导演虽是拍MV出身,但这是处女作,不免战战兢兢,还没自大到要大肆炫技来压倒故事性,反倒愿意用技术为故事服务,把一个老套的故事,拍得细节丰满,氛围拉足。
尤其喜欢的,是男女主贡献了近几年我看过最好的表演。
从片子刚开始,我就在祈祷:千万不要让男主和妻子出什么事。
男的大腹便便、皮肉松弛,女的也有了鱼尾纹和明显的小肚子,但在第一面,他们手拉手走进来,就觉得已相爱多年,至今还爱得烫人。
常见的那种白发老者并肩的照片,并不让我向往,谁知道是不是一辈子凑合过来的,老了、折腾不动了,就成了别人眼中的白头偕老了。
片中这种,正处于初老的尴尬年龄的爱情,比白头偕老,乃至比青葱热恋,都更接近我心中爱情的模样,就是对方已成为自己的一部分了,却仍每看每欢喜,还是要抱一抱亲一亲。
当然男主发挥的空间更大。
影片为人称道的悬疑氛围,相当一部分是靠男主演技的支撑。
从怀疑谁是凶手,到怀疑身边人、枕边人,世界就是个大圈套,就看男主跳不跳了。
换别人来演男主,很可能会很套路,演成一个明显正直、不会动摇的人;或者再进一步,演成一个有时坚定,有时又犹豫不决的人。
但本尼西奥·德尔·托罗演得根本猜不透,镜头多次怼到他脸上,就那么眼睁睁看着他,就是不知道他在想什么。
影片给出不少他品质正派的证据,比如曾经举报贪腐的前搭档,以及拒绝劳力士的拉拢和一夜情的邀约,另外也展示了他对案件彻查到底的决心,比如被以勋章封口,却仍继续追究犯罪证据和毒品下落。
但直到影片快结束前,他终于跟妻子坦白案情,这才明确他到底站在哪边,“只有一件事差可比拟我对你的爱,那就是当警察”。
说白了,这个演员就是有着让人信任又担心的本领。
拨云见日是典型的侦探故事要呈现的,Angel of the Morning,一日之计在于晨,要赞扬一部作品,过度解读太滥,就此打住。
视听织体,一个糟糕的境况是,犯罪的事想多了,就落在该死的哲学思辨上,闲人才有空多想,看电影不是消遣,要正襟危坐,从中学到科学文化知识,把明辨是非要搞得难一点,晕头转向胡言乱语也得把明辨是非搞一搞,谁他妈知道你站哪边呢?
阴郁暗沉,时长两小时的的迷雾悬疑新迁地域与工作,不靠谱的搭档,朝夕相处疑似出轨的妻子,与年过半百警察同事相处居然发现这伙人是同流合污杀人越货幕后凶手,以致于阴郁的走向鸿门宴的背水一战。
主角本尼西奥·德尔·托罗,那种疲累苦奥神情表演风格跟边境杀手几乎一致,中老年那种疲惫忧郁的神态倒是吸引人能全程细致的看下来,迷人的不光是这种阴郁的表演气质,还有电影全片的压抑的氛围,如片名冷血动物,本以为是部抽丝剥茧的一般悬疑片,没想到是部就剩自己命悬一线孤独对抗世界的片子。
真特么的阴冷冰郁。
在《冷血动物》中,只出现了两场枪战。
第55分钟:八声枪响;第120分钟:六颗子弹;全片死亡人数:5。
作为对比,今年大热的《John Wick 4》,总共射出了超过300发子弹,死亡人数超过227人。
你也许会觉得前者是犯罪片,后者是动作片,两者进行比较是不合适的。
其实,我比较这两者并不是为了去论证哪部电影更优秀,只是为了去说明紧张感和暴力程度无关。
没错,《John Wick 4》是一部十分优秀的动作电影,但是从给我带来的紧张感而言,它远不如《冷血动物》。
紧张感在任何故事中都至关重要。
以一个普通的场景为例,五分钟时间,三个人围坐在一张桌子旁谈论他们的一天。
突然,砰!
一枚炸弹被引爆,摧毁了整座大楼,观众受到了五秒钟的惊吓。
这不是在编剧作中制造紧张感的方法。
然而,如果在相同的场景中,在角色还没坐下之前就向观众展示桌子下的炸弹,一切都会改变。
观众会倾听角色说的每一个字,关注他们的每一个动作,并预测将要发生的事情。
现在观众已经被你牢牢抓住了。
我认为《冷血动物》让我觉得是我近期看过的为数不多的优秀犯罪之一的最大原因,就是在于它对于紧张感的营造。
有三个因素让它如此让我情绪紧张,它们是:对人的两面性展现、对埋藏在暗处不动声色的反派带来的不安全感,以及Benicio del Toro饰演的那位苍老而又疲惫,却果断勇敢的警探-Tom。
两面性虽然名字叫冷血动物,但实际上真正的冷血动物只在电影开始后不久出现过一次-一张干了的蛇皮。
这里可能有三种隐喻,先说第一种。
首先,先来看看自然界中的现象。
蛇在蜕皮之前,不仅要消耗大量的能力,还会处于半僵状态,这时的蛇性情温顺,体瘦无力,很少扑咬人;但是当蜕皮之后,它们急需恢复在脱皮过程中消耗的能量,会变得非常凶恶。
《冷血动物》中的坏人们,似乎就是这样的。
在一开始,他们是围绕在Tom身边的好朋友,也是因为妻子被谋杀而十分脆弱的丈夫,他们就像脱皮之前的蛇一样,看起来是温和而又无害的。
随着故事的展开,随着真相一点点被Tom警探慢慢揭开,这些坏人试图掩饰,把自己伪装成受害者,这就像蛇在蜕皮的过程中表现得那样的软弱、无助。
随着更多的真相被Tom揭开,他们终于露出獠牙,变得凶狠了起来,就像蜕皮完成后的凶猛的蛇一样。
他们先是找了一位无辜的“凶手”,让Tom赶紧草草结案,不要再对案件进行深挖了,此处就是发生了八声枪响的时候;当他们发现Tom依然在调查后,Tom和她的家人开始遭到各种威胁......直到最后的另一场充满暴力和紧张感的枪战。
坏人们的这种从温和到凶狠的变化过程,对人的两面性的精准展现,让我感到寒冷刺骨,就是“冷血动物”的第一种隐喻。
这种冰凉的感觉赋予了电影紧张感。
不安全感再来说说第二种隐喻。
让我们依然从电影开始时的那张干蛇皮说起。
看到蛇皮,我们只能确认房间里面有一条蛇,但是我们并不知道它躲在哪里,直到电影结束,这条蛇也都没有出现。
我知道危险一直都在,但是我从来没看到过它,不知道它在哪里,也不知道它何时会出现。
纵观全片,故事中的坏人们也像蛇一样藏在深处,它给我带来了强烈的不安全感。
这体现在Tom进行调查时的遇到的难以言说的阻力。
这样的阻力并不是通过具体的一段情节让我感知,而是通过精妙的视听技巧和细节展现的。
嫌疑人第一次出场的方式就体现了导演的技巧。
当Tom和他的搭档打算去暗访嫌疑人的时候,发现这位嫌疑人其实早就盯上了他们。
在这一段中,警探们处于较低的位置,这暗示了他们处于弱势的地位,嫌疑人处于较高的位置,这意味着他处于强势的地位。
作为观众,我们看不到嫌疑人的脸,却能感受到一股被嫌疑人从高处往下凝视的压力。
当警探正在集中精力寻找线索时,被同事偷偷从背后袭击了眼睛(电影最后会发现这位同事就是反派之一),这虽然只是一场恶作剧,却暗示了警探们在调查时会遭受的各种来自暗处的袭击。
当Tom的坏人同事意识到了Tom的调查仍然在继续,他用看了随意的语气问主角:“What’s the different between me and you?
”,表面上轻松的聊天,导演却设计了一个大特写,本来和蔼的同事凶恶的表情一闪而过,却带给了Tom和作为观众的我强大的压迫感。
还有许多相似的精妙细节,就不在此一一指出了。
这些细节有些来自于真正的敌人,有一些来自于疑似的敌人,它们跟随着主角的眼睛准确的捕捉到了平常事物中的异样感。
让我总感觉到Tom警探处于危险之中,让我总觉得那里不对劲,但又并不能准确判断谁是真正的坏人。
这种不安全感,也可能是“冷血动物”的第二个意思。
它进一步强化了电影的紧张感。
蛇一般的警探蛇捕猎的方式是独特的,它不像其他动物咬住食物后一口一口地咬碎往下吞咽,而是一下子咬住猎物,整个吞下。
冷静的观察和等待,在关键时刻准确的对敌人进行致命这正是Tom警探的“捕猎”方式。
他看起来已经很老了,他看起来也并不强壮,但是他有着犀利又有些疲惫的眼神,并且,导演还专门安排了一场简短的射击训练,用短短几秒钟的时长快速而直接的告诉了观众他很会射击。
在Tom探案的过程中,他的过去也以碎片化的方式被零碎的被提起,他原来是大城市的警探,因为一次失误只能来到这个小镇里,依靠妻子的关系才勉强重新成为了警探。
他是个厉害人物,但是受到年纪的限制和失意的过往带来的精神压力,让他不能肆意展露锋芒。
正是这样一位浑身是弱点的优秀警探,让我在观影过程中时刻会担心他能否战胜强大的对手,进一步推升了电影的紧张感。
把紧张感推到极限的原因,是来自于Tom的出击方式。
他知道他的弱点,所以他减少了自己的进攻次数,他很慎重,大部分的时候只在暗中观察,子弹只在关键时刻射出,就像捕猎中的蛇一样。
14发子弹中,其中有5枪来自Tom,一枪击毙了嫌疑犯,一枪击毙了警察局的腐败官员,三枪击毙了一直隐藏在暗处的最大反派,他曾经的好朋友、好同事Wally,全部命中。
Tom警探,就是“冷血动物”的第三种隐喻。
冷血动物般的警探与冷血动物般的强大对手之间这场势均力敌的较量,让《冷血动物》这部电影变得无比刺激。
作为处女作,《冷血动物》的完成度令人惊叹。
长达两个多小时的放映时长里,导演的这盘菜可谓下足了佐料,并未过多地滥用影像来凑时长。
因此,本片具有大多数电影处女作所没有的充实感,这种充实感紧紧拽住观众情绪。
正如本片的片名,电影传递出来的情绪是一种阴冷的疏离感,一种众叛亲离的孤独感。
本尼西奥·德尔·托罗是承担这些情绪的载体,他的眉宇间透露着阴骘的距离感,让人不自觉地与他保持合适的安全距离,正如我们看到蛇的第一反应。
在《边境杀手》中,本尼西奥·德尔·托罗已经证明了这一点,他太适合出演一些具有反派气质的硬汉角色了。
在《冷血动物》中,本尼西奥·德尔·托罗扮演了一名富有正义感的警探。
在调查一起凶手案的过程中,他慢慢发现,自己身处一场精心编织的阴谋中,自己所面对的不是某个罪犯,而是体制性-集体性的黑暗。
生活的诸多不确定性也反复折磨着他的精神世界:妻子疑似出轨、朋友都是幕后黑手、挥之不去的噩梦。
从这个意义上讲,《冷血动物》确实在模仿《真探 第一季》的故事结构,不同的是,《真探》是双主角,而本片是单主角。
于是,本尼西奥·德尔·托罗的这个角色灵魂中融合了《真探》的两个主角:他需要同时展现马修·麦康纳的精神磨难和伍迪·哈里森的生活闹剧对故事整体走向潜移默化的影响。
在《真探》中,两位主角的个人问题无时无刻都与探案过程相连,他们个人的情感困境为案件的变数提供逻辑上的支撑——感性的体验是逻辑的起点。
同时,双主角之间的矛盾也为故事的戏剧性提供张力。
时至今日,《真探》还是如此好看的原因,便是该剧将角色的生活和故事主题融合得几乎完美,浑然一体,宛如巨著。
这正是《冷血动物》没有做好的地方。
本片比较明显的问题是随着故事的发展,角色的个人体验和探案过程越发剥离,到后期需要绚目的剪辑来迷惑观众,强行制造戏剧张力和悬疑性。
主角自身缺乏制造惊喜的可能。
这就制造了另一个问题:既然角色的个人生活与案件本身的内在联系如此松散,观众何必花一半的时间去体验主角零碎的生活片段呢?
事实上,作为一部探案电影,刨除以上这些片段后,探案的过程是如此的零碎,导演并没有直观地呈现出犯罪故事,故事本身支离破碎,被各种外部元素打乱。
导演格兰特·辛格此前从事MV拍摄,对于正儿八经的电影制作经验是欠缺的。
他的讲故事能力还没有真正完善,需要更多的“技巧”来弥补。
不过,对于他的下一部电影,笔者已经开始期待了。
这是近期难得看到的一个好电影,但正如我标题说的,现在感觉,电影再好,也只能是电影,超不出现实。
为什么这么说呢?
以这个电影为例,tom这个人物,简直就是一摊烂泥中的白莲花,有现实意义吗?
几乎没有。
为什么他不选择同流合污?
电影没有给出交代。
更加没办法解释的是,如果不同流合污,他当警察,怎么能活到这个年纪。
小贾不是歌手吗?
没看过他演戏呀。
整体的电影包括剪辑语言,胶片色彩以及风格都还挺吸引我的,男主那个侦探,我记得很多年前演过老无所依里的连环杀手,一言不发杀伤力极强!
而且我对他和另外两个演员略微有点脸盲,其中一个就是行尸走肉的Neegan.😂还有一个愣是想不起来了。。。。
为啥还说我字数少?
为啥还说我字数少?
为啥还说我字数少?
许久未见的写实侦探电影。
和片名一样,影片带有一种冷峻的气质。
冷静、克制的写实风格持续到了最后一秒。
FBI WARNING剧情平铺直叙但不拖泥带水,以警察的视角,从一桩看似普通的杀人案切入,逐渐深入到洗钱、倒卖毒品、警察腐败……抽丝剥茧,慢慢揭开谜底,节奏把控到位,2小时也不会觉得漫长。
在严肃的整体氛围中,也存在一些有趣的生活元素,比如:菜鸟警察把手套掉在案发现场、主角相中了目击者家里的水龙头,查案时顺便看个新车,老婆疑似出轨……所有角色都有血有肉。
视听语言为影片加分不少,尤其是摄影:- 构图巧妙;- 恐怖片式运镜;- 胶片拍摄出的画面粗粝感十足。
最后,Benicio大叔的气质和影片的氛围完美契合,配合润物无声的表演,不是他变成了角色,而是角色变成了他。
仿佛又找回了当年看《边境杀手》的感觉。
电影的好处是,能够放大很多人现实中的困境,并带入他们的情绪,让他们体验另外一种超越现实的感觉。
人想做成点事总得混圈子的,搞不好命运会安排你对抗圈子,对抗系统,实属无奈,人在江湖飘,哪有不湿鞋。
tom就是在这种命运中无奈又对抗着。
去百度了下knocking on the heaven's door,这首歌作为结尾,应该能够很好体现导演的意图。
实际上这首歌也来自一部老电影,讲的是卖友求荣的故事,而这首歌在原电影中出现,是为了表现主角的忏悔和释怀。
放在这部电影中的结尾,也给tom提供了一个很好的情绪出口,本身他是一个脏警察,无奈或者被动,他或许做了他道德中所鄙视的行为,而最后,他选择跟圈子对抗,终于活出了真实的自己,也是完成了自己的救赎,敲响了天堂的门。
但电影做的并不够充分,两个小时的时间够长了,如果通过出色的电影剪辑和系统工程,完全能够呈现更加完美的剧情。
影片交代了很多很多角色,他们各自有不同的背景和使命,遗憾的是,试图做一幅立体长卷的作者,选择了草草收尾。
tom的脏历史没有展现,不能清楚的说明这个角色的定位,这对于观众追踪他的心路历程是非常有必要的;黑人搭档在后面的剧情逐渐符号化,失去了前面反复出现的价值,不然为什么前面安排那么多戏份;女友在感情中的立场是否坚定没有交代清楚,对我们理解tom到底是过于疑神疑鬼没有帮助;有点像德普的线索小哥的命运也没有交代清楚,因为这个角色的命运的处理,对于展现反派集团的狡猾和残忍有很强的辅助作用。
或许是受真探系列的影响,对这个调调的影视作品很喜欢,也就期待看到淋漓尽致的剧情,但与这种高度的作品进行对比,可能对这个电影不太公平,毕竟这个电影拍的还算可以了,毕竟看完了不是么。
用荡气回肠形容这个常见的类型片不为过。
特别过瘾。
扎实的剧本,简练的台词,循序渐进的案情,过硬的逻辑,技术简单的凶杀罪案也能拍的迷雾重重。
故事结局不难猜测,这里不剧透。
如今受各种推理,悬疑,烧脑剧情洗礼的观众大概很快能猜出这是一个什么样的故事,这个案情背后的秘密并不那么重要,即使知道结局,也喜欢看老beno一步步,慢条斯理,处乱不惊的揭开它。
片子的最大看点是演员Benicio Del Toro 的演技。
本片中,还有前些年的《边境杀手》,《毒品网络》,这样的演员就是好莱坞的一股清流,冷酷,内敛,绝对不咋呼,不闹腾,哪怕面对生死,也是一脸的从容,紧锁的眉头,令人不寒而栗的目光,优雅端庄的动作,饱含沧桑的面部皱纹,当然还有沉稳谨慎的话语,看他定在那里,不缓不急,永远在审时度势,永远伺机而动,有他在,戏里戏外都觉得安全。
全片两个多小时,前面节奏略慢,对比来看,后面揭开谜底的部分,节奏就加快了,正好契合了罪案从开始的迷雾重重到后来的昭然若揭。
从电影中出现的蛇皮,再到简单丛林法则的隐喻,当一个纯善的人走进森林,虎狼环伺,危机四伏,你不知道什么样的冷血动物披着人畜无害的皮,所有人都叵测,所有人都模糊,远远的又近在眼前,是多么的孤独。
面对如此强大的对手,你得比他们更冷漠,更冷血。
从这一点上来说,Benicio Del Toro就是适得其所。
值得一提的是这部影片的音乐,看过那么多罪案惊悚片,该片的音乐堪称完美,摄影,剪辑也非常用心。
也难怪Netflix在本土的制作要比海外的制作用心的多。
的确是个老套的剧情,装酒的瓶子也是老瓶子,只是时隔三年,已经太久没有看过这么精雕细琢的惊悚犯罪电影了。
因黑警横行而逃离费城,没曾想从狼窝到了虎穴。社会正义的监护机构烂成一滩恶臭,加入还是孤立都是个人的选择。“这世间有一样东西让我像爱你一样爱着,但很显然,它并不爱我。”男主一对儿好棒,但多少感觉这结局才像是一个美梦。
的确,太像真探了,冷感的硬派侦探,疏离的人际关系,突然迸发的鲜血,还有,很清晰却无奈的真相
7.5
跟近年来浮躁急进炫技的侦探片很不同,充满冷静克制,配上benicio绝佳的演技(他的眉眼都会说话!),非常搭,因此意外还蛮喜欢的(奶飞电影居然能不浮躁了!?)看似稀碎的剪辑,却没有凌乱的感觉反而觉得是很厉害的各种线索,导演处女作做到这个程度不好吗?
算今年最好的犯罪片了吧。贾老板的胡子茬都白了,脸在镜头里显得好宽。本色出演。2023/10/26
非常老派的开头,很真探,很迷人,本来觉得应该很好看结果后面不懂编剧咋想的凶手线和侦探线简直是硬接到一根线,短路的灾难
很像恐怖片
8分,风格复古,非常严谨的推理脉络,只是不太了解美国的国情,美国警察真的敢这么明目张胆的栽赃陷害吗?
👍👍
他人即地狱。
很喜欢那些诡异的音乐
预告中有一句台词给我印象很深:每个人都是嫌犯。作为一部实打实的硬核老派侦探电影,导演正是从这样一个角度去讲述男主的处境,自从接手那桩匪夷所思的案件,仿佛亲手打开潘多拉的魔盒,焦虑、迷惘、质疑通通跑了出来,周遭的一切开始变得陌生,一时间风声鹤唳,草木皆兵,无处不在的惊悚意味让人沉浸而惶恐,误入蛇窟的独狼一时间不知该前进还是后退。处女作拍成这样真心太牛逼了,从剧本、视听、节奏再到表演全部到位,绝对的六边形战士。叙事很讲究,在暗处下钩子,不断打捞起那些看似毫无关联但细思极恐的的真相,本片在现如今主打强叙事快节奏的风潮中独树一帜,如此克制且肃杀的观影体验,真是久违了。空屋中的蛇蜕、移花接木的感应水龙头、不露脸的警员,几处耐人寻味的意象处理非常巧妙,信息量给的恰到好处,真是不可多得的类型片,强烈推荐。
旅行八天 七天都在看 都没看完 故事有点碎
不是我说你们都花了这么多钱了这么好的制作能不能稍微把故事弄精彩点。
故事不错,拍的太沉闷了,这个警察太圣人了。
真的浪费toro了
一个内部腐败的案子拍得够费劲的,故作高深,浪费托罗。
有点神奇,刷豆瓣想起这部我前段时间看过,但,具体的故事我居然想不起来了。。。只记得风格很冷峻。所以,那么应该就是一般吧。
还可以吧,稍微有点故弄玄虚搞障眼法,尤其剪辑故意混淆视听,表面流畅实际上反逻辑。其实案子本身复杂程度还可以,但没拍出来,内容靠台词讲,片子全是无关紧要的花活在撑,但好歹最后氛围倒也还行。还是导演功力的问题。
非常不喜欢,绕了这么大一圈结局竟然这么平庸,导演很棒,编剧很差