浪客剑心最终章人诛篇

缘是一个痛苦而残忍的人，略过他血海一样的过去像是把这个人完全压扁了。

同样出问题的就是雪代缘的手下，原作中其实每个人都有故事，那句“他留下来的梅花镖”其实是很有趣的一个复仇式剧情，但全被略去了，他们甚至没有名字，更不要说过去，电影里只剩下混沌不清且意义不明的打戏：开头雪代缘那一场打戏其实就剧情上来说没有任何必要，你不会明白他怎么要打一场然后束手就擒。

雪代缘对薰的态度转变过程也很值得一提，但也被略过去了，导致他这个形象单薄而且有点滑稽。

发型很重要，这白色的小波浪卷，外加萌萌的变态小墨镜，外外加银色小耳坠，is so cool!配乐很赞，氛围感极佳。

最后，书法实在是太美了！

打斗中人物的步法和身法都非常的流畅，鬼步般的感觉。

帅哥的肌肉实在是太赞了，那结结实实的膀子，哦～～昨天忘提了，里面的建筑也非常的赞，神社，道场，商业街道，火锅店，再到欧式大别墅，非常美。

武器设计也很用心，反派配角们的造型妆容和武器都很张扬，锋芒毕露。

全篇是青绿色的滤镜，淡淡的忧伤。

————————梳理一下剧情和人物心理。

反派的仇恨是复杂的，仇恨本身是简单的，仇恨是一种情绪，是对失去亲人的反应，悲伤混杂着愤怒还有无奈，无法自拔，无法释怀，无法接受。

姐姐爱上了仇家，放弃了复仇，选择了死亡，这算不算是抛弃了家人朋友？

但是，她的心愿是和平。

带着爱死去。

活着的人陷入了巨大的矛盾。

爱与恨交织，毁灭吧，流血吧，流泪吧，只是，敌人的痛苦也无法换回幸福。

用最痛的方式去处理伤口，宣泄，抛弃理智。

首发于公众号“影探”ID：ttyingtan微博：影探探长作者：阿飞转载请注明出处>>>>剑心促成《浪客剑心》崛起的，除了原著本身影响斐然外，还有一个男人——动作指导谷垣健治，“一个改变日本动作电影的男人”。

谷垣健治，师从甄子丹，是香港动作特技演员工会唯一的日籍成员。

多年的甄家班经历，让谷垣健治习得了不少武学精髓。

谷垣健治因成龙决定学习武术，后又和李连杰合作《精武门》，拜师了甄子丹甄家武学有两点：动作凌厉凶狠，招式强悍生猛。

这两点与《浪客剑心》的招式“飞天御剑流”有某些方面的契合。

“飞天御剑流”讲求“快，准，狠”。

其中“快”与“狠”被修炼到了极致。

招式于无形之中，一击致命。

飞天御剑流奥义，天翔龙闪快节奏杀阵戏，更是以一敌百，挥剑鬼泣。

在谷垣健治一番编排下，原本在二次元才能看到的狠决招式，竟在银幕上一一再现。

如果你不了解原著，也不在意剧情，就想图个爽。

那单看谷垣健治的打戏就够值了。

而所有打戏的中，最出彩的无疑是绝对的主角，绯村剑心。

可以说，想要翻拍，如果选角定不好，电影基本塌了一半。

这一点，导演大友启史也明了。

直到在大河剧《龙马传》的庆功宴上，他看到了角落里不发一语的佐藤健。

大友启史力邀佐藤健出演绯村剑心一角，把还是萌新的佐藤健吓得不轻。

按照佐藤健自己的话说，为了这部戏，他赌上了自己的演员生涯。

在谷垣健治手底下磨砺几个月，当佐藤健红衣披身，傲然远立于樱花树下时。

监视器后的导演热泪盈眶。

那一刻，他好像看到剑心重生了。

即便，如今的佐藤健已跃为日本一线男星。

这次的《人诛篇》依旧一如九年前那般卖力。

开拍前，又是熟悉的魔鬼训练。

在他的感召下，剧组演员也全部实打实训练。

整部电影都是演员们亲身上阵，很少用到特技演员。

新田真剑佑训练就如网友说的：“世界上没有什么东西是完美的，除了佐藤健的绯村剑心。

”《浪客剑心》得一佐藤健，幸之。

形神俱似，还差一魂。

而恰是这一魂，最是难凝难炼。

>>>>逆刃绯村剑心，飞天御剑流第十四代传人。

为救苍生，下山甘为新政武士。

一柄利剑所向披靡，所到之处，血气弥漫，白骨累累。

他的出现永远带着死一般的凛然杀气。

江湖人人惮之，送其外号：刽子手拔刀斋。

拔剑向恶徒，劈刀救沌世。

彼时的绯村剑心认定自己行的是善事，做的是善举。

这信念扎得越深，他手下的剑便挥得越快，刺得越狠。

直到那次围剿余孽。

他斩杀了一个男人，伤害了一个女人。

两人恸哭，让他恍然觉悟，自己何尝不是恶徒，斩灭别人幸福的恶徒。

那个男人有错吗？

错在何处？

他同自己一样，只不过在为理想中的世界奋力而搏。

那次刺杀是他生命的转折点。

不久，新世到来，民众庆贺。

无人可知，这盛世所有肮脏的代价都施加在了剑心的身上。

幕末杀戮如虫噬钻心。

迫得他每日自问：“杀了那么多人，以后该如何活下去？

或者说应该继续活下去吗？

”绯村剑心决定沦为浪人，忘记那个胆寒的名字。

“逆刃刀，是我的不杀之誓。

”他手持逆刃，从此隐入大世。

而一切的孽缘，早已被其师比古清十郎道尽：“剑是凶器，剑术是杀人术，无论用多么美好的词汇掩饰，终究这才是丑恶的现实。

”“为了改变这个乱世，你只能加入其中一方势力，换言之，你会被权力利用。

”

《浪客剑心》第一部，新政拉拢，军火商灭门，前僚鹈堂刃卫邀战。

剑心不得不出山。

第二部，宿敌志志雄火烧京都，新政以友相胁命他锄奸。

剑心不得不迎敌。

第三部，志志雄军舰逼宫，新政步步谋略。

剑心不得不应战。

强者很容易窥探到命运的无奈。

而这无奈之下，是绵长的无力，无果。

导演大友启史曾言如何更好的改编：“既不背叛粉丝的期待，也要和原作保持一定的距离。

”这一点很聪明。

原著漫画里，作者用了更多的笔墨去细细梳理嬗变的人性，用如枝蔓般复杂的人性拼凑出一个难辩的新世与旧世。

而电影，则削弱了人物的复杂程度。

它将一切诉诸于命运的强大不可对抗，让我们眼睁睁地看强者英雄被时代巨轮碾碎。

这看似是两个故事，实则同出一脉：乱世英雄的一生，注定是悲剧的。

>>>>时代目前《人诛篇》是系列最低分，7.6。

这般失望，不是没有缘由。

看过前几部的影迷们想必都有同样的感受：《人诛篇》大不如《京都篇》。

《京都篇》是《浪客剑心》里人物出场最多，冲突最激烈的一篇。

最重要的是，它出现了最具魅力的反派志志雄。

志志雄，绯村剑心的后辈，同为新政招募的影子杀手。

但不同于新政对于剑心的依赖。

他们对于志志雄充满了忌惮。

忌惮他泄露新政丑闻，忌惮他无法自控的野心。

于是，新政下了一道密令：乱刀斩杀，并焚之。

他们自认为消灭了志志雄。

殊不知，为自己埋下了一颗恶果。

恶火重生的志志雄武力值飙升。

剑心伙同其他三人与其对战，仍不能占得上风。

最后，还是志志雄自带15分钟自燃BUG，才结束了这场无望的缠斗。

临终前，志志雄跪地，对站在新政一边的剑心说了一句诛心之语：“只是时代选择了你而已。

”从始至终，志志雄都知自己埋怨不得剑心。

他憎恨的只是那个乱世，把人变成鬼的世道。

不止他，依次故事里的前僚鹈堂刃卫，御亭番苍紫、微笑修罗宗次郎都是如此。

他们都是时代的牺牲品，政治的垫脚石。

无法在新时代活下去的武士们。

用完即弃。

武士道精神曾给了这群武士信仰：“毫不留恋的死，毫不顾忌的死，毫不犹豫的死。

”他们以为武士的崇高仍不可侵犯。

他们以为幕府的尊严仍不可亵渎。

可武士道已经没落了。

爱与正义已经消亡了。

他们都知道，只不过不愿相信罢了。

那是个信仰崩塌与重建的时代。

所有人都面临着巨大而无解的迷茫。

当弱肉强食的规则逐渐占据上风，社会堕化。

日本就陷入了之后全民癫狂的军国主义。

如果说，剑心与“志志雄们”之间横亘的是巨大的时代质问。

那他与雪代缘之间则是私人牵绊的一次情感总结。

视角的收敛必然导致《人诛篇》力量感稍弱。

《人诛篇》解释了剑心脸上的十字刀疤印缘何而来，一并牵出了剑心的前世种种。

前三部里，剑心一直囿于过去，只因他心里有个结——雪代巴。

剑心误杀自己心爱之人雪代巴。

这一幕恰巧被雪代巴弟弟雪代缘看到。

自此，他便立誓要为姐报仇。

成年后的雪代缘已出落成了实力不输剑心的强者。

他决定施行“人诛”。

即，“假使上天不施予惩罚，我也会予以制裁”。

一场剑心必须面对的情感、家国之战，理应精彩。

但，总觉得哪里不对劲。

看过原版漫画的影迷应该对这一点感触更深。

雪代缘报仇只用寻剑心就好，为何他举兵力想要一并毁灭东京？

以及，雪代缘与剑心之战，为何最后他决定救下剑心女友神谷薰？

毫无逻辑的动因，让角色和剧情都失去了魅力。

而这一切只因一个：电影删减。

电影放弃了交代雪代缘如何一步步走入偏执，如何放大愤怒，憎恶那个杀死他姐姐的社会。

以及原著重要场景：神谷薰假死。

雪代缘捏造了神谷薰假死之象，并在“尸体”上刻了同剑心一模一样的十字刀疤印。

这一幕是震撼的，也颇具争议。

但不否认，它是对剑心的一次诛心之惩。

也是对雪代缘残暴性情的一次细致刻画。

同样的，电影也删去了雪代缘绑架神谷薰之后两人的互动。

正因为这段相处时光，让雪代缘在神谷薰身上看到了姐姐的影子，他的心才稍稍解冻。

这也成为了最后雪代缘不忍神谷薰死的理由。

雪代缘复仇和转变的理由尽数被删减。

导致他喷涌的愤怒全部失去了落脚地。

可以说，《人诛篇》的败和《京都篇》的成都在于一点：是否塑造了一个复杂的反派。

不可否认，终场的打斗是精彩的。

不仅在于以一敌百的杀阵戏。

更在于，前三部的各路英雄齐聚于此。

他们并肩作战，将自己的后背毫无顾及地交给剑心。

他们相信剑心就是自己的新世界。

那一幕，是时代的和解。

如今，最终章还剩最后一篇《追忆篇》。

这一篇被称为《浪客剑心》精华所在。

在前不久的上海电影节展映上，《浪客剑心》五部全部参展放映。

抢到票的粉丝们抢先看到了《追忆篇》，纷纷打出高分。

如此看来，《追忆篇》给了剑心一个让所有人都满意的结局。

文/阿飞

《浪客剑心最终章：人诛篇》。

8分。

大友啓史编剧、导演，佐藤健、武井咲、新田真剑佑、青木崇高主演作品。

也挺开心，竟然先看了最终章，一如既往的绝！

还是吃了没看原著的亏，在网上简单找了些资料，才知原来原著是个略忧伤但感人的悲剧，剑心和薰遭遇了很多挫折，甚至最后双双死去，实在难以置信。

但这一部改编却很好，情感饱满但不压抑，挺震撼人心但不说教。

剑心似乎和薰以及好友们迎来了平静的好生活，但事与愿违，一个叫雪代缘的年轻剑客杀来，他不仅带来了一大群乌合之众，还带来了大炮。

剑心被迫再次出手。

但雪代缘不是简单的剑客，他是剑心曾经最爱的女人雪代巴的弟弟——一个在他脸上留下了十字疤的女人。

这世上的事，喜剧也好，悲剧也罢，该来的总会要来。

雪代缘和剑心的终极之战非常精彩，每一个动作都很考究，如果不是剑心相对拥有绝对力量，在招式上似乎雪代缘更加致命而凌厉。

好看。

再见。

剧情简介明治维新运动后十二年，日本迎来了新时代。

曾经叱咤风云的刽子手绯村剑心如今已成为和平主义者，与朋友们一起在东京过着平静的生活。

一天晚上，剑心最喜欢的餐厅遭到炮火袭击，只留下一张写着“人诛”的字条——有人准备替天行道，审判之日近在眼前。

此人名为雪代缘，对剑心怀恨在心，带着一众手下前来复仇。

目睹无数无辜之人被牵扯进这场残酷的斗争，剑心终将面临一场审判，并由此找到对过去的救赎。

仇恨剑心的原因是因为雪代缘目睹了他的姐姐，雪代巴被剑心残忍杀害。

其实事情没有那么简单，当他看到他姐姐的日记之后，才发现他姐姐已经深爱上了这个男人。

电影系列里最可怕的敌人雪代缘在本片现身。

他对东京发动大规模攻击，意在报复剑心。

参与《神剑闯江湖》前几部电影的王牌演员阵容再度聚首，替剑心扛下这最后一战，同时迈向崭新的终极高峰：《The Final》。

《The Beginning》则把时间线拉回幕府末期，探讨这段怨恨的起源，并挖掘剑心脸上那道十字刀疤的神秘缘由。

[1]

2021日本动作片《浪客剑心4：最终章 人诛篇》，根据日本同名漫画改编，豆瓣评分7.4，时光网评分7.6，IMDb评分7.3。

我在第三部的影评时曾说过，第三部才是正统的最终章，因为故事已经完结了，所有角色都有了结局和归宿。

4和5叫做“最终章”，显然是商业考量，于是有个有趣的现象，五部曲的片名既有“完结篇”，又有“最终章”，够奇葩的了。

第四部属于正传三部曲的衍生剧情，时间线上衔接了第三部。

123可以说是国仇“”，45可以说是“家恨”，五部电影组合在一起就是成语——国仇家恨。

由于第四部没有了为国而战，所以第四部的故事格局明显小，偏于儿女情长。

第四部将前三部的角色都收纳了进来，堪称正传三部曲的角色大集合。

事实上时隔多年的衍生续集为了提高吸引力，经常会汇集正传角色。

第四部的娱乐性较弱，动作戏令人失望，比重很小，文戏过多，比例过大，几乎一度让我觉得这是一部剧情片。

虽然导演没变，但前三部动作戏的那种犀利的畅快淋漓的风格在第四部中已不存在，可能是导演老了，也可能是演员老了，总之第四部的动作戏没了前三部的那种非常带感带劲的风采。

1和2的线索是逆刃刀，3的线索是剑术天天御剑流，4的线索是男主连上的第二道刀疤。

前三部在动作戏的视觉效果上，采取了降低帧数的做法，于是拍出来了很特别的刀光剑影的效果，视觉效果颇佳。

第四部不知为何没有采取这样的视效风格，因此也就没有了前三部的那种刀光剑影的效果。

第四部有浓郁的中国元素，台词中涉及到了清朝，涉及到了鸦片对中国的毒害，大反派是上海黑帮。

第四部的豆瓣评分是五部曲中最低的，和剧情辱华、让国内观众反感有一定关系。

前三部中还算有些戏份的美女苍井优在第四部中纯粹打酱油，戏份少得可怜，只露了几面，可惜了苍井优这重量级大腕的出演。

五部曲的导演都是同一人。

前三部由华纳兄弟出品，是院线电影，后两部由网飞NETFLIX出品，是流媒体电影。

特别值得一提的是，片头NETFLIX的LOGO，其中的X采用了男主脸上的红色刀疤，片头LOGO创意独到。

说实话，时间越靠近侵华战争，看同时期的日本电影心情就越复杂。

但客观来说，这仍然是一部好电影。

电影看着看着勾起了我当年看漫画人诛篇的心情：能不能让人过好日子了！

痛心疾首啊！

教育不当啊！

熊孩子欠姐夫揍啊！！

姐控不可取啊！

“他叫雪代缘，是被在下亲手杀掉的妻子，绯村巴的亲弟弟。

”大哥！

你一脸平静地说出了震撼全场的话啊！

梅花袖箭被躲了就算了，手持加特林也打不到剑心是不是有点过分了，想起了我当年看漫画的时候的感觉：和月你是不是有点歧视科技……左之：你就是剑心小舅子吗？

姐控缘：……你死了大哥小薰被抓了，你换身衣服回道场对着牌子回忆过去，这合适吗？

后面居然还有一屋子热兵器人体描边，颇有种八步以外枪快八步以内拳快那味儿了。

又一个1v200，铁条抡人大师绯村剑心。

小薰……我真的不喜欢电影塑造的性格，原作中小薰是真的乐观、阳光、豁达，是真的积极振作，努力向前看。

除了第一部电影版，后面几部薰脸谱化了，可惜。

其实原作中剑心更有那种运筹帷幄的感觉，还挺帅的。

电影受到篇幅限制还是弄成了众人拾柴火焰高，有点遗憾。

记得漫画里剑心打小缘，是站在长辈立场上呵斥的：“还不倒下！

缘！

等你醒来，我再和你说你不知道的往事！

”斋藤一全程负责叼着烟装最狠的逼砍最多的杂鱼。

给了小操一个用回天剑舞六连的画面，喜欢电影添加这种小细节交代人物延展线缘，杀伐决断，身手了得，一手虎伏绝刀势打的剑心几乎还手之力。

然后就在这嘚吧嘚嘚吧嘚等剑心回血条。

你们反派人均死于不补刀。

看到把小薰抓走了我一度以为漫画中最恐怖也是最欺诈的一幕要来了，即：小薰的“尸体”被钉死在道场墙上，脸上被刻了十字伤。

这一幕给我造成了很大冲击，后面几话一直徘徊在“剑心这可怎么活”和“剑心这可怎么死”之中徘徊。

幸好电影没有这段，电影的缘更像是童年情感创伤的一个小孩了。

看完了，剑心电影确实是漫改最佳电影。

这一部大约是没有五星水平的（原作人诛篇也就那样），但是人谁没有情怀呢。

日漫在真人影视化方面一直都不怎么样。

比如之前的《进击的巨人》，真人电影化以后评价惨不忍睹，改编得都不成样子了。

当然，其中也有例外，《浪客剑心》的真人版，在一众日漫真人影视里面可以算是属于最上乘的那档次。

也有很多人认为这个系列是“日本真人漫改的天花板”。

原本真人版的浪客剑心到了第三部《传说的完结篇》就已经是完结了，不过这部动漫还有两个篇章没有真人化。

就是“追忆篇”与“人诛篇”。

“星霜篇”是动画原创，并不是原作漫画的故事所以不算在内。

追忆篇跟人诛篇的故事是有很大关联的，其中追忆篇算是整部动漫的前传，而人诛篇则是浪客剑心真正的终幕之章，一头一尾互相呼应。

因为《浪客剑心》真人版三部曲的票房成绩非常亮眼，制作方当然不会放弃把这两个篇章真人化的计划了，于是《追忆篇》《人诛篇》的真人电影，也都已经在日本上映了。

由于“追忆篇”的真人电影要在7月份才会在线上流媒体放映，所以这次咱们来谈谈《人诛篇》。

原作的人诛篇名气远不如追忆篇高，主要是因为没有动画化，当然，本身两者的故事也的确有差距。

毕竟追忆篇堪称是整部《浪客剑心》的绝对巅峰。

事实上，在真人版电影里，《人诛篇》之所以被放在《追忆篇》之前上映，也是很有道理的。

因为这个篇章虽然不差，但作为一个系列的最后一部电影，的确是有点不够看。

最起码，故事的震撼程度远不能跟《追忆篇》相比。

《人诛篇》的剧情很简单，主角剑心在《追忆篇》里杀死了雪代巴的丈夫，之后雪代巴为了报仇接近剑心却又爱上了他。

最后为了保护剑心被他亲手误杀，而雪代巴的弟弟雪代缘目睹了这一切，要为姐姐报仇。

于是，当时年幼的雪代缘去到上海苦练武功，在各大黑帮斗争之中历练，功夫大成之后回到日本找剑心报仇。

雪代缘先是绑架了剑心的第二个爱人，也就是系列的女主神谷薰，让剑心不得不跟他决斗。

最后经过一番斗争，雪代缘终于放下了仇恨。

看了这剧情，大概绝大部分童鞋都会表示：就这？

是的，原作人诛篇的故事就不复杂， 搬到大银幕之后因为时长问题跟商业需要，还做了一番精简。

从电影的制作角度来看，《人诛篇》最大的缺陷在于，它并不是一部“完整”的电影。

什么叫做“完整”的电影？

就是观众们单纯只看这一部影片，也不会出现看不懂的情况，不需要额外再看其他电影来知晓来龙去脉。

市面上其实很多电影的续集之间都彼此有关联，但类似那种“不看上一部就绝对会一头雾水”的强关联电影很少，只有《复联34》寥寥几部影片是这种情况而已。

《人诛篇》虽然有关于《追忆篇》的闪回，但如果你没看过《追忆篇》，或者说对于普通的路人观众来说，会有很多情节看不懂。

比如，不会明白为何雪代缘对剑心有那么大的恨意，而这恨意却又特别别扭，看起来很强烈，却又不像那种刻骨铭心的仇恨。

更不会明白既然他好像很恨剑心，为何不直接拿人质威胁要他自杀。

本身《人诛篇》就不算是多么优秀的作品，再加上一部分还被《追忆篇》分了去，这也使得这部电影在5部真人版里面，是评分最低的一部。

由于商业需要，《人诛篇》的武打场面虽然还是继承了系列那个风格，依然比较亮眼，但有太多莫名其妙的环节。

比如，原作里人气比较高的反派濑田宗次郎，原本在上一个篇章京都篇之后就已经退场了。

这里又让他登场，而且在后面突然反水站到了主角阵营。

为的是什么？

就是因为这角色人气高，让他跟主角们一起并肩奋战，满足一下粉丝。

但带来的后果就是普通路人，或者是比较在意本身影片质量的观众觉得这个情节非常的强行。

武打场面再出色，也救不了这些缺陷。

当然， 如果是比较了解《追忆篇》故事的，又或者是看过原作的粉丝，《人诛篇》还是有个很大的亮点的。

就是反派雪代缘，以及他跟主角剑心之间的纠葛。

因为这里面充斥着人性的较量。

雪代缘很爱他的姐姐雪代巴，那种爱慕甚至有点是把姐姐当作母亲一般。

原本，雪代巴跟青梅竹马许婚，两个人就会过上幸福的生活，然而这段生活却被当时还是刽子手的剑心给毁了，剑心杀死了雪代巴的未婚夫。

之后，又在他面前一刀把雪代巴劈死。

按理来说，雪代巴是为了保护剑心而死的，而且她也没有为这个举动后悔。

剑心跟巴这两人彼此的感情，雪代缘是绝对清楚明白的。

在这里，原作比电影有个细节更能突出这一点，就是两人相见的时候，雪代缘对剑心的称呼是：姐夫。

对于雪代缘来说，恰恰是这一点，最让他痛苦难受。

雪代缘并不是一个恶人，也不是一个会彻底走极端的人。

如果，剑心是一个坏人，一个喜欢杀戮的真正刽子手，又或者并不是真正的喜欢雪代巴，以雪代缘的性格，恐怕是真的要把他碎尸万段，或者用各种狠毒的手段让他生不如死。

然而偏偏不是。

剑心是一个善良的人，雪代缘很清楚明白，他更明白剑心跟他姐姐是真心的互相相爱，剑心是巴彼此都是对方心里最重要的人。

这也是为什么，他明明抓住了剑心现在的爱人神谷薰，但就是不杀她，甚至明明已经双手掐喉咙了，都始终下不了手。

罪不在剑心，雪代缘把一切归咎于他，仅仅是因为失去姐姐对他的打击实在太大而已。

或者说得简单一点，就是雪代缘自从姐姐死了以后，就已经失去了活着的目的。

他不知道自己为什么还要活着。

所以必须给自己找一个理由活下去，而这个理由就是杀掉剑心，为姐姐报仇。

到最后他拿着刀子捅向剑心，但剑心没有躲避直接硬吃，雪代缘一脸不敢相信的样子。

他很希望对方是个恶人，这样的话，不管是自己杀了他，还是他杀了自己，都是一个解脱，然而剑心偏偏是个好人，还是他真正意义上的姐夫。

之后剑心给他道歉：“缘，我对不起你。

”也让雪代缘彻底清醒了过来，这个角色的人设也得以大功告成。

雪代缘其实并不恨剑心，有的观众觉得，雪代缘喜欢他姐姐，所以会对抢走他姐姐的剑心要杀之而后快，也是出自嫉妒，是不对的。

因为雪代缘这角色，应该说是希望姐姐幸福，雪代巴一开始原本幸福的生活被剑心毁了，所以他才会敌视剑心。

但到后面他看到自己姐姐为了保护这个人甚至宁愿献出自己的生命的时候，他其实已经知道，他姐姐的幸福到底是来源于谁。

也是因为这样，清醒之后的雪代缘，在结尾以肉身给神谷薰挡枪，让剑心的爱人继续活着，让剑心能继续的“幸福”下去。

就是因为他很爱自己的姐姐，所以也希望姐姐最爱的人不用遭受像自己那样的痛苦。

可惜的是，关于雪代缘这个角色，单纯看《人诛篇》是不可能会觉得有多出彩的。

甚至，只看过动画，没有看过原作漫画，也很难理解他的一些行为。

所以，雪代缘虽然有亮点的潜质，但实际上却难以成为《人诛篇》的看点。

因此这部影片，其实也就那个样。

下次，就让咱们把目光放在《追忆篇》身上吧。

第一，这一部忽然多了很多加戏咖。

就算这戏火也不能随便加戏呀，搞得以前的男二女二成了酱油，也占了其他配角和剑心的打斗戏份。

这种取舍很突兀，观众觉得一脸懵逼。

第二，文戏好尴尬，铺垫不到位。

如果你想写缘的复仇，把缘定义成男二也就得了，多给加点感情戏份也无可厚非，但是结果却是缘，熏，剑心这仨人的文戏戏份都没给够。

加什么清朝人纯属败笔，八竿子打不着，拍个电影都不忘了抹黑我朝人的形象，真是醉了。

第三，最后那个镜头，剑心带着熏去见雪代巴并且一副正义使者的样子diss小舅子的那段，全剧最最最差评！！！

感觉都把剑心以前的形象扭曲了，怪不得佐藤健这部剧表演的时候也不入戏，什么玩意儿，好像中年油腻男人的发言。

你自己不也是个杀人如麻的剑客，有多高贵？

也没见你去局子里蹲一辈子呀。

最后，还有这俩人刚见完了巴，就开始拉手秀恩爱，简直有病。

让我想起了童年看武林外史的大结局，沈浪和朱七七在白飞飞坟前打闹的恶心场景，这简直我童年阴影，比吞了苍蝇还恶心。

从此我对沈浪的感情都有了微妙的变化。

你们这么多时间地点秀恩爱，干嘛非要去恶心故人呀。

第一次看浪客剑心大概是在两三年前吧，当年就觉得这电影打戏拍得很好，剧情白开水，但是很上头，我一口气看完了三部。

后来去看了追忆篇的OVA，非常震撼，99年的作品，20年后的眼光来看，美术风格也是独树一帜。

导致我后来看《鬼灭之刃》第一集的雪景戏就觉得不够味。

我曾经的执念就是能在电影院看这个电影，前几年京都大火篇还以为不会再拍续集了，没想到还真的有，但因为当时的我太天真，没弄懂主题，还不知道这是不可能引进的。

我后来才明白，剑心是历史改革中的“刽子手”，现在来找他复仇的大多是当年杀人过多结下的仇家，按照作品的时间线，现在讲的是剑心的赎罪之旅。

而剑心当年的痛苦挣扎都给了“追忆篇”。

我还挺喜欢这个设定的，还蛮新颖的，从来没用这个角度看历史变革中的这一个群体。

现在少年漫应该不会有这种沉重的历史题材作品了吧，再次感叹，现在日本当红的少年漫都还在吃老本，没啥创新。

说回电影本身，公认的漫改天花板真的名副其实，现在11区很多漫改真人版真的太吓人了，造型师都是1比1复刻二次元的造型，这能看吗？

整个屏幕都是头发五颜六色的杀马特，谈何真实感。

其实剑心的造型也很还原，特别是这一部《人诛篇》，各种奇形怪状的反派，话说我真觉得日系表演全靠信念，很多不正常的人设他们都演得好卖力，所以看上去还算真实。

这电影很好地平衡了真实感和二次元的装13感，看得人中二之魂熊熊燃烧。

当然，这个电影本身最值得称道的还是武打戏，日本的动作片应该不太出名，我看过的也不多，听说武术指导是甄家班的，现在成龙、甄子丹还有很多老牌的香港武术指导团队都在各个地方的电影行业发光发热的感觉，或者用“开枝散叶”来形容也不错。

翻影评有人说这部的打戏水了很多，这我倒看不出来，我觉得每个角色的动作设计都很有鲜明的个人风格，已经算是很不容易了。

不得不夸赞一下佐藤健和新田真剑佑的演出，砂糖这么多部拍下来真的很会打了，新田演的雪代缘也很有魅力，更准确来说是他那一身腱子肉很有魅力。

《人诛篇》剑心的第一个露面是室外的大太阳，顶着大太阳光的那一刻，感觉砂糖真的老了，不过好在后面没有类似的灯光，砂糖的美颜还是可以继续舔。

反而是熏漂亮了好多，看弹幕也好多人这样说，有种村姑进化到大家闺秀的感觉。

在本篇章中，终于有一个能打的女角色，可喜可贺，有一个特写镜头真的帅惨了。

整体剧情就是老套的英雄救美，不剪回忆还好，电影里一闪回就让我想起前面几部好像都在救熏的路上，就像柯南剧场版每年都在救小兰一样，11区可能对这种剧情有什么执念。

中间再把前面出场过的人物都拉出来溜溜，有种合家欢的感觉。

电影里最后一句台词是剑心对雪代巴说的“再见”，好像在和观众说再见，如果这是本系列的最后一部，就是一个完美的句号，喜欢这种戏里戏外联动的感觉。

想吐槽一下，剑心身为一个剑客，每次都被机枪扫射，最后决战前有一段打斗我甚至觉得和第一部相似度太高了。

这个系列很大的一个缺点就是对人物的内心描绘好薄弱，文戏比较差，角色都有点像工具人，剑心和熏也没啥cp感，甚至很难看懂剑心内心的纠结，大多数时候就是放个剑心一言不发/伤感的镜头。

这个班底再拍点其他故事吧，应该不会难看。