的迪迪的女友乌娜以及其朋友而展开，朋友的离开，每个人皆有悲伤，他们也看重和迪迪的这段友情，乌娜的演绎真心不错，有隐忍，有克制，也有悲悯，看到她坚韧同时也有小女孩的一面，换作任何人面对亲朋好友的离世，悲伤溢于言表，但乌娜该有的表现让我看到了这个女性最强大的一面，挺好的，配乐也很哀伤，和电影挺搭调的，还有画面，看得出影片为何叫折射，色彩极为丰富多彩，唯独有些接受不了的是爱好泛性别和女同志，其他都还可以，给7.5分
三的颜色but so damn beige
细腻但无聊
摄影功底很强，毛玻璃的光影，隧道的灯光，海边的落日。遗憾点是过于北欧风格，表现手法平缓，综合 6 分，可以看。
#GRIFF//6.5 情感的折射，青春的疼痛，将他人的情感代入到自身当中是如何的感受？就如太阳的光折射到海面上一般。从无所适从到突然理解他人的情感，本片用了十分微小的视角去切入，要细细感受和观察人物的表情和姿态才能感同身受
表演课上的两段呈现很有意思 在回应整个电影的表达
#10792。2024金鸡国际影展竞赛单元-艺术贡献：摄影，前2024戛纳一种关注开幕片。冰岛新浪潮果然都得有一个大危机事件……剧作实在是有点无聊，青春疼痛友情万岁以至于差一点就要滑向《小时代》了；表演还不错，中间大量的哭戏还是挺有层次的。影片最好的还是视觉，选景非常厉害，通过利用建筑空间形成了令人印象非常深刻的构图和视觉表达，比如众人等候消息的那个空间，以及教堂——可惜视错觉起飞那个点也就仅止于行为艺术讨论（片中这个冰岛艺术学院真的好顺拐）而没能形成剧作上的结构性要素（看看人家安公的《放大》怎么做的）；包括冰岛极昼的光线也在情感戏时形成了不错的氛围（冰岛新浪潮的“风景”要素）。
英文名是抵达情感的时刻，中文名则是情感的折射。文本上较为贫瘠，即描摹失去挚爱的感受。总的来说中规中矩。
2024.5.15 Debussy青春疼痛的一些狗血冰岛是好看的 但确实不太有记忆点
Ciff，玻璃窗前两人对视镜头折叠的那一幕镜头语言好厉害
3+ 光学实验里，从难以接受到痛苦到逃离的三连击做得相当好，被套在折射/反射的海里，到镜中镜中镜的撤离，到激荡地走在光谱里。至于悼念的慰藉，确实除了拥抱再拥抱，我们还能做到什么呢，或许还有跳舞，在激烈的身体舞动中，隐而不发的区隔转为了连通的悲伤，于是有了另一次关于光学的重叠。教堂的视错觉确实很棒，但也仅止于一个加插的概念艺术了。
非常情绪化的一部作品，在我看来也很不合适作为电影长片上映，作为短片来说情绪量刚刚好，但是在戛纳电影节上八十多分钟故事几乎都是靠眼泪堆积起来的。电影除了市中心的湖和教堂之外几乎看不出冰岛的痕迹，电影展现的都是北欧少年们的内心世界和生活状态看了之后却感觉并没有任何特殊之处，唯一打动我的一点大概是年轻人们靠互相拥抱取暖，他们之间的每一次拥抱都让我觉得可以从对方身上获取力量，怪不得片名叫做When the light breaks呢。
这世界上还有忠诚吗
77e Cannes 2024
聚焦特定事件带来的冲击，但由于缺少铺垫将情感放大后反而有种矫情感。“疼痛的青春”典中典。全片最大亮点可能就是海报这个镜头了...
很喜欢，对于同龄人离世之后不同场合不同时间不同层次的哭戏呈现非常喜欢，由男男女女朋友圈到最后和离世之人的女友一同构成的空间和氛围的差异，也是值得探讨的地方
看完对北欧风光产生了一些向往 很容易看出影片的内核不是diddi这个人而是他的死亡的aftermath 结尾的镜头让我想到了虔诚的圣徒
不断坠落...请抱紧我...很美的青春疼痛片
画面有质感，情绪也很细腻，但其实不是太能共情这种无病呻吟