超凡蜘蛛侠2

想了好久那个电光人叫什么名字，只记得是一个平凡得让人很轻易忽略的名字，在那些烂大街的英文名诸如马克、威尔斯、威廉搜寻了很久，终于记起了想起了麦克斯这个名字。

麦克斯是个平凡的人吗？

在社会的认知体系中是的。

他默默无闻，受人排挤，毫无存在感。

他设计的电路覆盖了一半的纽约市却无人知晓。

他像个怨妇一样每天浑浑噩噩唠唠叨叨牢骚满腹却无人与说。

自己的生日甚至不被任何人记得，还要加班去维修坏掉的电路。

麦克斯对蜘蛛侠狂热地崇拜不仅仅是因为蜘蛛侠救了他的命，更因为他知道他的名字，与他进行了一次平等地对话。

超级英雄总是站在一个高度俯瞰世人，无论是道德方面还是能力方面，所以我很喜欢近期的《美国队长2》，让超级英雄开始质疑自己的立场是否正确。

虽然《超凡蜘蛛侠2》里的蜘蛛侠变成了高中生和话痨，平易近人得一塌糊涂，但是依旧没有脱离自说自话自以为是的老套路线。

再说麦克斯，当一个平凡的甚至是低到尘埃里的人碰到了蜘蛛侠，两句问候让蜘蛛侠成为了自己生命中的光和信仰，他渴望平等对话的想法深入骨髓，他自说自话，仿佛蜘蛛侠是自己的朋友和同伴。

转折发生在他变成电光人的时候，可以自由运用自己能力之前，他与蜘蛛侠的第二次碰面。

我有过这样的经历，喜欢一个半红不紫的偶像，恨不得收集他所有的资料照片凑钱逃课看他的演唱会，觉得他无时无刻在自己身边，看着自己。

但突然有一天，猛然间发现其实不止一个人喜欢他，喜欢他的人遍布的时候，就有种说不出来的情绪，然后发现其实也没那么喜欢他了。

当麦克斯发现蜘蛛侠是所有人的偶像的时候，他觉得自己其实在蜘蛛侠的心中没有那么重要了，特别是这样的认知在他以为自己可以与蜘蛛侠平等对话、随即他抢了自己所有的关注之后。

与其说因爱生恨，不如说麦克斯更爱自己。

人性本恶。

麦克斯的恶来源于人性而非失去了人性。

因为能力的加强，而让他取得了宣泄的途径，他发现运用他的能力可以得到关注和欣赏，尤其是被需要的感觉，这种感觉完全将他人性中的的恶逼了出来。

即使这样，他依旧渴望被需要的感觉，于是小绿魔说他需要他。

听到这句话他很不可置信，连续问了很多遍，当他得到的全都是肯定的答案的时候，他的眼睛在发光。

虽然他的周身都在发光但是我确实在他的眼睛中看到了光芒。

然后他便义无反顾了。

他可以选择另外一条道路，但是在善的道路上他受到的全都是伤害，而在恶的道路上受到的却是需要和被关注，于是便也无法回头了。

好的，知乎上的原链接在这里http://www.zhihu.com/question/23603329 ;。

——虽然电影我目前还只有一刷（而且还是从第十分钟开始看起的）但是没错——我就是来和那些喷子对着干的。

上了大学以后基本都不怎么动笔写东西了，影评也是。

但是这次看完实在是手痒忍不住：因为在我看来 The Amazing Spider-Man 2 实在是漫威影业到目前为止最为出色的一部超级英雄电影。

没错，因为这是第一部让我感到动容的超级英雄大片。

即便是个人认为最佳的诺兰蝙蝠侠系列也仅仅是带给我慎重的思考，而非动容。

首先要说的是，这一次的索尼成功地打造了一部平民英雄的成长传奇。

如果片子不足够出色的话，借制片方一百个胆也不敢把拿来压轴的、最燃、最能够营造票房的动作特效画面全部剪进预告片。

接下来来分析一下 The Amazing Spider-Man 2 主要被吐槽的点都在哪里，最具代表性的吐槽是：“这至少是蜘蛛侠系列最差的一部了！

第二部第三部一起拍完后剪辑情节混乱，感情桥段琼瑶对白，反派角色性格反转的毫无逻辑，为何曼哈顿博士电光无法击穿蜘蛛服，两个半小时又臭又长 ..……” 很好， 我不知道这位观众到底是怎么想的。

老版本的蜘蛛侠的确可以称之为经典（当然仅限第1部，如果2、3部同样优秀就不会逼得漫威影业重启整个系列），甚至可以将老版本的蜘蛛侠奉为如今整个超级英雄大片时代的开国元勋——正是当年的蜘蛛侠的崛起，才让各大影视公司意识到了超级英雄电影在未来的吃香，从而打开了整个类型片的市场——X战警、超人、蝙蝠侠、绿灯侠、超胆侠、惩罚者、恶灵骑士、神奇四侠乃至如今的妇联系列片等等都借其大势逐步走向辉煌。

这其中有优秀作品，也有失败的作品，但毫无疑问，自上个世纪末90年代以后超级英雄电影遇冷，超级英雄类型片重新回到了巅峰。

但是——这是一个必然的转折——老版蜘蛛侠除了实实在在地演绎了蜘蛛侠屌丝形象的主演（对不起安猪实在是太帅看着容易出戏，但是漫画里蜘蛛侠话痨的这一特点显然安猪表现得更好）至今依旧让我念念不忘以外，3部之中没有一部能与目前的系列相抗衡。

首先来说被第一个吐槽的情节。

老版三部曲的情节可谓单一，并且从一开始就已经将人物关系设置到了彼得·帕克与玛丽·简的感情关系上。

人物的心理和感情状态自始至终都在原地打圈圈。

除了第3部，前两部的反派设置都极其单一，小奥斯本作为蜘蛛侠潜在的威胁却一直在情节上暧昧不清 ，直到第3部才彻底拥有了真正属于自己的戏份——而且很快就领酱油拜拜了。

无论漫画还是电影如此重要的角色都始终没有真正地推动过剧情的发展，仅在这一点上， The Amazing Spider-Man 2 已经完虐老版三部曲了。

情节混乱又何来之有？！

话说回来，这次 The Amazing Spider-Man 2 的三反派可谓分工明确：电光人化身曼哈顿博士2.0放大招堪称银幕奇观（不论好评还是差评，这次没有一个人会去否定特效的震撼）；小绿魔卸下装甲就回归Prada代言人耍帅乖戾；犀牛人喜剧笑果十足，还引出接下来“险恶六人组”在第三部的出场交代。

戏份合理无冲突，每一个角色的安排都恰到好处。

The Amazing Spider-Man 2 在剧情上的另外一个闪光之处就在于，大大加重了主角的感情戏份。

纵观整部电影，超过70%的篇幅在描述彼得·帕克的心路历程——核心关键词便是“成长”。

没有一个英雄的伟大是先天成就的，哪怕是超人。

但是除了诺兰的蝙蝠侠三部曲和钢铁侠系列（钢铁侠2关于父亲的回忆与老斯塔克留下的遗产桥段）有略微认真地提到过以外，绝大多数超级英雄电影都敷衍，甚至是完全忽略了“英雄的成长”这一关键环节。

当然这也对，如今的电影观众在潜意识里已经将所谓的“超级英雄电影”与爆米花电影划上等号了，我来电影院就是看特效的，就是看打斗的，就是看十恶不赦的反派是怎么被超级英雄给收拾的，我TM那么贵的电影票都买了你跟我说超级英雄的成长？！

有病吧？！

“天降大任于斯人也，必先苦其心志，劳其筋骨，饿其体肤，空乏其身，行拂乱其所为，所以动心忍性，曾益其所不能。

”《超凡蜘蛛侠2》有一个悲伤的结尾。

这样的结尾很好的呼应了影片的主题——每个人都要成长，而一场痛彻心扉的告别就是成长的毕业仪式。

虽然《超凡蜘蛛侠2》有着抓人眼球的动作场面，但是青春和成长的主题则使得这部电影有了内容上的厚度。

——即便你拥有超能力，但是也不得不面对现实生活的残酷。

不告而别的父母、游走在危险边缘的朋友、抓不住的爱情、躲不开的挑衅和质疑。

也许生活给予青春最好的教育，就是不停给予否定。

即使你集万千宠爱于一身，在生活面前天之骄子也不得不变成时时刻刻低人一头的凡夫俗子。

即使你可以拯救世界，但面对亲情的生离死别、友情的淡漠和背叛、爱情的琢磨不定，你依然无能为力，超能力无法解决这些现实的问题。

而很好地解决现实与身份的矛盾，往往便是一个超级英雄，一个人成熟的标志。

不论是普通人，还是超级英雄。

一个成事者没有经历过成长就做出一番事业毫无疑问是让人匪疑所思的，尤其是蜘蛛侠这么一个从默默无闻的书呆子少年到纽约的城市英雄这么大跨幅的变化。

不揭示他的成长历程，简直就是对其英雄形象的最大亵渎。

诺兰蝙蝠侠三部曲的成功，很大一部分就成功在他把布鲁斯·韦恩的成长轨迹深刻地展现了出来：看名字就能够知道，从《开战时刻》到《黑暗骑士》再到《黑暗骑士崛起》（最初名字是《黑暗骑士归来》，这一名称在动画版中得以保留） ，循序渐进，最终把观众的情绪积累到最高潮得以澎湃地宣泄出来。

说到成长，就不得不谈到我们成长中对我们影响最大的那些人：家人和朋友。

要讲清、讲好一个人的成长轨迹与心路历程，每个角色形象的塑造和人物关系的处理异常关键。

因为每个人的行为都是有原因和目的的，而往往人物心理和人物关系是造成这些行为的最主要动机。

它体现在人物的台词、肢体动作等方方面面。

说到台词，是展现人物心理和人物关系的最大窗口之一。

在一个优秀的剧情里，人物最主要的四种心理变化都会涉及：一、直线变化（内心活动发生一次直接转变）二、虚线变化（貌似发生转变，其实没变）三、曲线变化（内心发生多次转变）四、折线变化（发生转变后，又转回原点）我们可以按照这四种心理变化往主人公身上套，以验证一下电影的情节究竟是好是坏：直线变化（内心活动发生一次直接转变）——彼得·帕克走到格温家庭聚会的门口（想要一起参加庆祝），却又不愿意进入。

虚线变化（貌似发生转变，其实没变）——彼得·帕克以蜘蛛侠的身份去见诺曼奥斯本，最终却没有将自己的血交给自己的挚友。

曲线变化（内心发生多次转变）——彼得帕克数次纠结于“复杂的问题”（“事情碰上他总会变复杂”），包括最终纠结于是否同意女友格温参战。

折线变化（发生转变后，又转回原点）——从蜘蛛侠的消失到最终的复出。

然后我们再把这四种心理变化往蜘蛛侠女友格温身上套：直线变化（内心活动发生一次直接转变）——明明爱着帕克，却因为对他的行为失望透顶而要求分手。

虚线变化（貌似发生转变，其实没变）——想要留下来挽回（或者结束）感情，总之是放不下。

却又一心前往英国。

曲线变化（内心发生多次转变）——在一起、分手、在一起、分手……折线变化（发生转变后，又转回原点）——在一起、分手、在一起、分手……在一起，死掉。

然后我们再把这四种心理变化往电光人身上套：直线变化（内心活动发生一次直接转变）——从蜘蛛侠，从与格温的交谈中发现自己也是被注意，也是一个重要的人。

虚线变化（貌似发生转变，其实没变）——貌似变得更加自信了，但依旧不敢在言语上、行为上和同事争辩或是对抗。

曲线变化（内心发生多次转变）——我不想伤害人——别这样——我不是故意的——你们都给我去死。

折线变化（发生转变后，又转回原点）——无。

然后我们再把这四种心理变化往小绿魔哈里·奥斯本身上套：直线变化（内心活动发生一次直接转变）——对父亲怀有敌意与怨恨——惊讶于父亲多年的所作所为——不再怨恨父亲。

虚线变化（貌似发生转变，其实没变）——多年的分离与曾经的伙伴彼得·帕克貌似已经生疏，但聊到深处感情依旧很好（很基）。

曲线变化（内心发生多次转变）——无。

折线变化（发生转变后，又转回原点）——尚不清楚，但结尾的留白不排除在第3部的戏份中有其他动作。

四个最戏份最重的主演都筛过了一遍， 这样的剧情安排你能说差吗？

在成长的过程中，每个人都会遇上改变自己一生的人生导师。

电影创作本身便是人生的缩影，超级英雄同样不会免俗。

一个英雄诞生——成长——遭遇挫折——迷失——在绝境中重新站起来是经典的英雄套路。

而帮助这些英雄在最终的逆境中挺过来的便是他们的导师。

例如，《指环王》中，主人公的导师是甘道夫，《哈利·波特》中，主人公的导师是邓布利多，《钢铁侠2》中，主人公的导师是他的父亲……从文化层面来看，导师的设置其实有迹可循：《指环王》中，甘道夫负责加冕。

原型是公元800年，教皇利奥三世给日耳曼人法兰克部落领袖查理加冕，法兰克人称帝自此始。

《哈利·波特》中，邓布利多负责洗礼。

原型是公元496年，法国兰斯大主教圣雷米吉乌斯为日耳曼人法兰克部落首领克洛维一世施洗，法兰克人从此建立王国。

得到导师的首肯，主人公才可谓是真正地脱胎换骨，成为英雄。

在诸多文学影视作品中，主人公导师的身份都是一个年长的男性前辈来担当。

而在 The Amazing Spider-Man 2 中，导师的设置则非常有趣，我个人认为，可以将之列入到导演“反类型”的创作意图当中。

The Amazing Spider-Man 2 的情感主线可以说是：帕克行使蜘蛛侠的责任——在愧对岳父大人的死去、牢记自己的承诺和心怀保护爱人的责任感中迷失——不顾一切，勇敢地克服自己性格上的弱点，大声表达出自己的爱——因爱人的离去再度迷失——蜘蛛侠归来看到没有？

连续两次打破蜘蛛侠迷失的人是谁？

——是格温·斯坦西！

我不确定这样的读解是否合适，但格温作为一个与主人公年纪相仿，阅历相仿的女性角色，在蜘蛛侠的成长中连续两次扮演了他走向成熟的导师。

让我联想到目前世界影坛上越来越强的“女性意识”——前段时间大热的奥斯卡最佳动画长篇《冰雪奇缘》第一次将王子作为童话故事中的反派出现，真爱出现在两姐妹之间；而今年的戛纳电影节里，无论是评委会，还是参赛阵容里，女性也都成为了绝对主导。

不知道未来的电影发展趋向是否也会越来越独立化，女性化呢？

说完人物心理变化，我们再来说说台词。

http://www.zhihu.com/question/23474700 知乎上已经有大神对台词的好坏进行的明确的阐释和界定：一、基础指标——台词即讯息：台词是为剧情服务的，每句台词都应该传达一定的讯息，要么是人物背景信息，塑造人物；要么是事件信息，能推动事件发展。

二、进阶指标——把解说戏剧化：台词在影视剧中有一大重要功能就是解说，“解说是指事实——有关背景、人物经历和人物塑造的信息，观众需要了解这些信息才能理解故事的事件。

”三、高阶指标——台词即戏眼：如《一代宗师》的“念念不忘，必有回响”或《霸王别姬》的“我本是男儿郎，又不是女娇娥”。

四、终极指标——好台词有情怀：在完成了故事对台词的基本要求外，好台词还拥有好的情怀。

百度搜索电影经典台词、好莱坞经典台词等，搜出来的台词往往简练，说出了我们对人生、对情感、对生命的理解和需求，即编剧用超乎寻常的领悟能力和总结能力说出了我们内心想说的话。

那么接下来我们就从台词的4个指标来一一界定 The Amazing Spider-Man 2 的台词优劣。

彼得·帕克：“你不是无名小卒，你是独一无二，我需要你。

”（对迈克尔）“我们不是连个不同的轨道，你就是我的轨道。

”（对恋人）“命运无可掌控，充满了无奈、未知，然而，我依然要走下去。

”（独白）“我们每一个人都面临选择，我们要做怎样的人，在于我们选择做怎样的人。

”（独白） 格温·斯坦西：“我们总觉得自己是平凡人，本应也是如此。

如今我们毕业了，正如这段段的四年高中生涯一样，生活中最值得珍惜的其实并不是永恒的，正因为它会结束，使其变得弥足珍贵。

而且它将一去不返。

在今天这样一个场合，我说出这样的话，让我们谨记时间就是运气，所以不要把它浪费在别人的生活上。

让你的生活过得更有价值，位你认为重要的事奋斗下去，无论那是什么，即使我们做不到。

我们还有什么更好的方式生活吗？

”“在今天这样晴朗的日子里很容易感到充满希望，但我们也会经历阴暗的日子，会有感到孤独的日子，那时才是最需要希望的时候，不管希望有多么渺茫，或者你感到多么迷茫。

你一定要答应我，你要心怀希望，要抱有希望。

痛苦有时候比我们想象中的强大，我对你的期望是让你变成大家的希望。

人人都需要希望，即使失败过。

还有什么更好的生活方式吗？

”从“成长”的角度上来看，这些台词毫无疑问已经能够做到成为戏眼的程度了。

说是琼瑶对白的，我也不知道这些台词究竟琼瑶在哪里了……而反观其他同类型的超级英雄电影，之前说过，基本上都没有关注“英雄的成长”这一篇章，而也没有一部超级英雄电影，能够把英雄追寻自我、困扰于情感的这些戏份放大到这样一个程度——导演这种“反类型”的行为与勇气本身便已经足够得到观众的敬意了，而我们可以通过影片本身的质量看出，这样的“反类型”大可算得上是成功。

不知道接下来的同类型电影是否会有所借鉴。

但是很显然，那些知友“虽然类型手法相当成熟，但同质化越来越严重，失去了当年的多样性，变得千篇一律，因而也很难找到那种惊奇的感觉了。

”的说法是不成立的。

接下来再说“反派性格莫名其妙地反转”这一点。

如果知友吐槽的是电光人的情绪反转的话，我觉得还是有一定道理的。

但是倘使你自身站在他的角度去想一想，长期被他人无视，自己的辛苦设计被剽窃而毫无所得。

这样的际遇本身便已经容易让一个人心理变得偏激和不稳定。

自然，好不容易得到了一个安慰却最后依旧被整个社会仇视，人格黑化也就不足为奇了。

曾经我看过一个国外恶作剧的视频，以测试人群对异常突发状况的反应。

咖啡屋的老板在开门营业之前，在咖啡屋中与自己身上布置好了各个不为人所知的机关，然后在开门营业时假意与自己的朋友（假扮成陌生人）发生争执，然后启动机关，自己被瞬间钉在天花板上，朋友则表现一个拥有“超能力”因情绪激动而无法控制的“怪人”。

测试结果是周边的人群都对“超能力者”怀有异常的恐惧和敌意。

因此，从个人情绪上来看，在时代广场的那一场戏我看得特别揪心。

围观人群的谩骂和排斥，虽说有一些夸张但其实再正常不过。

像迈克斯这样一个默默无闻的小人物，总是特别在意他人的一个手势，一个眼神和一句话。

杰米·福克斯对角色的诠释非常到位，把一个成天生活在他人阴影下的角色演活了。

这样的表演应该值得我们观众赞赏。

如果知友吐槽的是小绿魔的情绪反转的话，我觉得那可就毫无道理可言了。

你以为是一生挚友的人，不仅对你掩盖真实的身份，而且对你见死不救（蜘蛛侠的担心小绿魔并不知晓），你是否会在得知真相以后愤怒？

尤其是一个生长在单亲富豪家庭的小孩，没有母亲，父亲排斥自己，会形成什么样的性格也能够判断。

发生了这么多事出现情绪反转，难道不应该是在情理之中吗？

因此，说是 The Amazing Spider-Man 2 “反派性格莫名其妙地反转”的这一点，我恐怕也不敢苟同。

唯一存在问题的就是科学上的漏洞了，的确，关于蜘蛛服为什么不过电等等问题的讨论非常激烈，但这基本上是所有有科幻元素电影的通病——绿巨人的裤子永远不会破，《无敌浩克》中浩克的掌风足够将军用直升机汽油箱的大火扇熄却连百老汇的一堵墙也推不倒，《美国队长2》中队长以最强人类的身躯不用降落伞坠入海面毫发无伤……等等，包括《地心引力》的女主在经历了诸多太空磨难降落至地面以后，居然能直挺挺地站起来，《肖申克的救赎》主人公独自穿越小水道逃出生天等等，都属于电影创作中的“艺术真实”。

电影本是梦工厂，其中之一的艺术功能就是能够为我们展现现实中所不能实现的美丽幻梦。

不是每一个导演，每一个编剧，每一个制片人都能像伟大的斯坦利·库布里克一样完成《2001太空漫游》这样的巨作的。

作为观众，有的时候还是应该再宽容一点，毕竟，太认真你就输了。

当然作为一部现代电影工业制作的电影，除了刺激的画面，出色的特效以外，声音的元素也极其重要。

担任 The Amazing Spider-Man 2 配乐工作的是大名鼎鼎的 Hans Zimmer ，《珍珠港》、《狮子王》、《角斗士》、《达·芬奇密码》、《蝙蝠侠前传》系列、《盗梦空间》、《为奴十二年》等佳作的配乐都出自他手。

The Amazing Spider-Man 2 的配乐质量可以说是超过了大多数的 Marvel 电影。

而整个系列配乐师的更换造成音乐风格不连贯其实并无大碍。

因为 The Amazing Spider-Man 系列与诺兰的蝙蝠侠系列一样，每一部的推出都有着严谨的篇章作用。

第1部 TASM 可以算是蜘蛛侠的诞生，而此时的蜘蛛侠并未完成到“超凡”的变化。

第2部 TASM 主题则已经说过，是“英雄的成长”，彼得·帕克正在向着“超凡”这一传奇迈进。

到了未来的第3，甚至第4部，应该就是完全展现蜘蛛侠“超凡”的时刻了。

每一部的主题都有所差异，配乐师更换所造成的配乐风格不同其实从另一个角度来说反而是好事。

最后，再来讲一讲本片对于诸多经典电影的致敬。

这在其他超级英雄电影中也是几乎看不到的。

The Amazing Spider-Man 2 的导演 Marc Webb 可以说有着一定的迷影情节，在片中的诸多段落其实都可以看到他对经典的怀念与致敬。

首先，经@大奇特(Grinch) 提醒，电光人在精神病院电碎研究人员的一支眼镜镜片，可说是模仿的《铁皮鼓》里奥斯卡震碎老师的一支眼镜镜片那场戏。

结尾还出现了两次《放大》的海报。

其次，片中的罗斯福车站，让我想起了《黑客帝国2》中，那个无限循环的车站。

而钟楼打斗虽然是蜘蛛侠的老梗了，但是相比老版本的第3部，明显多出了向《安全至下》和《雨果》的痕迹。

在影评的结尾放一段来自豆友@马马也 的话吧：“正如格温所说，任何时候都不应该放弃希望。

即使生活如此操蛋，但是你还得坚强的活下去。

既然你是蜘蛛侠，你就要让所有人看到希望，这就是所谓的能力越大，责任越大。

不仅仅是蜘蛛侠，电光人和小绿魔也都是这样，残酷的现实泯灭了他们的希望，无意之间获得的超能力，让他们以为自己获得了救赎，但随之丧失的是最基本的对于人性的感知。

满腔怒火，让他们最终走向了毁灭。

也许这个世界上并不存在所谓的邪恶，有的只是超负荷的、无处投放的爱而已。

不恰当的爱毁灭了所有的人性和希望。

也许只有爱和希望才是最强大的超能力，无论好的还是坏的，都莫过于如此。

”这样一部有燃点，有泪点，当然也有笑点（这方面 Marvel 影业一直做得不错）的电影，我真的不愿意说不好。

Ps：最后那个小朋友挺身而出的段落，虽然没有直接影响到蜘蛛侠的复出。

但这种“儿童反哺成人”式的情节设计让我想起了去年刚刚过世的秀兰·邓波儿的那些感人经典。

什么片子的什么片段能让周五晚上的场子全场wow+鼓掌？

1. 神烦蜘蛛靠自己超强的运动神经勇救爱马仕！！！

2.泪眼汪汪的小绿一把抱住神烦蜘蛛靠在他肩头嘤嘤哭泣！！！！

不管你们的场子怎么样，老子的场子尼玛两段都鼓了啊啊啊！！！！

第二段wow的声音还要大一点啊我没听错吧！！！

进场的时候明明一场都是死宅男还有妈妈带孩子的啊！！！！

这位太太你的儿子还这么小就来接受漫威的扭曲宇宙观教育这样真的好吗这位太太！！！！

话说宅男们你们为什么都来看这部电影！！！！！

你们是不是都看过导演唯一的长片恋夏五百天又名爱上小清新绿茶婊！！！！！！

你们是不是都把自己带入文艺食草男囧赛夫撸了好几轮期待着导演再带你们感受一段平凡又美好的校园爱情就像上一部的神烦蜘蛛和爱马仕！！！！！

瑟瑟你们你们可以洗洗睡了！！！！！

导演大手笔啊！！！！！

他懂得现在腐是无国界的！！！！！

上有阿萨神族下有三级片哪个不卖腐！！！！

所以他毅然决然地抛弃了小清新风格！！！！！

他！！！！！！

他把！！！！！

他把女主角弄死了！！！！！！！！

所以这部片子基本可以改名叫霸道总裁爱上神烦蜘蛛之前传了！！！

来来来让老夫把这个腐腐的storyline给乃们重新理顺一下！！！！！

首先！！

前面已经总结过了！！！！

漫威反男一定律：1.必须美【请参照腐DD和爱马仕在电梯下降那段，真爱灯光师脑残粉把DD整个人打到美若天仙不可方物】；2.必须虐男主千万遍男主待他如初恋【—小绿你听我解释啊！

—表！

—小绿我一切都是为了你好！

—人家表听！

再BB抢你女友哦！

—小绿你放下我对象有话好好说！

—放下是吧好啊biu=v=】；3.必须和男主有恰当但不过火的身体接触【比如小绿抱加菲那欲抱还休最后拼了一靠】；4. 出场不得超过15分钟台词不得超过20句必须让你眼巴巴地等一年以后第二部出了再去撸他15分钟【敬请期待下一部】；5.重点来了！！！！

发际线必！！

须！！

高！！！

【抖森高，DD高，384有个大额头！！！！

】然后这个故事线的前半部分基本可以用一句话概括就是“父母双亡的平凡邻家男孩小神烦和单亲老爸是超超超白金土豪的小绿自小青梅竹马相依为命后来被小绿的神经老爸棒打鸳鸯两人隔着太平洋互相思念中间炮友不断才渐渐发现对方才是真爱终于在土豪老爸嗝屁之后得以重逢”！！！！！！

重逢这段不要太美！！！！！！！

一段泰坦尼克号大厅里那种楼梯！！！！！！

小绿在上头！！！

站在阴影里一副高岭之花高冷不可攀的样纸！！！！！！！

神烦在下头！！！！！

一直羞涩地挠头叨逼叨叨逼叨千言万语汇成一句话：princess come down to me！！！！！！

此时傲娇小绿其实内心有无数的老虎油在狂奔！！！！！

但他只是邪魅一笑！！！！

说对不起老子很忙！！！！

老子在开会！！！！

神烦一看友情线已断，失望滴走到门口，又被傲娇小绿叫了回来！！！！！

小绿你不愧是霸道总裁啊！！！！！

就知道送上门的不能要！！！！

一定要你施舍给他的才能要【什么逻辑】！！！！！

那句娇气满满的I'm not completely useless现在还在老夫脑洞里不断loop好吗！！！！！

之后小绿和神烦亲密交谈！！！

交换了关于【前】炮友【们】的一些信息！

这里要吐槽神烦的标准文{zhuang}艺{bi}装备，明明是来见小绿还挎着单反刷什么时髦值！！！！！

还在护栏上爬进爬出地频频卖萌！！！

你三十多岁的人了这样真的大丈夫？？？？

小心闪了腰啊等一下还怎么【以拍片为借口】约小绿去你工作室打炮啊喂！！！！！

再说小绿怎么是你想约就能约的哼！！！！！！

神烦提到自己【前】对象在小绿公司实习，小绿“oh she works for me？

”满脸的表情就是【okay回去老子就找她谈心提她做主管追求她等她以为攀上高枝踹了神烦老子就可以和神烦在一起了233333啊老子好机智】然后导演竟然出大招了！！！！！！

没错他出大招了！！！！！

不愧是拍小清新爱情片出身的啊！！！！！

他竟然让小绿和神烦去打！

水！

漂！！！

没错是打水漂！！！！！

言情剧专用桥段有木有！！！！！

这一段配词难道不是“对不起我是一朵风一样的摄影师居无定所我没办法给你幸福”“没关系你要多少钱老子出得起帝国大厦送你够不够”吗！！！！！

还有打水漂用的竟然不是vertu手机要给108个差评！

后来就出现了让全场宅男wow的拥抱画面！！！！！

其实之前已经抱过一次了！！！！！！

但那次是神烦主动抱，充满了阳光的友情值【喂】这次换泪水涟涟的小绿整个人黏上去撒娇道“神烦人家不想死啊死掉还怎么和你在一起就给人家几滴血嘛【亲你确定你要的是血？？？

】”神烦手足无措了有木有！！！！！

被小绿压在墙上了有木有！！！！！

墙还是透明的有木有！！！！！！！！！

按理说剧情进行到这个阶段是妥妥的床戏time【神烦，你是不是很喜欢被人盯着的感觉呢】【此类台词自动脑补233句】！！！！

但是！！！！

因为最近在扫黄！！！！！

还有为了导演伟大的小绿黑化计划！！！！！

神烦必须【坐怀不乱】拒绝小绿！！！！！！

这样才能扯出新CP小绿x电王！！！！！！！

总之神烦推开小绿夺门而出，满腹怨气的小绿就在电梯巧遇了神烦女友爱马仕⋯⋯当时的场景是这样的：小绿【把爱马仕上下打量一番确定刚出校门的小清新一枚无疑绿茶度可商so决定采取撒钱这招】：哦，你就是爱马仕啊，送你个爱马仕你和神烦分手吧。

爱马仕：= =你谁啊⋯⋯小绿：劳资你都不认识吗，劳资是奥斯本CEO=你老板还是神烦发小！

分分钟解雇你哦！

爱马仕：哦哦幸会幸会⋯⋯常听神烦说起你⋯⋯小绿：说吧你想要多少钱分手费【烟爱马仕：excuse me？？？？？？

小绿【喔唷爱马仕还不够吗】：这么说吧！

你和神烦分手，就可以不用代言露华浓了！

劳资给你安排代言雕牌蹬掉娜塔莉波曼和小詹詹！

【叮咚电梯到了】嗯嗯不错就这么定了！

您走吧好走不送爱马仕【被推出电梯】：= =到底发生什么！

听说自己对象被发小谈分手，神烦蜘蛛第一时间赶到小绿家给对象撑腰！！！！！

对不起他叫醒小绿“look up”然后从天花板降下那一幕我以为要重现老蜘蛛和对象那一吻啊！！！！

正确的打开方式难道不是甜萌蜘蛛君给生病的小绿送上早安之吻吗！！！！！！

【泥垢氮素面对娇花一朵苍白病弱黏在沙发爬不起来【peter同学你来解释一下小绿为毛爬不起来可好】【not rebound sex】的小绿！！！！！

神烦觉得自己分分钟把持不住了【哪里有！！！！！

so为了避免理智线断掉BG变BL走向kill your darlings的黄暴不归路他就狠下心来丢下一句“我是风一样的男子我们不可能的”就这么拔屌无情吱溜一声撤了啊！！！！！！！

卧槽霸道总裁哪里是这么被你玩的！！！！

小绿傲娇变病娇给你看啊喂！！！！！！！！！

所以小绿就潜入疯人院诱惑电王给他报仇去鸟！！！！！

小绿咬牙切齿地说 I'll make him bleed！！！！！！

导演我听岔了你是要小绿翻身诱受变攻了吗！！！！

小绿还对max撕心裂肺地喊了无数遍I need you！

没有你我就活不下去！

死了都要爱！

不淋漓尽致不痛快！！！！

max眼泪都出来了好吗！！！！

艾玛这辈子都没人这么需要我！！！！

妥妥地上刀山下火海攻受我都为你做啊！！！！

以及这时候真的没有人吐槽那条神出鬼没的黑短裤吗！！！！！！！

话说小绿get到忠犬电王一只，带着小狼狗【咦】回到奥斯本，拉风黑皮衣神马的连搭配元首发型【请自重】都是一样地酷炫狂爆走路自带BGM！！！！

然后他被射了毒液突然浑身燥热自己扒光了自己【不要看错重点瑟瑟】！！！！！！

之后变身⋯⋯小龙人了。

化妆师你有多大仇恨！！！！！！！！！

告诉我！！！！！

你是不是哈利波特的粉丝！！！！！

你是不是看了kill your darlings觉得哈利波特爱他爱得太辛苦！！！！

那也不能够把小绿搞成烂牙小龙人啊求你了！！！！！！

你去参考一下老蜘蛛里腐兰兰的造型会死吗？？？？？

会死吗？？？？？？？？

艾玛太心塞了！！！！！

小绿换了烂牙造型之后老夫看他一张口说什么台词都只听见心塞二字！！！！！！！！！！

so小绿把爱马仕扔下去的时候老夫只觉得！！！！！

哦外套好赞！！！！！

哦扔得好美！！！！！！！！

可谁想得到爱马仕真的挂了啊！！！！！！！！

导演还来个许仙白娘子的桥段拉手没拉到就这么让女主角便当了啊！！！！！！！

不是没有碰到地面吗到底为什么会挂啊！！！！！！！！！！！

神烦抱着她的时候我明明看到她在动啊！！！！！！！！！！！！

请允许我做一个悲伤的表情！！！！！！！！！！

而且最后神烦竟然还元气满满地恢复了话唠神烦本质！！！！！

Tell me why啊青天大导演！！！！！！

不带为了第三部这么扯剧情的好吧？？？？

好吧我对这个结局啊弱弱的铺垫啊瞬间的黑化啊还有剧编成这样以后估计都看不到神烦小绿友情线连回忆杀都杀不出来什么的真的已经吐不出最后一口老血。

对于刷片的妹子们我只有一句话要说：小绿的颜最后恢复正常了哇哈哈哈哈哈哈哈哈哈！！！！！！！！！

烂牙小龙人再贱！！！！！！！！！！！！！

剧情真的好弱，爆米花电影！

这部电影深刻的诠释了一句流行词语，no zuo no die 看热闹不嫌事大，闪电人在市中心大搞破坏的时候老美简直比我们天朝人还爱围观，尼玛的，这简直就是围观找死啊。

还有哈利和彼特对战的时候，彼特女朋友呆呆在旁边看着，就等着找死，最后犀牛人出来机枪突突，也全是围观群众，围观的都不合逻辑！

只能说编剧太弱了！

看到豆瓣评分高于7，我不能接受！

看到哈利逼那个老头去特殊计划。

”赌5毛这货会被耍“”......“看到电人最后消失电池液晶屏颤动一下。

“赌5毛他又活了”“.......”看到女主掉地上。

“赌5毛她会睁眼” “......”电影结束。

“赌5毛有彩蛋” “......"这么出人意料的电影还不给5星？

蜘蛛侠丈母娘真可怜。

怎么说了这是一部毁誉参半的续集大片，由于这集需交代的四个故事线索所以叙述起来比第一部要复杂的多，剧本素材如何组织、分镜桥段如何剪辑和故事结构如何搭建？

导演在这三方面完成都不如人意尤其在剧本素材上让人感受到那牵强的角色心理转变。

故事的推进不能引人入胜且有几处断层没有衔接好，其间颇有几处尿点。

文戏有其独到的文艺范但这缓慢的叙事节奏和自身所属类型有点不搭。

动作算是其亮点，格局有所放大但在场面的调度及动作编排上没有看到惊喜，在钟楼处这个考验动作编排的地方本是很期待与小绿魔一战的桥段，最后小绿魔就这么草草的败了很让我大跌眼镜。

其动作编排和紧松节奏的把握完败于老版，但有两点还是值得肯定的光电特效的渲染及慢镜捕捉的摇移。

在电网哪里与电光人一战很好的将声乐与画面相融一起，节奏感十足。

电光人的电音处理加上背景轰燃的摇滚乐这更像是一场声乐盛宴。

很喜欢电光人的组曲，无愧出之于寂寞哥之手。

还有嘴炮小蜘蛛的漫画还原与格温之间的初恋情感的表现都得到很好的表达。

此片不乏幽默片段也算是惊喜之处吧！

片头格温的演讲台词正能量满满，但是由于是与蜘蛛阻劫同步推进难免会分散注意力。

私认为演讲此处可以适当留白待格温死后再去补镜这样对于演讲能量的传递会更动容。

与第一部一样在空中吊飞也有主客镜头的切换，不过这次的主观镜头没有第一部第一人称视角那般代入震撼，其下腹镜头（有人吐槽屌视镜头）的展示惊喜不大。

在各种空中悬停各种酷炫pose让人沸腾。

大楼高处自由落体的俯视镜头也很震撼，很好的体现了空间宏伟的纵深感。

总之这是一部很有必要去影院观看的视觉系大片。

结合自我观影体验给其7.6分。

中国巨幕与IMAX都看了简单的说说两者观影的差别吧！

无论是亮度和立体感的确要好于中国巨幕。

尤其在立体感上。

两人对话场景字幕很好的穿插在两人之间，这点比巨幕死帖银幕要好。

出屏效果也较巨幕优秀。

IMAX清晰度上石头姐脸上的三颗痣一览无遗，巨幕则需要细心观察才能看到。

IMAX的缺点就是摇头有重影且很容易虚化有种失焦的感觉。

长久保持一种姿势看势必增加劳累度，巨幕这方面表现的很稳定。

音响效果有一定差距但不大。

总的来说IMAX是要高一个档次但差距不是很大。

我是为了Max的蛋糕去翻IMDB的，那边条目里花絮/穿帮/彩蛋挺有爱，翻译出来备忘一下。

你们都知道的【】那一幕我太不忍回想我都用【】代替了。

—————————富含剧透的Trivia—————————这是第一部完全在纽约州拍摄的蜘蛛侠电影，也是在纽约市拍摄的制作成本最大的电影。

【我好喜欢电影里纽约房顶的镜头！！

大水桶嘤嘤嘤！！！

❤顺便安利一起跳楼的小伙伴，不来一发吗http://www.douban.com/photos/photo/2182468655/小绿魔上妆需要3个半小时。

盔甲重50磅(40多斤)，要花1小时才能穿好。

最后【】那一段的钟楼是实景，拍摄时内部温度高达115度(摄氏46、7度)。

Dane一天掉了7磅体重之后摄制组怕他害病，给他浇冰块降温，但是冰浇上去立马就化起不到什么作用。

最后只能在盔甲里加上水冷系统给他降温。

影片结尾字幕里夹的彩蛋（国内没删干净可以看到一两帧）是狐狸家的叉男：逆转未来，小蜘蛛的版权属于索尼/哥伦比亚。

导演Webb和狐狸家签了两部电影合同，一部是莎莫500天，另一部说好拍完蜘蛛第一部就给狐狸家拍，结果和蜘蛛2档期冲突没拍成. 为了有足够时间拍蜘蛛2，导演答应给狐狸家的合约延长到3部片。

狐狸家说如果索尼同意在他家电影里帮狐狸家宣传叉男就不跟他们收导演钱了。

【太乱。

最后去监狱里找小绿魔的帽子男就是上一部去找蜥蜴博士的Mr. Fiers aka the Gentleman. 索尼目前计划拍两部衍生电影：Sinister Six和Venom. 漫画里最初的Sinister Six是章鱼博士召集，这部里出现了章鱼爪子和Vulture的翅膀。

Electro看起来已经被灭了。

剩下三个人是Kraven the Hunter，Mysterio和Sandman. Rhino属于另一版本的Sinister Six.Rhino的真名Aleksei Sytsevich和背景来自漫画主世界，没有超能力而是驾驭犀牛仿生盔甲这一点来自终极宇宙。

绿魔的滑行器和盔甲来自主宇宙，变异特性来自终极宇宙。

绿魔也在电影里使用了南瓜炸弹。

Electro炫酷的超现实皮衣也来自终极宇宙。

蜘蛛制服的造型仿造蜘蛛侠最初登场漫画里的造型，尤其是大眼睛，在蜘蛛侠电影里很少见。

和漫画初版相比多了后背的蜘蛛符号，少了腋下的网翼。

饰演Electro的Jamie Foxx和Norman Osborne的Chris Cooper是头两个扮演蜘蛛侠反派的奥斯卡奖得主。

Chris Cooper本来是托比蜘蛛第二部里章鱼博士的考虑人选。

这是蜘蛛侠电影里第一部没有出现Uncle Ben新镜头的片。

片头的片段是上一部里的闪回。

Peter和Gwen久别重逢那一幕时加菲的脚后跟被出租车压到了。

尽管上一部片是数字摄像，这一部导演坚持选择用35mm胶片拍摄，这在系列电影首集用胶片续集转数字的业界很少见。

Max从冰箱里拿出的蛋糕上有绿色花纹和黄色闪电，这是对漫画造型的致敬。

电影里Peter说JJJ给他发的薪水在1961年的话还是挺可以的。

1961年蜘蛛侠第一次出现在漫画中（Amazing Fantasy #15）。

Peter的手机铃声是蜘蛛动画片主题曲。

所以2012年的ASM是唯一一部没有动画主题曲出现的蜘蛛电影。

顺带一说Max在发电厂用电弧给蜘蛛演奏的歌（被蜘蛛说讨厌的那个）是儿歌Itsy Bitsy Spider的前两句。

从地面插头混进电网还在身后关上小盖子太萌❤邻近结尾有一部警车的车号是1701，是星际迷航里企业号的编号。

【】那一幕的钟塔时间最后停在了1:21，那是【】的漫画刊号(the Amazing Spider-Man #121) Gwen在【】那一幕穿的衣服和漫画里的一样【这个大家大概都知道了。

但是石头姐还有至少两部片的合约。

因为分级蜘蛛和绿魔交手的戏被剪了。

本来还有一段Peter抱着滚姐哭，醒来的绿魔嘲笑他，差点被小蜘蛛揍死的戏。

被剪掉的还有【】的不同结局。

比如绿魔亲手拗断Gwen的脖子。

绿魔一刀捅死了Gwen。

是绿魔弄断了吊着Gwen的蛛丝【如此暴力……勇斗犀牛的小男孩Jorge暗指终极宇宙蜘蛛死后接棒的Mile Morales【这个我觉得有点扯。

—————————我是穿帮镜头分割线————————Richard Parker在14年前就用上了索尼Vaio电脑和飞机上的网络传输功能。

Peter洗国旗那段，梅婶拿给他的三明治一会儿有生菜一会儿没生菜。

蜘蛛第一次救Max的时候让他舔手，前后两个镜头伸出来的手不对。

Harry和Peter在公园里散步那段戏，Harry的墨镜上映出了工作人员。

超级英雄打架的时候不怕死的围观群众也太多。

而且那些围栏是为毛要放在那里啊。

Peter抱着树和Gwen聊天之后把书包和鞋留在了那儿，但是随后赶来的Gwen并没有给他拿那些东西【这个不算穿帮啦但是我很在意= =机场和医院有独立于主电网的自主发电设备。

【选什么不好偏选了这两种地方表现市民自救……打水漂的石头没有溅起涟漪。

Gwen【】后眨眼了。

【】落地后随之掉落的钟楼齿轮都不见了。

民用飞机避免相撞不需要侧转90度，上下错开或者改变方向就行了。

像电影那样侧转只有军用机可以做到，民用机的话单是侧转的G力就能杀死所有乘客。

能看IMAX就看IMAX吧。

最后拜一拜寂寞神。

很多纯电影观众看到格温摔死的那段心中一定是千万个草你马奔腾，有人可能会就此吐槽电影的情感戏垃圾，有人可能想找导演谈人生，但就一个漫画党，此时我热泪盈眶。

事实上格温的死在整个美漫历史上是举足轻重的存在，很多人认为这一事件标志着超级英雄白银时代的结束。

所谓白银时代是指超级英雄逐渐走出完美的英雄形象，转而成为“有缺陷且自我怀疑”的青少年形象的时代，这个时代英雄们纷纷走下神坛并且开始直面来自生活、情感等各方面的问题。

白银时代的结束点说法不一，一般大众的说法是指蜘蛛侠中格温被绿魔摔死，或是DC的《绿灯侠》中第二代灯侠凯尔.雷纳的女友被分尸的事件。

没错，两大悲惨的死亡标志了白银时代的结束，由此还引出了女权主义者的《冰箱里的女人》这一知名文章，这两大死亡都被作为经典案例引进，这是后话。

白银时代之后的青铜时代，整个漫画界开始走入更黑暗的道路，开始关注政治纷争和社会问题，由此大家也能理解为何格温的死被视作白银时代的结束：她既是英雄所面对的个人问题的极致体现，同时也象征着英雄的个人问题彻底”死透“，就像彼得.帕克最终还是要从儿女情长的悲伤中走出来重新关注整个社会一样。

当然，彼得后来还是又找了一个或者说多个女朋友，但格温的死从来没有离开他，在跟玛丽爱情长跑了多年以后，他最终还是跟她分手了，理由还是那个”我得保护你的安全“格温的那一摔是一个时代的眼泪啊，无数漫画党此刻泪流满面

我没看过漫画，只是一枚喜欢看电影的路人。

我觉得这部电影里内容太多、太杂，直接导致了所有的戏剧冲突都起源莫名其妙、发展一笔带过、结局草草了事。

有人说反派塑的塑造直接决定超英电影的水平。

我看了诺兰蝙蝠侠三部曲、全部漫威电影还有BvS两部之后，发现还真是这样。

这电影里的反派真的只能用莫名其妙来形容。

那个Harry Orsman凭什么就觉得蜘蛛侠得给自己无偿献血，人家婉拒之后就大发雷霆啊？

本身Harry跟蜘蛛侠就非亲非故，就因为自己多年未见的好朋友说了句蜘蛛侠是给大家带来希望的，然后蜘蛛侠没给自己带来希望，他就对蜘蛛侠恨之入骨？

感觉这完全没逻辑。

再者，Harry前期的戏份里，对他的人物铺垫是被父母忽略、孤单寂寞体弱多病的缺爱小孩，虽说肯定是会有心理阴影和性格缺陷的，但没有变态倾向啊。

他发现自己的公司偷偷对电光人进行人体实验，他还当面跟那个高管对质，谴责他，那这里Harry对大是大非的问题还是挺有正义感的。

怎么镜头一转，一个体弱多病的毛小子，在没进行任何训练和计划情况下，一下子就强行进入了高级精神病院（精神病院的安保级别是很高的），还略施小计就跑去跟秘密项目电光人直接对话了？

而且本来这个Harry看着只是个在一个充满危险的丛林里想要活下去的孩子，但注射完那个蜘蛛毒液之后，整个人都疯疯癫癫的，毫无理由的大开杀戒。

我觉得仅仅靠蜘蛛侠的一句“Harry这不是你”是不能解决的——况且这个单薄的说辞早在超凡1里面对那个大蜥蜴已经用过了。

电影里还充斥了好多好多为了节外生枝而强行搞出来的波折：什么婶婶去做护士攒学费啊，一开始不愿意告诉Peter他爹的情况（结果一个五分钟的对话之后就全说了），还有格温死了之后Peter很沮丧也不想当蜘蛛侠了，然后听了格温的演讲又重新出发（虽说这种电影肯定是要遵循这个套路的，但格温的那个演讲水平也不是很高，放在最一开始跟毕业那场戏其实挺不搭，放在最后也没能真的达到煽情的效果)。

电影的优点也是有的，演员演得都挺好的，没有因为演技让我出戏的时候。

打斗时候的音乐跟画面很切合，挺有意思的。

作为资深fan girl来看蜘蛛侠2的主要动力就是bromance，然而全片虽然基情满满但是影片结束后坐在几乎空无一人的影院里我满脑子都是WTF，槽点太多简直吐不完。

本片演员无论长相还是演技都可以给五星，配乐特效五星，但逻辑呢！！

导演你是拍着拍着把逻辑吃了么！！！

看片的时候简直错觉荧幕上飘满破碎的剧情残渣！！！

尤其到了后半截，全剧人物智商集体下线看得我都出戏开始玩手机了。。。

本片最大亮点绝壁是小绿魔，之前看微博上貌似外号戴涵涵？

Anyway涵涵同学完全把一个寄宿学校出来的老牌名校翩翩公子演得入木三分。

和Peter相认的一幕简直不能直视，之前还在董事会逞凶斗狠一见到Peter整个人就语无伦次眼含热泪了。

还有什么“我们有十年没见了。

”“是八年。

”这种经典梗。

我便是不懂你们如果真是普通朋友八年没见就抽泣着抱到一起真地大丈夫，观众不想歪都没办法啊！

当然Peter和Harry的关系在Harry开始找蜘蛛侠之后就急转直下了。

从这里开始全片所有人的智商都开始下线。

Harry一开始找蜘蛛侠要血我觉得没啥大不了的，抽点血做研究嘛。

结果Peter不给，理由是如果把自己的血直接注射到Harry体内Harry会因为血型不同死掉。

作为一条文科狗我当时就WTF，Peter亏你还是科学家的儿子脑回路这么奇异真地大丈夫么。

结果Harry居然真是这么想的……………………拜托你脖子上就烂了这么一小点先试验一下完全可行吧。。。

就算是治疗方法也没有直接注射血这么简单粗暴的啊。。。

其实小绿魔真是个好人，虽然第一次被Peter半拒绝了但是遇到Gwen的时候还是替Peter说好话。

当他说When things come to Peter it's always complicated然后Gwen秒懂两个人相视而笑的时候简直有种我们都深爱着那个男人的感觉……与此同时Peter在他爸爸留下的计算器里找到一堆硬币然后结合aunt May的话发现了罗斯福车站……于是我们终于看到片子开头Parker夫妇誓死要传到地铁站的资料是啥。

是一段video。。。。

一段老Parker的自述video当时我就姚明脸了好么！！！

这种当事人的自述video除了给Peter看还有什么实际用途么！

有胆传点证据资料什么的啊！

然后在这段video里老Parker自述自己停止实验是因为老Osborn用变异蜘蛛基因搞生化武器。。。

电影开头老Oscorp把硬盘交给Harry的时候主题可是让自己活下去啊。。。

然后画面就定格在Peter一脸震惊的蛋疼脸上，然后这条线就莫名中断了……少年Peter你Uncle死的时候不是还中二地四处复仇么，现在仇人就是Osborn你怎么不去找Harry，来一出相爱相杀！

竹马反目！

结果Peter啥都没做，因为蜘蛛毒液貌似只对Parker家的人有益所以他也没法救小绿魔。

但是Peter你可以把资料和自己的血一起给Harry让他做研究啊，再不济把真相告诉他嘛……但Peter偏不，两人还因为这个翻脸了。

Harry被公司高层干翻后就去寻找自带BGM的男人电魔。

当电魔鬼畜一笑表示我曾经有个朋友，但我被背叛了，Harry也鬼畜地笑着说so do I的时候我不知道应该吐槽电魔痴汉属性太强还是你们说的是一个人这情节太狗血我不敢看。

总之小绿魔就和电魔联手，然后Harry就直接注射了蜘蛛毒液变身成功……要死的时候穿上了老爹留下的盔甲然后不知道为什么就被heal了。。。

导演你敢不敢给观众多一点提示，妈蛋为啥非得穿这个衣服才能活命。。。

在画面的另一端电魔正在大战蜘蛛侠。

Peter你不是高中第二么！

你不是自制蜘蛛装和插销的天才少年么！

为啥一个貌似很容易的电磁原理你要女朋友提醒才能想起来！

美国基础教育就这么捉急么！

点一根蜡烛给你够么！

本来应该体现Gwen机智勇敢的剧情现在让两个人都像SB啊！

这是蓝猫淘气三千问么！

电魔和蜘蛛侠大战的另一个槽点是电魔的BGM。

电厂大战全程伴随带感的电音，我原来只是单纯觉得节奏还不错，结果打到一半蜘蛛侠突然说I like the music (还是dislike?有些记不清了)。。。

不愧是自带BGM的电魔！

要不要考虑转行去打碟我觉得你会火啊！

好不容易干死了电魔小绿魔又出现了，Harry全剧走失的智商终于上线。

只看了蜘蛛侠和Gwen一眼就猜出蜘蛛侠是Peter！

简直是我有生以来见过最机智的反派！

后面那段撕心裂肺的“when Spiderman said no, it's Peter, it's you said no”简直虐的我肝儿颤。

然后就是一堆冗长的打斗，Gwen死得甚冤，小蜘蛛你把绳子早两秒伸出来不就好了。

---虽然全片槽点不断，但是蜘蛛侠的矛盾性还是表现得挺好的。

Peter惩奸除恶，救了好多人的性命，却拯救不了自己最爱的女人和最好的朋友。

威风凛凛地各种上头条，却像普通人一样面临各种困扰。

嘴炮简直萌炸！

相比起来托比版蜘蛛侠实在太阴郁……小绿魔虽然智商下线越演越神经质不过一个自觉时日不多的人这么疯狂也合情合理。

戴涵涵真美貌！

彩蛋是X男，还有一个月了，倒计时开始