一个不愿观看《泰坦尼克号》的盲人

模拟近乎失明的拍摄镜头实在太有创意了，让视觉的艺术变成限制的艺术。

电影非常写实地描述了一个行动不便的盲人的日常，单调重复孤独，即使在一切变坏之前Jakko有着丰富的生活，但过去的丰满也无法释怀如今被囿于自己身体的沮丧和愤怒。

他唯一开心的时刻是和从未谋面的女朋友聊天，可能只有此时，他们能感受到思想依旧可以驰骋。

电影在三个不同层面展示了自由的困境。

最直接的层面是身体。

当身体残疾（失明、无法行走）那么三小时以外的空间都是另外一个难以通达的世界。

相应地，人与人之间的距离在电影中也被重新定义，丈量的方式也不同了。

正常人丈量距离的方式不再适用于残疾人，后者不再计算时间的消耗，而是换乘时候的难度。

第二层自由的困境是制度和制度下的恶人。

Scorpions标识了Jakko的成长年代，柏林墙被推倒、苏联解体。

Scorpions的Wind of Change是自由之风，那时乐观的人们觉得历史已经终结，明天会更好。

Jakko中年因病变残疾，像极了一个zz隐喻。

当年自由的困境在制度，如今邪风又吹了回来。

即使在北欧对残疾人如此友好的地方，人性之光也没有照亮恶人之心。

自由的第三个困境是死亡的威胁。

当人死了，一切都结束了，身体和灵魂，自由和责任，一并消失，这可能是解脱，但解脱不是自由了。

死人无论是去天堂还是地狱，都不再拥有自由，因为只有肉身之人，挣扎于责任和限制，充满着欲望和渴求，才是自由的载体，没有存在者就没有自由。

2022北京国际电影节最佳影片，最佳男主角，最佳编剧本片主演跟他饰演的角色亚科一样，也是因为多发性硬化症而失明。

亚科是个影迷，他有一大堆的电影碟片收藏，然而多发性硬化症永远扼杀了他看电影的爱好，胸部以下瘫痪，哪怕他生活在富足的芬兰，他的生活能怎样丰富？

我想我们都品尝过空虚寂寞的滋味，亚科也如此。

好在现代生活有互联网，亚科在网上认识了一个叫希尔帕的女人，这个女人同样身患重病，他们可以聊病情，可以分享生活——这样的偶遇我们很多人也一样有过不是么？

他们也聊到电影，作为影迷，亚科固执地拒绝观看泰坦尼克号，他认为卡梅隆不应该去拍一部昂贵的，做作的电影，所以他收藏有泰坦尼克号的碟片，却从未拆封。

可是希尔帕说我就很喜欢泰坦尼克号啊！

她问他愿意跟她一起看电影吗，亚科却很直男地说片子得我来挑才行。

我喜欢这段对白，亚科是趴在地板上跟希尔帕说话的。

只是因为手机掉到地上，他捡手机时不慎摔倒，于是他便再无法回到轮椅上，亚科几乎离不开他人的护理，多么可怕的疾病啊！

可是和心心相印的人在通话时，他一点不在乎疾病造成的艰难境遇，趴在地上聊也那么愉快——我们又何尝不是？

寂寞中的温暖、暧昧、愉悦，无论真假，我想大家应该都记得吧。

没有一对相爱的人是不想见面的，哪怕他是个瞎子，哪怕他胸部以下完全瘫痪。

每个人都是这样的，终于有一天亚科决定去见她。

他在出租车上大喊自由

他计算好了，两趟计程车一趟火车，中途需要求助5个陌生人然而，我真的很讨厌然而，后来那令人痛苦窒息的一段经历。

导演全程使用浅焦，我们看到画面大部分都是模糊失焦的，只有极近处才能看清——模拟盲人的视觉体验，很有特点。

那段痛苦的经历也因为这样的长时间失焦显得格外窒息。

然而，这是一个我喜欢的然而，亚科终于见到了她，失明的影迷带给希尔帕的礼物是他那张未拆封的《泰坦尼克号》影碟。

真希望他们能永远这样相拥触摸，两个极度灰暗的人生被这样的瞬间照亮了，过往的痛苦经历算得了什么呢？

世间最宝贵的莫过于爱和勇气，希望被这部电影打动的朋友也能拥有这般美好的瞬间。

资源：在我的公号的文末，点击可达-->鱼缸里的灵魂

一个不愿观看《泰坦尼克号》的盲人 (2021)7.82021 / 芬兰 / 剧情 喜剧 爱情 惊悚 / 泰穆·尼基 / 佩特里·波伊科莱宁 玛拉雅娜·迈雅拉

这部影片以其结构的严谨与视听语言的精致处理，呈现出一种高度完成度。

尽管故事主线简洁——一位视障男子在奔赴网恋的途中遭遇劫持，最终与恋人相见——但影片显然不满足于叙述情节本身，它更关切的是“如何讲述”。

浅景深的运用不仅强化了观众对主角面部细节的关注，也迫使我们进入他的感知世界。

而男主角极具张力的表演，则精准地承接了这种影像策略，在感官受限的框架内释放出强烈的情绪波动。

尤为突出的是影片对视障者感知方式的视觉化尝试——通过摄影机的缓慢游移与模糊景深，将“触觉”视觉化，达成了一种叙述上的感官转译。

这一手法不仅富有创造性，也让观众得以更深切地“共感”角色所处的状态。

影片最打动人的，并非情节高潮，而是数个潜藏于叙事之下的细节瞬间：其一，是男主在踏出门前高喊“Freedom”的一幕。

这句台词在片中只出现两次，第一次近乎孩童般的欢欣，而第二次则复杂得多——其中交织着自嘲、坚持与一种近似绝望的坦然。

这种反复不仅构建了情绪上的回环，也深化了角色内在的多重张力。

其二，是在火车站中，男主闻到一位陌生女性身上的香气并不自觉地微笑。

这一瞬间所承载的，不仅是感官记忆的唤醒，更是“存在感”的确认。

对于长期处于社会边缘的人而言，人与人之间微妙的身体感知，或许就是他与世界重新建立联系的起点。

其三，是片尾仓库中那场盲目摸索的段落。

导演以近似纪录片的冷静笔法，呈现出一种原始的、生物性的恐惧。

在此刻，任何文化意义、社会认同、情感寄托都被压缩至最低限度，唯有“ 活下去！

是的！

活下去！

刻不容缓地活下去！

”此外，影片自始至终坚持以平视视角拍摄主角，这一处理方式值得肯定。

它摒弃了“他者化”凝视，不强调苦难，也不制造优越感，而是以一种平等且克制的姿态，让观众自行建立情感链接。

这种姿态本身，就是一种尊重。

最值得庆幸的是影片的节制。

导演并未将个体的苦难拔高为宏大叙事，不试图以悲情号召关怀，也不借角色之痛做道德绑架。

相反，它选择让角色作为独立的人存在于镜头之中，让观众看见他的挣扎、自洽与尊严。

这种去意识形态化的叙述策略，使影片在情感传达上更具力量，也更具现代性。

亚科由于多发性硬化症失明并下半身瘫痪，他每天被困在家里，和诸多收藏的影片为伴。

他认识了一个罹患绝症的女人，他们通过电话恋爱，相互陪伴。

女生的病情加重，促使亚科决定要去见见她，无人陪伴的他踏上了未知的路，遭遇了抢劫和意外后最终得以见到了心爱的姑娘，送给了她未拆封的《泰坦尼克号》。

这是一部短小精悍但很惊艳的作品。

全程浅焦镜头大特写，试图模拟出一种盲人的世界的感受，使观影体验非常特别。

简单的剧情，大量关于电影的讨论，主演的心理和表情的描写，特别令人着迷。

他大喊着freedom的样子，接到电话的兴奋，发现被人绑架后的小聪明，最后真情实感的咆哮和见到爱人的眼泪，这一切都太真实了。

无论是他说的“可怜一下谈恋爱的男人吧”，还是咆哮着说“你根本不知道我们活着有多难”，“只是同情同情同情”都让我意识到对于特殊的人群和群体，也许他们之间真实的爱与关心尤为重要。

他们都挣扎在生命的边缘，每天吃药是机械的闹钟，他们互相之间的陪伴的力量是任何人都无法理解的。

完整的爱和互相理解的语言中包含的有趣的灵魂和浪漫，也是只关心他们残破的躯体的其他人所无法感同身受的。

也因此在最后两个人想见的画面格外的感人。

这么小的故事里却饱含了一个重病之人的全部的热情，这是多么难得的一个故事啊。

在他的世界里，他希望能获得尊重，去和他聊电影和乐队，而不希望得到同情，去问他今天去哪里怎么去吧。

主演本人就是一个因多发性硬化症致盲的人，他本人一定也尽力了很多的痛苦，但今天的他拥有一部自己主演的电影作品，这也是某种程度上的不同的人生吧。

这个电影的妙也许就在于用小故事小冲突讲了大爱和人性的魅力吧。

男主得了多发性硬化，查了查名词解释，知道了这基本上就是个慢慢死的病，死之前生不如死。

男主虽然很倒霉，但是他一开始并不是清醒的。

芬兰对待残疾人的保障应该是很不错的，他虽然没有收入，但也不用花钱，药和放松剂是领的，护士估计也是政府派的，然后他爸爸和家人整天关心他，无形中，这些东西加起来形成了一个“多发性硬化患者亚科”的人格，这个人格以前收集电影，现在足不出户，被社会照顾的很好，但内心很愤怒，常常做奔跑的梦。

男主自己讨厌这个人格，就常常用幽默和自嘲的话语企图消解这个形象，他还想建立一个以前正常的亚科形象。

虽然面对死亡，但还不够近，还没碰到死亡冰冷的眉梢。

直到他出门去见女朋友，遇到劫匪二人组，要隔断他的喉咙，他才真真正正的面对了死亡，讲出了自己的真心话，也终于把梦中的场景补充完整，自己就是那个坐在轮椅上抽动不止的多发性硬化患者亚科。

男主最开心的应该是策划去见希尔帕的过程，然后这个过程一波三折，他遭遇了前所未有的挑战和内心震荡，在这个急剧震荡的过程中，他体验了生与死，体验了自由，也体验了爱情。

这就是生命有趣的地方，不见得需要健全的肉体，需要完备的物质条件和精确的计划。

他找到了乐子。

但是考试呢，如果考试来一次这样的过程，得到不好的结果，会怎么样？

这就是电影和生活的区别吧。

*2020.8.27*含剧透简评：前半段无聊想睡觉，后半段揪心到想哭。

先说说最抓我的几个细节：男主摔倒时无声的哭喊“freedom”那种痛苦和发泄；给希尔帕带《泰坦尼克号》，自己背包里放的却是另外两部，这种傲娇又自然的爱意；梦变得完整后，终于实际接受了自己残废的状态；最后影片结尾表每一行盲文变成英文时真的感动到了，也是这个时刻我才意识到开头看不懂的文字是点字。

一些感想：很多事情你没经历过，就没资格说话，打着“为你好”的旗号常常太自以为是了。

“每个人都当我是小孩，都同情balabala”这是男主每天都面临的压力，幸好他遇见了希尔帕。

这个和他的灵魂有着共振也同样饱受病痛折磨的女人，最后的相拥亦是感人。

and其实有一个小点很戳中我，那就是无论是护工调侃还是绑匪威胁，男主始终坚定的想活着。

从仓库出来那一段艰辛路程，我是哭着看完的。

那种对生命的热爱和坚持很打动人，“看清了生活本质还依旧热爱生活”，他和他们难道不是英雄吗?一路上无论是危机还是好心人的帮助，都那么自然，融入电影的骨血。

我不时会想到，在服务和福利系统更不完善的国内，他的此行会不会更艰难？

也许...人口基数庞大让我们更少看到这些需要帮助的人吗？

也许...信息的繁忙，社恐让我们更难对他们伸出援手吗？

影片中的一句话令我印象深刻——“我只需要五个陌生人帮助我。

” 我们这些普通人，其实都是幸运者。

第一次拆北影节天坛奖盲盒，应该是一部我不会主动选择看的电影。

残障人士的生活细节很细碎也立体，奔跑的梦境、自主刷牙吃早餐、摔倒后等待助手、不锁的门、隔壁邻居的挖苦、父亲定时的电话问候、无聊的广播….最重要的是相隔百里未曾谋面的病患女友，他们彼此通话陪伴，互相理解又在绝望中相互扶持，是父母和正常人的帮助、同情、怜悯无法触及的灵魂深处，最终有一天只喜欢约翰卡朋特的他，决定带上未拆封的泰坦尼克，搭乘两趟出租车和一趟火车去见她，长途跋涉、周密计划、被歹徒挟持，穿蝎子乐队文化衫的混混，社会的不安、庸俗和一丝良知尚存，腌渍鲱鱼罐头的callback和被吐槽的德国牧羊犬的callback都很有趣，亚科两次呼喊出freedom，一次在出门的出租车轻松喜悦，一次爬出仓库栽倒在地重获生机，一个恋爱中的男人去靠近另外一座冰山，他自己就是泰坦尼克。

自由的滋味，经过磨难显得分外珍贵。

挺特别的小众影节片，芬兰电影，就是讲了一个不愿观看《泰坦尼克号》的盲人。

当然，这标题或许略微有些标题党。

男主未失明之前是个资深影迷，而他就是不想看拍出《终结者2》的卡梅隆拍爱情片，这是事实。

只不过，许多电影梗只是锦上添花，主线其实偏向惊悚性质。

而男主也不仅仅是盲人，而是多发性硬化患者，不仅失明，还下半身瘫痪，且容易耳鸣。

当然，片名某种意义上又是合适的。

首先，这让我这个想知道他为什么不想看《泰坦尼克号》的人很想去看。

然后，标题中体现的幽默感其实挺符合本片的精神。

确实，整部电影的气氛偏惊悚。

因为整个拍摄方式模拟了男主的视角。

除了男主自己的脸，其他一切外界环境都十分模糊，行动不便+视觉受限+摔倒之后听力也雪上加霜，足够让五感健全的人体会到多发性硬化的无力感。

只是在家就算了，可当男主决定出发去见同样病重的网友时，不熟悉的环境所带来的危机感立即剧增。

当然，环境还在其次，出门后男主还感叹这久违的户外十分freedom，最令他担心的是换乘途中那些需要依靠陌生人替他推轮椅的时段。

固然，大部分是能够依靠的好人，可一个起了歹心的人就能致命。

所以他被两个混混勒索的一段最令人胆战心惊，正常人遇到这种情况足以令人紧张，而男主，以及受沉浸式拍法影响的观众，就更加无助了。

可同时，本片并没有高强度卖惨。

男主被绑架的时候甚至反而跟着劫匪小哥唠嗑，谈心谈电影，并没有示弱。

这不知不觉拉近了他和小哥的关系，导致一顿情感爆发后劫匪小哥最终决定放他一马。

当然，有命有钱是好事，可是把男主一个留在无人问津的废弃仓库里，可能比听劫匪勒索自己还难受。

在一个陌生的地方，什么都看不见，没有除了自己之外的声音，摸黑走几步就摔倒在地不省人事，这感觉和被全世界抛弃没两样。

所以男主不断叫喊着有没有人在。

幸好，有一个好狗狗和一个好人听见了他，也带他到了女网友家，面基成功。

那双看不见的眼睛仿佛在那刻看清了彼此的容貌，结局圆满。

甚至男主身上还带着《泰坦尼克号》的碟片，也不知道他之后会不会看。

我最喜欢的本片地方之一就是沉浸式的拍摄手法，二则是男主身上的幽默精神。

在嘴碎无比的调侃中，仿佛一些悲惨都被稀释了。

固然，关爱残疾人的心是必要的，不过，或许对于他们自己而言，怜悯真不如幽默有用。

男主能和劫匪唠嗑，却不想接父母电话，觉得他们操心过头了自己反而有压力，不想被当作残疾人得到额外的关心。

话说父母这条线竟然没有转折。

我一开始看见他爸爸每天下午三点固定时间给他打电话，我还感觉这是个伏笔。

男主出事没接电话他爸爸会知道出事了，赶来最后父子和解，结果他爸爸最后依旧只活在电话里。

看来我是带有亲情元素的商业片看多了，直接带入常见套路了。

父母赶来的几率确实不如正好在附近遛狗的陌生人大，而不敢接电话的毛病也不是一场绑架能治好的，或许这就是人生吧。

对待残疾人的正确方式依旧道阻且长。

主角身患多发性硬化，因此胸部以下瘫痪且双目失明。

从身体健康到视觉受限，行动受限，并且往后的日子要越来越功能受限。

仍然热爱生活，酷爱电影，个性独立，通过手机上互联网找到了一个精神伴侣，也是身患难症，每天煲电话粥互诉衷情。

应该说社会福利和家庭对他的保护挺大的，所以后续的剧情中，表现出他对社会黑暗面预估不足。

终于一天，为了女友，鼓足勇气独自出行，约见第 1 面，跨越 1000 公里两头计程车，中间一趟火车。

不幸的是火车上遭遇歹徒，临时起意，绑架到仓库。

导演通过视听带动观众与主角感同身受，超级无助，挺绝望。

结局又扳回来了，通过好心人相助，终于到达女友住处，相拥落泪。

摄影手法比较新颖，多数镜头除了主角面容，其他都虚化，加上音效，让观众与主角的视角相同，氛围带动到位。

哈哈哈哈哈哈这朴素的电影名，我在上海飞赫尔辛基的航班上看见这个电影名的时候真的噗嗤一声笑出来，这是什么看上去就是好莱坞大烂片的电影名啊！！

我真的太好奇了！

于是忍不住打开了！

结果！

大！

错！

特！

错！

啊！

首先这居然是一部芬兰电影！

（怪不得在上海-芬兰的航班上能看）然后！

他一点也不烂啊喂！

影片其实讲述了一个肌肉僵硬的盲人因为太想见同样身患绝症的网恋女友，终于在中了大奖之后鼓起勇气第一次独自出远门去往几个小时火车以外的女友家去见她的故事！

听上去好像也不是很吸引人是吧！

但是！

但是！

他居然是以男主这位僵硬的盲人视角拍的诶！

全程怼脸拍，能看清楚的只有男主的脸哎！

其实一开始我会担心一直是这个视角会不会觉得很无聊，但是整体的镜头语言让我整个沉浸在了盲人的角度里，真的略有体验到盲人的生活。

他们的那些无助，但是又不希望自己被当成异类而帮助。

以及像男主这样坐着轮椅的盲人出门有多么的不容易，但是他又多向往自由的生活！

他费劲全力，就只是想走到他女友面前，“看看”她，拥抱她！

整个电影对于男主整个人的内心和情感做一次深切的分析和解读，真的沉浸下去之后，就会体验到他对于自由的渴望，对于未来的绝望和那种在生活中拼尽全力的挣扎和无助。

看到最后当他最终摆脱抢匪，被好心人送到他女友面前的时候，看着他们头最终碰在一起我真的泪流满面！

北京电影节天坛奖最佳影片真的实至名归！

看完电影我真的久久不能平静，好在飞机上还有用积分换的免费WIFI，我就立马全网搜索了起来。

因为电影最后有提到男主的演员本人其实就是相同病症下导致肌肉僵硬并变盲的，所以我搜索了演员的资料。

在看到他坐在轮椅上出席威尼斯电影节的时候，我突然get了，真的只有亲身体验过，才能演出男主这个人物吧！

虽然故事不是真实故事，但是这样的人群却确切的存在，并且他们身上有更多故事。

这真的是今年到现在为止让我真的大受震撼的电影，真心希望更多人能看到他！！

超级强烈的推荐啊喂！！