宁静咖啡馆之歌

阿岬的善良和坚定给人靠谱安稳的感觉，莫名就是觉得这种人很靠得住，好像周围那种沉默但是总是很能体会别人的心情的好友。

她这么温柔善良，好像不是活在现实世界一样。

接受绘理子女儿过来打工，即使被人提醒违法，也不拒绝。

看似不会做出违背世情的人，却只坚守自己的善良。

绘理子的坚强单身妈妈带着两个孩子，还拖着一个生病的奶奶，这真是不容乐观的局面。

但是她并没有抛下自己的职责，在她能力范围之内，在努力承担责任。

在一瞬间，让我想到了自己的父母，做父母难道就不累吗？

难道不会觉得孤独而绝望吗？

但是做了父母，就没有别的选择。

两个人身上各自美好的品质最后有了交集，也有了一对好朋友，两个快乐的小孩。

如果还要别的要补充，就是有一技之长很重要。

阿岬的咖啡穿越城市和农村，田野和大海，也让她有底气帮助绘理子一家。

最后我幻想了一个画面，阿岬回来后，搬去跟绘理子一家同住，就这么互相照顾互相依靠，温馨快乐，咖啡生意也在继续，民宿也开起来了，现实有稳定的前景，精神上也不再孤独和漂泊。

这部电影是我的一个咖啡师朋友推荐给我的，我看完之后写下此影评以示回应。

首先是电影的元素，海边，民宿，咖啡馆，吉他，一台两厢车，这已经是我想过和惬意最贴近的名词。

整部电影的大多数光影都是都如同一杯一杯白开水，配乐更是采用简单的慢钢琴，女主吉田岬和绘里三人的感情流露也是十分平淡，好像这部电影的剧情并不能配上这不电影温情的色彩，这部片子与之前看的诸多日系文艺片风格不同，一看导演是台湾的，那没事了。

但值得玩味的是，导演在电影中采用了大量海浪、烘豆机、咖啡粉闷蒸的原声，这些声音更像是像是收音机的白噪，只有在女主吉田岬听到自己父亲可能罹难的消息时，手里倒出咖啡豆的声音才变得尖锐起来。

其实导演想表达的是，女主吉田岬看似轻描淡写的感情流露，或者绘里一带而过的生活情境，其中的痛苦自然要比表面深重百倍，幼年的女主吉田岬在海边扔着石头，父亲在远处静静的看着，母亲过来很温柔的抱走了年幼的女主，但真实情况又是怎样呢？

父母的争吵扯皮最终不欢而散，不得已跟随母亲去了远离渔村的地方，这些事构成了女主对父亲的愧疚，也使得女主对父爱缺失两个孩子产生共情。

最后女主回到了咖啡馆，算是给了影片一个上扬式的结尾。

所以电影的主旨是什么呢，正如女主烘的豆子，弹的吉他，在真正的痛苦面前，能做的只有好好活着，等待与缅怀。

昨天看了一部日本文艺片，片名叫《さいはてにて》。

非常喜欢这部电影的基调，浓浓的咖啡香气氤氲缭绕在平淡温馨的生活里，不疾不徐，一切都是那么的自然和恰到好处。

我能想到最浪漫的事，就是在海边的小船坞经营一家咖啡馆，迎春来冬去，听涛声依旧，等故人归来。

天真的我们以为这种美好的日子可以日复一日，年复一年。

而意外总会在不经意间突然降临，打破了宁静，扰乱了节奏。。。

许久以后，我们开始了悟，生活其实就是一种信仰。

暖暖的咖啡人生，点亮了生命的希望之灯，将细水长流的思念串联成了波澜不惊的流年，在失去你的日子里。。。

忘记在哪本书里看过，世界上有各种各样的希望，人生目的也各所不同。

或许是年纪也越来越大了，愈发喜欢这种淡淡的，无甚故事情节的电影。

像一吹就散的青烟，只余韵还残绕在脑海：一种宁静的不被打扰的时光。

就像休息日刚打扫完房间，汗水淋漓地呆在空调房，就着冰咖啡，看着午后的阳光洒在阳台上，在白色的墙壁上留下隐隐绰绰的阴影。

时不时看上一眼书，困了就闭上眼。

看完真的好想在海边开一家咖啡店啊！

一直以来对书店啊，咖啡店啊，面包店啊之类的总有一种说不清的情愫，也一直做着自己选择的喜爱的事物，经常想着店里，一定要有咖啡，有书，有烘焙面包的香味和新鲜植物的气息。

离开大海太久了，都快忘了有多爱海边，记得那时每天都要在海边长长的散步，早晨，午后，黄昏，夜晚，爱她的波涛汹涌，爱她的湿润气息。

所以，一定要是海边啊。

电影的故事很简单，几乎没有故事。

一个是为了等待失踪8年，30年未见的父亲而独自一人去父亲留下的唯一的遗产船屋生活，并改造成了咖啡馆。

一个是年轻无学历只能做陪酒女的妈妈拖着两个一心想妈妈留在家里的孩子（超市偷东西和泡面的情节时一度想到《无人知晓》）。

电影只是在展开它们的生活，很理想化，也有不切实际。

不过电影的设定已经很吸引我了，海边的咖啡馆，想想都觉得很美，画面也确实拍的很美，大海很美。

还有人与人之间的奇妙羁绊。

一开始的本能排斥，到最后的心心相惜。

她，幼年时懵懂不知的离开，多年后回来一心一意的守候，只是，失去的时光是无法弥补的，离开了就是离开了，谁也不会知晓还会不会有下一次再见。

跟三十年未见的爸爸是没有机会了。

所以她又选择了离开。

去疗伤，去新的不知名的地方重新开始。

小孩子就是这样长大的，在谎言与离别中，泪水与沉思中，尽管有些诺言大人们在说出的时候是真心的，只是没人知道以后会发生什么，景况变了，选择自然也不一样了。

还以为彼此不过又是一段旅程的过客，在某个时间段，温暖过彼此，走进过彼此的生活，时候到了，就再见了。

电影的最后，虽然俗套，却很温暖。

“欢迎回来。

” “我回来了。

”因为活着的人还是要继续的，这一段旅程，还未结束。

我想，人生总会经历各种各样的风景，遇到各式各样的人。

偏偏也就那么一些人成为自己的同事，更少的人成为自己的朋友，再零星的成为自己的恋人。

是巧合，也似注定。

好些人，走过一段路程，大家各奔前程，说着再联系，慢慢的，也就失去联系了。

留下来的，是经过时间洗礼和各自的选择。

在彼此还陪伴的时候，就尽情欢笑吧。

谁都会有艰难的时候，谁都会有想活着的意义是什么而提不起劲的时候，这个时候，就想想树吧，想想深埋泥土的树吧，在春天发芽，夏天茁壮，秋天枯萎，冬天死去，但当下一个春季来临，它依然还在，青青你心。

不如就过好今天这一天吧。

天涯海角待饮香日本奥斯卡影后永作博美、新生代女星佐佐木希，于台湾导演姜秀琼首度跨国执导的作品中，激荡出一道璀璨而宁静的火花。

原本想---观赏下，至少让我获得一小时安宁！

可惜，日之西风起，民之洋化舞，百多载不变！

此类套着日本地名的欧美文化模仿片，实在难以下咽！

几乎每个女孩都梦想过有一家自己的小店。

书店呀、花店呀，尤其是散发着浓郁香味的咖啡店，最具诱惑。

女主吉田岬将海边一间破旧的小船屋改造成了名为“夜鹰”的咖啡店。

她期望失踪多年的父亲会奇迹般出现。

邻居绘理子年纪轻轻独自抚养着两个孩子。

淡淡的一天又一天，她们之间的友谊越来越深厚。

故事简单甚至有些平淡，适合静下心来慢慢品味。

就像喝一杯醇香的咖啡，先深呼吸，然后一小口一小口啜饮。

渐渐地，齿颊生香，回味悠长⋯⋯这样的日子，有点寂寞，有点美好。

真想也开家小店呀！

伴随着阿岬的到来，一个混乱、似乎被遗弃的海边一角在咖啡的香气中慢慢变成了安心明亮的家。

她经营着属于自己的咖啡馆，有自己的咖啡fans，即使她的店开在了这偏僻的海角，订购单还是源源不绝，这是她的店，也是她的住所，仅有一张桌子一个沙发可以供少少的客人坐下来，主要的收入来源还是老主顾的网购，这些都使她自由，经济上自由，居住的地方自由，她还有一部蓝色的车子，这个车子的蓝色很漂亮，

。

这个车子可以带她去她想去的地方。

这些才是这部片子让我越看越安心放松的原因，这也是现在每天在城市里上班的我们都梦寐以求的状态。

所以她可以做一些自己喜欢做的事，散发温暖与安心，帮助别人。

用心经营自己家的民宿也是很好的选择，她们都没有房子的压力，所以才能有生活的美感。

家里咖啡豆用光了，啤酒也喝完的，就不要看这部片子了，大半夜看到老太太们在海边，太阳下，草地上喝啤酒吃鲷鱼片，毒瘾发作，无可遁形。

电影里又时不时的有咖啡香。

《宁静咖啡馆之歌》如果归类的话有人会把它归为治愈的一类，画面比较干净，日式的安静朴素的美，故事情节也比较简单。

但有两个比较大的缺点，一个是人物的性格不饱满也不是很完整，另外一个是情节的推进缺乏说服力。

故事本身是讲一个差不多三十四岁的单身女子吉田岬从东京去到一个海边“继承”她三十年没有见过的父亲的一文不值的船屋。

她是个颇为成功的咖啡烘焙师，所以咖啡生意可以“跟着”她走。

在这里她遇到了同样在海边实为开民宿其实是做陪酒女的年轻女子里绘子和她的一对儿女。

吉田岬一直是一个冷静笃定的女子，在她的“精神”和“帮助”下，里绘子一家基本开始过一种比较温馨而正常的生活了。

但是当她得知一直在“等”的爸爸（其实继承爸爸船屋和帮爸爸偿还银行贷款时她就基本知道爸爸在好多年前的一场海南中失踪）有可能被找到了尸骸，吉田岬陷入了一种“崩溃”，不管不顾地离开咖啡馆而去，这个决定差不多是在电影快结束十分钟前做的。

很难想象一个笃定的人，会在这样一个消息前崩溃。

因为三十年前她和母亲就已经决定离开父亲了，三十年也没有联系，海难又基本板上钉钉。

牵挂一个人，牵挂到得知他去世了自己会崩溃，不会三十年不联系，“等”是浪漫，但是这是一种心里有底凶多吉少的等。

吉田岬的崩溃出逃，相当仓促和冲动，和之前塑造的，有责任感，独立，理性简直大相径庭。

当然最后又“我回来了”还给了大家“一个理想结局”。

里绘子这个角色也很不连贯，她之前非常讨厌这个开咖啡店的女人，结果发现不靠谱的散逛男朋友企图强奸吉田岬，两个女人立马在一起成为了朋友。

之前的讨厌空穴来风，后来的从良以及互相扶持也突如其来。

图片情节上的刻意就是在强奸这个事情上，而且这个男朋友强奸别人之前还弹了一段美妙的吉他。

再就是请了所有海难家属来喝酒聊天，创造了一场美好的夏天的戏。

这两场戏让这部电影的戏剧冲突变大，恶人之凶残狰狞，可爱之人在阳光下翩翩起舞，和电影的调性不兼容。

就是你本来在播放《小森林》，中间来一段《摩登时代》就是为了戏剧效果，拼接痕迹太明显。

电影其实想讲一件事，人和人之间，不能简单衡量当下的立场是谁帮谁，谁比谁更有优势，就是一些破事，一些痛苦，一些纠缠，和一起挣脱，让彼此之间加深了链接，而且这种帮与被帮，治与被治的关系，是随时在互相转换的。

并不一定是，送人玫瑰，手有余香。

更有可能是今天你家玫瑰香，明天我家月季开得正好。

吉田岬治愈了山崎绘里子一家人，虽然最终没有等到爸爸回来，但是山崎一家等到岬回来了。

海边，咖啡馆，吉他，确实是我这个伪文艺爱好者喜欢的元素。

我一直是个不能沉下心来的人，但是现在确时常要靠日本电影来沉寂我的心，有些讽刺。

岬是一个让我很钦佩的人，沉稳、耐心、有能力的人。

我也很羡慕，她生活的地方很安静，平时做着自己喜欢的工作，同时有一定的收入来源。

刚毕业的时候，总想着闯出一番天地，经过社会的打磨之后，我觉得生活普通，才是很难得的一件事情，但是一定要有收入来源，可以支撑起自己的生活，时常买一些自己很喜欢的东西，这个就很满足了。

这部电影没什么起伏，平平淡淡的。

昨晚睡觉的时候，突然想到，独处或者不开心真的可以拥有一部分的力量，就像电影里的绘里子，她的力量就是靠两个孩子，岬的力量就是靠她爸爸。

一个人拥有一定的独处能力，就是自己的力量来源。

岬在咖啡馆建了一盏灯，给海上的爸爸指引，找到回来的路。

多看书、多看电影，了解人生百态，了解自己想要的是什么，指引我未来的路。

昨天,世界读书日,铺天盖地的宣传标语:春天正是读书天,走向户外,到广袤中去。

我利用难得闲暇且完整的一天，借着难得平静的心态、清醒的头脑、舒适稳定的情绪，连看了三部日本电影。

《佐藤先生和我的父亲》《宁静咖啡馆之歌》和《幸福的彼端》三部电影都已经在我的“想看”列表里躺了很久，这次一次性大饱眼福，心灵极为舒畅。

佐藤先生是知名演员中川雅也饰演，看完一部电影对这个中年大叔生出了兴趣，在后一部《幸福的彼端》中又重逢，才认真翻看了他的履历。

原来是一名画家、作家兼演员。

08年在自己的处男作《幸福的彼端》中饰演男一号，一举成名，但演技明显稚嫩，被女演员木村多江夺了风采。

三部电影节奏都异常舒缓，是我寻找的风味。

佐藤先生比女友山中彩大了二十岁。

一个是三十三岁仍在书店作者兼职的大龄未婚女青年，一个是五十四岁离异无孩、在学校食堂作帮工的中年大叔。

这个组合换个语境，真的不敢想象。

但就是这样两个人，感情却异常稳定，没有原以为可以写出一整部又长又臭连续剧的狗血情节，甚至没有任何世俗眼中的矛盾，全局围绕的矛盾点始终都是儿子、女儿与父亲的矛盾。

父亲和佐藤先生反倒相处的格外融洽。

这就是平淡而令人舒缓的讲述。

镜头下，聚焦的仍是那个最古老的矛盾。

父母子女一场，到头来也不过是一方目送另一方的背影，看着他渐行渐远。

无奈而生活即是无奈。

最后女儿在伊藤先生温柔而委婉的点拨下，终于迈开脚步奔向远去的父亲。

《宁静咖啡馆之歌》片如其名，吉田岬被律师告知，父亲失踪、所欠债款转移到女儿身上，但30多年未见父亲的女儿对父亲的印象仅停留在四岁。

回到父亲唯一留下的遗产——船屋，吉田岬开了一家夜鹰咖啡馆，在这里边工作边等待父亲回来。

也因此结识了邻居单亲母亲一家。

三个女性都在经历自我成长，吉田岬在等候父亲的过程中疗愈自己自幼缺失父爱的伤痛，单亲妈妈在认清自己情人（客人）的真面目后，也弃妓从良，认真经营民宿；女儿在吉田岬帮助和关爱下，逐渐找回信心，收获了一个美好的童年。

《幸福的彼端》叙事时间线和调子最为缓慢，讲述了近十年间翔子夫妻的情感发展。

伴随两夫妻的事业、家庭生活不断发生转变，但最终也是越变越好，最后妻子走出抑郁，丈夫也稳定下来，不再撩妹，身边的人对生活都有了更成熟的认知，对自我也更为包容。

其中影片的高潮部分，丈夫安慰发狂的妻子，拍得极为真实，仿佛看到了生活中的自己。

看完这三部电影，我突然收获到一个感悟：人生就是不断学会接受的过程。

接纳生活，接纳自我。